ACTUALIZADA EL 15
DE MAYO DE 2021






En el próximo verano boreal aparecerá uno de los álbumes conceptuales más originales de los últimos tiempos. El trío de Andy Tillison, Jonas Reingold y el ex cantante de New Trolls Robert Tiranti lanza su disco debut Allium: Una Storia, inspirado por una profunda experiencia personal vivida en su adolescencia por el líder de The Tangent a mediados de los 70s, en Italia. Cuenta Andy: “Una tarde pasada con la banda Allium fue suficiente para decidir mi carrera por el resto de mi vida. Era la primera vez que veía y tocaba un sintetizador, y la primera vez que veía tocar a una banda eléctrica. Fue un momento dorado en un campamento de verano en Italia, que ha influido en cada grabación que hice en los pasados 46 años”.

Lo interesante es que el inminente álbum está inspirado en el disco que podría haber editado Allium. Escrito en el estilo musical que esa banda realizaba, el trío también recibió el aporte del letrista Antonio De Sarno (Moongarden, Barock Project, Mangala Vallis), quien también escribió el tipo de letras que podría haber creado Allium en aquella época. Un concepto verdaderamente interesante, que será a la vez un tributo a esa y a muchas otras agrupaciones olvidadas del rock progresivo italiano, con todo el material musical compuesto en 2021 por los tres músicos.

Andy Tillison se encarga de los teclados y la batería, Jonas Reingold de la guitarra y el bajo, y Tiranti de las voces, acompañados por Ray Aichinger en saxos soprano y tenor.

Allium: Una Storia estará conformado por un extenso tema en un lado, “Mai Tornare”, y otras dos composiciones más breves, “Ordine Nuovo” y “Nel Nome Di Dio”. El CD ofrecerá dos meclas difernetes del álbum completo de 40 minutos, la “Original Mix” que representará al auténtico sonido de aquella época, y la “2021 mix” hecha por Jonas Reingold en el estilo “Respectful Mix” hecha con tecnología moderna.

Ya puede oirse un trailer de 4 minutos en este link




 

A cuatro años desde su excelente último trabajo en estudio, The Mission, Styx anuncia el lanzamiento de un ambicioso nuevo disco, Crash Of The Course. El grupo contó detalles acerca de este álbum mediante un interesante comunicado de prensa, el cual les transcribimos aquÍ:

Traducción Chiara Valle Di Dio

Una nueva era de esperanza, supervivencia y prosperidad surge con el lanzamiento de Crash of the Crown, el nuevo album de estudio de Styx, escrito pre-pandemia y grabado durante estos duros tiempos. Los legendarios rockeros -James “JY” Young (voz principal, guitarra), Tommy Shaw (voz principal, guitarra), Chuck Panozzo (bajo, voz), Todd Sucherman (batería, percusión), Lawrence Gowan (voz principal, teclado) y Ricky Phillips (bajo, guitarra, voz)- lanzarán su decimoséptimo álbum el 18 de junio a través del sello de la banda, Alpha Dog 2T/UMe, que será publicado en vinilo claro, vinilo negro, CD y plataformas digitales.

La canción “Crash of the Crown” en sí abre nuevos valientes caminos para Styx. En realidad es el primer lanzamiento del legendario repertorio de la banda en incluir tres vocalistas principales, presentando a James “JY” Young en el comienzo, sumando a Tommy Shaw hacia la heroica mitad, y con Lawrence Gowan liderando el cambio vocal para el verso final. “Siempre estoy buscando aquella cosa que podemos hacer diferente y que aún así sea Styx”, nota el siempre exuberante Gowan, “y esa es la canción de la cual más me enorgullezco. Su belleza está en que es la culminación de todos nuestros talentos en una misma canción, al estilo Abbey Road. También pude usar algunos equipos que nunca pensé que podría utilizar en una grabación de Styx, como el órgano Hammond B3 de Tommy, mi minimoog, y mi mellotron”.

Los sesiones para grabar Crash of the Crown dieron comienzo en el estudio casero de Shaw en Nashville durante el otoño de 2019, con Gowan -increíble showman y tecladista/vocalista de Styx desde 1999- en la habitación junto a Shaw y el productor del album, Will Evankovich, mientras daban forma a la primera canción del album en ser grabada, con cosméticas florituras que reinan sobre el insistente y anheloso pedido por unión, “Common Ground”. Pero la pandemia global que inevitablemente transformó la forma en que todos vivimos en 2020 cambió el curso de las sesiones de grabación, que debieron finalmente desarrollarse en forma remota. Las medidas de seguridad fueron prioridad para todos los miembros de Styx y los compañeros involucrados con una diligente cuarentena y los testeos requeridos antes de que cualquiera pudiera viajar al hogar de Shaw para esparcir el inigualable polvo de estrellas de Styx por sobre las cósmicamente elegidas 15 pistas del album.

De aquellos que hicieron el viaje a Nashville, el bajista original Chuck Panozzo, quien junto a su fallecido hermano gemelo, el baterista John Panozzo, formó el núcleo inicial de Styx cuando empezaron a tocar juntos en su sótano en el lado sur de Chicago en 1961, es sin dudas el más efusivo respecto a la experiencia.

“Estoy constantemente asombrado por cómo las canciones de Tommy siguen conectando con la conciencia social que abacarca generaciones”
, se maravilla Chuck, que toca en “Our Wonderful Lives” y en “Lost at Sea”, el acuático y demasiado breve sueño febril de Lawrence. “Tanto él como Will han podido bucear en los elementos centrales de la condición humana, que es algo que no va a cambiar mucho en 50 años, o incluso en 500 años.
Es por eso que Styx se mantiene relevante tras todo este tiempo, porque somos parte de la condición humana”.


Sea la embriagadora celeridad de la pista de apertura “The Fight of Our Lives”, la melancólica observación de “Reveries”, la prudente mano extendida de confort y redención que enmarca “Hold Back the Darkness”, la sin dudas inspiradora “Our Wonderful Lives” (un hermoso sentimiento embellecido por una muy bienvenida primera aparición de un banjo en un album de Styx), o el elegíaco y claro llamamiento a una gracia compartida en “To Those”, Crash of the Crown es música que es concurrentemente de su época y realmente eterna a la vez.

Aunque la fecha de lanzamiento oficial para este importante álbum puede estar definida temporalmente como en 2021, el omnisciente contenido observador de Crash of the Crown trae a la mente una amalgama de eventos históricos que ocurrieron en 1066, 1455, 1775, 1861, 1941, y hasta 2001 sin citar a ninguno por su nombre -las premonitorias observaciones del período de la guerra de Winston Churchill que impregnan las penetrantes súplicas de “Save Us From Ourselves” no incluidas.

En esencia, Crash of the Crown (o COTC) es un cronómetro moderno del eterno regenerativo ciclo de subida y caida (y subida otra vez) de nuestra compartida experiencia humana. “Nunca hemos sido una banda de protesta. Somos más como una caravana gospel/evangelista tratando de enviar mensajes positivos adondequiera que vayamos”, observa el co-creador y visionario de Crash of the Crown, Tommy Shaw, quien se unió a Styx en diciembre de 1975 como guitarrista/vocalista, e instantáneamente se convirtió en uno de los autores más importantes de la banda. “Para compartir estos mensajes positivos, hay que primero observar cuáles son los problemas, para conocer las maneras en que puedes ayudar para asegurarte de que todo salga bien. Esa es una parte muy importante de cómo hacemos lo que hacemos”.

Aunque COTC toca duramente algunos temas inherentemente oscuros, la prevalente luz al final del túnel eventualmente se transforma en el punto clave de cada canción, con un persistente fervor para seguir caminando hacia adelante y alcanzar el bien mayor. La santa misión de STYX para armar Crash of the Crown fue clara para su co-creador desde el principio. “Absolutamente ningún obstáculo iba a interferir en la forma en que abordamos la creación del álbum”, concluye Shaw sobre los hercúleos esfuerzos de sus compañeros de producción para realizar la grabación. “Y todo resultó exactamente como queríamos oírlo”.
 


Habitat
 lanzó su nuevo álbum inspirado en el prog rock italiano a pedido de su sello Lizard Records de aquel país. Ellos recorren en Hans La Niña y el Príncipe canciones de PFM, Le Orme, Banco del Mutuo Soccorso, Celeste y Fiaba. No son covers sino versiones libres con las letras en español.

El disco cierra con un bonus track de un viejo tema de Habitat nunca grabado antes, homenajeando los 40 años de su primer concierto con canciones propias, recordando que el evento que iban a realizar a tal efecto en 2020 quedó suspendido cuando la pandemia se instaló.

Las canciones son:
1. Príncipe de Un Día
2. Dulce María
3. No Me Perturbes
4. Juego de Niña
5. Viene el Angel
6. La Carroza de Hans
7. Por Obra del Sol (bonus tracks)

Los músicos del álbum son:
ALDO PINELLI - Guitarrs, bajo, teclados, programación y voz
CARLOS VIDAL - Batería en track 6 y teclados en track 5
RICARDO HENESTROZA – Teclados en track 6
ROBERTO SAMBRIZZI - Batería en tracks 3, 4 y 7
Músico invitado:
RENATO BETELLO - Flauta

Pueden oir el disco en la página de Bandcamp de los proyectos de Aldo Pinelli, en este link.




El bajista y cantante de The Moody Blues acaba de lanzar un estupendo nuevo single digital, "The Sun Will Shine". La canción formará parte del EP On Reflection, que será lanzado hacia fin de año. Para esta grabación convocó a su 10,000 Light Years Band: Alan Hewitt (director musical y teclados), Billy Ashbaugh (batería), ambos colaboradores de The Moody Blues en su formación en vivo, más Duffy King (guitarra) y Jason Charboneau (cello). También participó Jon Davison, la voz de Yes, quien es la pareja de la hija de Lodge, Emily. Su sonido posee una reminiscencia a la clásica "Survival", del álbum regreso de The Moody Blues en 1978, Octave.

Dice John sobre la nueva canción: "fue muy importante para mí escribirla, y es genial verla ya editada, con la esperanza de que inspire a otros y reflejando el comienzo del fin de estos difíciles tiempos. Tengo esperanza de que el sol brille para mí, para ustedes, para el mundo, como el amanecer de un nuevo día y las promesas que eso conlleva".

Pueden ver el clip animado de la nueva canción en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=VTwyM7IzuGQ



Apple TV+ estrenará el 21 de mayo 1971: The Year That Music Changed Everything. Basada en el muy buen libro Never A Dull Moment - 1971 The Year That Rock Exploded, de David Hepworth, esta serie explorará la obra de los músicos que moldearan a la cultura y la política de 1971. Los realizadores Asif Kapadia y James Gay-Rees estarán a cargo de la producción (junto a David JosephAdam Barker). Ellos han sido responsables del documental Amy, ganador del Oscar, sobre la vida de la cantante Amy Winehouse.

A lo largo de los 8 capítulos encontraremos filmes de archivo y entrevistas que trazarán un panorama de la escena musical de la época, a través de la obra de The Rolling Stones, Joni Mitchell, Marvin Gaye, The Who, Lou Reed, Bob Marley y muchos más. La gacetilla de Apple TV nos dice que “esta serie nos mostrará cómo los íconos musicales de aquel tiempo fueron influenciados por las cambiantes corrientes de la historia; y, a su vez, cómo usaron ellos su música para inspirar el cambio, la esperanza y a la cultura que los rodeaba. La serie examina a los artistas más icónicos y a las canciones que aún escuchamos, 50 años después”.

Ya puede verse el trailer adelanto en este link.



El bajista y cantante de Camel acaba de subir a su página de Bandcamp un nuevo disco digital. Se trata de Sketches of Brain - Unfinished Songs From In the Meantime, que ofrece 8 demos instrumentales de la época de su segundo álbum solista, el intimista y muy melódico In the Meantime, de 2003.

Cuenta Colin en la descripción del disco que los registros originales multitracks se han perdido, y que estas versiones se han rescatado de mezclas estéreo. Incluso propone a sus seguidores colaborar para desarrollar las canciones mediante nuevas grabaciones, ya que las orquestaciones y batería fueron grabadas con elementos digitales. Es por eso que no le puso al download del álbum un valor fijo, sino que se puede bajar gratuitamente o mediante “contribuciones al fondo de pensión” de Bass. En estas grabaciones aparecen como invitados Michal Wojtas (Amarok) y Maciej Meller (Riverside, Quidam) en guitarras, Andras Tiborz en violín, Kim Burton en acordeón y Mahmoud Fadi en percusión.

Recordemos que Colin Bass ingresó a Camel en 1979, luego de la deserción de Richard Sinclair, el ex bajista de Caravan. Desde I Can See Your House From Here, y con excepción del excelente trabajo Stationary Traveller (en el cual el rol de bajista fue ocupado nada menos que por David Paton, de Alan Parsons Project), fue parte fundamental del sonido de la banda inglesa, incluso tomando a su cargo gran parte de la voz líder de muchos temas.

Su obra solista dio comienzo con el brillante álbum An Outcast of the Islands, de 1999. En este fabuloso disco aparecen Andrew Latimer en guitarras, Dave Stewart en batería (por entonces miembro estable de Camel), y muchos miembros de Quidam, la banda progresiva polaca, responsable de grandes discos en aquellos años. Luego vendrían In the Meantime en 2003, At Wild End en 2015 y Still de 2020, junto a Daniel Biro, más allá de algunos registros en vivo de fines de los 90s junto a Quidam.

Pueden oír el nuevo trabajo en este link:
https://colinbass.bandcamp.com/album/sketches-of-brain-unfinished-songs-from-in-the-meantime


Squids Out To Sea estrenó ayer el single “You Bring Me Down” - “Reverie Lane”, adelanto de su próximo álbum Reverie Lane. Ambos temas fueron escritos e interpretados por Dave Kerzner y Fernando Perdomo, con este último haciéndose cargo de todos los instrumentos, excepto por un par de aportes en teclados de Dave, y la voz de Robin Schell en coros.

Recordemos que tanto Kerzner como Perdomo forman parte del excelente grupo In Continuum, responsables de dos álbumes conceptuales verdaderamente recomendables. Bajo el nombre de Squids Out To Sea el duo ofrece un estilo diferente a sus proyectos más cercanos al progresivo, enfocándose en un sonido “retro power pop prog rock”.

Pueden oir los nuevos temas en su página de Bandcamp, en este link.




El 30 de julio aparecerá el nuevo disco en estudio de la banda inglesa, el primero desde Grand Tour (2019). Ya puede verse el clip del tema adelanto “Common Ground”, el cual también da nombre al álbum.

El nuevo trabajo encuentra al grupo buceando en diversas influencias como Elbow, Pete Townshend, Tears For Fears, Elton John y XTC, combinándolas con su clásico sonido progresivo. Será interesante conocer el resultado, ya que es el primer lanzamiento de la nueva formación de cuarteto, más allá de la participación como invitados de Carly Bryant, Dave Foster, Clare Lindley y Aidan O’Rourke, aparte de un quinteto de bronces.

Se anunció también una gira 2022 que visitará las ciudades británicas de York, Cambridge, Birmingham, Bath, Glasgow, Manchester y Londres. Muy pronto confirmarán las fechas de su tour norteamericano, el primero de la banda, que realizó solo un puñado de shows en los últimos años.

La obra de Big Big Train es una de las más ricas de la última década en el progresivo inglés. Sus primeros cinco discos ya eran muy buenos trabajos, que los posicionaba en un sonido neoprogresivo emparentado con los trabajos de IQ, Jadis, Pendragon o Cyan, por nombrar solo algunos. Pero luego de lanzar The Underfall Yard en 2009 (sin dudas uno de los discos más importantes de los últimos 20 años), sus obras fueron cada vez más ambiciosas e impactantes. Esto se aprecia claramente en discos como los dos volúmenes de English Electric o el notable Folklore, más allá de bellísimos álbumes como Grimspound, Second Brightest Star y Grand Tour.

Common Ground marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de esta magnífica banda. Muy pronto podremos descubrir el camino musical que Greg Spawton, David Longdon, Rikard Sjöblom y Nick D’Virgilio eligieron para este nuevo capítulo en la historia de una agrupación que ya dejó su marca en la historia del rock progresivo contemporáneo.

Los temas serán los siguientes:
1. The Strangest Times 2. All The Love We Can Give 3. Black With Ink 4. Dandelion Clock 5. Headwaters
6. Apollo 7. Common Ground 8. Atlantic Cable 9. Endnotes

El sello Cleopatra anunció para fines de mayo el lanzamiento de un espectacular tributo al memorable disco de 1975 de Pink Floyd llamado Still Wish You Were Here. Tal como suele hacerlo, para el homenaje convocó a grandes nombres del prog, el rock, la electrónica y el metal. Aquí encontraremos a Steve Hackett, Billy Sheehan (Niacin, Mr Big), Mel Collins (Camel, King Crimson), Edgar Froese (Tangerine Dream), Rod Argent (Zombies, Argent), Ian Paice (Deep Purple), Patrick Moraz (Yes, Moody Blues) y muchos más.

Wish You Were Here es sin dudas una de las obras maestras de la historia del rock. Uno de sus mayores méritos es haber aparecido inmediatamente después de Dark Side of the Moon, y no repetir su fórmula, cosa que la mayoría de las bandas suele hacer luego de un éxito arrasador y monumental como fue el disco de 1973. Por el contrario, Pink Floyd creo una obra única, diferente a su producción previa (y posterior), de enorme emotividad. Gran parte de esto fue consecuencia de la decisión de inspirarse en la dramática situación de su ex compañero Syd Barrett. Esto hizo de Wish You Were Here un trabajo muy conmovedor, casi desgarrador por momentos, especialmente por el antológico trabajo de David Gilmour en guitarras.

La lista completa de temas recreará la totalidad del álbum original, en el mismo órden:
1. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5) feat. Geoff Tate, Steve Hackett, Billy Sheehan, Mel Collins, Geoff Downes, Ian Paice
2. Welcome To The Machine feat. Todd Rundgren, Rick Wakeman, Tony Levin
3. Have A Cigar feat. James LaBrie, Steve Stevens, Patrick Moraz, Rat Scabies, Jah Wobble
4. Wish You Were Here feat. Rik Emmett, Joe Satriani, Edgar Froese, David Ellefson, Carmine Appice
5. Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9) feat. Rod Argent, Steve Hillage, Ian Paice, Bootsy Collins La edición en CD digipak tendrá formato deluxe de 6 paneles y el vinilo vendrá con tapa desplegable.

Una de las verdaderas leyendas del rock nos ha dejado. Rodolfo García no fue un músico más. Fue una de las personas más queridas, admiradas y talentosas que diera la escena musical de Argentina. Su faceta de artista pionero del rock en castellano desde sus inicios con Almendra, allí por finales de los 60s, tuvo una influencia enorme en la historia de nuestra música. Su posterior trabajo con los inolvidables Aquelarre, Tantor, La Barraca, Los Amigo o Jaguar deja sin dudas una obra monumental, indispensable, gran parte de lo mejor que ha dado la música sudamericana.

Sus enormes cualidades musicales se complementaron perfectamente con su enorme tarea cultural desde los 90s, cuando Litto Nebbia lo convoca a formar parte del Centro de Divulgación Musical, para ser nombrado luego Director Nacional de Artes en 2014. Todo esto hizo de su trayectoria una de las más importantes de los últimos 50 años.

Muy pocas veces la partida de un artista causó tanta tristeza como la de Rodolfo. El inmenso afecto que cosechó a lo largo de tantos años se manifestó a través de las redes de una forma pocas veces vista, expresando el inmenso cariño que le tenían tanto los más cercanos como aquellos que lo conocieron y admiraron a través de su obra musical.

Rodolfo García hizo honor a las últimas palabras de The Beatles en sus discos : “al final, el amor que recibes es igual al amor que das”.

QEPD.


La nueva edición del gran disco de 1975 será lanzada el 25 de junio. El séptimo álbum del grupo fue el sucesor de impactantes obras como In A Glass House y The Power & the Glory, momento en que comenzaron a ser reconocidos mundialmente como uno de los mejores grupos de la por entonces muy popular escena progresiva.

Steven Wilson ha realizado una nueva mezcla de Free Hand
en Dolby Atmos y 5.1 Surround, y el Blu-Ray con esta versión ofrecerá videos animados especialmente creados para el relanzamiento. La mezcla original, la cuadrafónica de 1975 y
una versión instrumental también serán parte del contenido del Blu-Ray, que vendrá junto al CD en una edición especial digipak. También se lanzará una opción en doble vinilo con la mezcla original y la nueva remezcla de Wilson.

Ya se puede ver un clip promocional en este link
https://www.youtube.com/watch?v=OkgGF5Q6IrI

Y puede verse el clip de "Just the Same" con la mezcla 2021 de Steven Wilson en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=zxdw2ILC9a8

Isildurs Bane vuelve a unirse a Peter Hammill para editar su segundo trabajo en colaboración con la legendaria voz de Van der Graaf Generator. In Disequilibrium será un nuevo álbum en estudio, sucesor de In Amazonia (2019), y será lanzado hacia el otoño boreal. La obra fue creada en 2020 en forma remota, con Hammill componiendo las letras y laslíneas vocales, para incorporarlas luego a las partes instrumentales creadas por el grupo.

