n los próximos días aparecerá un lujoso nuevo lanzamiento de Tangerine Dream, grabado en vivo en 2022 en el histórico Coventry Cathedral. La versión de lujo contendrá 3 CDs más 1 Blu-ray con el film de la actuación completa, y habrá también opciones en 2 CDs o 4 LPs. En varios temas aparecerá como músico invitado nada menos que Steve Rothery, quien editará un nuevo disco este año junto a Thorsten Quaeschning bajo el nombre de Bioscope (ver noticia en esta misma página).
La gacetilla de prensa del sello Kscope informa lo siguiente acerca de esta edición:
En 1974, Tangerine Dream -compuesto entonces por Edgar Froese, Peter Baumann y Christopher Franke- ofreció un concierto que se ha convertido en leyenda con la impresionante catedral de Coventry como telón de fondo.
Casi cincuenta años después, la actual encarnación de la banda -Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane y Paul Frick- regresó a ese mismo espacio sagrado en 2022 para interpretar un monumental set From Virgin To Quantum Years, tendiendo un puente entre épocas en una actuación que refleja la extraordinaria e incesante evolución de la banda.
Este set de 3CD & bonus blu-ray presenta el concierto completo - un setlist arrollador que se remonta a clásicos de los Virgin Years como “Stratosfear”, “Cloudburst Flight” y “Love On A Real Train”, a la vez que se nutre de material más reciente de Quantum como “Raum” y “Continuum”.
Varias piezas se interpretan con el invitado especial Steve Rothery (Marillion), cuyo trabajo en la guitarra se entrelaza con las texturas electrónicas de la banda para crear una nueva dimensión fascinante.
Presentado en un Earbook de tapa dura de 48 páginas colmado de imágenes y reflexivas notas escritas por el periodista musical Chris Wheatley, From Virgin To Quantum Years: Coventry Cathedral 22 es un artefacto cuidadosamente compuesto que captura el pasado legendario de Tangerine Dream, un presente reimaginado y los contornos en evolución de futuros aún por venir.
Reflexionando sobre la experiencia, Thorsten Quaeschning expresó: "Después de 2022, tras los intensos años de COVID durante los cuales escribimos el álbum Raum, el concierto de la catedral de Coventry se convirtió en un momento clave para reconectar diferentes partes de la historia de Tangerine Dream con el presente. Tocar en esa misma catedral creó una atmósfera sencillamente única".
Pueden ver un clip adelanto aquí
na vez más, Genesis ha pospuesto el lanzamiento de su esperado box set de The Lamb Lies Down on Broadway. La nueva fecha aún no está totalmente confirmada, pero en el anuncio oficial la banda asegura que estará disponible “a fines del otoño (boreal) de 2025”, lo que equivaldría a inicios del verano en el hemisferio sur. En diversas distribuidoras figura provisionalmente como “27 de septiembre”, aunque es dudoso que esa fecha sea la real.
El lanzamiento original estaba previsto para marzo de este año, pero luego fue postergado a junio. Según el comunicado oficial, el retraso se debe a “problemas de producción imprevistos”, aunque se sospecha que en realidad aún faltarían detalles por resolver en la mezcla Dolby Atmos, particularmente por parte de Peter Gabriel.
Algo similar ocurrió con el lanzamiento del box set Genesis 1970-1975, que salió más de 15 meses después del box Genesis 1976-1982, siendo el último en estar disponible físicamente, pese a ser el primero en orden cronológico. En aquella ocasión, se alegaron diferencias entre los miembros respecto a las mezclas 5.1 de los álbumes de estudio.
l grupo actualmente liderado por Steve Howe, anunció su nueva gira The Fragile Tour, The Album Series, a iniciarse el 1 de octubre en Connecticut. Dicho tour culminará el 16 de noviembre en Reno, Nevada. Aquí el grupo interpretará la totalidad de Fragile, uno de los discos más importantes de su carrera, con las primeras participaciones tanto de Rick Wakeman como de Roger Dean.
"Todos los álbumes de la banda tenían un enfoque y una esencia únicos", dice Steve Howe. "Después de The Yes Album, muchas cosas encajaron, con (el coproductor) Eddie Offord guiando el proceso. Mientras la banda se concentraba en solo cuatro canciones principales con arreglos completos, cada uno de nosotros escribió y diseñó una pieza en solitario, lo cual fue una gran idea de Bill [Bruford]. Es bastante “extraño”, pero estábamos en la cima de nuestra creatividad, decididos a tener éxito".
Howe añade: "Nos dio confianza, más allá de nuestra propia creencia interna; habíamos creado este giro musical inusual pero llamativo para el rock y lo que más tarde se convirtió en el prog".
Yes se encuentra trabajando intensamente en lo que será su nuevo disco en estudio, con idea de lanzarlo a fines de este año o comienzos del próximo.
l proyecto Lunatic Soul, creado por el líder de Riverside Mariusz Duda, acaba de lanzar el primer tema adelanto de su nuevo álbum doble, The World Under Unsun. Este trabajo se lanzará a través del nuevo sello del grupo, InsideOut, donde también edita sus discos Riverside.