Dice Peter acerca de Isildurs Bane en el último número de la revista Prog: “Son una banda absolutamente única. Cuando escuchás su música por primera vez, especialmente como cantante y letrista, es difícil de darte cuenta de qué parte es un coro y cuál otra es un verso. El nuevo álbum no posee un instrumento líder como el koto, que proveyó una voz alternativa a In Amazonia. Así que esta vez es una performance mucho más de un ensamble con un vocalista, y quizás musicalmente un poco más densa. Es una interpretación compleja a cargo de la banda, con mucha dinámica, muchas pausas, y mucho estruendo y furia”.

Recordemos que Isildurs Bane es una notable agrupación sueca progresiva-sinfónica creada en 1976 y liderada por el talentoso Mats Johansson, y con brillantes discos como Mind Vol. 1 y Mind, Vol. 4 Pass, Cheval, o el excelente Colours Not Found in Nature, realizado en colaboración con Steve Hogarth (Marillion) y editado en 2017.

Aparte de la noticia acerca del lanzamiento del nuevo álbum en estudio de Peter Hammill como solista, In Translation, a editarse el 18 de junio, habrá grandes novedades para los fans de Van der Graaf Generator hacia fines de este año. Los álbumes clásicos de la banda será relanzados en vinilo con un nuevo tratamiento sonoro. Y también aparecerá un box set de 20 discos, The Charisma Years, con mucho material inédito, junto a nuevas versiones de Pawn Hearts y Godbluff. Encontraremos nuevas mezaclas en 5.1 a cargo de Stephen Tayler, quien contó con la asistencia de Hugh Banton, otro histórico miembro de Van der Graaf.



Finalmente la esperada y demorada reunión de la banda de Tony Banks, Mike Rutherford y Phil Collins confirmó las fechas de la gira por Estados Unidos y Canadá, a realizarse entre el 15 de noviembre y el 15 de diciembre.

Las fechas son las siguientes:
Nov. 15 - Chicago, IL @ United Center
Nov. 18 - Washington, DC @Capitol One Arena
Nov. 20 - Charlotte, NC @ Spectrum Center
Nov. 22 - Montreal, QC @ Centre Bell
Nov. 25 - Toronto, ON @ Scotiabank Arena
Nov. 27 - Buffalo, NY @ KeyBank Center
Nov. 29 - Detroit, MI @ Little Ceasars Arena
Nov. 30 - Cleveland, OH @ Rocket Mortgage FieldHouse
Dec. 2 - Philadelphia, PA @ Wells Fargo Center
Dec. 5 - New York, NY @ Madison Square Garden
Dec. 8 - Columbus, OH @ Nationwide Arena
Dec. 10 - Belmont Park, NY @ UBS Arena
Dec. 13 - Pittsburgh, PA @ PPG Paints Arena
Dec. 15 - Boston, MA @ TD Garden


El 2 de mayo se podrá registrar en la preventa de las entradas para los conciertos en este link, que comenzará el 5 de ese mes.


Como parte de la celebración de los 40 años de la formación de Asia, BMG Records editará el próximo 11 de junio un box set de 5 CDs llamado The Reunion Albums: 2007-2012. Aquí encontraremos el doble en vivo Fantasia, Live in Tokyo, más los tres álbumes en estudio editados por la formación original de Steve Howe, Carl Palmer, John Wetton y Geoff Downes: Phoenix (2008), Omega (2010) y XXX (2012).

Habiendo solo editado dos discos en los 80s con esta formación, Asia (1982) y Alpha (1983), poco a poco la banda fue modificando su alineación, desde la momentánea partida de John Wetton en 1983, seguida por la de Steve Howe, aunque siguió editando muchos más discos en estudio y en vivo a lo largo de los siguientes años.

La celebrada reunión de la banda original en 2006 los trajo en dos oportunidades a Argentina, con shows en el Gran Rex y el Vórrterix, y permitió disfrutar de tres muy buenos trabajos en estudio con nuevo material. Recordemos que Wetton y Downes ya venían trabajando en forma conjunta desde su primer álbum Icon, de 2005, editando otros dos muy logrados CDs, Icon II: Rubicon y Icon 3.

El box set fue diseñado por Roger Dean con una ilustración inédita en tapa, y arte modificado en el doble CD Fantasia, más allá de replicas en sobres digipak de las tres obras en estudio, que también cuentan con arte de Dean.

El pasado 25 de marzo se editó la nueva versión de The Underfall Yard, el esencial disco de Big Big Train. Lanzado originalmente en 2009 fue en su momento un hito deslumbrante que posicionó al grupo al frente de la escena del progresivo británico.

En él encontramos por primera vez como miembros estables a David Longdon y Nick D'Virgilio, piezas esenciales desde entonces en la obra del grupo. También allí comenzaba la colaboración el gran Dave Gregory, ex miembro de XTC, al igual que la banda de bronces de Dave Desmond, quienes otorgarían un sonido distintivo a los discos del grupo, participando también en sus esporádicos pero fabulosos shows en vivo.

Este relanzamiento se realizó en doble CD o triple LP, y ofrece la remezcla y la remasterización del álbum original a cargo de Rob Aubrey, más 48 minutos extras de material, incluyendo una regrabación en 2020 del épico tema que da nombre al trabajo, al cual le han incorporado un preludio de bronces inédito hasta ahora.

También encontramos la suite "Songs From The Shoreline". Esta se compone de una nueva grabación de 2020 del tema "Victorian Brickwork" (originalmente parte de The Underfall Yard), el cual se une a "Fat Billy Shouts Mine", tema que solo aparecería poco después en el EP Far Skies, Deep Time, de 2010.

El segundo CD finaliza con una canción compuesta recientemente por Greg Spawton, el bajista y fundador de Big Big Train. "Brew and Burgh" es una bellísima creación que otorga un dejo de melancolía al álbum, y funciona a modo de cierre de una etapa inmensamente creativa del grupo, ya que recientemente algunos miembros han anunciado su alejamiento de la banda, la cual funcionará ahora como cuarteto.

Luego de editar este monumental disco, Big Big Train ofrecería otros excelentes ábumes, de lo mejor de la última década en el rock progresivo contemporáneo. English Electric Part One y Part Two, el brillante Folklore, Grimspound, The Second Brightest Star y Grand Tour, a los que acompañaron algunos EPs como Make Some Noise, Wassail, London Song, Merry Christmas o Swan Hunter, los cuales contenían varios temas exclusivos, conforman una obra impresionantemente creativa que sin dudas ya es parte de lo mejor que ha dado el género en su historia.

El Big-Bang de este fructífero período lo dio el lanzamiento de The Underfall Yard. Este relanzamiento celebra adecuada y generosamente un hito absoluto del progresivo inglés.

Pueden oirlo en este link.




El 2 de abril pasado se lanzó digitalmente Valses Elementales, el nuevo disco de Vlad Tepes, una muy interesante banda argentina de rock progresivo. El grupo fusiona en forma muy personal diversos elementos como la psicodelia, el tango, el hard-rock, el blues, el spoace-rock o el jazz, y fue formada en 2005 en la Ciudad de Buenos Aires.

La banda está integrada por
Maximiliano Oyarzabal Bajo, Voz y Violín
Jonathan López Barrios Guitarras, Mellotrón y programaciones
Andrés Bonetto Batería y Batería electrónica
Sebastián Moreiras Batería electrónica y percusión

Pueden ver más información sobre Vlad Tepes en su página de Facebook: https://www.facebook.com/VladTepesRock/

En la página del disco en Progarchives pueden leer un elogioso comentario acerca del nuevo lanzamiento, en este link:
http://www.progarchives.com/album.asp?id=72397

Valses Elementales puede oirse en Bandcamp en este link


El quinto disco del grupo tRKproject, liderado por Ryszard Kramarski, se llamará Books That End In Tears, y será lanzado a fines de este mes por el sello polaco Lynx. Ya puede oirse una brillante canción muy reminiscente del "Shine On You Crazy Diamond" de Pink Floyd en este link.

Este trabajo doble incluye 4 suites inspiradas por cuatro libros de culto: Lord Of The Flies de W. Golding, The Trail de Franz Kafka, 1984 y Animal Farm de George Orwell. Las voces en el primer CD están a cargo de Karolina Leszko y las del segundo CD por Dawid Lewandowski.

Recordemos que este proyecto fue formado por el tecladista de Millenium, y cuenta ya con muy buenos cuatro primeros álbumes, Music Inspired by the Little Prince (2017), Sounds from the Past (2018), Mr. Scrooge (2019), Kay & Gerda (2020) y ahora este inminente Books That End in Tears.

Las suites ofrecerán los siguientes temas:
1. Lord of the Flies (W?adca Much - W. Golding) :
- i. Living in the Island
- ii. Rumours of the Monster
- iii. Piggy's Death
2. The Trial
(Le Procès - F. Kafka) :
- i. Mr. K.
- ii. Waiting for the Trial
- iii. Conversation with the Priest
- iv. Dying Like a Dog
3. Nineteen Eighty-Four
(1984 - G. Orwell) :
- i. Secret Diary
- ii. Forbidden Love
- iii. Room 101
4. Animal Farm
(Folwark Zwierz?cy - G. Orwell) :
- i. Old Major
- ii. Animals' Revolution
- iii. Terror at the Farm
- iv. People & Pigs


Acaba de editarse en UK el nuevo álbum en estudio de la banda Cosmograf. Rattrapante fue lanzado el 26 de marzo y consta de "5 canciones sobre nuestra interacción con el tiempo. Lo medidos, pero aún así lo desperdiciamos más, define nuestra existencia y forma nuestras memorias. Algunos buscan vencerlo por ser el primero o el más rápido y algunos pueden parecer que lo sobreviven a través de sus logros..." afirma la banda en la gacetilla.

Recordemos que Cosmograf está liderado por Robin Amstrong, quien se sumó poco tiempo atrás a la banda Big Big Train. Aquí es acompañado por Chrissy Mostyn de The Blackheart Orchestra en el tema "I Sick To You", quien se suma a Kyle Fenton -en batería y coros- y Tommy McNally -en narración- como invitada. "Fue brillante trabajar con Chrissy", afirma Amstrong, "quien puso su propio sello, oscuro y etéreo, en la canción, la cual narra un cuento mítico sobre la maldición de la inmortalidad".

Pueden oir el álbum en la página de Bandcamp de Cosmograf y ver el trailer de la obra aquí


En medio de la pandemia COVID de 2020, impedido de realizar una gira promocional de su por entonces inminente Royal Tea, Joe Bonamassa realizó un único show en el Ryman Auditorium de Nashville el 11 de junio, para transmitirlo por streaming en vivo para sus fans de todo el mundo en 44 países.

Este show fue remixado y remasterizado para su lanzamiento en CD, DVD, Blu-Ray y doble LP bajo el nombre Now Serving: Royal Tea Live From The Ryman, conteniendo 12 temas en vivo, con material del excelente Royal Tea y 3 temas del disco A New Day Now, álbum 20º aniversario de su trabajo debut A New Day Yesterday.





El pasado 21 de noviembre Steve Lukather y Joseph Williams presentaron la nueva formación de Toto mediante un evento transmitido por streaming desde los SIR Studios, Los Angeles. Con la banda inactiva debido la disputa con Steve Porcaro, esta fue la primera (y única) actividad realizada bajo el nombre del grupo desde el inicio de la pandemia, ya que poco después tanto Lukather como Williams lanzaron sendos álbumes solistas.

Aquel concierto estará disponible ahora en audio y video desde el 25 de junio. With a Little Help From My Friends será un CD, LP y Blu-Ray/DVD que ofrecerá el show completo, en el cual el grupo interpretó los temas "Rosanna", "Hold The Line", "Stop Loving You", "Till the End", "Pamela", "Kingdom of Desire", "White Sister", "You Are the Flower", "I Won't Hold You Back", "Home of the Brave" y el clásico de The Beatles "With a Litte Help From My Friends". Tanto esta canción como "Rosanna" contaron con la participación de David Paich, el tecladista original de Toto.

Junto a ellos aparecieron en el concierto John Pierce (Huey Lewis and The News), el baterista Robert “Sput” Searight (Ghost-Note / Snarky Puppy), los tecladistas Steve Maggiora (Elvis, Moms Mabely) y Dominique “Xavier” Taplin (Prince, Ghost-Note) y el multiinstrumentista Warren Ham (Ringo Starr). 

Ya puede verse un clip del tema "Till the End"





Una de las agrupaciones menos masivas pero quizás más influyentes en el sonido clásico del rock progresivo de los 70s fue sin dudas Focus. Su sonido impactó profundamente, sobre todo en la escena británica luego de lanzar los brillantes Moving Waves y Focus III. Jan Akkerman llegó a ser elegido en UK como mejor guitarrista de 1973, cuando ese año se habían lanzado soberbios álbumes con trabajos descollantes en guitarra de Steve Hackett (Selling England by the Pound), David Gilmour (Dark Side of the Moon), Mike Oldfield (Tubular Bells) o Steve Howe (Tales From Topographic Oceans), por nombrar solo algunos. Decisivos a la hora de dejar huella en el sonido de agrupaciones como Camel o Crucis, por citar solo dos de las mejores de la historia, la banda holandesa celebra a lo grande sus 50 años de carrera.

El 30 de abril se lanzará un box set cuadruple con 3 CDs y 1 Blu-Ray, llamado Focus 50 - Live in Rio. Aquí encontraremos dos CDs y un Blu-Ray con el show Live in Rio, grabado en 2017 en Nitteroi, Rio de Janeiro. El tercer CD se denominará Completely Focused, y ofrece nuevas grabaciones en estudio realizadas durante la cuarentena de la serie de piezas "Focus", de la 1 a la 12, con la formación actual de Thijs van Leer, Pierre van der Linden, Menno Gootjes y Udo Pannekeet.

También se incluye con la edición de Cherry Red un libro con textos por la banda, su ingeniero Geert Scheijgrond y el promotor sudamericano Marcel Castro.



Gabriel Agudo lanzó el 12 de este mes un nuevo single. "Voyager" está dedicado a Neil Amstrong y a la tripulación de la Apollo 11.

Afirma Gabriel en su página de Bandcamp: "La Misión de Alunizaje ha sido un hito en la historia de la humanidad con trascendentes consecuencias para la ciencia, la exploración del espacio y los logros humanos. Los primeros pasos dados por seres humanos en otro cuerpo planetario fueron realizados por Neil Amstrong y Buzz Aldrin el 20 de julio de 1969. Sin los tantos viajeros apasionados que vinieron antes que nosotros no conoceríamos las maravillas más allá de nuestros cielos".

Agudo se hace cargo en "Voyager" de las voces, guitarra, bajo, batería, Moog y sintetizadores, y fue el responsable de la composición de la música, letra, arreglos y producción. El solo de guitarra estuvo a cargo de Dave Foster, miembro de Mr. So & So y la Steve Rothery Band. El fabuloso arte de tapa fue realizado por Javier Lourenço.

Pueden oir el tema en
su página de Bandcamp, en este link
o ver el excelente video clip en esta página




El año pasado tuvimos la oportunidad de disfrutar un muy buen regreso discográfico del cofundador de Styx con el álbum 26 East: Volume 1. La idea original era lanzarlo como CD doble, debido a que DeYoung contaba con gran cantidad de material compuesto, y quería despedirse de la música a lo grande, con un lanzamiento impactante. Pero por sugerencia del presidente de Frontiers, su sello, decidió publicarlo en dos discos separados por un año de diferencia entre sí.

Ahora conocemos el arte de tapa y lista de temas que ofrecerá 26 East: Volume 2. Entre ellos encontraremos "Hello Goodbye", que no es un cover de la creación de The Beatles sino un homenaje a la influencia que la banda tuvo en la vida de Dennis. El primer single será "Isle of Misantrophe", canción que describe DeYoung como que "expresa la gran tradición de los 70s de Styx". "Esta canción te transportará a un tiempo y un lugar de tu elección (espero que sea frente a tu computadora ordenando el álbum)", afirma el ex Styx.

Los temas serán:
1. "Hello Goodbye" 2. "Land of the Living" 3. "The Last Guitar Hero"
4. "Your Saving Grace" 5. "Proof of Heaven" 6. "Made for Each Other"
7. "There's No Turning Back Time" 8. "St. Quarantine" 9. "So Little Did We Know"
10. "Always Time" 11. "Isle of Misanthrope" 12. "GIF"





Luego de lanzar un muy buen disco solista en 2020 llamado, precisamente, 2020, el talentoso ex Alan Parsons Project, Camel, Pilot, Rick Wakeman y Elton John acaba de estrenar un nuevo tema llamado “Communication”.

Esta es sin dudas una de sus más logradas composiciones de los últimos tiempos. Muy reminiscente de algunas piezas del Alan Parsons Project de los 80s, como “Psychobabble” o “Vulture Culture”, cuenta con una producción muy acertada, pudiendo observarse en el video clip a Paton haciéndose cargo de todos los instrumentos y aportando inteligentes detalles en los sutiles arreglos.

Pueden ver el nuevo clip en este link



Ian Anderson hará de este año uno de los más activos
en cuanto a lanzamientos y noticias relacionadas a
Jethro Tull. Pocos días atrás anunció el lanzamiento del libro Silent Singing para junio de 2021, el cual compilará todas las letras desde This Was, de 1968, hasta su próximo trabajo discográfico, The Zealot Gene. Este nuevo disco será el primero formalmente acreditado a Jethro Tull en casi 20 años, ya que el último había sido Christmas Album, de 2003. Luego lanzaría nuevo material pero
como Ian Anderson's Jethro Tull o como solista. Esto seguramente obedeció al alejamiento de Martin Barre,
el legendario guitarrista que lo acompañó desde su
segundo trabajo, Stand Up.

Por otra parte en pocas semanas se lanza un nuevo box set de Jethro Tull. Ahora es el turno del polémico disco A, de 1980. En realidad Ian Anderson tuvo siempre en mente que el álbum fuera una obra solista, incluso con nuevos miembros como Eddie Jobson, Dave Pegg (Fairport Convention) y el baterista Mark Craney, y un sonido
mucho más contemporáneo que el realizado hasta
el muy buen Stormwatch.

Pero el sello le sugirió al líder de la banda que se lanzara bajo el nombre de Jethro Tull, a lo que Anderson finalmente accedería, aunque con cierta reticencia.

Steven Wilson r
ealizó las nuevas mezclas de A, y el box contendrá 3 CDs y 3 DVDs. Aparte de algunos bonus tracks inéditos de las sesiones en estudio, hallaremos una grabación inédita en vivo registrada en noviembre de 1980, en el LA Sports Arena. También se incluirá una nueva mezcla de la película Slipstream, filmación oficial de esta gira, y un extenso libro.

Por último, con motivo del 50º aniversario del esencial Aqualung, la banda lanzó un nuevo video animado del tema que da nombre al LP. Dirigido por Sam Chegini, director recomendado por Jakko Jaksyzk de King Crimson, el clip expresa el desamparo de la gente que vive en las calles así como el trsite destino de los refugiados dispersos por diversas partes del mundo. El mismo Ian Anderson aparece ocasionalmente en el film. Pueden verlo en este link.

Esta semana se estrenó un clip adelanto del film con el histórico evento en el London Palladium del 25 de febrero de 2020, con la gran performance del tema "Albatross" de Fleetwood Mac a cargo de David Gilmour.

El guitarrista de Pink Floyd fue uno de los participantes del concierto que celebró la impactante e influyente obra de Peter Green, el brillante guitarrista original de la banda de Mick Fleetwood. Justamente este fue el organizador del merecido homenaje, realizado pocos meses antes de la muerte de Green, acontecida en julio de 2020.

El 30 de abril se lanzará Mick Fleetwood & Friends Celebrate the Music of Peter Green & the Early Years of Fleetwood Mac, en formato audio y video. Allí encontraremos una impresionante lista de músicos que ofrecieron sus versiones de aquellos clásicos, como Neil Finn (Crowded House, Fleetwood Mac), Noel Gallagher (Oasis), Billy Gibbons (ZZ Top), David Gilmour, John Mayall, Christine McVie, Jeremy Spencer (Fleetwood Mac), Zak Starkey, Pete Townshend (The Who), Steven Tyler (Aerosmith) y Bill Wyman (The Rolling Stones).

El productor de sonido fue nada menos que Glyn Johns y la banda estable se compuso de Mick Fleetwood, Dave Bronze, Jonny Lang, Andy Fairweather Low, Ricky Peterson y Rick Vito.

Puede verse el clip en este link






Luego de su primer alejamiento de Yes en 1979 Jon Anderson lanzaría varios trabajos muy interesantes. En enero de 1980 aparecía Short Stories, el excelente primer disco junto a Vangelis, y fines de aquel año sería el turno de su segundo trabajo solista, el ecléctico Song of Seven.
Debido al gran éxito de la primera colaboración con el tecladista griego, el dúo regresó en julio de 1981 con el exitoso The Friends of Mr Cairo, título inspirado por la película The Maltese Falcon.

En junio de 1982 se edita el que sería sin dudas uno de sus mejores álbumes solistas, Animation. Rodeado de notables músicos como Clem Clempson (Colosseum), Chris Rainbow (Alan Parsons Project, Camel), David Sancious (E Street Band, Peter Gabriel, Sting), Simon Phillips (gran protagonista del contundente sonido del álbum), y otros músicos adicionales como Blue Weaver (Strawbs, Bee Gees), John Giblin (Peter Gabriel, Brand X), Jack Bruce (Cream), Ian Wallace (King Crimson), Morris Pert (Brand X, Mike Oldfield) y muchos más, Anderson produjo una obra verdaderamente diferente, con arreglos innovadores en relación a su sonido previo, incorporando la última tecnología a la vez que sutiles elementos étnicos, pero manteniendo el espíritu de sus creaciones clásicas, como en el notable tema “Animation”.