Cuenta Duda acerca del nuevo disco:”Así comenzará el nuevo álbum de Lunatic Soul. Precisamente con estos sonidos. La canción “The World Under Unsun” es una especie de créditos iniciales de una larga película musical de 90 minutos que se estrenará este otoño. Esta película es el octavo álbum de Lunatic Soul. En la
línea temporal de la historia, se sitúa entre Fractured y Walking on a Flashlight Beam. La oscuridad y la melancolía vuelven a mi música, esta vez bañadas por la luz negra y dorada de un sol eclipsado. He grabado un álbum épico, largo y muy diverso, el primer álbum doble de mi carrera. No quería presentar fragmentos sacados de contexto. Simplemente quería compartir cómo comienza este viaje. Espero que disfrutes de la canción y que me acompañes en este largo viaje en otoño. Me gustaría agradecer sinceramente a mis amigos de InsideOutMusic su confianza y por acoger a Lunatic Soul bajo su protección. Espero que esto abra algunas puertas más para descubrir más a fondo este trabajo en solitario, en el que siempre parezco vagar por algún extraño barrio marginal. También espero que mi música solista añada algo intrigante y significativo al catálogo de sonidos del sello. :)”.
Las referencias musicales de Lunatic Soul son Dead Can Dance, Peter Gabriel esencialmente del disco Passion, Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna y Depeche Mode. Se describe como un intento de fusionar música ambient y electrónica con influencias del folk y el rock. “Lunatic Soul me otorga más espacio para originalidad musical que Riverside”, afirma Duda. “Para mí, no hay nada secundario sobre Lunatic Soul. Musical y conceptualmente, es un mundo musical igualmente importante, si no es aún más. Aquí puedo hacer literalmente cualquier cosa”.
Lo que comenzó como una idea solista en 2008 cuenta ya con siete excelentes álbumes: Lunatic Soul (2008), Lunatic Soul II (2010), Impressions (2011), Walking on a Flashlight Beam (2014), Fractured (2017), Under the Fragmented Sky (2018) y el brillante Through Shaded Woods (2020).
uchos lectores reconocerán el nombre “East of Asteroid”, título del álbum debut del dúo noruego Moonsoon. Este fue un tema instrumental grabado en vivo en 1976 en el Queen Elizabeth Hall, e incluido en el impresionante disco 801 Live. El supergrupo 801 contaba nada menos que con Simon Phillips, Brian Eno, Francis
Monkman (Sky y Curved Air) y el gran guitarrista y productor Phil Manzanera. Y más allá de dicho nombre en común, lo que relaciona a 801 con Moonsoon es, justamente, este último músico. Es que Manzanera fue productor y guitarrista de dos trabajos de David Gilmour, y Moonsoon toma una considerable influencia de Pink Floyd para crear un cautivante álbum debut.
La banda está liderada por el baterista y vocalista Helge Nyheim, veterano colaborador de numerosos músicos en diferentes géneros. Junto a Daniel Hauge, co-autor, productor y arreglador de East of Asteroid, ha dado forma a un disco verdaderamente interesante, con elementos floydianos, como hemos mencionado, pero también con la melodicidad de grupos como 10cc o Camel, entre otros, aparte de ciertos pasajes experimentales e hipnóticos.
Junto a ambos aparecen algunos colaboradores destacados. Uno de ellos es Ian Ritchie, un respetado saxofonista que ha sido productor y músico del disco Radio K.A.O.S, de Roger Waters. Otro saxofonista es Kjetil Møster, un influyente músico en la escena del prog y el jazz de Noruega, y participa también Bjarte Aasmul, guitarrista de Bergen, entre muchos otros invitados.
rosiguiendo con su muy buen momento creativo, y luego de dos estupendos discos en estudio como The Mission (2017) y Crash of the Crown (2021), la banda americana Styx anuncia para julio un nuevo trabajo conceptual. Circling From Above ofrecerá 13 temas que se anuncia "se adentra en la complejidad de la experiencia humana a través de la tecnología y la naturaleza". Con un lanzamiento mundial previsto para el 18 de julio, aunque ya se pueden adquirir copias en los shows de la banda, el álbum fue producido por Will Evancovich, quien también fue el responsable de sus dos notables trabajos previos, antes de ser invitado a ser miembro oficial de la banda.
En esta obra el septeto se conforma de Tommy Shaw, James "JY" Young, Chuck Panozzo (tres miembros de la época de oro de la banda), Lawrence Gowan, Todd Sucherman, Will Evancovich y el bajista Terry Gowan. Ya puede disfrutarse
Dice Tommy Shaw "Cuando empezás a escribir un álbum, generalmente hay algo que despierta tu imaginación y, de repente, sos un narrador que empieza con la semilla de una historia. Una buena canción es como una carretera recta: te llevará al siguiente lugar". Y agrega Evancovich: "Me he dado cuenta de que en los tres últimos discos se ha hecho un gran esfuerzo para que todo el mundo tenga una sonrisa al final".