Cuenta Jon acerca de él : Animation apareció en un momento de mi vida en el cual me sentí musicalmente muy creativo y aventurado. Y el nacimiento de mi hija Jade fue la llave. Verla llegar a este mundo fue verdaderamente mágico. “Surrender” sigue siendo una forma maravillosa de crear Paz en la Tierra… “All in Matter of Time”… todas estas canciones se relacionan con mi amor por la vida y la esperanza por nuestro futuro en este increíble planeta Tierra”.

Esoteric Recordings lanza el 30 de abril una nueva versión de Animation, remasterizada a partir de las cintas master de Polydor. Junto a los nueve temas del trabajo original encontraremos el lado B “Spider” y el demo de “The Spell”, aparte de un nuevo ensayo acerca de la obra y una entrevista exclusiva a Jon. La edición vendrá en digipak con el arte restaurado.







Por Keila Valle Di Dio

Se cumplen los 50 años de Ram, el maravilloso e innovador trabajo de Paul y Linda Mccartney lanzado en 1971, y Fernando Perdomo y Denny Seiwell decidieron homenajearlo.

Ram On es un tributo que involucra a más de 100 músicos re-imaginando los tracks del clásico disco. Entre ellos aparecen Dave Spinozza y Marvin Stamm (quienes tocaron en el original, como Denny Seiwell), Joey Santiago (Pixies), Davey Johnstone (Elton John Band), Will Lee, Carnie Wilson y más.

También incluye dos hermosas versiones de los lados B “Another Day” y “Oh Woman Oh Why”. Inclusive el arte de tapa es un homenaje a la original, aportando más imaginación al ya muy llamativo trabajo.

Resulta muy especial que este disco vuelva a tener una re-creación, como ya lo había hecho el mismo Paul en 1977 con Thrillington (bajo aquel pseudónimo), en versión instrumental y con orquesta. Esto habla de una composición que da espacio para reinventarse en las manos de otros artistas que, sin dudas, fueron gratamente influenciados por el trabajo inicial.

El lanzamiento será el próximo 14 de mayo, a unos días de que se cumpla el aniversario. Los temas serán:
1. Too Many People (feat. Dan Rothchild)
2. 3 Legs (feat. The Dirty Diamond & Durga McBroom)
3. Ram On (feat. Pan Sansome)
4. Dear Boy (feat. Adrian Bourgeois)
5. Uncle Albert / Admiral Halsey (feat. Bebopalula)
6. Smile Away (feat. Timmy Sean)
7. Heart of the Country (feat. Dan Rothchild)
8. Monkberry Moon Delight (feat. Timmy Sean)
9. Eat at Home (feat. Dead Rock West)
10. Long Haired Lady (feat. Rob Bonfiglio & Carrie Wilson)
11. Ram On Reprise (feat. Pat Sansome)
12. Backseat of my Car (feat. Brentley Gore)
13. Another Day (feat. Gordon Michaels)
14. Oh Woman Oh Why (feat. Eric Dover & Lauren Leigh)
15. Too Many People (Slight Return)

No hay dudas de que uno de los álbumes más importantes de la historia del rock ha sido Déjà Vu, de Crosby, Stills, Nash & Young. Lanzado en marzo de 1970, fue un verdadero precursor de los supergrupos, ya que cada uno de sus miembros poseía una importante carrera previa. Graham Nash había formado parte de The Hollies, David Crosby de The Byrds, y tanto Stephen Stills como Neil Young fueron parte esencial de la agrupación Buffalo Springfield.

En mayo de 1969 había aparecido el disco debut de Crosby, Stills & Nash, también una obra absolutamente esencial de la música de aquel dorado período de fines de los 60s. Debido a la necesidad del trío de incrementar su paleta de sonido para sus primeros shows en vivo, deciden incorporar a otros músicos. Inicialmente la idea era sumar nada menos que a Steve Winwood. Pero la formación de Blind Faith (otro verdadero supergrupo) le impidió aceptar esta propuesta. Fue entonces que Ahmet Ertegun, el presidente de Atlantic Records, sugirió el nombre de Neil Young. Pese a las desaveniencias que tuviera Stills con él durante su época juntos en Buffalo Springfield, la idea fue aceptada y un álbum histórico comenzaba a tomar forma.

Rhino Records relanza el 14 de mayo este fantástico trabajo en una lujosa edición super deluxe, con 4 CDs, libro y LP. Aquí encontraremos 3 CDs con gran cantidad de material inédito, en forma de demos, outtakes, versiones alternativas y diversas rarezas. El libro ofrecerá nuevas fotos, textos exclusivos y mucho más contenido imperdible. También se lanzará una edición de 5 LPs, y en ambos box sets se incluirán los enlaces para obtener los archivos digitales de audio en Hi-Resolution.

Ya puede oirse el tema inédito "Birds", un demo a cargo de Neil Young y Graham Nash, en este link.
https://www.youtube.com/watch?v=I4zSLoMCvfg






El nuevo número de la revista Prog trae una muy agradable sorpresa para los seguidores del rock progresivo realizado por artistas argentinos. En la sección "Limelight" encontramos una página completa dedicada a Gabriel Agudo, el gran cantante y compositor de In Continuum, Bad Dreams y Steve Rothery Band, quien recientemente ha dado inicio a su obra solista mediante el notable disco New Life.

En la nota Gabriel habla así sobre el álbum: "Creo fervientemente en que la creatividad es un proceso inconsciente. New Life posee un tipo de sonido clásico prog de los 70s y 80s. Este fue mi primer disco así que no quise ser encasillado. El modo en que Genesis, Pink Floyd y Marillion combinan diferentes colores y texturas dentro del formato canción con un muy alto impacto emocional es algo invaluable. Y también amo el trabajo de Peter Gabriel, Fish y Steve Hogarth".

La influencia de estos legendarios artistas se evidencia claramente en el tono emotivo de las canciones de Gabriel. Su notable expresividad hace de ellas piezas profundamente conmovedoras, quizás mucho más de lo que es usual en el rock progresivo. Gabriel canta no solo con su magnífica voz sino también con su corazón. Una reciente muestra de ello es la hermosa canción "A Last Chance", sin dudas una de las mejores composiciones del año 2020, que no había formado parte del álbum lanzado en febrero del año pasado.
También es muy interesante leer el comentario hecho en el artículo sobre New Life. Allí dicen acerca de él que es una "fuerza emocional colmada de creativas capas instrumentales y exuberantes melodías que apuntan hacia el progresivo clásico". Recordemos que el disco ha sido editado recientemente por el muy buen sello polaco Oskar, con distribución mundial, en CD y LP.

Gabriel nos cuenta también sobre sus proyectos actuales: el tercer volumen del magnífico Acceleration Theory de In Continuum, su trabajo en el nuevo disco de Clive Nolan, la versión con artistas de todo el mundo de "Supper's Ready", sus próximas presentaciones en vivo en Night Of The Prog, Cruise to the Edge y la gira junto a John Hackett.

Sin dudas el tremendo éxito del disco debut de Gabriel Agudo y la impactante repercusión que está teniendo en los medios más importantes del mundo progresivo es una gran noticia. Y absolutamente merecida por Gabriel, uno de los artistas más talentosos que surgiera en el ámbito del rock progresivo de nuestro país.




Jean-Michel Jarre regresa con una nueva composición llamada Amazonia. Fue creada para una exhibición fotográfica sobre el Amazonas producida por Sebastiao Salgado. Este espectáculo se estrenará primero en Paris, para luego recorrer otras ciudades del mundo.

Amazonia está dividido en 9 secciones y se lanzará el 9 de abril en CD, download, y 2 LPs. En el caso de los formatos físicos, se incluirá un código para experimentar una experiencia stereo binaural para auriculares y una mezcla 5.1. Ya puede oirse un adelanto de la diferencia de sonido de este innovador formato en este link.
https://www.youtube.com/watch?v=sBJ1HlAimpg

El 16 de abril se lanza el segundo volumen de Deep: The Baritone Sessions, proyecto solista del guitarrista de la fabulosa banda de USA Snarky Puppy. Uno de los músicos invitados es nada menos que Steve Lukather, quien realiza un excelente solo en el tema adelanto, "Star Catchers". Ya pueden oirlo en nuestro Playlist y en el video oficial en YouTube.

Este será el sexto álbum solista de Lettieri, y como músicos invitados podremos encontrar también a Jason “JT” Thomas, Wes Stephenson, Justin Stanton, Philip Lassiter, Doug DeHays, Sam Greenfield, Kristian Persson y otros.





Poco después su reciente álbum en estudio Kansas prepara otro lanzamiento discográfico. Esta vez se trata de su registro con una selección del material interpretado en su gira de 2019 y 2020 celebrando el aniversario del fabuloso Point of Know Return. InsideOut editará el 28 de mayo Point of Know Return - Live & Beyond en doble CD digipak, triple LP + 2 CDs y opción digital.

La idea es similar a la realizada en ocasión del aniversario de Leftoverture: interpretar la totalidad de un álbum esencial en la discografía de la banda, más piezas clave de su extensa y rica obra. Cuenta Phil Ehart sobre este próximo álbum: "Queríamos lanzar un disco en vivo de la gira aniversario de Point of Know Return. El no poder realizar giras desde hace más de un año nos dio la chance de trabajar en este lanzamiento, y publicarlo para nuestros fans, quien extrañan nuestros conciertos tanto como nosotros". Junto a Ehart encontramos en Kansas a Rich Williams, Tom Brislin, Billy Greer, Ronnie Platt en voces y teclados (cubriendo muy dignamente el difícil rol de Steve Walsh), David Ragsdale y Zak Rizvi.

Ya se puede ver un clip adelanto de la edición, en YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=6s0kt7BfadM&t=5s

Por otra parte, el grupo ha anunciado la separación del guitarrista Zak Rizvi. Este se unió a Kansas en 2016, pero su relación con la banda se remonta a casi 20 años antes, cuando su banda 4FRONT abrió para Kansas. Zak pasó a trabajar junto al productor Jeff Glixman en varios proyectos de Kansas, incluido There's Know Place Like Home, así como el álbum Native Window un proyecto de Phil Ehart, Billy Greer, David Ragsdale y Richard Williams todos miembros de Kansas. Esto llevó a Kansas a pedirle a Rizvi que coprodujera los dos últimos álbumes de estudio de la banda, The Prelude Implicit de 2016 y The Absence Of Presence del año pasado.


Pocos días atrás tuve la inmensa alegría de descubrir la estupenda publicación argentina 9/8 - nueve/octavos magazine, revista que lanzó recientemente su número de diciembre 2020 en formato de edición portable, disponible digitalmente.
Esta edición está realizada por el Club Oyentes de Rock Progresivo, un grupo de gente apasionada por la notable música producida por este movimiento musical.
Desde 1999 se dedica a difundir la actividad y las creaciones de la inmensa cantidad de talentosos músicos que ha dado y sigue, afortunadamente, ofreciendo el Prog Rock.

Para que conozcan más acerca de sus actividades les compartimos la gacetilla de prensa recibida en Mellotron:

Nueve/octavos magazine es una publicación independiente editada por el Club Oyentes de Rock Progresivo. Se trata de una revista que tiene como finalidad difundir la obra de agrupaciones de rock sinfónico & música progresiva.

En 'nueve/octavos magazine' convive material histórico-revisionista con notas de actualidad, comentarios de discos clásicos del género y lanzamientos recientes, en un espacio que intenta difundir la obra de agrupaciones forjadoras del rock sinfónico & progresivo y sumar a las nuevas bandas y músicos que aportan su talento en favor de materializar el espíritu de este género y mantenerlo vigente.

El 'Club Oyentes de Rock Progresivo' es un espacio de reunión y expresión de un grupo de personas con un gusto común y un objetivo común: 'Escuchar rock sinfónico & música progresiva' e 'Interactuar dentro de ese maravilloso mundo musical'. Como canales de difusión el 'Club Oyentes de Rock Progresivo' cuenta con una publicación propia denominada 'nueve/octavos magazine', una Sede Online y la página de Facebook 'Club Oyentes de Rock Progresivo'.


No hay dudas de que nuestros lectores sabrán disfrutar de este tan valioso producto editorial. Sabemos del enorme esfuerzo que conlleva escribir, diseñar y editar un producto de este nivel. Y en un contexto en el cual las revistas van desapareciendo en todo el mundo, dado el auge de la comunicación e información via web y redes sociales, hay que celebrar y apoyar de toda forma posible emprendimientos como este. De lo que estamos seguros es de que el magnífico resultado final será muy disfrutado y apreciado por todo verdadero fan del rock progresivo.

Pueden obtener la revista descargándola en este link.


Los invitamos a contactarse con el Club a través de estas opciones:
mail: cluboyentesrockprogresivo@gmail.com
Prensa y difusión: prensacorp@hotmail.com
Redacción: nueveoctavos@gmail.com
WhatsApp: 54 9 221 431 1498
Facebook: https://www.facebook.com/Club-Oyentes-de-Rock-Progresivo-112097855606615/
Web: http://cluboyentesrockprogresivo.blogspot.com




El fabuloso evento celebrado en la Knebworth House de Hertfordshire reunió aquel año a figuras de la talla de Paul McCartney, Genesis, Phil Collins, Mark Knopfler, Plant con Page, Eric Clapton, Dire Straits y muchos más, ante 120.000 personas.

Como acto principal aparecía Pink Floyd, tres años después de lanzar su primer disco sin Roger Waters. David Gilmour, Nick Mason y Rick Wright fueron acompañados por Guy Pratt, Jon Carin, Tim Renwick, Gary Wallis, Durga McBroom, Sam Brown, Vicki Brown, la vocalista original de "The Great Gig in the Sky" Clare Torry, Candy Dulfer y el tecladista y orquestador Michael Kamen.

David Gilmour y Andy Jackson remezclaron el audio de los siete temas interpretados esa noche, y el lanzamiento tendrá nuevo arte creado por Aubrey Powell, uno de los ex miembros de los legendarios estudios Hipgnosis.

Ya puede verse un breve trailer en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=QDkqnrbq5iI&t=3s





Un espectacular tributo a la obra de la notable banda galesa Badfinger será lanzado el 26 de marzo por el sello Cleopatra. En No Matter What Revisiting the Hits encontraremos diez temas del grupo versionados nada menos que por Rick Wakeman, Ian Anderson, Todd Rundgren, Albert Lee, Rick Springfield y otros, junto al único miembro vivo del grupo, el guitarrista Joey Molland.

A fines de los 60s la banda (aún llamada The Iveys) firma con el sello Apple de The Beatles, y edita su primer disco Maybe Tomorrow. Ya para su segundo álbum Magic Christian Music toman formalmente el nombre de Badfinger, y producen cuatro magníficos e influyentes álbumes en el sello, apareciendo luego el fantástico No Dice (con su emblemática balda "Without You", popularizada luego por la versión de Harry Nilsson), Straight Up y Ass de 1973. Luego pasarían al formar parte de Warner, lanzando en 1974 los trabajos Badfinger y Wish You Were Here.

La historia de Badfinger tendría un primer momento dramático con el suicidio en 1975 de su principal compositor y vocalista Pete Ham, motivado en gran parte por los problemas financieros y legales del grupo, quienes fueron estafados por su manager.

Luego de unos años, los otros miembros deciden reunirse y graban para Elektra Airwaves en 1979 y Say No More en 1981, este último con Tony Kaye de Yes en teclados.

Pero en 1983 la tragedia volvería a golpear al grupo. Tom Evans, otro de sus miembros principales, también se suicidaría luego de desaveniencias económicas con sus compañeros.

En 1990 aparecería su último disco, Head First, grabado en realidad entre diciembre de 1974 y enero de 1975 en Apple Studios, pero archivado entonces por razones legales.

Los temas a incluirse en el merecido homenaje a Badfinger serán:
1 No Matter What (Mark Stein [Vanilla Fudge])
2 Come And Get It (Rick Wakeman)
3 I Don’t Mind (Carl Giammarese [The Buckinghams])
4 Day After Day (Ian Anderson [Jethro Tull], Terry Reid & Manchester String Quartet)
5 Love Is Gonna Come At Last (Rick Springfield)
6 Baby Blue (Matthew Sweet)
7 Midnight Caller (The Legendary Pink Dots)
8 Suitcase (Sonny Landreth)
9 Sweet Tuesday Morning (Albert Lee)
10 Without You (Todd Rundgren)






El guitarrista de la excelente banda progresiva francesa Nemo, Jean-Pierre Louveton, acaba de lanzar el segundo volumen de su trilogía Sapiens. Deus ex Machina ya puede oirse en su página de Bandcamp.

En marzo de 2020 había aparecido Exordium, la primera parte de esta saga conceptual sobre la historia del Hombre, disco que recibirera unánimes elogios de los críticos especializados. Incluso la publicación online The Fire Note lo eligió como el mejor disco de 2020, definiéndolo sencillamente como "perfecto".
 





Una nueva banda debuta en estos días con el disco Dark Horizons. Se trata del proyecto Illuminae, liderado por el ex miembro de Karnataka y Chasing the Monsoon, Ian Jones, y por la cantante Agnieszka Swita. Muchos la conocerán por su asociación con Clive Nolan en la agrupación Caamora, con quienes visitaran Argentina y otros países de Sudamérica la década pasada.

Combinan aquí elementos del rock progresivo con algunas pinceladas celtas, y refinados y elegantes arreglos vocales e instrumentales, acompañados nada menos que por Steve Hackett, John Helliwell (el saxofonista de Supertramp), Craig Blundell (Steve Hackett Band, Steven Wilson), Troy Donockley (Iona, Nightwish, Mostly Autumn), Luke Machin (Maschine, The Tangent) y Gonzalo Carrera (Karnataka).

El álbum se lanzó recientemente en formatos CD deluxe digipak, LP doble o el novedoso USB card en un digipak, conteniendo los temas en FLAC, WAV y MP3, el video de "Blood on Your Hands", un video de las sesiones fotográficas en Polonia, imagenes de wallpaper y fotos promocionales. Una interesante variante que combina el formato físico de su presentación con la información digital.

Ya puede verse el video de" Blood on Your Hands" en este link







El nuevo número de la histórica revista musical Guitar Player (April 2021) ofrece este mes un especial sobre el Rock Progresivo, celebrando los 50 años desde el lanzamiento de "Roundabout", tomado por la revista como hito fundamental de la popularidad del movimiento.

Encontraremos una extensa entrevista con Steve Howe, otra con Martin Barre analizando Aqualung y un artículo sobre los 25 guitarristas esenciales del Prog Rock.

También hallaremos los "10 Future Prog Legends" y una gran entrevista con Steve Hackett analizando su técnica en el flamante trabajo Under a Mediterranean Sky, aparte de una nota con David Gilmour hablando sobre Floyd. E

ste será sin dudas un número muy interesante para el fan de progresivo, el cual puede hallarse en este link
https://pocketmags.com/us/guitar-player-magazine
y en diferentes websites con PDFs de revistas.

El año pasado se había lanzado la demorada y muy esperada reedición completa de una de las obra maestras de Tom Petty, Wildflowers. Una de las versiones publicadas fue un box set super deluxe que incluía el disco inédito Finding Wildflowers (Alternate Versions), que ofrecía 16 canciones extraídas a partir de 250 rollos de cintas de 24 canales, que dieron forma a una versión alternativa. Aquí hallábamos tomas diferentes, canciones olvidadas y zapadas de las sesiones originales de Wildflowers.

El 16 de abril este excelente disco será lanzado en forma individual en CD, y posteriormente en LP. Como adelanto de este trabajo ya se puede oir el tema "You Saw Me Coming", una grabación de 1992 (el álbum se lanzaría originalmente en 1994).

El ex miembro de Heartbreakers Benmont Tench comenta acerca de la canción: "Posee un dejo de nostalgia por la forma en que escribió la estructura de los acordes, la melodía y las letras. Es melancólico, y hubiera sido la manera perfecta de culminar 'Wildflowers'".

Pueden oir el tema en nuestro playlist o en esta página de YouTube.


El fantástico grupo alemán celebra los 20 años de su disco debut God Has Failed de una forma muy especial. Ante la obligada cancelación de una gira aniversario, el grupo decidió interpretar nuevamente todo el disco en un estudio con una performance "en vivo", tal como sonaría en aquel tour previsto. Esto se filmó y grabó y será lanzado el 30 de abril como God Has Failed - Live & Personal, en formatos Blu-Ray, DVD, CD y diferentes versiones de LPs. El film ofrece como extra 3 videos exclusivos, con la discusión y audición del álbum tanto con la formación original como con la actual.

Las indudables referencias al sonido de Pink Floyd en aquel memorable trabajo debut no es casual. La banda se inició como un tributo a la formación liderada por Roger Waters y David Gilmour, y ese espíritu puede hallarse en muchas de las producciones de RPWL, aunque nunca más evidentemente que en God Has Failed.

Su carrera posterior los transformaría en una de las bandas más fascinantes de los siguientes 20 años, enriqueciendo sustancialmente aquella influencia inicial con nuevas ideas, ofreciendo así discos estupendos como Trying to Kiss the Sun, Beyond Man and Time, o su último trabajo Tales from Outer Space.