Shaw prosigue, hablando acerca de lo creativo de la última etapa de Styx: "Ahora mismo hay una corriente muy positiva. Hay mucha gente tocando muy bien, y hay mucho amor, respeto y entusiasmo por el talento de los demás. Las bandas pueden durar toda la vida y nunca tener este tipo de compenetración y química".
Los temas serán
1. Circling From Above
2. Build And Destroy
3. Michigan
4. King Of Love
5. It's Clear
6. Forgive
7. Everyone Raise A Glass
8. Blue Eyed Raven
9. She Knows
10. Ease Your Mind
11. The Things That You Said
12. We Lost The Wheel Again
13. Only You Can Decide
ocos días atrás el sello británico Gonzo editó un espectacular box set de Rick Wakeman llamado The Official Broadcast Collection. Esta caja contiene 10 CDs y 5 DVDs en vivo, algunos de ellos nunca antes lanzados, como el que fuera grabado en Argentina en 2024.
La descripción del sello dice lo siguiente: The Official Broadcast Collection Rick Wakeman's Official Broadcast Collection es una antología extraordinaria que captura el virtuosismo y la creatividad de uno de los tecladistas más emblemáticos del rock progresivo. Esta colección presenta una cuidada selección de actuaciones en vivo y retransmisiones que abarcan toda la ilustre carrera de Wakeman, mostrando su incomparable habilidad con el piano, los sintetizadores y otros teclados. Desde sus inicios con Yes hasta sus proyectos en solitario, estas grabaciones en directo ponen de relieve su capacidad para combinar las influencias clásicas con la innovación del rock, creando un sonido único y atemporal.
Los fans disfrutan de una mezcla de piezas conocidas y actuaciones poco frecuentes, que ofrecen una visión muy completa de la evolución de Wakeman como artista. Cada tema refleja su talento para contar historias
dramáticas a través de la música, a menudo acompañadas de elaborados arreglos e intrincados solos.
Esta colección de 15 discos, mezcla de emisiones de radio y televisión, capta su alucinante talento, su atractiva presencia escénica y su humor, que le han hecho ganarse el cariño del público de todo el mundo durante décadas.
Material incluido en el box set:
Discos 1 y 2 audio: Live in Nottingham 1990
Disco 3: DVD Live in Nottingham 1990
Discos 4 y 5 audio: Live in Brazil 2001
Disco 6 DVD: Live in Brazil 2001
Disco 7 y 8 audio: The RW Experience London
Disco 9 audio: Live in Swansea 1989
Disco 10 DVD: Live in Swansea 1989
Disco 11 audio: Live in Sweden 1980
Disco 12 DVD: Live in Sweden 1980
Disco 13 DVD: Live in Argentina 2024
Discos 14 y 15 audio: Live in Argentina 2024
Se puede ver un trailer en este link:
no de los lanzamientos más prometedores de 2025 es la colaboración entre Thorsten Quaeschning, actual líder de Tangerine Dream, y Steve Rothery, legendario guitarrista de Marillion. Juntos presentarán el álbum debut de su proyecto conjunto, Bioscope, titulado Gentō, que verá la luz el próximo 22 de agosto a través del sello earMUSIC. Este trabajo conceptual, inspirado en la eterna fascinación humana por la imagen en movimiento, será completamente instrumental y contará con la participación especial del baterista de Elbow, Alex Reeves.
El nombre Bioscope proviene del griego bios (vida) y skopeein (mirar). Antes del nacimiento del cine, este término se utilizaba para referirse a una “visión o estudio de la vida”, una metáfora que encaja perfectamente con un proyecto que transforma la experiencia musical en una percepción compartida.
Ya está disponible el primer adelanto del álbum, el sencillo “Kaleidoscope”, que puede escucharse en nuestra playlist Discovero verse en YouTube. El tema demuestra el enorme potencial del disco, marcando una clara diferencia con respecto a los trabajos previos de ambos artistas en sus respectivas bandas. Con una atmósfera ligeramente psicodélica, la pieza se destaca por sus delicados matices y riqueza de texturas.
Cabe recordar que Steve Rothery lanzó hace algunos años su primer álbum solista de estudio, el también instrumental The Ghosts of Pripyat, una obra cautivadora en la que contó con la colaboración de Steve Hackett y Steven Wilson. Por su parte, Thorsten
Quaeschning ha continuado desarrollando, a través de numerosos y notables discos de Tangerine Dream, varias ideas dejadas por Edgar Froese poco antes de su fallecimiento. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Quantum Gate (2017), Recurring Dreams (2019) y su más reciente álbum, Raum (2022).
Los cinco temas, tres de ellos subdividos en partes, serán:
1. Vanishing Point (Pt. 1, 2 & 3)
2. Gentō
3. Kinetoscope (Pt. 1 & 2)
4. Bioscope (Pt. 1, 2 & 3)
5. Kaleidoscope
Habrá ediciones en CD+Blu-Ray o 2 LP. El Blu-Ray ofrecerá el disco completo con visuales en estéreo, Dolby Atmos y 5.1.
uestros lectores ya saben que el canal de entrevistas FairfaxCityMusic & Mellotronweb ofrece contenidos dedicados a músicos y productores de los más diversos estilos. A lo largo de más de 400 programas, han desfilado artistas de la música electrónica, celta, instrumental contemporánea o el rock clásico, entre muchos otros géneros.
En las últimas semanas, Claudio Bustamante ha entrevistado a muchos de los mejores artistas contemporáneos del rock progresivo. Allí encontrarán a los franceses de Nine Skies, quienes dieron allí la primicia de su nuevo vocalista, o los noruegos de Infringement y Pymlico, dos de las mejores bandas actuales de la escena nórdica.
También podrán disfrutar de una interesante charla con la banda polaca Amarok, liderada por Michal Wojtas, quienes poseen una discografía absolutamente esencial, de lo mejor de las últimas dos décadas.
Otro programa fue dedicado a la brillante Rosalie Cunningham, una artista con un estilo muy personal
y un talento impresionante, quien ha editado ya tres estupendos discos.
Desde Italia, el canal presenta a a los maravillosos Barock Project, de las agrupaciones más representativas de la escena progresiva contemporánea de ese país.
Por su parte, Unitopia ha editado recientemente un nuevo álbum y Blu-Ray en vivo, con la participación del legendario baterista Chester Thompson. Además, su carismático vocalista Mark Trueack ha publicado un hermoso EP como solista Con él, Claudio sostuvo una extensa y enriquecedora conversación sobre la historia de esta notable banda australiana y sus próximos proyectos.
a banda progresiva japonesa Yuka & Chronoship edita en estos días su quinto disco en estudio, Ribbon Butterfly. Este es su primer trabajo desde el muy buen Ship, de 2018.
El grupo fue formado en 2009 por Yuka Funakoshi, una muy talentosa tecladista y vocalista, y el músico y productor Shun Taguchi, quien se encarga del bajo y los coros en la banda. Ambos son acompañados por Takashi Miyazawa en guitarras e Ikko Tanaka en batería.
Ribbon Butterfly es un trabajo conceptual con pasajes instrumentales, y cada uno de ellos corresponden a una página en el libro de 36 páginas con arte de Freyja Dean, gran artista visual e hija del legendario Roger Dean. Casualmente, fue Roger quien creó el logo de la banda Yuka & Chronoship.
Dice Yuka sobre el disco: "Después de trabajar en el álbum durante 7 años, incluido el periodo de la pandemia, estamos deleitados de ofrecer nuestro regalo de historia, arte y música: una historia de ciencia ficción de 36 páginas, sus representaciones visuales y las canciones de inspiración visual. Es nuestra obra maestra".
Los 10 temas son:
1. Ribbon Butterfly (9:14)
2. Aunt Clairvoyance (2:42)
3. Children Of Yewtree (5:05)
4. Hourglass Cove (6:51)
5. Chronofis (7:13)
6. Polar Dark (4:57)
7. Sleeping Girl In The Stained Glass (5:15)
8. Planetary Cleansing (7:25)
9. Mummy And Daddy (4:25)
10. Do All Human Beings Dream The Same Dream? (0:52)
o que comenzó en 2016 como una banda creada para un único concierto para el Festival de Jazz de Konsberg, se transformaría pocos años después en la excelente agrupación fusion-prog-jazz Soft Ffog. Luego de lanzar su disco debut en 2022, el 2 de mayo la banda de Noruega editó su esperado segundo álbum, Focus. Este nombre no es casual, ya que el grupo está influenciado de forma expresa -y evidente- por el sonido de la banda holandesa Focus y el legendario Camel.
El sello Karisma define a la banda de esta forma “¿Alguna vez te has preguntado cómo sonaría que Jimi Hendrix se uniera a Deep Purple intentando sonar como Gentle Giant, y fracasando estrepitosamente por haber consumido últimamente demasiado jazz? No lo creo, pero de todos modos el sonido de Soft Ffog es único, y establece paralelismos con los músicos antes mencionados en algo de estilo, composiciones y estética, pero está más enraizado en el jazz con sus prolongados solos e improvisaciones”.
Focus es definido en la gacetilla como “más prog-rock que nunca - The Soft es Ffoggier y the Ffog es más suave”. Con cuatro temas compuestos por su líder Tom Hasslan, sus títulos hacen clara referencia a sus influencias. Ellos son:
1. Camel
2. Pocus
3. Focus
4. Oh Jimi
Respecto a este último, lanzado un tiempo atrás como adelanto del álbum, dice el grupo: “Oh Jimi" comienza con un riff pesado, luego se transforma en un viaje en tren a Bluesville. La parte del solo de guitarra es probablemente el único lugar donde se detecta la referencia a Jimi. El solo de blues se completa con otro riff pesado, espaciado por un solo de Rhodes cargado de eco y bañado en ácido. La canción concluye con un riff doom que se va desmoronando a medida que avanza, como recordatorio de que el final está cerca. (PD: Fin de la canción, no del mundo)”.