La formación en esta nueva grabación incluye a:
Yogi Lang, vocals & keyboards
Kalle Wallner, guitars & backing vocals
Markus Jehle, keyboards
Marc Turiaux, drums
invitados:
Frank Thumbach, bass
Bine Heller, vocals
Caroline von Brünken, vocals

www.gentleartofmusic.com
www.rpwl.net
 

La ex vocalista de The Gathering acaba de lanzar un trabajo muy especial y verdaderamente cautivante. The Darkest Skies Are the Brightest fue editado por InsideOut el 26 de febrero y encuentra a la vocalista holandesa creando canciones con delicados arreglos de cuerdas, vientos, percusión y elementos acústicos, dando forma a uno de sus obras más interesantes.

Con material compuesto en un momento de crisis personal, y luego de su trabajo con la banda de metal VUUR, Van Giersbergen decidió crear estos temas en soledad y con un marco de sonido más expresivo y natural, con cierta similitud al estilo de Blackmore's Night o Loreena McKennitt en determinados momentos.

Ya pueden verse varios clips donde se puede apreciar el tono del álbum, de profunda belleza y emotividad.
Ver "Hurricane"
https://www.youtube.com/watch?v=T8PA4w1iSug
Ver "My Promise"
https://www.youtube.com/watch?v=WMuysO4TpWw
Lyric Clip de "Agape"
https://www.youtube.com/watch?v=Gt9jkpdqv-0



El legendario líder de Van der Graaf anunció la edición de In Translation, un nuevo álbum de covers. Allí versionará canciones de Astor Piazzolla, Leiber and Stoller, Mahler, Rodgers y Hammerstein y muchos más. El trabajo se lanzará en la segunda mitad del año, y el mismo Hammill realizó la traducción de las letras al inglés, con excepción de tres ya escritas originalmente en ese idioma.

No sorprende la inclusión de dos piezas de nuestro admirado Astor Piazzolla, ya que Hammill lo había elegido en una nota de la revista Prog como su músico más admirado de la historia.

La lista de canciones será la siguiente (click en nombre de tema para oir clip de YouTube):
1. The Folks Who Live On The Hill - 1937 piece by Kern/Hammerstein 
2. Hotel Supramonte - composed by Fabrizio De André
3. Oblivion - composer Astor Piazzola
4. Ciao Amore - 1967 song by Luigi Tenco
5. This Nearly Was Mine - from the musical South Pacific by Rogers/Hammerstein
6. After A Dream - by Gabriel Fauré
7. Ballad For My Death - a second Piazzolla piece
8. I Who Have Nothing - originally an Italian song by Carlo Donida and Giulio ‘Mogol’ Rapetti. The English lyrics are by songwriting giants Leiber and Stoller. Recorded by Ben E King and Shirley Bassey
9. Il Vino - composed by Piero Ciampi
10. Lost To The World - written by Gustav Mahler


Pocos días atrás el sello Blue Canoe editó el nuevo álbum de Lyle Workman, Uncommon Measures. Este trabajo instrumental de rock progresivo/jazz fusion fue grabado junto a una orquesta de 63 músicos, en vivo en Abbey Road Studios. Este es su primera obra solista en más de una década, y se la define como una "virtual banda de sonido de un film épico de una dimensión alternativa, mezclando elementos del jazz, rock progresivo, jazz fusion y música clásica romántica". Workman es un prestigioso sesionista y compositor de bandas de sonido de films y series, como "Superbad", "The 40-Year Old Virgin" y muchas más.

"Este disco enlaza y une todos los diversos hilos que definen quién soy yo" dice Lyle. "Le dediqué cuatro años de trabajo, debido a mi agenda de TV y cine, pero es la culminación de toda una vida en la música". Steve Vai afirma sobre él: "Lyle Workman es un guitarrista, músico y compositor eximio e inspirado".

Nacido en California, fue miembro de la muy buena banda Bourgeois Tagg, responsables de un clásico brillante como "I Don't Mind at All" en 1988. Poco después Lyle comenzaría a trabajar junto a Sting, Beck, Jellyfish, Todd Rundgren, Bryan Adams, Tony Williams y muchos más. En el nuevo trabajo podemos encontrar a gran des nombres como Vinnie Colaiuta, Abe Laboriel Jr. (Paul McCartney), Matt Chamberlain, entre otros.

Pueden oir el brillante tema "North Star" en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=9Gjwm4KZgWI


La desaparición de cada persona deja un espacio imposible de reemplazar. Cada uno es único. Desde ya. Pero esto se evidencia aún más con los artistas. En el caso de los músicos, sus creaciones expresan el alma del compositor o del intérprete en una forma profundamente personal.

Ese espíritu que le da vida a determinadas producciones musicales indefectiblemente desaparece cuando su creador nos deja. Y es más doloroso aún cuando ese artista no solo es un gran músico, sino un verdadero Maestro, un creador absolutamente vital, influyente en varias generaciones tanto de músicos como en sus millones de admiradores.

Por eso la muerte de Chick Corea conmovió tanto al mundo musical, quizás como pocas veces se ha visto en los últimos tiempos. La admiración que despertó a lo largo de su carrera lo transformó en un ícono absoluto, un referente esencial del mejor jazz, un vanguardista que desde sus comienzos en la década del 60 produjera innumerables hitos discográficos.

Desde su trabajo junto a Miles Davis, pasando por la revolucionaria agrupación Return to Forever, pionera del jazz-rock y la fusión de los 70s, a través de sus obras solistas, la serie de álbumes con la Elektric Band en los 80s y 90s, hasta su último lanzamiento en 2020 de Plays, su legado musical posee un riqueza que muy pocos pueden igualar.

Adiós a Chick Corea, un artista legendario e inolvidable. RIP.




Luego de seis años el grupo de Ritchie Blackmore regresa con un nuevo álbum, Nature's Light. Ya puede oirse el single "Four Winds" en este link. Pocos meses atrás la banda editó un EP navideño, Here We Come A-Caroling, regresando a la actividad luego de las giras y grabaciones del ex Deep Purple con Rainbow.

"La historia de Nature's Light es la de la naturaleza siendo la verdadera reina, y de la simplicidad y la magia de los milagros de cada día, que suceden delante de nuestros ojos", afirma Candice Night, la vocalista de la banda.

Los diez temas vuelven a fusionar el folk con la música renacentista, un estilo que desarrollaron fantásticamente desde el trabajo debut de 1997, Shadow of the Moon, y produjera ya 11 obras absolutamente recomendables por su belleza y sensibilidad.

La lista de canciones es:
1. Once Upon December
2. Four Winds
3. Feather In The Wind
4. Darker Shade Of Black (Instrumental)
5. The Twisted Oak
6. Nature’s Light
7. Der Letzte Musketier (Instrumental)
8. Wish You Were Here (2021)
9. Going To The Faire
10. Second Element



Más de 25 músicos de siete países se unieron para realizar una nueva versión del himno de Peter Gabriel "Biko", en honor al Black History Month, ya que el tema fue compuesto para recordar al activista anti-apartheid Stephen Biko, asesinado mientras se hallaba en prisión.

Con nuevos y lamentables eventos de violencia racial por parte de la policía sucedidos recientemente en los Estados Unidos, Nigeria y otros lugares del mundo, Playing for a Change eligió esta canción para volver a dar protagonismo al mensaje pacifista de la canción.

El mismo Gabriel participa de la grabación, junto a Angélique Kidjo, Meshell Ndeocello y muchos más, y se puede ver en el sitio https://playingforchange.com/videos/biko-around-the-world/ . El lanzamiento concide con el cumpleaños 71 del ex Genesis.





El orquestador y arreglador de la Electric Light Orchesta falleció el sábado 12 a los 73 años. Clark había estado hospitalizado por problemas renales y sufriría diversas complicaciones. Su familia comunicó el lamentable desenlace a través de la página de Facebook de Clark.

Nacido en Bedfordshire el 27 de febrero de 1947, Clark comenzó a colaborar con Jeff Lynne en la ELO en el disco Eldorado, de 1974. Allí su participación sería fundamental, dado el protagonismo de la orquestación en aquella brillante obra. Desde entonces se haría cargo de los arreglos de cuerdas junto a Lynne y Richard Tandy, dirigiendo a la orquesta y participando en muchos de los álbumes más importantes de la Electric. Así podemos encontrarlo en Face the Music (oir su impresionante trabajo en "Fire On High"), A New World Record, Out of the Blue, Discovery y la banda de sonido de Xanadu. Luego participaría como tecladista en la giras de Time y Balance of Power, regresando a su rol de arreglador y orquestador en el muy buen disco de 1983 Secret Messages. El trabajo de Louis Clark fue fundamental para hacer brillar aun más a buena parte de los mejores discos que ofreciera Electric Light Orchestra en su apogeo, los cuales con el tiempo se transformarían en verdaderos clásicos.

En medio de este período tan exitoso de la ELO Clark editó un álbum solista muy interesante. Per-spek.tiv fue un fastuoso trabajo instrumental editado en 1979, con el estilo de la ELO o Alan Parsons (especialmente en línea con los épicos arreglos orquestales de Andrew Powell), muy utilizado en aquella época en cortinas de TV en Argentina. En él participaron grandes músicos como Kevin Peek (Sky), Simon Phillips, Peter van Hooke (Mike & the Mechanics), Frank Ricotti (Rick Wakeman), Roy Wood (cofundador de la ELO), Francis Monkman (Sky, Curved Air), John Tout (Renaissance) y muchos más.

Su consagración masiva llegaría de la mano de su serie Hooked on Classics, en los 80s, en la cual modernizaba junto a la Royal Philharmonic Orchestra famosas composiciones clásicas en forma de medleys, vendiendo millones de placas y transformándose en el proyecto por el cual sería más reconocido popularmente.

En 1985 realizaría un álbum fantástico junto a Annie Haslam, la voz de Renaissance, llamado Still Life, en el cual versionaban melodías de la música clásica con la angelical voz de Haslam, una lograda combinación que diera lugar a una obra muy bien recibida.

Otras colaboraciones importantes en su carrera tuvieron lugar en discos de Ozzy Osbourne, Roy Orbison, America, Roy Wood, Asia, Kelly Groucutt (bajista y cantante de la ELO) y muchos más. Posteriormente Clark se sumaría como tecladista a la banda Electric Light Orchestra Part II junto a Bev Bevan, Mik Kaminski y otros ex miembros de la ELO (desde ya que sin Jeff Lynne), con quienes editó algunos discos con nuevo material, al igual que con el nuevo nombre del proyecto, The Orchestra.

Los posteriores cambios tecnológicos -y económicos- en el rock harían que las orquestaciones, tan usuales en los 60s y 70s, fueran reemplazadas por los nuevos sintetizadores (incluso en la misma ELO) y el rol de grandes músicos como Clark tuviera menos protagonismo que en aquella época dorada del pop sinfónico. Pero su aporte a la historia del rock es indiscutible.
Nuestro homenaje a Clark desde aquí. RIP.





El ex guitarrista de la banda de culto inglesa Clear Blue Sky editó un álbum solista, acreditado a la John Simms’ Light Trails, llamado Chromatology, nombre inspirado por los colores de la música. Aquí encontramos elementos de rock, prog, fusión, space rock, psicodelia y jazz, con un impactante trabajo de Simms en guitarra. Participan también Ohead y Maxine Marten, en partes vocales y armonías. Este trabajo ha sido considerado como uno de los mejores de 2020 en muchos sitios musicales especializados.

Simms ha trabajado con músicos como Ginger Baker (Cream) o John Entwistle (The Who), entre otros. A sus 17 años formó parte del trío Clear Blue Sky, cuyo álbum debut de 1971 contó con arte de tapa a cargo de Roger Dean. Pioneros del hard rock británico, su particular sonido incluyó elementos del progresivo, el blues y la psicodelia, logrando la admiración por parte de muchos de sus pares. Posteriormente editarían cinco discos más, aunque su segunda producción aparecería recién en 1990, con Destiny, siendo su último álbum Don’t Mention Rock’n’Roll de 2013.

Aparte de encontrarse trabajando en un nuevo álbum de Light Trails, participó recientemente en el disco de de Ohead, Resurgent Resonance, y formará parte de Miniatures, una compilación tributo a Morgan Fisher de Procol Harum, donde también aparecen miembros de Curved Air, Soft Machine, Caravan, Fairport Convention, The Stranglers y otros, a lanzarse en febrero de 2021.

Pueden oir “Lodestar” del álbum Chromatology en este link.



El compositor y tecladista Michael Whalen lanzará el 23 de abril Future Shock, un álbum de fusión junto a Simon Phillips, Tony Levin y el saxofonista de jazz Bob Magnuson.

Whalen es un reconocido artista nacido en New York y compositor de bandas de sonido para TV y cine, ganador de dos Emmys y colaborador de músicos como David Arkenstone o Jim Brickman, en grabaciones para los sellos Narada o Windham Hill en los 90s.

Su obra solista es muy extensa y ecléctica, abarcando estilos como el jazz, la música clásica, la new age o el pop, con más de veinte álbumes bajo su nombre. El último de ellos había sido Sacred Spaces, de 2020, y su nuevo trabajo lo encuentra regresando al jazz, en un estilo similar al de su disco Michael Whalen & the Fire Brigade, de 2019.

Pueden oir el nuevo álbum en este link.
https://michaelwhalen.hearnow.com/



Frampton Forgets the Words es el ingenioso título del próximo disco del guitarrista británico. Aquí encontraremos grandes tributos instrumentales de muchas de sus canciones favoritas. Ya se puede oir una notable versión del tema de Radiohead "Reckoner", en nuestro playlist de Mellotronweb.

"Este álbum es una colección de diez de mis piezas favoritas", dice Peter. "Mi guitarra es también una voz y siempre disfruté tocar mis líneas vocales favoritas que todos conocemos y adoramos. Estos temas son interpretados por mi gran banda y yo, rindiendo tributo a los creadores originales de esta música maravillosa. Fue muy divertido hacerlo y espero que también ustedes los disfruten".

Los temas serán:
1. "If You Want Me To Stay" (Sly & the Family Stone)
2. "Reckoner" (Radiohead)
3. "Dreamland" (Michael Colombier feat. Jaco Pastorius)
4. "One More Heartache" (Marvin Gaye)
5. "Avalon" (Roxy Music)
6. "Isn’t It a Pity" (George Harrison)
7. "I Don't Know Why" (Stevie Wonder)
8. "Are You Gonna Go My Way" (Lenny Kravitz)
9. "Loving the Alien" (David Bowie)
10. "Maybe" (Alison Krauss)




El notable cantante de Steve Hackett Band, Agents of Mercy y Unifaun acaba de estrenar un clip de su nueva canción "The Fisherman". La misma formará parte de su nuevo álbum Spiritus Mundi, a editarse por InsideOut el próximo 9 de abril, en el cual musicaliza poemas de Yeats.

"El famoso poeta irlandés W. B. Yeats creó el poema "The Fisherman" en 1914, en el cual se basa esta canción" afirma Nad. "En ese momento él se sintió incomprendido por sus contemporáneos, lo mismo que yo he sentido al haber crecido en un mundo con una mentalidad pequeña. Los poemas de Yeats están repletos de mensajes ocultos y con doble significado. Y lo mismo sucede con este video".

Pueden ver el nuevo clip en este link

El periodista y escritor Marcelo Lamela regresó con su estupendo programa de radio Sálvanos Rock, emitido desde Londres los lunes de 15 a 17 hrs (hora de Argentina). Puede oirse en directo en este link: www.epbradio.com o a través de las opciones ofrecidas en esta página:
https://rockishere.com/plataformas-donde-escuchar-salvanos-rock-el-parlante-de-rock-is-here/

El autor de los excelentes libros con las guías de los lugares históricos del rock de la ciudades de Londres, Buenos Aires y Manchester, y responsable del fantástico proyecto Rock Is Here, ya había realizado más de 300 programas de Sálvanos Rock a lo largo de siete años, donde recorrió la mejor música rock de todas las décadas, aportando datos muy interesantes acerca de cada artista y obra.

En los primeros programas de esta nueva etapa eligió temas de Rush, Living Colour, Van Halen, Spinetta, Muse, Deep Purple o John Lennon, clara muestra de lo amplio, ecléctico y variado del contenido que encontraremos en cada emisión.

En el próximo programa del lunes 8 de febrero habrá material de Black Rebel Motorcycle Club, Kaiser Chiefs, Bob Dylan, Rory Gallagher, Steven Wilson, Vox Dei, Ray Davies & The Crouch End Festival Chorus, Supergrass, Electric Light Orchestra , Temples , Blind Faith, Metallica, Podcast Rock Is Here Londres/The Who y Virus.

Marcelo tuvo la amabilidad de invitarme a charlar con él acerca de uno de los temas centrales de la emisión, nada menos que acerca de la historia de Selling England by the Pound, el impresionante disco de Genesis lanzado en octubre de 1973. Una buena ocasión para redescubrir una absoluta obra maestra del rock progresivo.

Pueden también oir los programas anteriores desde estos links:
https://rockishere.com/category/radio/
Spotify: https://open.spotify.com/show/2VIykfNlMAwylqzt8rQFcj



Uno de los artistas más innovadores en la historia del rock es Todd Rundgren. Aparte de ser un notable compositor y productor, fue responsable de varios hitos tecnológicos en el pasado. En 1978 transmitió el primer concierto interactivo por TV, aparte del primer show transmitido en estéreo por radio por todo los Estados Unidos, uniendo a 40 ciudades, entre otras ideas absolutamente revolucionarias para su época.

Y ahora vuelve a hacerlo. Rundgren realizará la "gira virtual" Clearly Human, con 25 conciertos a realizarse desde Chicago entre el 14 de febrero y el 22 de marzo, pero transmitiéndose virtualmente solo para una ciudad de los Estados Unidos en particular. Para ello el escenario y el decorado de cada concierto estará basado en esa ciudad. Por ejemplo, todos los relojes del backstage mostrarán la hora local del lugar donde se verá el espectáculo. Se decorará el espacio con memorabilia, posters de escenas de esa ciudad, diarios locales, y hasta el catering tendrá que ver con las comidas típicas de ese lugar. "Esencialmente, nos vamos a auto hipnotizar para creer que estamos en verdad en la ciudad para la que tocaremos", dice Todd.

¿Será esta idea el comienzo de una nueva 'normalidad' en cuanto a shows? ¿O solo una movida ingeniosa y excéntrica por parte de un artista absolutamente personal y original? Mientras tanto, Rundgren prepara un nuevo álbum llamado Space Force, aunque por ahora editará singles adelanto, siendo el próximo una colaboración con los geniales Sparks.
Este espectacular proyecto liderado por el miembro de Yes Billy Sherwood regresa con su tercer disco, el sucesor de Epilogue, de 2013.

Worlds On Hold cuenta con la participación de Todd Rundgren, Steve Hackett, Arjen Lucassen, Jan Akkerman, Patrick Moraz, Steve Hillage, Martin Barre, Geoff Downes, L. Shankar (Peter Gabriel), Derek Sherinian y muchos otros.

La idea para este trabajo fue presentar nuevas composiciones en la primera parte, a lo largo de los primeros temas, y versiones de clásicos en la segunda sección. Aquí encontramos "Solsbury Hill" de Peter Gabriel, "Eye In The Sky" de Alan Parsons Project, "Nights In White Satin", de The Moody Blues y "A Whiter Shade Of Pale" de Procol Harum, aparte de tres bonus tracks con covers producidos por Sherwood.

El álbum se lanzará fisicamente por Purple Pyramid Records en CD y LP el 5 de febrero, y ya puede oirse en este link de Bandcamp.

Los temas serán
1. Worlds On Hold feat. Todd Rundgren & L. Shankar
2. Two Trajectories feat. Geoff Tate & Ron “Bumblefoot” Thal
3. Anything But Goodbye feat. Jon Davison & Patrick Moraz
4. Meant To Be feat. Jan Akkerman & Billy Sherwood
5. Brave New World feat. Sonja Kristina & Steve Hillage
6. Glory Days Ahead feat. Arjen Anthony Lucassen & Steve Hackett
7. Solsbury Hill feat. Roine Stolt & Billy Sherwood
8. A Whiter Shade Of Pale feat. Graham Bonnet & Derek Sherinian
9. Eye In The Sky feat. Joe Lynn Turner & Martin Barre
10. Nights In White Satin feat. David Clayton-Thomas & Geoff Downes
BONUS TRACKS
11. Penny Lane feat. John Wetton
12. More Than A Feeling feat. Alan White, Tony Kaye & Billy Sherwood
13. People Are Strange feat. David Johansen


En 2016 el talentoso Antony Kalugin había lanzado el muy buen álbum Spektra, con su banda Karfagen. Durante las prolíficas sesiones para este trabajo y el anterior, 7, Kalugin había compuesto gran cantidad de material que no incluyó en otras obras de Karfagen. Aprovechando el tiempo del que dispuso en 2020 se decidió a finalizar aquellas ideas.

De esta manera completó y le dio forma a las composiciones que se incluyen en el sucesor de Spektra, el nuevo álbum instrumental Principles and Theory of Spektra. Aquí nos encontraremos una vez más con el estilo clásico de este proyecto, con muchos puntos de contacto con la melodicidad de Camel o Focus, y los pasajes instrumentales de un Flower Kings o Kaipa, o el viejo Genesis. Gran lirismo, atractivas y emotivas melodías, una brillante interpretación por parte de la gran cantidad de músicos participantes y estupendos arreglos para cuerdas y vientos, tan esenciales en la obra de Karfagen, como flauta, violín, oboe o fagot, aparte de la base de rock progresivo clásica.