La banda está formada por:
- Tom "Zappa-finger" Hasslan / guitarras
- Axel "Pheel the Collin's" Skalstad / batería
- Trond "Geezer Jeezuz" Frønes / bajo
- Vegard "Wake(up the)man" Lien Bjerkan / teclados
Indudablemente, 2025 nos mostrará excelentes discos de música progresiva, por lo tanto, el oyente ávido de novedades deberá estar muy atento.
En este Issue # 11 de Nueve/Octavos magazine presentamos algunas gratas sorpresas que demuestran el buen presente del rock progresivo: IQ, pieza fundamental y fundacional del movimiento neoprogresivo presenta su nuevo álbum Dominion, un trabajo que brilla con un optimismo radiante. Además, Claudio Bustamante en su serie de entrevistas para el canal YouTube de FairfaxCityMusic & MellotronWeb logra un interesante diálogo con Peter Nicholls, su histórico vocalista, en el que profundiza sobre las facetas más atractivas del álbum y de la banda que integra desde comienzos de la década de 1980.
La agrupación sueca The Flower Kings anticipa Lovesu decimoséptimo álbum de estudio lanzado el 2 de mayo y desde las mismas tierras llega el excelentísimo Transmutationde Karmakanic, un álbum muy especial que, como bien define Andrés Valle en su comentario para el disco, sintetiza las mejores virtudes del rock progresivo clásico.
Los primeros días de abril trajeron consigo a Uriah Heep -tras más de cincuenta años de existencia- por primera vez a la Argentina con su gira ‘The Magician’s Farewell’ y los primeros días de mayo a BEAT para reinventar en vivo de manera futurista la denominada trilogía de colores primarios de King Crimson, grabada a comienzos de la década de 1980.
Viajamos a 1976 para revisitar Olias Of Sunhillow, primer álbum solista de JonAnderson, y desde la sección Deepest Purple llega Ritchie Blackmore’s Risingun análisis desarrollado por Gabriel O. Gonzalez que abraza reflejar la idiosincrasia de la personalidad de Ritchie Blackmore expresada en sus primeras décadas de trayectoria musical.
Dentro del ciclo de programas radiales en La Buhardilla del Bohemio, Luychy nos propone un recorrido por algunos de los mejores conciertos que han dejado una marca imborrable en la historia del rock: Eric Burdon’s I Band: The Official Bootleg #2, uno de los grandes exponentes de la contracultura de los años ’60; The Band: Live At The Academy Of Music 1971; y tres programas radiales dedicados a Roger Hodgson, la voz inconfundible y cofundador de Supertramp, uno de los compositores más brillantes del rock progresivo melódico, entre otra serie de programas y artículos.
Como siempre, la revista en formato impreso se encuentra disponible en el Discover Store de la Disquería Discover, Florida 537, Primer Piso Local 441, Galería Jardín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires y las suscripciones a través de cluboyentesrockprogresivo@gmail.com
riundos de New Hampshire, Estados Unidos, el proyecto Rocking Horse Music Club cuenta con cuatro trabajos en estudio muy especiales. Su discografía comienza en 2018 con Every Change of Seasons, para proseguir con un álbum homenaje a la música de Anthony Phillips, Which Way the Wind Blows (2019), en el cual participaban John Hackett, Steve Hackett, John Helliwell (Supertramp), Nick Magnus y Noel McCalla (Smallcreep’s Day), entre otros.
En 2022 regresaron con el ambicioso disco doble Circus of Wire Dolls, basado en la obra del escritor estadounidense Thomas Wolfe, en el cual encontrábamos a Tim Bowness, David Cross, Rob Townsend y muchos invitados más en uno de los mejores discos de aquel año.
El 9 de mayo se lanzará el cuarto disco del septeto liderado por Brian Coombes. The Last Pink Glow:An Interpretation of Jack Kerouac's the Haunted Life.
es una interpretación de la novela de Jack Kerouac, "The Haunted Life", y contará con un invitado muy especial: Tony Banks, quien regresa al rock
progresivo luego de 28 años, desde su último trabajo con Genesis en 1997 (discograficamente sólo grabó tres álbumes de música clásica desde entonces).
Cuenta la banda en su site: “Como uno de los escritores más influyentes de Estados Unidos, Jack Kerouac es conocido como el padre de la generación beat y por sus novelas "En la Carretera", "Los Vagabundos del Dharma" y "Gran Sur". Ha dejado una profunda huella en varias generaciones de músicos; John Lennon, Bob Dylan, Syd Barrett (Pink Floyd), David Bowie, Van Morrison, Fish (Marillion) y miembros de The Doors y King Crimson lo han citado como una influencia fundamental en su escritura y filosofía, y le han rendido homenaje musicalmente a lo largo de los años.
La banda trabajó directamente con Jim Sampas, el albacea literario del patrimonio de Kerouac en este proyecto, utilizando a menudo las palabras de Kerouac de la novela como letras de las canciones.
El álbum cuenta con una aparición especial de la leyenda de Genesis, Tony Banks, quien coescribió e interpretó la canción "The Haunted Life".
Musicalmente, The Last Pink Glow continúa la afición de Rocking Horse Music Club por los álbumes eclécticos que desafían los géneros, fusionando el rock progresivo sinfónico con elementos de americana, blues, electrónica y música orquestal. Hay momentos más oscuros y agresivos en The Last Pink Glow que habrían desentonado en Circus of Wire Dolls, pero el álbum aún conserva el dramatismo y el fuerte enfoque melódico que se han convertido en el sello distintivo de la banda".
Los temas serán:
1. Haunted (6:10)
2. It’s the Small Things (3:52)
3. The Haunted Life (4:40)
4. If We’re Silent & We Listen (5:50)
5. The Ballad of Joe Martin (3:37)
6. Changing Channels (4:13)
7. The Ballad of Wesley Martin (5:24)
8. Splitting Atoms (7:40)
9. Restless Wanderers (2:40)
10. Big City Small Town Blues (4:40)
11. The Last Pink Glow (12:49)
l bajista de Pendragon Peter Gee acaba de anunciar el lanzamiento de su nuevo disco en estudio. The Girl in the Cornfield será publicado el 16 de mayo próximo a través de White Knight Records, de UK. El mismo Peter aporta más información acerca de este trabajo en su página de Facebook:
La canción que da título al álbum, "The Girl In The Cornfield", es una versión moderna del siglo XXI del relato de Rut en el Antiguo Testamento.
El álbum se compone de 12 canciones y 3 instrumentales, escritas a lo largo de los últimos 3 a 15 años sobre diversos temas, por lo que no se trata de un álbum conceptual.
El álbum The Girl In The Cornfield cuenta con el talento vocal de Steve Thorne (solista), Jimmy Flanders, Sally Minnear (hija de Kerry Minnear, de Gentile Giant) y Jez Yates-Round, así como del colaborador habitual Steve Christey (Jadis) a la batería, y quiero darles las gracias a todos ellos una vez más por sus increíbles contribuciones a este álbum.
Los estilos musicales del álbum van desde piezas de guitarra a canciones de rock, pasando por el gospel, el latin y, por supuesto, el rock progresivo.
La lista completa de canciones es la siguiente:
1. End Of Days2. Water Of Life Water Of Life
3. Regret4. Second Birth
5. Kill Me With Love
6. Carnival Carnival
7. Rise Again
8. Embrace
9. When Beauty Has Gone 10. Christmas Night
11. Racing Cars
12. The Girl In The Cornfield
13. Sunset Blue
14. As The Waters Cover The Sea
15. Coming Home Coming Home
Me gustaría pensar que en este álbum hay realmente algo para todo el mundo, y también cuenta con increíbles ilustraciones de portada de Simon Williams, el artista que ha hecho muchas de las tapas de los álbumes clásicos de Pendragon.
Si te gusta la música de Pendragon, o si simplemente te gusta la buena música rock, canciones con melodía y emoción, y poderosas piezas instrumentales, entonces espero que algo en este álbum resuene contigo.
En fin, espero que disfrutes escuchándolo tanto como yo he disfrutado haciéndolo, junto con unos músicos estupendos.
niciado en 2014 con el primer volumen de la serie, el proyecto Sanctuary del galés Robert Reed (Magenta, Chimpan A, Cyan) acaba de lanzar el cuarto capítulo, Sanctuary IV. Una vez más encontramos, junto a Reed, a Simon Phillips en batería y a Les Penning en recorders.
Recordemos que estos álbumes intentaron retomar el estilo de música instrumental desarrollado desde los 70s por el genial Mike Oldfield, y ambos músicos fueron colaboradores suyos en diferentes etapas de su brillante carrera.
Este cuarto volumen cuenta con dos extensos temas: “The Eternal Search” (20:26) y “Truth” (19:53), más el breve “Sanctuary” (2:10) como cierre del álbum.
La primera edición limitada incluye también un DVD extra con el audio en Dolby Digital y DTS 5.1 Surround, aparte de varios videos promocionales y una performance en piano de Sanctuary IV.
l excelente sello argentino Fonocal anunció el (muy esperado) relanzamiento de los clásicos dos álbumes del grupo Aucan, publicados originalmente en 1977 y 1978. Ambos trabajos se editarán en forma individual y cuentan con bonus tracks. La gacetilla del sello nos dice lo siguiente; Los integrantes del dúo MiguelyEugenio, luego de haber grabado un álbum y participado en el festival "Acusticazo" en 1972, resolvieron formar una agrupación. Incorporaron a sus hermanos menores, Pablo y Diego, y lo bautizaron con el nombre de Aucan. El grupo debutó discograficamente en 1977 con un simple, editado en forma independiente, conteniendo los temas "Canto al sí" y "Para alguien que no está". Al poco tiempo apareció su primer álbum denominado Aucan.