Karfagen cuenta ya con doce álbumes en estudio, desde su creación en 1997 y su disco debut Continium, de 2006. Durante los últimos años editaron excelentes obras como Messages From Afar: First Conctact (2017), Echoes From Within Dragon Island (2019) o Birds of Passage (2020), quizás sus álbumes más impactantes.

Como invitadoen el flamante disco encontramos a Eddie Mulder, miembro de Leap Day y Trion, fantásticas bandas holandesas muy afines a la música de Kalugin.

Pueden oir el disco en este link de Bandcamp

La obra del escocés Al Stewart es verdaderamente fascinante, muy sólida y pareja. Desde su primer álbum Bedsitter Images (1967) Stewart exhibió su talento como narrador de historias, inicialmente trabajando en el campo del folk.

Poco a poco sus discos fueron mostrando una riqueza instrumental mucho más impactante, especialmente desde el excelente Past, Present and Future, de 1973. Desde este trabajo sus letras se basaron mayormente en hechos históricos, otorgando a sus hermosas melodías un significado más épico y majestuoso, estimulando este crecimiento estílistico en sus recursos instrumentales y en los arreglos.

Desde el disco siguiente, Modern Times, daría comienzo una antológica trilogía de álbumes producidos por Alan Parsons, cuyo apogeo artístico y comercial sería el notable Year of the Cat, lanzado en octubre de 1976 y alcanzando el número 5 de la Billboard en febrero de 1977. Este álbum será relanzado el 26 de marzo por el sello Esoteric con dos ediciones diferentes y muy especiales.

La primera de ellas ofrecerá 3 CDs y 1 DVD y la otra 2 CDs. El box set incluye el álbum original remasterizado recientemente por Alan Parsons a partir de los masters de primera generación, una nueva mezcla del tema "Belsize Blues", grabado en Abbey Road en 1975 y no incluido originalmente en Year of the Cat.

También tendremos dos CDs con un concierto completo previamente inédito, grabado en el Paramount Theater de Seattle, Washington, el mismo mes en que se lanzó el LP y presentando algunos temas del flamante disco a la vez que excelentes temas de sus obras previas, como "Nostradamus", "Roads to Moscow", "The Dark and the Rolling Sea" y muchos más.

Y por último encontraremos un DVD Audio 5.1 Surround con la mezcla especialmente realizada para esta edición por Parsons. La caja se completa con un libro de 68 páginas, que ofrece una nueva entrevista con Stewart y la historia del disco, aparte de un poster promocional y un set de cuatro postales.

Como segunda versión Esoteric lanza también una caja con 2 CDS, incluyendo nueve temas extraidos del mencionado concierto de 1976.

Una ocasión imperdible para redescuibrir (o simplemente descubrir por primer vez) un álbum esencial.

Tal como se estimaba la gira The Last Domino? finalmente se ha reprogramado, dando ahora comienzo en Dublin el 15 de septiembre, finalizando en el O2 de Londres el 13 de octubre.

El recrudecimiento de los casos en UK y la consiguiente necesidad de nuevas medidas ha obligado a esta sensata decisión por parte de la banda. De todas maneras resta ver cómo se definirá el acceso de la misma cantidad de gente a los estadios donde tendrán lugar los shows, ya que no hay dudas de que el límite de asistentes deberá ser menor al que tenían antes del surgimiento de la pandemia.

En un ambiente cerrado los nuevos protocolos para espectáculos estipulan cerca de un 50% de capacidad disponible para venta. Si esto no cambia será difícil definir cómo reubicar a los poseedores de tickets que no puedan acceder a esos conciertos. En algunos casos una solución podría ser la realización de un show extra por cada uno de los ya vendidos. Pero la agenda tan exigente y apretada de esta gira no permitiría eso, al menos en el caso de Genesis.

Por otra parte ya se puede ver un breve clip con imágenes de un ensayo de la banda y con el audio del inicio de "Behind the Lines", donde se puede oir por primera vez el trabajo de Nic Collins en batería. También se puede apreciar el impactante formato escénico del espectáculo, muy al estilo de la gira reunión Turn It On Again, de 2007.

Curiosamente en el film podemos encontrar a dos vocalistas en coros, cosa inédita hasta el momento en conciertos de Genesis. Esto seguramente obedezca a dar un apoyo extra a Collins para que no deba sostener por sí solo la exigente tarea vocal de los temas, especialmente considerando su frágil estado físico. Luego de una postergación que llegará a casi un año sería muy interesante poder seguir disfrutando de otros clips que muestren a la banda activa, al menos en los ensayos ya realizados, como para poder matizar esta larga espera. Si ya no es posible esperar nuevas composiciones o discos por parte del grupo, al menos algo así sería un gran gesto hacia sus millones de fans, incluso pensando en los que no podrán asistir a los próximos shows.

Pueden ver el clip promocional de la gira en este link





En 2021 se cumplen 50 años del disco debut de America, el fabuloso trío formado en Londres por Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek. Desde 1977 los dos primeros tomaron la riendas de la banda luego del alejamiento de Peek, y dieron forma a una muy extensa carrera con una serie de discos maravillosos, muchos de ellos producidos nada menos que por George Martin (The Beatles).

De ellos es Beckley quien cuenta con una producción solista verdaderamente destacada, a la altura de los discos en estudio de America (curiosamente Bunnell jamás editó un trabajo fuera del grupo). Sus siete álbumes entre 1995 y 2019 mantuvieron un estilo muy afín al de su banda, y serán celebrados a través de un doble CD compilatorio llamado Keeping the Light On - The Best of Gerry Beckley.

Aquí encontraremos 20 temas, cinco de ellos inéditos. Ya se puede oir el single adelanto "Self Image", originalmente compuesto en 1988 (entre Perspective -1984- y Hourglass -1994- America no editó ningún álbum). Otros temas que hallaremos por primera vez son “(I’m Your) Heart Slave”, grabado en 2000, y "Norman", registrado por Beckley en 2002.

Dice este acerca de su carrera compositiva: "Sí, soy bastante prolifico. Pero debo destacar el hecho de que provengo de una escuela compositiva en la cual necesitás escribir diez temas para obtener dos que valgan la pena utilizar. Eso no significa que los otros ocho sean una basura. Pero terminás juntando una gran cantidad de material, y querés encontrarles un hogar".

La edición se anuncia para el 26 de marzo y los temas serán:
“3am”
“Crying”
“Emma”
“Watching the Time”
“Calling You”
“Self Image”
“Now Sue”
“Goodbye Highway”
“Norman”
“Always”
“Hang Your Head High”
“(I’m Your) Heart Slave”
“Life Lessons”
“Once a Distant Heart”
“Tokyo”
“Cup of Rain”
“How Can I Turn You Away”
“Calling”
“Home Again”
“Keeping the Light On”














El notable grupo holandés anunció el lanzamiento de su nuevo álbum Out Of This World a través del sello InsideOut, el 7 de mayo, sucesor del muy buen trabajo Seventeen, de 2014.

Su tecladista y líder Ton Scherpenzeel (ex miembro de Camel) dice que: "Mucha gente parece considerar al año pasado como uno perdido, debido al Covid. Yo no. No digo que fue genial, pero me hizo dar cuenta, una vez más, cuán frágiles somos. Cuán interconectado está todo y todos, con acciones y consecuencias que afectan a cada uno".

El disco contendrá 15 canciones en 70 minutos de música, que se anuncia como muy "diversa y energética". El reciente regreso del baterista Hans Eijkenaar revitalizó al grupo, pese a que la banda debió suspender su gira a fines de 2019 debido al ataque cardíaco sufrido por Scherpenzeel, y luego por la pandemia de 2020.

Ya puede oirse un trailer del álbum en este link



Ya se puede oir el segundo tema extraido del inminente nuevo álbum de DBA.

"Your Heart Will Find the Way" es, de todas las canciones de Halcyon Hymns, la que posee una cualidad más cercana a Yes" dice Braide, "en cuanto a que es muy animada y directa".

Downes agrega "Es maravilloso oir cómo la idea básica que le mandé a Chris se convierte en algo mini-épico. El magistral desarrollo de la sección rítmico de Ash y Andy eleva al tema y lo hace cobrar vida".

Pueden oir el tema en esta página.

El 26 de febrero el sello Esoteric Antenna lanza el nuevo trabajo en estudio de Strawbs. Settlement cuenta con la participación de Dave Cousins, Dave Lambert, Chas Cronk, Tony Fernandez (también baterista histórico de Rick Wakeman) y el gran guitarrista y tecladista Dave Bainbridge.

El álbum se grabo en forma remota desde los estudios caseros de cada integrante, y fue producido por Blue Weaver, tecladista que a fines de los 70s fuera miembro tanto de Strawbs como del momento de apogeo de The Bee Gees. John Ford, otro ex integrante clásico de la banda, hace una participación en el disco.

Recordemos que Rick Wakeman fue parte de Strawbs a comienzos de los 70s. Chris Squire decidió ofrecerle su incorporación a Yes luego de observarlo en uno de sus shows (una brillante performance de Wakeman con Strawbs puede oirse en el disco Just a Collection of Antiques and Curios).

Ya se puede oir el tema que da nombre al disco en esta página de Soundcloud.

Los temas serán:
1. Settlement (Cousins)
2. Strange Times (Cousins)
3. Judgement Day (Cousins)
4. Each Manner of Man (Cousins/Ford)
5. The Visit (Lambert)
6. Flying Free (Lambert)
7. Quicksilver Days (Cousins)
8. We Are Everyone (Cousins/Cronk)
9. Chorale (Cronk)
Y solo en la edición en CD
10. Champion Jack (Cousins/Bainbridge)
11. Better Days (Cousins)
12. Liberty (Cronk)



El 5 de marzo se lanza el nuevo trabajo del notable guitarrista, en su nuevo sello Modern Recordings. Road to the Sun ofrecerá 11 temas y será lanzado en CD y vinilo.

Esta obra consta de dos nuevas composiciones de Metheny, interpretadas por cinco de los más destacados guitarristas del mundo.

Jason Vieaux toma a su cargo "Four Parts of Light", abriendo el disco, seguido por "Road to the Sun". Esta pieza se divide en seis movimientos y fue registrada por los ganadores del Grammy Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ), definidos por Metheny como "unas de las mejores bandas del mundo".

Ya puede oirse un clip del tema Road to the Sun, Pt.2 en este link.

Los temas serán:
Performed with Jason Vieaux
1 Four Paths Of Light, Pt. 1 
2 Four Paths Of Light, Pt. 2 
3 Four Paths Of Light, Pt. 3 
4 Four Paths Of Light, Pt. 4 
Performed with the Los Angeles Guitar Quartet
5 Road To The Sun, Pt. 1
6 Road To The Sun, Pt. 2
7 Road To The Sun, Pt. 3 
8 Road To The Sun, Pt. 4
9 Road To The Sun, Pt. 5 
10 Road To The Sun, Pt. 6 
Arranged by Pat Metheny For 42-string guitar
11 Arvo Part: Fur Alina






Dave Kerzner Band
lanzó a fines de diciembre una sentida versión acústica del tema "Wish You Were Here" de Pink Floyd.

En la canción participan el versátil y muy talentoso Fernando Perdomo y Durga McBroom, quien realiza una notable tarea en voces.

Esta grabación estará disponible por un tiempo limitado y se puede adquirir en su página de Bandcamp. 50% de lo recaudado será donado a caridad para ayudar a los músicos durante la pandemia.

Pueden oir el tema en streaming y comprarlo en su versión digital en este link.


El fabuloso proyecto instrumental formado por John Petrucci, Mike Portnoy, Jordan Rudess y Tony Levin editará su muy esperado -y demorado- tercer álbum en estudio, llamado simplemente LTE3, por el sello InsideOut Music.

Es que han pasado 22 años desde su segundo trabajo, el celebrado LTE2. Afirma Petrucci sobre la gestación del nuevo álbum: "Luego de más de 20 años desde la última vez que grabamos juntos, los cuatro nos metimos en el estudio y fue como si no hubiera pasado el tiempo. La magia que hizo tan especiales a los primeros dos discos aún estaba allí y pasamos un gran momento haciendo este álbum. Estoy extremadamente orgulloso de lo que creamos juntos y no veo la hora de que todos lo puedan oir".

Habrá una gran variedad de formatos para este lanzamiento, desde box sets con LPs, CDs y Blu-Rays, 2 CDs y Blu-Ray, edición limitada digipak doble, o 2 LPs + CD.

La edición de 2 CDs incluirá estos temas en el primer disco:
1. Hypersonic (8:22)
2. Beating The Odds (6:09)
3. Liquid Evolution (3:23)
4. The Passage Of Time (7:32)
5. Chris & Kevin's Amazing Odyssey (5:04)
6. Rhapsody In Blue (13:16)
7. Shades Of Hope (4:42)
8. Key To The Imagination (13:14)
El segundo incluirá casi una hora de zapadas e improvisaciones.



Para despedir el año Steven Wilson subió un nuevo clip de su serie The Future Bites Sessions. Allí ofreció a lo largo del año estupendas versiones solistas, grabadas y filmadas en su estudio casero, de temas de Porcupine Tree y piezas propias. La idea era ofrecer versiones despojadas de esas canciones, y su última elección fue realmente sorprendente.

Es que se trata de un tema incluido el disco de Taylor Swift Folklore, uno de los álbumes más impactantes de 2020. Con música compuesta por el tecladista de The National Aaron Dessner, y letra de Swift, la canción narra la historia de Rebekah Harkness, una de las mujeres más acaudaladas de los Estados Unidos del siglo pasado. Dice Wilson acerca de su particular elección: "Para cerrar el año quería hacer un cover de una canción de otra persona de 2020, antes que una propia, y elegí una del fantástico disco Folklore de Taylor Swift". Y prosigue "Me encanta cómo la cación comienza en el pasado en la tercera persona, pero se convierte en primera persona hacia el final cuando Taylor entra en la historia".

Es que Swift compró la mansión de Rhode Island donde Harkness había ofrecido innumerables fiestas de la alta sociedad (donde solía asistir Salvador Dalí, por ejemplo) y se transformaría en una vecina poco bienvenida de esa ciudad, ya que su esposo -el acaudalado William Harkness- era dueño de la refinería Standard Oil, una de las más grandes multinacionales del siglo XX en los Estados Unidos. Al fallecer este por un paro cardíaco, Rebekah heredó una fortuna, organizando fastuosos eventos y fiestas, consideradas "escandalosas" por sus vecinos. La idea de Swift fue identificarse en la canción con la legendaria mujer, debido a que ahora ella es la acusada por los medios de diferentes situaciones polémicas.

El disco recibió innumerables elogios por parte de la crítica, ya que encontró a Swift mucho más profunda e intimista en sus composiciones, alejándose decididamente del pop, estimulada por la particular situación vivida por el mundo por la pandemia (por momentos acercándose al estilo de una Suzanne Vega, Tracy Chapman o Joni MItchell). Y ahora este homenaje realizado por Wilson confirma que Swift ha alcanzado un gran prestigio artístico tanto por Folklore como por el más reciente, Evermore, una virtual segunda parte de aquel.

Pueden ver el clip de Steven Wilson en este link.

El ex líder de Creedence Clearwater Revival estrenó una emocionante nueva canción con aires gospel llamada "Weeping in the Promised Land". Su estupendo video puede verse en este link.

"Repasé lo que había sucedido durante el año 2020 y traté de expresar mis sentimientos acerca del clima político, el Black Lives Matter, el COVID y todo lo otro que ha acontenido este año" afirmó John. "Los amigos están muriendo, estamos encerrados en nuestras casas; ciertamente estamos llorando en la tierra prometida".

La canción hace claras alusiones a Trump y a las muertes de George Floyd y Breanna Taylor. Incluso en un momento se detiene totalmente la música y se oye una exclamación diciendo "I can't breathe", que fueron las palabras que Floyd le susurraba al policía que lo estaba asfixiando, Derek Chauvin.

Poco tiempo atrás Fogerty había editado un nuevo álbum con las versiones realizadas con miembros de su familia de clásicos de Creedence y otras piezas. Puede oirse aquí.






La notable pianista clásica argentina ha editado un primer volumen con su homenaje para piano solo de piezas de Serú Girán.

En Londres Suena a Serú, Vol. 1: Tributo a Serú Girán encontramos hermosas versiones de “A Los Jóvenes de Ayer”, “Peperina”, “Cinema Verité”, “Seminare”, “Desarma y Sangra” y “Serú Girán”. El título se origina debido a que Julieta se encuentra viviendo en la ciudad británica desde hace unos años, luego de haber estudiando en Argentina y desarrollado una extensa carrera como pianista clásica, ofreciendo conciertos tanto en nuestro país como en diversos lugares de Europa.

Recientemente editó discos de música clásica y un álbum de tango con temas de Astor Piazzolla: Astor - Piazzolla Piano Works, entre otros lanzamientos realizados en 2020 como Londoner o Piano in Quarantine.

Nos cuenta Julieta acerca de su nuevo disco: Londres suena a Serú nace de improvisaciones espontáneas durante la cuarentena. Uno de los aspectos positivos del “lockdown” fue la posibilidad de contar con mayor tiempo para conectar con el instrumento, y de ahí surgió la idea de hacer este disco”.
Y prosigue “El rol del piano en varios de los temas originales es primordial, lo cual dio lugar al uso de recursos propios de la música clásica, género al cual me dedico, al momento de componer los arreglos. Si bien muchos ya contienen un desarrollo pianístico impecable plasmado por Charly García, la idea de combinarlo y destacar las líneas de bajo de Pedro Aznar me pareció muy interesante. Este álbum también busca conectar a las generaciones actuales con una época gloriosa del rock nacional argentino, así como traer ese recuerdo al presente de aquellos que vivieron esa etapa maravillosa y que en estos momentos tal vez un poco duros, sobre todos para los que vivimos fuera de nuestro país, encuentran en esta música un poco de nostalgia, refugio y regocijo
”.

El álbum puede oirse en Spotify, Apple Music, YouTube y otras plataformas. Y pueden visitar su página web en este link: https://www.julietaiglesias.com/

El director Peter Jackson ha lanzado un breve adelanto de su film The Beatles: Get Back, a estrenarse el 27 de agosto de 2021. Los 5 minutos pueden verse en TheBeatles.com o en Disney+.

“Quisimos darle a los fans de The Beatles un regalo por las fiestas, así que armamos este adelanto de cinco minutos de nuestro film. No es un trailer, sino un montaje de partes que seleccionamos de todo lo filmado, y que pueda darles una idea del espíritu que tendrá la película”, dijo Jackson.

La idea original era estrenar la película al celebrarse los 50 años de su estreno, por lo cual debía haber tenido lugar este año. Pero la pandemia hizo cambiar los planes del estudio. Con material filmado en enero de 1969, obtenido a partir de más de 56 horas de filmaciones inéditas y de más de 150 horas de audio no lanzado oficialmente, el cual ha sido restaurado, The Beatles: Get Back ofrecerá también la primera versión completa del mítico concierto en la terraza del edificio de Apple en Saville Road.

Lo revelador de este nuevo clip es el clima festivo que transmite, a diferencia de lo que suele afirmarse sobre la poca alegría que (supuestamente) caracterizaría ese período que daría como resultado, más de un año después, al álbum Let It Be.

Sobre una versión del tema “Get Back” se puede observar a los cuatro Beatles de muy buen humor, con indisimulables sonrisas en sus rostros, bromeando constantemente y disfrutando de esas sesiones. Desde ya que las semillas de la futura separación del grupo estaban sembradas, pero este clip pone de manifiesto lo que muchas veces ellos mismos habían declarado, acerca de que la realidad no era tan dramática o sombría como el film original de Michael Lindsay-Hogg Let It Be había insinuado.

Pueden ver este video, presentado por el mismo director Peter Jackson, en este link.

Seguimos compartiéndoles encuestas con lo mejor de lo editado en este tan particular 2020.
En este caso se trata de la tradicional elección realizada por los críticos de la excelente revista Prog de Inglaterra.

Los primeros 20 elegidos fueron:

1. FISH Weltschmerz
2. DYBLE LONGDON Between a Breath and a Breath
3.HEDVIG MOLLESTAD Ekhidna
4. MOTORPSYCHO The All Is One
5. ENSLAVED Utgard
6. RICK WAKEMAN The Red Planet
7. KATATONIA City Burials
8. HAKEN Virus
9. ULVER Flowers of Evil
10. MARIANA SEMKINA Sleepwalking

11. OCEANS OF SLUMBERSOceans of Slumbers
12. THE PINEAPPLE THIEF Versions of the Truth
13. JACK HUES Primitif
14. TIM BOWNESS Late Night Laments
15. THE OCEAN Phanerozoic II
16. THE FLAMING LIPS American Head
17. ANNA VON HAUSSWOLFF All Thought Fly
18. PAIN OF SALVATION Panther
19. WOBBLER Dwellers of the Deep
20. LOUISE PATRICIA CRANE Deep Blue

Como reediciones del año los elegidos fueron:

1. RUSH Permanent Waves
2. MARILLION Script for a Jester's Tear
3. KING CRIMSON The Complete 1969 Recordings
4. TEARS FOR FEARS The Seeds of Love
5. ULTRAVOX Vienna
6. PORCUPINE TREE In Absentia
7. HAWKWIND Roadhawks
8. GENTLE GIANT Vinyl Reissues
9. BE-BOP DELUXE Axe Victim
10. FRANK ZAPPA The Mothers 1970

Y los mejores libros fueron:

1. A NEW DAY YESTERDAY Mike Barnes
2. HAWKWIND: DAYS OF THE UNDERGROUND Joe Banks
3. A GENESIS IN MY BED Steve Hackett
4. GENESIS 1967-1975: THE PETER GABRIEL YEARS Mario Giammetti
5. ALL MY YESTERDAYS Steve Howe
6. TANGERINE DREAM: FORCE MAJEURE THE AUTOBIOGRAPHY Edgar Froese
7. 10CC: THE WORST BAND IN THE WORLD Liam Newton
8. THE STRAWBERRY BRICKS GUIDE TO PROGRESSIVE ROCK Charles Snider
9. SMALL HOURSE: THE LONG NIGHT OF JOHN MARTYN Graeme Thomson
10. VAN DER GRAAF GENERATOR-PAWN HEARTS: HISTORY IMAGES WORDS Paolo Carnelli








El 26 de febrero el sello Kscope editará el nuevo álbum de Richard Barbieri, el tecladista de Japan y Porcupine Tree.