En 1979, por intereses personales, Miguel Pérez se alejó para dar forma a su carrera solista, bajo el nombre de Yuelze, encarando una línea más folclórica. Para reemplazarlo ingresó el guitarrista Guillermo Fraccheti, con quien empezaron a investigar en un rock más elaborado.
Bajo la producción artística de León Gieco editaron, en 1980, Brotes del Alba, su segundo trabajo, presentado en la cuarta edición del festival B.A.Rock. Ahí mismo registraron un álbum en vivo que nunca llegó a terminarse. Con poco apoyo, el grupo no logró buena difusión, y esto limitó sus actuaciones. Finalmente, Aucán se disolvió en 1984.
La música del primer disco de Aucan contiene incursiones folklóricas y baladas, predominantemente en una corriente acústica, con interesantes aportes eléctricos. Hermosas melodías, con delicadas instrumentaciones, buenos trabajos de teclados, generalmente como colchones, pero a veces liderando a la banda yalgunos pasajes con guitarra eléctrica de sonido elegante. Hay que destacar los aportes del cello de Pablo Pérez, que al juntarse con los teclados, producen ciertos acercamientos a una líneasinfónica. Hay participaciones de Gustavo Moretto y delgrupo vocal Buenos Aires 8. Como es de esperarse se destaca el trabajo vocal.
Tres años más tarde, con Guillermo Frachetti reemplazando a Miguel Pérez (uno de los dos miembros del dúo acústico Miguel y Eugenio), Aucan saca su segundo y último trabajo, producido por León Gieco, quien había acompañado al grupo en diversas presentaciones en vivo actuando como cantante en algunos temas.
La línea del disco es similar a la del primero. Canciones suaves, ritmos folklóricos y combinación de ritmos e instrumentos folclóricos con rock de corte sinfónico. Las letras cuidadas y los buenos vocales son una constante en el grupo. Probablemente algo más volcado al sonido sinfónicoque su anterior álbum.
La productora Ceroveinticinco anunció la vista de Pat Metheny a Buenos Aires, con un show en el Gran Rex el próximo 11 de septiembre.
Las entradas se consiguen por TuEntrada.com
n junio de 2023 apareció el primer álbum solista del brillante tecladista de Wobbler, Lars Fredrik Frøislie. Fire Fortellinger fue considerado entonces como uno de los discos más impactantes del año, en el cual Lars exhibía las grandes influencias del rock progresivo de los 70s que ya se manifestaban en la música de Wobbler.
El 9 de mayo se lanzará su esperado segundo trabajo solista, Gamle Mester. Es interesante conocer lo que hay detrás de esta nueva obra, de la cual ya se pueden conocer dos temas. En su página de Bandcamp se puede leer lo siguiente acerca del lanzamiento: “En Gamle Mester (Viejo Maestro), Lars Fredrik Frøislie rinde homenaje a los grandes del pasado. Inspirándose no sólo en los pioneros del rock progresivo, sino también en el arte, la literatura y la mitología, el álbum reflexiona sobre actos atemporales de creatividad que aún resuenan hoy en día.
El título procede del roble milenario “Den Gamle Mester”, que se encuentra en Krødsherad, Prestegård, y que también inspiró un poema homónimo de Jørgen Moe. Este árbol simbólico sirve como tema unificador en todo el álbum, representando la sabiduría, la resistencia y el paso del tiempo. Desde el primer tema, “Demring” (Amanecer), hasta el último, “Skumring” (Atardecer), el álbum se embarca en un viaje dinámico lleno de instrumentación magistral y algunas de las composiciones más convincentes de Frøislie hasta la fecha.
El álbum alcanza su crescendo con “De tre gratier” (Las tres gracias), llamada así por las hijas de Zeus. A lo largo de 12 minutos, esta obra resume todo lo que hace de Gamle Mester un triunfo. El tema, que oscila entre la luz y la oscuridad, es un tesoro de ricas texturas de teclado, elevadas melodías de flauta, percusión dinámica y el virtuoso trabajo de bajo de Nikolai Hængsle.
Con Gamle Mester, Lars Fredrik Frøislie ofrece un álbum cargado de historia, mitología y brillantez musical. Imprescindible para los entusiastas y coleccionistas del rock progresivo.
na de las mejores nuevas bandas de rock progresivo es Dim Gray. Oriundos de Noruega, han publicado tres maravillosos discos: Flown de 2020, Firmament, de 2022, y el flamante Shards. Este trabajo ya se está mencionado como uno de los mejores de los lanzados en este año, y fue editado a fines de febrero.