La idea original era realizar un trabajo en la linea de Planets + Persona, de 2017, su último disco hasta el momento. Pero el advenimiento de la pandemia le hizo cambiar sus planes. “Lo compuse y grabé en mi estudio casero, con todos estos extraños sucesos sucediendo ahí afuera”, dice Barbieri. “Y se convirtió en algo totalmente diferente: este álbum raro, como en un encapsulado estado de ensoñación”.

El tecladista afirma que las evocativas piezas que abren y cierran el disco son las claves del trabajo. “Esos dos temas poseen todo el significado dentro de sí. La primera canción, “Under A Spell”, te transporta por un camino, llevándote hacia lugares en los cuales no sabés bien qué está pasando. Hay susurros en el fondo, hechizos lanzados en madera desierta. Y luego el tema final, “Lucid”, es lo opuesto. Estás en este sueño lúcido y confortable, pero luego te sientes alejarte de él, tratando de salirte. Hay voces diciéndote: “Despierta, despierta, regresa vivo…”

Ya puede oirse un intrigante adelanto del álbum en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=IjBW8g3v1OQ&feature=emb_logo

Los temas serán:
Under A Spell [07:19]
Clockwork [02:33]
Flare 2 [08:51]
A Star Light [03:50]
Serpentine [06:22]
Sleep Will Find You [02:51]
Sketch 6 [06:30]
Darkness Will Find You [04:58]
Lucid [06:14]

Nada menos que Paul McCartney, Joe Walsh y Steve Lukather, entre otros, participan en el nuevo tema de Ringo Starr “Here's to the Nights”. Este forma parte del nuevo EP Zoom In, que contará con 5 temas y será lanzado el 19 de marzo de 2021. El álbum fue grabado entre abril y octubre en su estudio casero, y colaboraron con Ringo Jeff Zobar, Robbie Krieger (The Doors), Benmont Tench (Tom Petty and the Heartbreakers) y muchos más grandes nombres.

El coro de la mencionada canción, que fue compuesta por Diane Warren, también cuenta con Dave Grohl, Sheryl Crow, Lenny Kravitz, Nathan East, Ben Harper y muchos más. “Cuando Diane me presentó la composición me encantó su sentimiento”, dice Starr. “Este es el tipo de canción en la cual todos queremos cantar a coro y fue genial ver cuántos grandes músicos se unieron. Quería que se lanzara hacia la época de Año Nuevo, porque la siento como un buen tema para terminar un año muy duro”.

Pueden oir “Here's to the Nights” en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=0bSlPbZfuag&feature=emb_logo

Las canciones del EP serán:
1. "Here's to the Nights"
2. "Zoom In Zoom Out"
3. "Teach Me to Tango"
4. "Waiting for the Tide to Turn"
5. "Not Enough Love in the World"

El grupo formado por Chris Braide y Geoff Downes (Yes, Asia) editará su cuarto disco en estudio Halcyon Hymns el próximo 5 de febrero, a través de Cherry Red. Este trabajo incluirá un CD más un DVD, en el que encontraremos -entre otras cosas- el film con la gestación del arte de tapa, a cargo nada menos que de Roger Dean, con una de sus mejores obras de los últimos años.

Cuenta Braide que la idea de realizar este nuevo disco surgió por sugerencia de Marc Almond (Soft Cell), quien también participa en Halcyon Hymns. El cantante y compositor de DBA comenzó a oir las ideas que Downes le había mandado poco tiempo atrás y se dispuso a darle forma a las nuevas canciones. Y repentina y rápidamente los temas comenzaron a surgir, con gran fluidez.

Dice Downes acerca de este proceso “Es tan genial ser testigo de la creatividad de Chris al hacer cobrar vida a mis ideas básicas. El tomó la esencia de las melodías, armonías y texturas que le había enviado, y de alguna forma las transformó en algo mucho más allá de lo que podía imaginarme. “Love Among the Ruins” es uno de los tantos ejemplos de su raro genio en acción”.

Halcyon Hymns incluirá 12 temas, y en el DVD encontraremos tres clips de sendas canciones del nuevo CD. También aparecerá como invitado el gran vocalista de Big Big Train, David Longdon.

Ya puede oirse este primer tema en este link.


El excelente website eligió sus 25 discos preferidos de Rock Clásico de aquellos lanzados en 2020.

La lista es la siguiente:

1. BOB DYLAN Rough and Rowdy Ways
2. PAUL MCCARTNEY McCartney III
3. AC/DC Power Up
4. NEIL YOUNG Homegrown
5. BRUCE SPRINGSTEEN Letter to You
6. PEARL JAM Gigaton
7. NINE INCH NAILS
Ghosts V: Together - Ghosts IV: Locusts
8. OZZY OSBOURNE Ordinary Man
9. ELVIS COSTELLO Hey Clockface
10. JASON ISBELL AND THE 400 UNIT Reunions

11. PRETENDERS Hate for Sale
12. DRIVE-BY-TRUCKERS The Unraveling
13. ANGELHEADED HIPSTER:
The Songs of Marc Bolan & T. Rex
14. JOE SATRIANI Shapeshifting
15. JEFF TWEEDY Love Is the King
16. BLUE OYSTER CULT The Symbol Remains
17. YUSUF/CAT STEVENS Tea for the Tillerman2
18. THE STROKES The New Abnormal
19. THE SMASHING PUMPKINS CYR
20. MARILYN MASON We Are Chaos

21. ACE FREHLEY Origins Vol. 2
22. DEEP PURPLE Whoosh
23. DRIVE-BY-TRUCKERS The New OK
24. JAMES TAYLOR American Standard
25. DENNIS DEYOUNG 26 East, Vol. 1
RICK WAKEMAN The Red Planet (empate)



En pocos días más se hará realidad una asignatura hasta ahora pendiente con una de las mejores bandas que ha dado Sudamérica en la historia del rock progresivo.

Escrita por Gustavo Bolasini y Felipe Surkan, se publicará la primera biografía sobre la obra y trayectoria de Crucis, el impresionante grupo sinfónico formado por Gustavo Montesano, Pino Marrone, Anibal Kerpel y Gonzalo Farrugia. Sus dos brillantes discos marcaron un hito en la historia del género y aún hoy son reverenciados mundialmente como de lo más importante en la historia del rock argentino.

La gacetilla del libro es la siguiente:

CRUCIS - "Todo tiempo posible yo estaré con vos"
por Gustavo Bolasini / Felipe Abel Surkan
(2020) - Viajero Inmóvil Records
Argentina - Libro en Español -
Formato 23 x 15 cm. en papel de imprenta con 312 páginas blanco y negro / tapa a color.

La historia de Crucis es tan rica como su música. Desde muy jóvenes sus músicos iniciaron una trayectoria, que luego de varios años de perfeccionamiento, repentinamente tuvieron un lugar de preponderancia. Con solo dos discos editados, lograron llenar teatros y estadios, algo inusual dentro del Rock Progresivo/Sinfónico de nuestro país. Su avasallante y breve periplo tuvo una legión de fieles seguidores. Para la realización del presente libro los autores entrevistaron a los músicos que alguna vez integraron la banda, tomaron citas de entrevistas de terceros, como así también de los allegados en distintas funciones y períodos de tiempo. También se buscó información de la prensa en general y demás testimonios relevantes al presente relato. Existe un arduo trabajo de campo en el cual se toma toda información, artículo, publicación, entrevista de época, material gráfico y demás, en todos los medios de prensa disponibles. Asimismo, existe un amplio análisis musical de toda la obra musical, numerosas fotos, afiches y otras importantes referencias.





Uno de los más interesantes proyectos discográficos recientemente provenientes de Italia fue el liderado por Vincenso Ricca, The Rome Pro(g)ject. En sus 3 discos previos, todos ellos instrumentales, aparecieron invitados de renombre en la historia del progresivo, más allá de que las creaciones de Ricca nos transportaban a las refinadas y evocativas atmosferas del Genesis de inicios de los 70s, por citar una referencia.

El 7 de diciembre se lanzó el cuarto volúmen discográfico, Beaten Paths Different Ways, con el que celebra los 10 años del grupo. Aquí se incluyen tres tipos de canciones: 3 nuevas piezas inéditas, 4 que incluyen performances vocales (cuyas versiones originales eran instrumentales) y otras 6 rearregladas, con mucho mayor protagonismo de los artistas invitados.

La primera canción nueva es “All Roads Lead to Rome”, con la coautoría y guitarra de Steve Hackett, mientras que “Beaten Paths” fue un tema inspirado por Blackfield, que luego evolucionaría gracias a la participación del legendario cantante de b, con reminiscencias del “Afterglow” de Genesis. Esta canción es a su vez la primera con partes vocales en la historia del grupo. Por último encontramos a “Vertical Illusion”, un instrumental que Ricca compuso hace treinta años, que también cuenta con la coautoría de Steve Hackett.

Las restantes 10 canciones fueron sustancialmente reformuladas y contaron con la participación de Hackett, Richard Sinclair (Camel, Caravan), David Cross (King Crimson), John Hackett, Nick Magnus (Steve Hackett Band), Billy Sherwood (Yes), Francesco Di Giacomo (Banco) y nuevos artistas como Franck Carducci, Jerry Cutillo (OAK), Daniele Pomo (RaneStrane), Riccardo Romano (RaneStrane), Roberto Vitelli (Ellesmere), Mauro Montobbio (Narrow Pass), Paolo Ricca, Giorgio Clementelli, Lorenzo Feliciati, Danilo Chiarella o Maurizio Mirabelli.

Pueden ver parte del trailer del disco aquí: https://www.youtube.com/watch?v=DciSEiTLdG8
Y otros clips en la página de YouTube de la banda:
https://www.youtube.com/channel/UCyCk98IruZqawlc_KZPgWLg

Los temas serán:

Part I - The unreleased tracks
I) ALL ROADS LEAD TO ROME (V. Ricca/S. Hackett) 3':49”
II) BEATEN PATHS (V. Ricca/B. Lanzetti) 5:13”
III) VERTICAL ILLVSION (V. Ricca/S. Hackett/P. Ricca) 4':40”

Part II - The Rearranged and Vocal Tracks
IV) APRIL 21st, 753 b. C. (V. Ricca/P. Ricca) 6:49”
V) CARACALLA'S DREAM (V. Ricca/R. Sinclair) 4:27”
VI) REFLECTIONS (V. Ricca/J. Hackett) 5':35”
VII) A MANKIND HERITAGE (V. Ricca/D. Jackson) 4':15”
VIII) OF FATE AND GLORY (V. Ricca /S. Hackett/J. Lehmann Hackett) 6:22”
IX) S.P.Q.R. (V. Ricca/S. Hackett) 4':48”
X) THE ORACLE (V. Ricca/D. Cross) 4':05”
XI) 476 a.C. (SONG FOR WETTON) (V. Ricca/D. Cross) 5':39”
XII) INVICTVS (V. Ricca/D. Jackson) 5:12”
XIII) PROEMIVM (Symphonic Version) (N. Magnus) 2':16”



El excelente guitarrista y cantante de Airbag estrenó hoy un nuevo tema en su página de Bandcamp.

"Desolate Place" está inspirado por los "extraños momentos que estamos viviendo", dice Riis. "Es como un mal sueño o una road-movie en donde manejás hasta el próximo lugar o pueblo buscando algo mejor, pero es siempre lo mismo dondequiera que vayas".

La melancólica canción fue compuesta junto a su colaborador Vegard Kleftåas Sleipnes. "Hemos creado esta oscura y casi claustrofóbica atmósfera que narra por sí misma una historia. Nunca había hecho un tema único como este antes, pero me pareció que era el momento adecuado y es reconfortante sentirse inspirado en tiempos como estos".

La estupenda creación puede oirse y adquirise en esta página:
https://bjornriis.bandcamp.com/track/desolate-place


Robert Berry regresa con el segundo álbum de 3.2, Third Impression, a editarse el 12 de febrero próximo por el sello Frontiers. Ya puede oirse el tema "A Fond Farewell" en nuestro Playlist y en diversas plataformas de streaming.

Recordemos que el grupo 3 estaba formado por Berry, Carl Palmer y Keith Emerson, lanzando el disco To the Power of 3 en 1988. Emerson y Berry se hallaban trabajando juntos nuevamente hacia el momento de la muerte del genial tecladista. Este material sería completado por Berry e incluido en el primer disco de 3.2, The Rules Have Changed, de 2018. En Third Impression también encontraremos un tema compuesto junto a Emerson, "Never", que da cierre al trabajo.

Las composiciones que incluirá Third Impression son las siguientes:
1. Top Of The World
2. What Side You’re On
3. Black Of Night
4. Killer Of Hope
5. Missing Piece
6. A Bond Of Union
7. The Devil Of Liverpool
8. Emotional Trigger
9. A Fond Farewell
10. Never

Todos saben que el ex líder de Porcupine Tree decidió posponer hasta enero de 2021 su esperado nuevo álbum en estudio The Future Bites. Inteligentemente, Wilson decidió adelantar diferentes canciones del disco a lo largo de 2020, como “King Ghost”, “Eminent Sleaze”, “Personal Shopper” y “12 Things I Forgot”. Estos cuatro temas se lanzaron físicamente en un EP de edición limitada (al margen de sus diferentes ediciones digitales), mientras que en el single de “Eminent Sleaze” agregó dos temas inéditos: “Eyewitness” e “In Floral Green”.

Steven editó el pasado 7 de diciembre -en formato exclusivamente digital- un nuevo EP llamado The B-Sides Collection, en el cual aparecen 4 temas o versiones que no formarán parte de The Future Bites. Aquí encontramos la mencionada “Eyewitness”, una pieza muy intensa e hipnótica, seguida de su versión de la hermosa canción “In Floral Green”, compuesta por John Mitchell (guitarrista de Arena, Frost y tantos grupos más) y editada en el disco The Big Dream, de 2017, de su proyecto Lonely Robot. Este tema posee una clara reminiscencia a las oscuras baladas de Blackfield, por dar una referencia, y Wilson realiza una versión brillante, acompañado por el mismo Mitchell en guitarra, bajo, teclados y producción, más el notable Craig Blundell en batería. El tercer tema es “Move Like a Fever”, interpretado totalmente por Steven, en otra pieza que podría formar parte del próximo álbum por su formato electrónico.

Y por último hallamos una excelente versión ampliamente extendida de “King Ghost”, con la Tangerine Dream Mix, y la participación de los tres miembros actuales del grupo alemán creado por Edgar Froese (y gran influencia en The Future Bites), Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane y Ulrich Schnauss. Estos tres músicos revitalizaron notablemente la obra de Tangerine Dream, con sus últimos trabajos conceptualizados en los últimos años de vida de Froese pero desarrollados por el trío luego de su muerte. Y esta mezcla acerca notablemente a “King Ghost” al sonido actual del legendario grupo.

Claramente Steven Wilson buceó exhaustivamente para este proyecto en los admirados e influyentes artistas del Krautrock y la música electrónica clásica y contemporánea. No es algo nuevo, claro, ya que esto ya se había manifestado en los primeros trabajos de Porcupine Tree hasta Sky Moves Sideways, o varios de sus discos iniciales con No-Man (y nuevamente en el último). The B-Sides Collection nos permite seguir disfrutando de piezas muy interesantes, por ahora complementarias de su inminente álbum, pero que sin dudas merecerán que alguna vez se vean cristalizadas en formato físico.

Pueden oir el disco en este link:
https://open.spotify.com/album/7586z87VYbVnjWsbER4M5v




Pocos días atrás Nexus realizó un show por streaming, en el cual incluyó muy buenas versiones de clásicos de Crucis. En el concierto interpretaron también varios de sus estupendos temas propios.

Y ahora se puede adquirir en forma digital tanto el audio como la filmación de este espectáculo mediante este link.

Las opciones y costos son:
- Transferencia bancaria $ 400.-
- Envio de dinero Mercado Pago $ 400.-
- Compra por Mercado Libre $ 500.-
- PayPal u$s 5


Tres miembros de Yes se unen al muy talentoso Dave Kerzner (In Continuum, Sound of Contact, Mantra Vega) y a Jimmy Haun (ex CIRCA y colaborador de Yes, Conspiracy, Steve Porcaro) para crear la nueva agrupación Arc of Life. La banda lanzará su disco debut el 12 de febrero próximo, mediante el muy buen sello italiano Frontiers Records.

Jon Davison, la actual voz de Yes, afirmó pocos meses atrás que se encontraba dando forma a nuevas composiciones junto a su compañero de banda Billy Sherwood, quien reemplazó nada menos que a Chris Squire como bajista del grupo. Por su parte Kerzner hacía referencia a este proyecto mencionando que él no compondría material, pero sí que sería uno de los miembros fundadores de Arc of Life. Aún no se han ofrecido más detalles, aunque el álbum ya se puede preordenar en Amazon.

El potencial de esta nueva formación es verdaderamente inmenso ya que, quizás, al desprenderse del peso del nombre “Yes”, su música sea escuchada sin preconceptos ni odiosas comparaciones a la obra clásica de la cincuentenaria agrupación.
Davison ya ha exhibido su capacidad en muy buenos trabajos de Glass Hammer o In Continuum, por ejemplo, mientras que Sherwood posee una riquísima discografía individual o con diversos proyectos como CIRCA, World Trade, YOSO y tantos otros, aparte de su brillante historial como productor.

La trayectoria de Dave Kerzner es realmente impactante. Luego del fabuloso (y lamentablemente único) álbum Dimensionaut con Sound of Contact, editó fantásticos discos solistas como New World (2014) o Static (2017), al margen de su colaboración con Heather Findaly (Mostly Autumn) en Mantra Vega, poco antes de crear el proyecto In Continuum, con quienes grabó dos notables discos conceptuales, sumamente recomendados. En ellos encontramos al argentino Gabriel Agudo, a Marco Minnemann, Randy McStine o Matt Dorsey y la participación de Jon Davison, Steve Hackett, Steve Rothery, Nick D’Virgilio, John Wesley (Porcupine Tree) y muchos más.

Jay Schellen es un destacado baterista que ha trabajado con Asia, World Trade y, más recientemente, con Yes. Haun, por último, es un guitarrista americano que ha grabado con Yes en el disco Union, y fue parte del Chris Squire Experiment junto a Sherwood, y grabó en el único y excelente álbum solista Someday/Somehow de Steve Porcaro, ex tecladista de Toto.

Resta conocer el sonido que propondrá Arc of Life. Esto es aún una incognita. Pero de lo que no hay dudas es que podremos oir un trabajo muy interesante a cargo de cinco magníficos músicos.



El próximo relanzamiento de Esoteric Recordings del catálogo de la obra solista de Jon Anderson será el fabuloso Olias of Sunhillow, editado originalmente en 1976.

Esta nueva edición ofrecerá dos discos: uno será el CD con el nuevo remaster a partir de los masters estéreo originales, mientras que el segundo será un DVD con una opción en high-resolution de esta versión estéreo, más una mezcla 5.1 creada a partir de los masters estéreo. Utilizando softwares de última generación el ingeniero Ben Wiseman ha realizado un gran trabajo para poder obtener esta versión surround.

El lanzamiento tendrá lugar a fines de enero de 2021, y también se incluirá un libro con el hermoso arte restaurado, incluyendo la historia completa de Olias y las letras. También encontraremos nuevos textos analizando el contexto de la gestación de esta obra maestra, totalmente interpretada por la voz de Yes.

Por otra parte Esoteric acaba de lanzar el segundo disco solista de Jon, y primero luego de su partida de Yes en 1979, el ecléctico y fascinante Song Of Seven. En un nuevo video con una entrevista a Anderson, realizada por Mark Powell, el director del notable sello británico, Jon anunció que se encuentra creando nuevo material diariamente y que su próximo disco será llamado Echo.



El 27 de noviembre se cumplieron los 50 años del lanzamiento de All Things Must Pass, el maravilloso LP triple que es considerado por muchos como el mejor trabajo solista de cualquiera de los Beatles como solistas. Para celebrarlo se anunció el lanzamiento en 2021 de una edición especial expandida y remixada, de la cual ya se puede oir la canción que da nombre al álbum.

El mismo Harrison consideraba que se debía mejorar el sonido del monumental álbum, y que este poseía “demasiado eco”. Su hijo Dhani declara ahora que “la nueva mezcla estéreo del tema “All Things Must Pass” es solo un ejemplo de otras cosas que veremos en 2021 como parte de la celebración de los 50 años del legendario disco triple de mi padre. Estuvimos buceando en montañas de cintas, y seguían apareciendo cajas y cajas de material. Hacer que este álbum sonara más claro fue siempre uno de los mayores deseos de él y fue algo en lo que estuvimos trabajando juntos hasta el momento en que murió”.

Junto a Dhani encontraremos al ingeniero Paul Hicks, quien trabajó recientemente en las nuevas mezclas de John Lennon para Gimme Some Truth y las de Goats Head Soup de The Rolling Stones. La nueva tapa muestra a Harrison sosteniendo un paraguas, a diferencia de la versión original (la que a su vez fuera coloreada para la reedición de 2001).

Pueden oir la nueva mezcla de “All Things Must Pass” en nuestro playlist o en esta página

En enero de 2020 Pete Jones grabó un nuevo álbum en los estudios Fieldgate, interpretado exclusivamente con grand piano y un cuarteto de cuerdas, supervisado por Rob Reed, Andrew Lawson e Ian Lawson.

Finalmente este trabajo en estudio será lanzado el 4 de diciembre, en formato CD + DVD. Dice Jones: "Había filmado muchos de mis videos promocionales en Fieldgate y como ellos cuentan con hermoso piano Fazioli, se me ocurrió grabar el álbum allí. Contaba con la ayuda del distinguido compositor galés Ian Lawson, y su aporte fue invaluable gracias a su tiempo y capacidad para crear las partituras musicales para el cuarteto de cuerda que decidimos utilizar para complementar el disco. Por suerte, Ian pudo tomar las partes de mis demos y orquestarlas. Luego pude disfrutar la verdadera recompensa, que fue sentarme en el estudio a la vez que los músicos le daban vida a la partitura y a las canciones".

Ya se puede ver un clip con el tema "Blackbird", en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=FTLQnofybjk

La edición estará acompañada por un DVD que ofrecerá su show en The Quiet Room Session, más promos videos y una entrevista con el talentoso Jones.

Los temas serán:
CD
1. Taking the Dawn
2. The Whispering of the World
3. Sweeter than Wine
4. Quiet Night
5. A Town by the Sea
6. Blackbird
7. Waving, Drowning
8. Lost to the Years

DVD
The Quiet Room Session
1. Introduction
2. Feels Alright
3. Match Girl
4. The Ballad of Longshanks John
5. Hygge
6. Blackbird
7. Taking the Dawn
8. A Visit to Chigwick

El 18 de diciembre se relanzará el notable disco conceptual de 1970 Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Pt. 1 de la banda inglesa The Kinks. La edición 50º aniversario vendrá en diversos formatos y opciones, desde una caja superdeluxe hasta un CD simple con la nueva mezcla 2020, realizada a partir de los master HD originales, e incluyendo varios bonus tracks. Para ello la banda unió fuerzas con el sello Sanctuary Records y el mismo Ray Davies ofició de curador del contenido.

Este álbum trataba satíricamente acerca de la industria musical, satirizando desde la prensa, los contadores, los representantes, los editores de canciones, los gremios y la vida en gira. Aquí hallamos uno de los temas más célebres de su carrera, “Lola”. La canción narraba el encuentro romántico de un joven con una mujer posiblemente transgénero, en un club del Soho de Londres. Como anticipo del nuevo remaster ya puede verse un excelente clip animado por Chris Garratt y Mick Kidd de esta canción en YouTube, en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=6CzrYXcXweI&feature=emb_logo
También se puede ver un clip con las diferentes versiones de este relanzamiento aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=tinHb6mXTFI&feature=emb_logo

The Kinks fueron una de las bandas fundamentales de la escena británica, ya desde su aparición a comienzos de los 60s. Su canción “All Day and All of the Night” de 1964 sería una enorme influencia en el sonido de aquella década, más allá de otras brillantes composiciones de su líder Ray Davies, una de las personalidades más fascinantes de la historia del rock.

Hacia fines de los 60s y hasta bien entrados los 70s The Kinks realizarían una serie de fascinantes obras conceptuales, como Arthur ((Or the Decline and Fall of the British Empire) de 1969, Preservation Act 1 (1973), Preservation Act 2 (1974), Soap Opera (1975) y Schoolboys in Disgrace (1975), el último de una serie de virtuales óperas-rock.

Publicaron su último disco en estudio en 1993, con el lanzamiento de Phobia. Y en 2018 comenzaron a editar las lujosas versiones 50º aniversario de sus trabajos, con la edición de Kinks Are The Village Green Preservation Society. En 2019 sería el turno de su brillante Arthur Or The Decline And Fall Of The British Empire, aunque con versiones en LP y doble CD.



El viernes 27 a las 21hs se realizó la segunda edición virtual del Baires Prog Fest.

El evento se puede ver en el siguiente link:
https://www.youtube.com/watch?v=ZhteJCflM4s

Se presentaron:
Alejandro Matos
Apice
Awkanya
Gabriel Costa y Amigos
Delgift
Collage Music10
Diego Souto
Dr. Peste
Eter - K
(Perú)
Fughu
Gonzo Pandemian Band
Ismo de las Fauces
La Barca
Napia
Los Endos
(tributo a Genesis)
Luminova
Machy Madco
Marcos Antonelli
One
Overcoming
Pájaro
Pulsónica
Rodrigo San Martín
Syderalus
Vade Retro
Volvox
Zemp & Cejas
Dino Longobardi & The Astral Platypus

(versión Balvanera)
The Celestial Equidna

(tributo a The Astral Platypus)
Illutia
Diego Spinelli
Guido Salaya
Ariel Sánchez
Dark Side (tributo a Pink Floyd)
Destructor de Formas


El gran tecladista de Marillion finalmente edita un trabajo propio fuera de la banda, con el lanzamiento de Marathon, el disco debut de la agrupación Mark Kelly’s Marathon el própximo 27 de noviembre. Este trabajo conceptual trata sobre el vuelo, los viajes espaciales y la exploración, con una primera parte inspirada en la vida de la aviadora norteamericana Amelia Earhart (la cual ya se puede oir en nuestro playlist de Spotify) y otra sección final con la pieza “2051”, un épico de 15 minutos.

Encontramos junto a Kelly, a Oliver Smith en voces (muy reminiscente por momentos a Peter Gabriel), Pete “Woody” Wood en guitarra, John Cordy en guitarra, Henry Rogers (Touchstone) en batería y a su sobrino Conal Kelly en bajo. Y participa, con un solo en la canción “Puppets”, el brillante guitarrista de Marillion Steve Rothery.

Este trabajo fue grabado ente marzo y julio de este año en medio de la cuarentena, y el grupo se encontró en los estudios Real World los días 28 y 29 de julio para grabar y filmar una versión en vivo del álbum, que se incluirá en el DVD extra disponible en la edición especial del disco.

Pueden ver el video del tema “Amelia” en vivo en Real World en este link.


Los temas serán:
1. Amelia
i) Shoreline
ii) Whistling at the Sea
iii) 13 Bones
2. When I Fell
3. This Time
4. Puppets
5. Twenty Fifty One:
i) Search
ii) Arrival
iii) Trail of Tears
iv) Brief History

DVD (The Real World Sessions)
1. Amelia
2. When I Fell
3. This Time
4. Puppets
5. Twenty Fifty One






Taylor sorprendió el pasado viernes con el lanzamiento digital de un EP de tres temas inéditos, grabados en las sesiones de su exitoso álbum American Standard, editado en febrero de este año.

Aquí encontramos la canción “Over the Rainbow”, la famosa pieza de The Wizard of Oz, el tema “I’ve Grown Accustomed To her Face”, del musical My Fair Lady, y “Never Never Land”, compuesto para la obra Peter Pan.
El EP puede oirse en este link:
https://open.spotify.com/album/4om1cbmy0mM7M7w5u8pptF

American Standard fue su 19º disco en estudio y ha vendido 82.000 copias físicas o digitales solo en su primera semana, alcanzando el puesto 4 del Billboard 200. De este modo Taylor se convirtió en el primer artista en ubicar álbumes en el Top 10 en cada una de las últimas seis décadas.



Los dos compañeros en Toto editarán simultáneamente sendos trabajos solistas, con cada uno de ellos participando en el disco del otro. El 26 de febrero Joseph Williams lanzará Denizen Tenant, mientras que Steve Lukather hará lo propio con I Found the Sun Again.

El disco de Williams ya estrenó su primer tema, el muy buen “Never Saw You Coming”, que puede verse en este link de YouTube. En el trabajo aparecerán los miembros de Toto David Paich y Steve Lukather, aparte de Simon Phillips, Leland Sklar, Lenny Castro y Nathan East, entre muchos otros. Entre los doce temas aparecerán covers de “If I Fell” de The Beatles y “Don’t Give Up” de Peter Gabriel.

En el caso del álbum de Lukather ya hemos podido oir el tema “Run To Me”, con Ringo Starr, y aparecen como invitados Greg Bissonette, David Paich, Stan Lynch y muchos más. Encontraremos cinco nuevas composiciones y tres covers seleccionados personalmente por Steve. Estos son ““Low Spark of High Heeled Boys” de Traffic, “Welcome To The Club” de Joe Walsh (The Eagles), y “Bridge of Sighs” de Robin Trower (Procol Harum). Lukather afirma que todo el trabajo fue grabado en “vivo”, sin ensayos, con primeras tomas y muy pocos agregados posteriores. "Quería hacer un disco tan honesto como fuera posible en 2020 con la inspiración en los 70s, mientras que la calidad y técnicas de grabación fueran con un sonido moderno”, declaraba el guitarrista.

Ambas tapas ofrecen un estilo estético similar, y habrá ediciones por separado en CD y LP, aunque también se podrá adquirir un pack de ambos trabajos juntos.



El 20 de noviembre se editó el nuevo álbum del músico escocés, colaborador de grandes artistas como Rick Wakeman, Elton John y muchos más.

Luego de presentar dos muy buenos trabajos solistas con sus propias versiones de clásicos de Alan Parsons Project (A Pilot Project y The Traveller:Another Pilot Project) Paton ofrece ahora 14 nuevos temas propios en el álbum 2020.

David se ocupa de todos los instrumentos y la composición, más allá de la participación de su hija Sadie en voces en un tema. El trabajo se puede oir en este link de Spotify y habrá una edición especial limitada en CD digipak, disponible exclusivamente desde su site.

Los temas son
1. Medicine
2. Face to Face
3. You Still Love Me
4. Watching You
5. Don’t Know What You Say
6. Here Without You
7. Midnight Limelight
8. Ver el Mundo Pasar
9. Beautiful Thing
10. Love Song (voz Sadie Paton)
11. Spanish Soul
12. More to Life
13. Straight to the Heart
14. You’re the One That I Miss


El nuevo álbum de Aldo Pinelli será lanzado este mes por Viajero Inmóvil Records. Este trabajo muestra las composiciones creadas en Francia, durante las tres residencias artísticas de Aldo allí en 2016, 2018 y 2019.
El título del disco surgió después de la primera de estas residencias artísticas, donde Pinelli residió en la Fundación Camac, una ex abadía del siglo XVI, en el pueblo medieval de Marnay-Sur-Seine.
La guitarra clásica y acústica vuelven a protagonizar esta nueva experiencia auditiva de aires medievales. No obstante, encontraremos algunas piezas para banda eléctrica tal como el tema de apertura:"LosPatos se Transforman en Cisnes", un claro ejemplo de fusión acústica con rock progresivo. Más información y audio en www.aldopinelli.com




No hay dudas de que uno de los verdaderos supergrupos progresivos de los últimos 20 años es Transatlantic. Formado por brillantes músicos como Roine Stolt (Flower Kings), Neal Morse (Spock’s Beard, Flying Colors), Pete Trewavas (Marillion) y Mike Portnoy (Dream Theater, Sons of Apollo, Flying Colors), lanzaron ya 4 estupendos discos en estudio y varios álbumes en vivo, incluso presentándose en Argentina en febrero de 2014, cuando editaban su -hasta ahora- último trabajo, The Whirlwind.

Y en febrero de 2021 podremos disfrutar de su nueva producción. Aunque quizás sea más apropiado decir “producciones”. Es que los integrantes decidieron ofrecer algo muy especial y diferente a lo usual en cuanto a nuevos discos. The Absolute Universe tendrá dos versiones: The Breath of Life (Abridged Version), disco simple de 60 minutos, o Forevermore (Extended Version), con cerca de 90 minutos. La particular es que entre ambas ediciones habrá sustanciales diferencias, tales como otros cantantes realizando ciertas partes, letras cambiadas, e incluso música exclusiva para cada versión, aparte de diferentes nombres para algunas composiciones y hasta diversos instrumentos para algunos de los temas. Lo usual en los casos de versiones simples o dobles de un mismo álbum es que una sea la misma que la otra, en cuanto a mezcla, grabación e interpretación. Solo que con menor extensión. De allí lo original de esta propuesta de Transatlantic.

¿Cómo surgió esta idea? Dice Stolt: “Lo que sucedió es que todo se seguía expandiendo y expandiendo. Por ende decidimos que tenía sentido que fuera un álbum doble. Fueron Pete y Neal quien dijeron que esto sería demasiado largo, y que deberíamos reducirlo a un solo disco. Pero ya estábamos grabando, y no nos parecía factible recortarlo. Había muchas piezas que cada uno de nosotros amaba y no queríamos perderlas”. Portnoy afirma que “Lo que hicimos es esencialmente una gran composición gigante, dividida en capítulos. El argumento trata sobre las luchas que todos enfrentan en la sociedad hoy en día”.

Cada disco vendrá en CD, LP o digital, pero habrá una edición superdeluxe, que incluirá ambas versiones (3 CDS), 5 LPs y un Blu-Ray con la mezcla en 5.1, videos y documental, aparte de un libro de 16 páginas y un poster de 60x60cm. El arte de tapa estuvo a cargo de Thomas Ewerhard.

Ya puede oirse un trailer avance del disco en este link



El 18 de diciembre (una semana después de la fecha originalmente anunciada) se editará McCartney III, el sucesor del disco debut de Paul de 1970 y del segundo volumen, de 1980. Como en ellos, en esta ocasión McCartney estará nuevamente a cargo de todos los instrumentos, las voces, la composición y la producción.

Aunque la grabación de este disco no estaba prevista para este año, la cuarentena y su consecuente falta de actividad en vivo de Paul, lo estimuló a crear nuevos temas así como a completar viejos bosquejos. Incluso como un guiño humorístico, el anuncio del álbum lo define como "Made in Rockdown" (en vez de "lockdown" -cuarentena-).

"Luego de la separación de The Beatles de golpe tuve mucho tiempo y ningún plan en particular" dice Paul. "Luego cuando se disolvió Wings pasó algo similar. Y yo cuando tengo algo de tiempo, me digo 'bueno, componé y grabá entonces'. Así que esto fue algo parecido, solo que fue la pandemia lo que detuvo todo".
Y prosigue "Recién hacia el final me dí cuenta de cuál era la naturaleza de este proyecto. Había estado apilando temas y pensé 'no sé que voy a hacer con todo esto'. Y luego me dije 'un minuto, este es un disco McCartney' porque yo había tocado y hecho todo de igual manera que con McCartney I y McCartney II".

Ya puede verse un breve trailer del disco en este link.

Sin comfirmación oficial aún, los temas serían:
1. "Long Tailed Winter Bird"
2. "Find My Way"
3. "Pretty Boys"
4. "Women and Wives"
5. "Lavatory Lil'"
6."Slidin'"
7. "Deep Deep Feeling"
8. "The Kiss Of Venus"
9. "Seize The Day
10. "Deep Down
11. "Winter Bird/When Winter Comes"

El fabuloso grupo ruso regresa en diciembre con un nuevo EP de 4 temas, llamado Counting the Ghosts. Ya puede oirse el primer tema, el bellísimo “Cradle Song”, disponible en su página de Bandcamp.

El duo de la maravillosa cantante Marjana Semkina y el notable tecladista Gleb Kolyadin posee un obra discográfica muy recomendable, con grandes trabajos como Lighthouse (2016), Belighted (2014) o The Bell (2019), al margen de sus álbumes solistas.

Kolyadin editó el 2018 su primer álbum solista homónimo, donde participaban Gavin Harrison, Steve Hogarth, Nicks Beggs, Theo Travis y Jordan Rudess, siendo considerado como uno de los mejores discos del año. Por su parte Semkina lanzó en febrero de este año el muy delicado Sleepwalking, también muy elogiado por la crítica y con muy buena respuesta de sus seguidores. Aquí también participaron grandes músicos como Nicks Beggs, Craig Blundell y Jordan Rudess, entre otros.
Recordemos que Lighthouse ganó como mejor álbum del año en los Progressive Music Awards, organizado por la revista británica Prog.

 

 

 



El tecladista, guitarrista y principal compositor del período clásico de Uriah Heep murió en España a los 75 años, luego de una breve enfermedad.
Hensley había formado parte de los grupos Blue Notes y Ken & the Cousins, hasta que en 1965 tuvo su momento de notoriedad cuando crea The Gods, con Mick Taylor (futuro Rolling Stones), banda en la cual participarían también John Glascock (Jethro Tull) y Greg Lake, grabando los LPs Genesis (1968) y To Samuel a Son (1969).

Ken se sumaría luego de la separación de The Gods a la banda Spice, en febrero de 1970, momento en el cual decidieron llamarse Uriah Heep. Con ellos lanzaría 13 álbumes en estudio entre ese año y 1980, cuando editó Conquest, el último suyo con el grupo. La fusión de hard y rock progresivo característica de la banda sería muy influyente en aquella década y en muchas agrupaciones posteriores.

El clásico sonido de Hammond de Hensley se transformaría en un elemento esencial en el sonido del grupo, más allá de que la mayoría de las composiciones de Uriah Heep también eran creadas por él. Durante esos primeros diez años lanzaron grandes discos como Salisbury, (con el magnífico épico del mismo nombre interpretado con orquesta), Demons and Wizards (1972) o The Magician’s Birthday, el clásico de ese mismo año. Ambos trabajos contaban con el excelente arte de tapa de Roger Dean.
En 1975 se suma al grupo nada menos que John Wetton, luego de su paso por King Crimson. Con ellos graba los discos Return to Fantasy (1975) y High And Mighty (1976). Hensley decide alejarse de Uriah Heep por diferencias artísticas en 1980, y retoma la carrera solista que había iniciado con los álbumes Proud Words on a Dusty Shelf (1973) y Eager to Please (1975). Lanza a comienzos de los 80s Free Spirit, para luego publicar varios trabajos, entre ellos Running Blind (2002), en el cual participaron Wetton, Dave Kilminster (actual guitarrista de Roger Waters), Steve Christey (Jadis), Dave Wagstaffe (Landmarq) y Andy Pyle (The Kinks, Wishbone Ash), entre otros. Durante la gira presentación de este álbum graba el CD y DVD en vivo More Than Conquerors, acreditado a Ken Hensley y John Wetton. Poco después participa como invitado en el disco The Human Equation de Ayreon.
En 2007 crea la ópera rock Blood on the Highway, grabada con Glenn Hughes como invitado en voces, John Lawton y Jorn Lande.

Editaría posteriormente varios discos más, ya radicado en España (desde 2004), y se hallaba terminando el nuevo proyecto My Book of Answers, cuando falleció el 4 de noviembre. “Estoy profundamente conmocionado por la noticia del fallecimiento de Ken, y le envío mis sinceras condolencias a su familia y a su esposa Monica” afirmó en un mensaje su ex compañero de Uriah Heep Mick Box.Ken escribió muchas canciones maravillosas en su etapa con la banda, y ellas son un legado musical que permanecerá por siempre en el corazón de la gente. RIP Ken”.





Una de las desapariciones más conmocionantes de los últimos tiempos fue la del genial Keith Emerson, acontecida el 11 de marzo de 2016. Ese mismo día de 2011, a cinco años exactos de ese triste momento, Cherry Red edita The Official Keith Emerson Tribute Concert , un concierto homenaje realizado el 28 de mayo de 2016 en El Rey Theatre de Los Angeles. En ese homenaje participaron nombres tan impactantes como Eddie Jobson, Jordan Rudess, Steve Lukather, Steve Porcaro, Jeff “Skunk” Baxter (Steely Dan, Doobie Brothers), Vinnie Colaiuta, Gregg Bissonnette, Brian Auger y muchos más, aparte de una aparición de Aaron Emerson, hijo de Keith, y de un discurso de Michelle Moog-Koussa, hija de Robert Moog. “Fue un gran honor que me hayan invitado a tocar en homenaje no solo a un amigo sino a un gigante musical y un héroe para todos nosotros”, dijo Steve Lukather, líder de Toto. “Espero que esté sonriendo desde el Cielo sabiendo del espíritu con el que se hizo este tributo. RIP Keith. Se te extraña mucho…” Fanfare For The Uncommon Man - The Official Keith Emerson Tribute Concert aparecerá en formato Blu-Ray más 2 CDs, y lo recaudado irá beneficio del The Dystonia Medical Research Foundation, institución muy apoyada en vida por Keith. Puede verse un adelanto del film en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=BvgcuFwRUak&feature=emb_logo

El 27 de noviembre la banda publica un nuevo álbum en vivo y video, grabado en Londres en febrero de este año. En esta gira presentaban su trabajo de 2019 Distance Over Time y celebraban el 20º aniversario del brillante Metropolis Part 2 - Scenes From a Memory. Este tour los trajo hasta Buenos Aires, ofreciendo un excelente show en el Movistar Arena realizado el 13 de diciembre de 2019.