Con un estilo muy ecléctico, pero descripto en sus redes como “un sonido cinematográfico y atmosférico que fusiona rock, folk y pop de cámara”, los temas conmueven por sus refinadas melodías y arreglos.
La banda describe a su tercer trabajo como “Shards ofrece una colección de temas de gran formato y carga emocional, en los que los arreglos exuberantes y texturizados se combinan con la energía bruta de una banda de rock. Las elevadas voces entretejen metáforas inspiradas en la naturaleza en historias evocadoras, creando un álbum que resuena con intensidad e intimidad”.
El cantante de Dim Gray, Oskar, afirma: "Siete de las canciones de Shards tratan sobre el cambio, la agitación, la ruptura; algo que se rompe en pedazos. Aunque la mayoría de estas canciones son tristes o dramáticas, algunas tienen un matiz de esperanza, ya que a veces los pedazos de algo roto pueden reorganizarse de formas diferentes y mejores". Estas siete canciones se completan con dos que tratan de todo lo contrario: una inmovilidad constante, una lucha interminable de dos tipos opuestos. La primera explora la repetición de la lucha sin fin, mientras que la última reflexiona sobre la indecisión paralizante y el miedo al fracaso".
Recordemos que Oskar Holldorff es actualmente miembro de Big Big Train, grabado con ellos su reciente disco en estudio The Likes of Us, y participando en el box set en vivo A Flare on the Lens.
Pocos días atrás Claudio Bustamante realizó una entrevista exclusiva con miembros de la banda para el canal Fairfaxcitymusic, la cual pueden ver aquí:
La gacetilla de prensa del sello Kscope informa lo siguiente acerca de esta edición:
na vez más, Genesis ha pospuesto el lanzamiento de su esperado box set de The Lamb Lies Down on Broadway. La nueva fecha aún no está totalmente confirmada, pero en el anuncio oficial la banda asegura que estará disponible “a fines del otoño (boreal) de 2025”, lo que equivaldría a inicios del verano en el hemisferio sur. En diversas distribuidoras figura provisionalmente como “27 de septiembre”, aunque es dudoso que esa fecha sea la real.
uchos lectores reconocerán el nombre “East of Asteroid”, título del álbum debut del dúo noruego Moonsoon. Este fue un tema instrumental grabado en vivo en 1976 en el Queen Elizabeth Hall, e incluido en el impresionante disco 801 Live. El supergrupo 801 contaba nada menos que con Simon Phillips, Brian Eno, Francis 
La banda está liderada por el baterista y vocalista Helge Nyheim, veterano colaborador de numerosos músicos en diferentes géneros. Junto a Daniel Hauge, co-autor, productor y arreglador de East of Asteroid, ha dado forma a un disco verdaderamente interesante, con elementos floydianos, como hemos mencionado, pero también con la melodicidad de grupos como 10cc o Camel, entre otros, aparte de ciertos pasajes experimentales e hipnóticos.
rosiguiendo con su muy buen momento creativo, y luego de dos estupendos discos en estudio como The Mission (2017) y Crash of the Crown (2021), la banda americana Styx anuncia para julio un nuevo trabajo conceptual. Circling From Above ofrecerá 13 temas que se anuncia "se adentra en la complejidad de la experiencia humana a través de la tecnología y la naturaleza". Con un lanzamiento mundial previsto para el 18 de julio, aunque ya se pueden adquirir copias en los shows de la banda, el álbum fue producido por Will Evancovich, quien también fue el responsable de sus dos notables trabajos previos, antes de ser invitado a ser miembro oficial de la banda.
uestros lectores ya saben que el canal de entrevistas FairfaxCityMusic & Mellotronweb ofrece contenidos dedicados a músicos y productores de los más diversos estilos. A lo largo de más de 400 programas, han desfilado artistas de la música electrónica, celta, instrumental contemporánea o el rock clásico, entre muchos otros géneros. 
a banda progresiva japonesa Yuka & Chronoship edita en estos días su quinto disco en estudio, Ribbon Butterfly. Este es su primer trabajo desde el muy buen Ship, de 2018.
riundos de New Hampshire, Estados Unidos, el proyecto Rocking Horse Music Club cuenta con cuatro trabajos en estudio muy especiales. Su discografía comienza en 2018 con Every Change of Seasons, para proseguir con un álbum homenaje a la música de Anthony Phillips, Which Way the Wind Blows (2019), en el cual participaban John Hackett, Steve Hackett, John Helliwell (Supertramp), Nick Magnus y Noel McCalla (Smallcreep’s Day), entre otros. 
niciado en 2014 con el primer volumen de la serie, el proyecto Sanctuary del galés Robert Reed (Magenta, Chimpan A, Cyan) acaba de lanzar el cuarto capítulo, Sanctuary IV. Una vez más encontramos, junto a Reed, a Simon Phillips en batería y a Les Penning en recorders. 
se destaca el trabajo vocal. 