Este es su primer lanzamiento en vivo desde 2014, cuando editaban Breaking the Fourth Wall, y vendrá en una gran variedad de opciones: 3 CDs + 2 DVDs, 3 CDs +2 Blu-Ray, una versión deluxe limitada 3 CDs+2Blu-Rays+2 DVDs, y otra especial de 4 LPs y 3 CDs.

Puede verse el clip de “Pale Blue Dot” en este link.

El 22 de enero de 2021 el brillante guitarrista lanza su nuevo álbum acústico Under A Mediterranean Sky, a través de InsideOut Music. Pese a ser muy reconocido tanto por sus álbumes solistas eléctricos como por sus excelentes trabajos acústicos (Momentum, Bay of Kings, y otros), la nueva obra es la primera en este formato desde 2008, cuando lanzó el disco Tribute.

Under A Mediterranean Sky está inspirado por los viajes por esa región que ha realizado Steve con su esposa Jo. “Muchas ideas acústicas han estado surgiendo a lo largo de los años, y me pareció que este era el momento perfecto para crear este álbum”, afirma Steve. “Un tiempo para contemplar los lugares que hemos visitado alrededor del Mediterráneo ,con el tipo de música que surgió desde el mundo de la imaginación”. Hackett trabajó estrechamente con su inseparable Roger King, ocasionalmente incorporando arreglos orquestales, y buceando en terrenos étnicos.

También encontramos como invitados a John Hackett, Rob Townsend y Christine Townsend. “Debido que no podemos en realidad viajar en este momento, espero que el disco lleve a la gente en ese viaje. Sea que te sientes a oirlo o que te dejes llevar por él con un vaso de vino” Los temas serán:
Mdina – The Walled City (Steve Hackett / Roger King)
Adriatic Blue (Steve Hackett)
Sirocco (Steve Hackett / Jo Hackett / Roger King)
Joie de Vivre (Steve Hackett / Jo Hackett)
The Memory of Myth (Steve Hackett / Jo Hackett / Roger King
Scarlatti Sonata (Domenico Scarlatti)
Casa del Fauno (Steve Hackett / Roger King)
The Dervish and the Djin (Steve Hackett / Jo Hackett / Roger King)
Lorato (Steve Hackett)
Andalusian Heart (Steve Hackett / Jo Hackett / Roger King)
The Call of the Sea (Steve Hackett)

Steven Wilson estrenó el 29 de octubre el video del tema “King Ghost”. Este es el tercer adelanto de su próximo disco The Future Bites, que será lanzado en enero de 2021.

En la canción participan David Kosten en programación y sintetizadores, Jason Cooper (de The Cure) en cimbales y percusión, y Michael Spearman en hi-hat.
Esta fue la primera pieza grabada para el nuevo álbum, y posee un sonido absolutamente electrónico y una hermosa melodía.

Dice Wilson acerca de la composición: “Es uno de mis temas favoritos del disco y creo que una de las más hermosas canciones que he creado, poderosa en su aparente simplicidad. Y así como el tema, el video que Jess ha creado se basa en ricos colores y en expresar pensamientos y sentimientos a través de imágenes más abstractas, algo que lleva a un nuevo terreno a nuestra colaboración. Es impactante y estoy increíblemente orgulloso de la combinación de la canción y el video”.

El clip puede verse aquí y ya pueden oir el audio en nuestro Mellotronweb Playlist en Spotify.

En septiembre de 2008 el trío instrumental inglés Red Bazar editaba Connections, su álbum debut. Luego lanzaría varios trabajos más de muy buen progresivo, y en los últimos dos aparece el talentoso Pete Jones (Camel, Tiger Moth Tales) en teclados y voz.

En estos días Connections es relanzado, pero con una nueva grabación en estudio, incluyendo a Jones como miembro de Red Bazar.

Ya se puede oir el tema "The Meet" en su nueva versión, en este link.





El líder de Magenta y Chimpan A editará en noviembre un disco solista muy particular. Cursus 123 430 será una obra inspirada por la música electrónica de los 70s, aquella desarrollada por brillantes artistas como Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Vangelis o John Carpenter, en la cual se hace cargo de todos los instrumentos, con edición a cargo de Tigermoth Records. Cuenta Reed en el flyer de prensa: “A los 8 años yo recibí dos discos para la Navidad: The Sound of Music y Tubular Bells. Este último definió mi camino musical. Esa misma Navidad mi hermano recibió como regalo Oxygene de Jean-Michel Jarre. Por muchos años, y en especial en los últimos, me dí cuenta la gran influencia que ha tenido la música electrónica en mí. Y este álbum es el resultado”. La historia en la que se basa el disco fue creada por Les Penning, viejo colaborador de Mike Oldfield, quien tiene a su cargo la narración en Cursus 123 430. Este guión fue adaptado al comic por Matt Rooker y Peter Rogers, para la novela gráfica que acompañará la edición especial limitada del álbum.
La edición regular vendrá en CD más DVD 5.1 Surround, y ya puede verse un trailer adelanto del trabajo en este link: https://www.youtube.com/watch?v=IMMqEBMwlrQ&feature=emb_lo Los temas serán:
1. Erthynge
2. The Hawk And The Harbinger Of Dawn
3. Stoneborn Watchers
4. The Man Of Sight And Feathers
5. Witness
6. Stoneglow Warnings
7. Stalemate
8. Dust And Flowers ln A Lost Eden
9. Gatherings At Farewell Places
10. Erthsheelde:
i.Exodus
ii. The Odyssey Of Souls
iii. Erthynge



El grupo progresivo Code 18 acaba de lanzar su disco debut Human Error! Este trabajo conceptual narra la historia de nos naciones luchando por el agua y fue lanzado por el sello Unicorn, donde también editan grandes bandas como Mystery o Huis, entre otras.

Code 18 se formó en 2008, y está liderado por Johnny Maz (tecladista de Huis), quien se unió a JF Rémillard en guitarra y Bönz en bajos y voces para completar la base de la banda.

Pero en el disco aparecen algunos invitados muy importantes, como Michel St-Père en guitarra (líder de Mystery y Huis), Dan Lacasse en batería (Nathan Mahl) y Donald Prince en bajo (Nathan Mahl, Spyral Jones), entre otros. El sonido del grupo está claramente orientado hacia el rock neosinfónico melódico con algunos toques del clásico sonido de los 70s, en cierta medida muy cercano al de los mencionados Mystery o Huis.

Puede verse el trailer en este link, y oir el álbum en Spotify en esta página.

El celebrado regreso discográfico del brillante grupo medieval-progresivo de los 70s no fue una ocasión aislada. Reinvention (2018) había sido su primer disco desde Treason, de 1977. Y ahora anuncian otro álbum en estudio llamado Get Out of my Father's Car!

Con tres de los cuatro miembros originales -Graeme TaylorBrian Gulland y Dave Oberlé-, Gryphon hoy incluye también a Andy Findon, Rob Levy y Clare Taylor. El trabajo se lanzará el 27 de noviembre y contendrá los temas:
1. Get Out Of My Father’s Car
(Graeme Taylor/Brian Gulland) 4.04
2. A Bit of Music By Me
(Andy and Gary Findon) 4.47
3. Percy The Defective Perspective Detective
(Brian Gulland) 2.30
4. Christina’s Song
(Clare Taylor/Christina Rossetti) 3.40
5. Suite for ’68 (Andy and Gary Findon) 5.03
6. The Brief History of a Bassoon
(Graeme Taylor) 2.57
7. Forth Sahara (Rob Levy) 3.46
8. Krum Dancing
(Graeme Taylor/Andy Findon) 5.25
9. A Stranger Kiss (Clare Taylor) 4.19
10. Normal Wisdom From The Swamp…
(a sonic tonic)
(Brian Gulland) 5.10
11. Parting Shot (Graeme Taylor) 5.52

El 14 de noviembre se editará el excelente nuevo disco de Rodrigo San Martín, Arcana (Act 1). El álbum se preestrenará a través de un streaming gratuito de La Resistencia Progresiva Argentina el 30 de octubre, a las 22 hrs de Buenos Aires, a través de este link:
https://www.youtube.com/watch?v=f7dM-8CCrP4 El muy ambicioso y logrado trabajo posee influencias no solo del rock progresivo clásico, al margen de elementos medievales y de la música clásica, sino que bucea y se nutre de la música tradicional de diversos lugares del mundo, como Mongolia, Japón, la América Precolombina, Sumeria o Escandinavia, entre otras. El resultado es un verdadero viaje músico-cultural verdaderamente original, de lo mejor que se ha producido en Argentina en los últimos tiempos. Pero no solo la propuesta del disco impresiona desde lo compositivo e instrumental, sino que lo hace también desde su sonido. Es que se trata del primer álbum producido y mezclado íntegramente con Audio 8D en Latinoamérica y en el ámbito del rock progresivo en general, una nueva técnica que deja atrás el estéreo convencional para crear una dimensión en 360º al oir la música con auriculares. Podemos afirmar que esta revolucionaría tecnología ha sido aprovechada en forma muy inteligente por Rodrigo, potenciando aún más el impacto de la atractiva propuesta musical de Arcana. Este es el sexto disco de Rodrigo San Martín, y pueden encontrar su discografía completa en forma gratuita en su página de Bandcamp, en este link:
https://rodrigosanmartin.bandcamp.com/ La gacetilla de prensa nos dice lo siguiente acerca de este formidable músico:

Rodrigo San Martín (Buenos Aires, 1988) es un músico multi-instrumentista argentino de Rock Progresivo. Su primer incursión en el sonido envolvente se remonta a 1, su disco debut de 2010, que fue el primer disco argentino mezclado en 5.1 surround.
Sus cinco discos solistas han recibido un gran reconocimiento por parte de la prensa especializada internacional, como también sus participaciones con las bandas Vanished from Earth y Souls Ignite. Actualmente lidera The Astral Platypus, un proyecto audiovisual parodia al rock progresivo, que incluye la edición de la discografía completa de una supuesta banda de la década de los ‘60,’70 y ’80, y una serie web cómica que narra la historia ficticia de dicha agrupación.
Es considerado uno de los exponentes del resurgimiento del rock progresivo en la Argentina, siendo miembro fundador y líder de La Resistencia Progresiva Argentina: una agrupación de bandas prog con las cuales realiza diferentes iniciativas con el fin de promover el género. Una de ellas es la organización del Baires Prog Fest, que ya lleva más de quince ediciones.

Con una nueva formación, Redd encaró la grabación de su segundo álbum de estudio junto a miembros de Trigémino (Juan “Pollo” Raffo y Marco Tulio Pusineri), dándole un nuevo matiz de Rock Progresivo / Sinfónico a su música. Este trabajo, grabado en el año 1979, nunca llegó a editarse en LP vinilo en su época, solo se rescató años más tarde en formato CD. Esta nueva reedición remasterizada por Esteban Cerioni, poco tiempo antes de su partida, contiene además una composición instrumental inédita que pudo haber pertenecido a la placa y otros 3 temas en vivo jamás publicados.

El sello Viajero Inmóvil lanza en octubre este esperado remaster con 4 bonus tracks, en su clásico formato digital simil vinilo gatefold. La banda estaba formada por
LUIS ALBORNOZ - Guitarras eléctrica y acústica
ESTEBAN CERIONI - Bajo y voz
OSCAR IMHOFF - Voz principal
MARCO PUSINERI - Batería
JUAN "POLLO" RAFFO - Teclados Todos los temas compuestos y arreglados por L. Albornoz y E. Cerioni.
Todas las letras y textos escritos por Ricardo Gandolfo. Bonus Tracks Inéditos
Track 6 - Compuesto por Luis Albornoz en 1979, no incluido en el álbum, versión acústica exclusiva grabada en agosto de 2020.
Tracks 7 y 8 - Temas en vivo pertenecientes al show debut en el escenario del Club Caja Popular de Ahorros, S. M. de Tucumán - (10/06/1977)
Track 9 -
En vivo en el Colegio Salesiano Manuel Belgrano - (07/09/1977)



La violinista y actual miembro de la legendaria banda alemana edita un nuevo álbum bajo el nombre de Tukico. Sumándose a la agrupación liderada por entonces por Edgar Froese en 2011, Yamane realizó en paralelo una carrera solista que ofrece ahora un nuevo capítulo con Primitive, con un estilo muy similar al de Tangerine Dream. Yamane cuenta ya con varios discos propios, bandas de sonido para videos, obras de danza y películas. También participó en muy buenos trabajos de Tangerine como Quantum Gate, The Sessions I, II y III, o el reciente Recurring Dreams, junto a Thorsten Quaeschning y Ulrich Schnauss. Recordemos que ante la muerte de Froese en 2015, el grupo siguió activo para desarrollar sus ideas en nuevos trabajos discográficos. Y la calidad de sus últimas ediciones fue elogiada por seguidores y crítica en todo el mundo, desvaneciéndose el escepticisimo que rodeaba a la decisión de seguir adelante sin el mítico líder y cofundador de la agrupación alemana. Puede verse ya un clip de Tukico con el tema “Abyssal”, en este link.

Una de las bandas más interesantes de los últimos años es sin dudas Days Between Stations. Oriunda de Los Angeles, California, es en realidad un proyecto desarrollado por el guitarrista Sepand Samzadeh y el tecladista Oscar Fuentes. Su disco debut homónimo fue editado en 2007, y exhibió un sonido muy logrado y original, con la participación de varios músicos invitados. El álbum puede oirse en esta página de Bandcamp. In Extremis sería el excelente segundo disco, lanzado en 2013 (el cual puede oirse en este link). El talento del dúo atrajo la atención nada menos que de Billy Sherwood, actual bajista de Yes. El definió a la música de Days Between Stations como “muy profunda, mística e intrigante”, lo que lo llevó a participar en la grabación de este segundo trabajo en batería y voces. Pero no solo él aparecería en este magnífico lanzamiento, sino que aquí también encontramos a Rick Wakeman, a Peter Banks (el guitarrista cofundador de Yes), a Colin Moulding (miembro fundamental de los fantásticos XTC) y a Tony Levin. Incluso el arte de tapa fue realizado por Paul Whitehead, célebre artista responsable de las icónicas tapas de Genesis en sus discos Foxtrot, Nursery Cryme y Tresspass. Y en septiembre de 2020 el grupo regresó con el notable tercer álbum Giants. Sepand Samzadeh afirma que el disco “lleva a la banda a zonas donde aún no nos habíamos aventurado, a la vez que Billy tomó un rol más de productor. Nuestro debut fue instrumental, cinemático, atmósferico y experimental. El segundo tenía piezas tanto vocales como instrumentales. Casi no hay piezas instrumentales o artmosféricas en Giants, pero encontramos más solos, con algunos de ellos más veloces, con cambios de ritmo más agresivos. Podríamos decir que posee un sonido más como de banda improvisando en vivo, y sónicamente es más atrevido y crudo. Está diseñado para que suene como un grupo, basado en cuatro músicos”. En Giants encontramos nuevamente grandes invitados. Aparte del mencionado Sherwood (esta vez a cargo de voz líder, coros, bajo y batería), nuevamente hallamos el regreso deColin Moudling en voz líder en el tema “Goes by Gravity”; a la gran Durga McBroom en la voz principal del bellísimo “Witness the End of the World”, y a Inid Abiza en coros en “Spark”, el impactante y épico tema que abre el disco. Y Paul Whitehead está una vez más a cargo del mágico arte de tapa. El nuevo álbum ofrece dos tipos diferentes de composiciones, todas a cargo de Oscar Fuentes-Bills, Sepand Samzadeh y Billy Sherwood (con el aporte de Moulding en la letra de “Goes by Gravity”): por un lado una trilogía de temas relativamente breves (“Witness the End of the World”, “Goes by Gravity” y el estupendo instrumental “The Gathering”, de profunda belleza, con un duelo guitarra acústica-teclados reminiscente de ciertos pasajes de Wakeman con Howe en Yes).
Y por el otro, encontramos los temas más extensos (“Spark”, “Another Day”, “Giants” y “The Common Thread”). Es aquí donde se evidencian la fluidez y el dinamismo que mencionaba Sepand como la característica principal del álbum. Su extensión permite desarrollar en forma natural ideas muy atractivas, profundizando el sentimiento melancólico que prevalece, especialmente, en las maravillosas creaciones “Another Day” y “Giants”, las cuales incluso exhiben un sutil clima floydiano en su desarrollo cadencioso pero muy rico en matices.

De todas formas cada pieza posee un atractivo único, que expresa la personal visión musical de Days Between Stations. No por nada afirma Sherwood que “amo la creatividad de Sepand y Oscar. El nuevo disco expresa ese espíritu de imaginación que ambos comparten. Estoy honrado en ser parte de él y explorar nuevos horizontes musicales con ellos y estoy muy orgulloso del disco que hemos hecho” (pueden oir Giants en esta página de Bandcamp). Es muy interesante ver el extenso EPK de la gestación de Giants, el cual pueden observar aquí en el canal de YouTube de Days Between Stations. Giants será seguramente uno de los más importantes lanzamientos de un año rico en ediciones, y el álbum que merece consagrar a Days Between Stations como una de las mejores bandas progresivas contemporáneas.

El legendario ex miembro de CSN editó un tema inédito compuesto originalmente 25 años atrás, pero jamás antes grabado. Luego de ver el resultado de las elecciones de 2016 Nash pensó que era momento de que la canción viera la luz y su mensaje sea escuchado en el momento adecuado. Y a pocos días de la elección presidencial en los Estados Unidos Nash lanza su simple y claro mensaje: una apelación a la conciencia y participación en una elección que muchos consideran como un momento decisivo para el futuro del mundo.

“Vote” cuenta con la participación de Shayne Fontayne en guitarras y bajo. Nash luego envió esas partes a su tecladista durante más de diez años, Todd Caldwell, quien agregó sus partes de Hammond, piano y saxos. Por último, el hermano de Todd, Toby Caldwell, agregó la batería y percusión.

El resultado es un tema que hace honor a la gran obra de Graham Nash, sea con The Hollies, con CSN, CSN&Y, Crosby & Nash, o a través de sus pocos pero excelentes trabajos solistas. Una canción intensa, adictiva y directa en su mensaje.

“Vote” puede oirse en nuestro playlist de Spotify o ver el muy buen clip dirigido por el cineasta Andrew Thomas en este link.

En 2019 Eric Clapton organizó una nueva edición del espectacular festival a beneficio, esta vez en el American Airlines Center de Dallas, Texas.

A lo largo de dos días desfilaron nombres como Jeff Beck, Doyle Bramhall II, Gary Clark Jr., Robert Cray, Sheryl Crow, John Mayer, Tedeschi Trucks Band, Andy Fairweather Low, Peter Frampton, Buddy Guy, Albert Lee, Sonny Landreth y muchísimos más, aparte de performances del mismo Eric Clapton. Incluso el argentino Gustavo Santaolalla participó en el cierre del festival para interpretar la canción "High Time We Went".

El 20 de noviembre se lanzará el registro de esas memorables jornadas, en varios formatos. Habrá ediciones en 3 CDs, 2 DVDs, 2 Blu-Rays o 6 LPs.

Puede verse aquí un clip adelanto con la interpretación
de The Markus King Band de "Goodbye Carolina".

Muy pronto conoceremos el nuevo trabajo conceptual de genial tecladista griego, Juno to Jupiter, el cual será lanzado por Universal el 11 de diciembre.

Inspirado nuevamente por una misión espacial de la NASA (al igual que Rosetta), el álbum se relaciona con la misión Juno que orbita Jupiter desde julio de 2016 y realizará 34 órbitas al planeta hasta julio de 2021, estudiando sus campos gravitatorios y magnéticos.

Ya puede verse un video muy interesante en YouTube, con nueva música de Vangelis (aunque en principio esta pieza no estaría incluida en Juno to Jupiter), que muestra algo de lo que se pudo ver de Jupiter hacia el 2 de junio de 2020.

En el disco participa la soprano Angela Gheorghiu, quien cantó en tres de los temas del álbum, vocalizando sobre la música original de Vangelis. Los comentarios iniciales afirman que el estilo del nuevo disco posee elementos en común con otros trabajos clásicos del tecladista, como Mythodea o Rosetta.

       
 


 


 





El domingo 7 de junio fui entrevistado por el periodista y productor Marcelo Lamela, creador del proyecto Rock Is Here, quien se encuentra actualmente desarrollando su actividad en Londres. Hablamos sobre diversos temas del rock progresivo y clásico, a lo largo de casi una hora. Les comparto aquí el link para poder observar la nota en su cuenta de Instagram.

Rock is Here Instagram


Quiero agradecerle mucho a Marcelo por esta invitación a participar del mundo de Rock Is Here. Fue un gran honor.



El 29 de mayo fui entrevistado por el gran conductor, actor, productor y cineasta -entre tantas cosas más - Sebastián De Caro para su programa "Un Mundo Feliz".

Hablamos sobre nuestra pasión por los discos, las ediciones especiales, el arte, los melómanos,
Mellotronweb, Discover, el impacto del streaming en la industria y muchos cosas más con las que tantos de ustedes se sentirán identificados.

Muchísimas gracias a Sebastián por su invitación, muy buena onda y generosidad.

Aquí está el audio de la nota.
https://bit.ly/3gDJAde








El 29 de octubre de 2018 fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.


El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:

HistoRock Nº 346
Solistas del Progresivo
y Shows 2018 en UK
por Andrés Valle


Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.


El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.

En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.

Aquí les dejamos el link al video completo de la nota, donde también encontramos el aporte del legendario
Quique Prosen, creador de Aspen 102.3



Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.

Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.