ACTUALIZADO EL 20 DE ENERO DE 2020


DISQUERIA




PLAYLIST EN SPOTIFY

MELLOTRON Y DISCOVER EN HISTOROCK






El 29 de octubre de 2018 fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.


El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:

HistoRock Nº 346
Solistas del Progresivo
y Shows 2018 en UK
por Andrés Valle


Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.

COLECCION DE EDICIONES MELLOTRON

DISCOVER DISQUERIA




REMERAS EN DISCOVER

ROCK PROGRESIVO ARGENTINO
Y SUDAMERICANO EN DISCOVER

ULTIMOS INGRESOS EN DISCOVER


















SPONSORS



SECCIONES






 

 




Modesty Forbids es el nombre del flamante trabajo solista del notable compositor, cantante y bajista de 10cc. Acerca del nombre del álbum cuenta Gouldman: "la frase "Modesty Forbids" (pecar de poco modesto, la modestía no me lo permite) siempre me pareció una contradicción muy divertida. La usaba cuando, por ejemplo, alguien me preguntaba sobre alguno de mis logros y to diría "podría seguir, me la modestia no me lo permite". Cuando le conté a Peter Curzon en Storm Studios, quien realizó todo el arte de tapa, de mi idea para el titulo del álbum, inmediatamente lo entendió. La imagen de tapa lo dice todo, el pavo real anónimo".

Gouldman fue uno de los creadores del brillante grupo 10cc, junto a Eric Stewart (Alan Parsons, Paul McCartney), Kevin Godley y Lol Creme. Juntos realizaron 4 excelentes discos, hasta que los dos últimos decidieron separarse para desarrollar una carrera como dúo inmensamente creativa y original. Gouldman y Stewart continuaron con el grupo, incorporando a músicos como Rick Fenn (Mike Oldfield, David Gilmour, Nick Mason), Stuart Tosh (Pilot, Alan Parsons), o Paul Burgess (Camel), editando excelentes discos como Deceptive Bends, Ten Out of Ten o Windows in the Jungle.

Por su parte Gouldman cuenta con unos pocos discos solistas, como The Graham Gouldman Thing (donde ofrece sus versiones de temas compuestos por él para Yardbirds, Herman Hermits, Hollies o Wayne Fontana, inmensamente populares en los 60s. Luego editaría Animalympics junto al resto de 10cc (excepto Eric Stewart), And Another Thing..., y Love and Work, en 2012. Muchos recuerdan su grupo de los 80s, Wax, junto a Andrew Gold, con quienes editara tres muy buenos discos pop.

El lanzamiento de Modesty Forbids está previsto para el 20 de marzo, y los temas serán:
1. Standing Next To Me 2. That's Love Right There 3. All Around The World
4. It's Not You It's Me 5. What Time Won't Heal 6. Different Times
7. Wake Up Dreamer 8. Russian Doll 9. Hangin' By A Thread
10. Waited All My Life For You 11. New Star

Ya puede oirse en el Playlist de Mellotronweb el tema adelanto, "All Around the World".



EarMUSIC edita el 13 de marzo el nuevo tributo discográfico del notable guitarrista a The Beatles, con Across the Universe. A través de 14 temasy combinando su sonido eléctrico fusión con la delicadeza de sus arreglos acústicos, Di Meola expresa musicalmente su amor por la banda de Liverpool, ya que "realmente responsabilizo a The Beatles como el motivo por el cual toco guitarra", según sus propias palabras.

La tapa homenajea a la del disco de John Lennon Rock'N'Roll, el cual a su vez era un tributo a sus raíces del rock.

Los temas serán: 1. Here Comes The Sun 2. Golden Slumbers Medley
3. Dear Prudence 4. Norwegian Wood 5. Mother Nature?s Son
6. Strawberry Fields Forever 7. Yesterday 8. Your Mother Should Know
9. Hey Jude 10. I'll Follow The Sun 11. Julia
12. Till There Was You 13. Here, There And Everywhere 14. Octopus's Garden


Ya pueden oir la versión de "Strawberry Fields Forever" en el Playlist de Mellotronweb



El músico inglés edita en febrero el nuevo volumen de su serie Emotional Creatures. Bajo el nombre de Levelled, este sexto trabajo de su carrera se anuncia como aún más controversial en sus letras, luego del visceral Island of the Imbeciles (2016), una feroz crítica de la sociedad inglesa.

En esta ocasión, y a diferencia de sus primeros dos discos de la serie, no habrá nombres reconocidos como colaboradores, sino que Thorne tocará todos los instrumentos, a excepción de Kyle Fenton en batería, y guitarra líder a cargo de Geoff Lea.

Los temas serán:  Little Boat (Part I) / He Who Pays The Piper / Rainy Day In New York / Waking Up / Word Salad Surgery / Psalm 2.0 / The Fourth Wall / Monkey Business / Waves / I Won't Forsake Truth / Little Boat (Part II)



El viernes 29 de noviembre Canal 9 emitió una nota muy interesante acerca de los 40 años del álbum The Wall de Pink Floyd, en su noticiero nocturno TL9.

En Discover tuvimos el honor de ser entrevistados para ella por la periodista Andrea Duplá, y juntos repasamos el origen del histórico disco, cómo surgió la inspiración en Roger Waters, la importancia de The Wall en el contexto de la industria musical de fines de la década del '70 y detalles del impacto cultural de uno de los más trascendentes discos de la historia del rock.

Aquí les dejamos el link al video completo de la nota, donde también encontramos
el aporte del legendario
Quique Prosen,
creador de Aspen 102.3:

https://drive.google.com/open?id=11uYJNOr4YWBJNhHUm8bDfiKVkCp97x6P


Nota: Para poder visualizarlo con la música de Pink Floyd utilizada en el informe recomendamos bajar el archivo del video y verlo con QuickTime Player.

Queremos agradecer enormemente a Andrea (@DuplaAndrea en Twitter, @andreadupla en Instagram) por su amabilidad y generosidad en la realización de la entrevista y en su visita a Discover.

El lunes 25 de noviembre tuve el honor de ser nuevamente invitado al clásico programa Historock, conducido por Julio Guichet, donde hemos repasado el reciente show de King Crimson en Argentina y los 50 años de su formación y de su obra más influyente, el espectacular In the Court of the Crimson King.

Lanzado el 10 de octubre de 1969, exactamente cinco décadas antes que los instantes finales de su segundo show en el Luna Park, este disco marca sin dudas el inicio de lo que se conoció luego como Progressive Rock.

Muchos se preguntan ¿por qué es considerado como el primero del movimiento? ¿Y los álbumes previos de The Nice, Pink Floyd, Moody Blues, Procol Harum y tantos más?

En el programa analizamos lo que sucedió desde los primeros años de la psicodelia hasta la aparición del seminal disco debut de King Crimson, para recorrer las diversas etapas que derivaron en el surgimiento del Rock Progresivo.

Desfilaron en el programa temas de las mencionadas bandas y también de The Beach Boys, The Who, King Crimson en vivo en 2017 y la versión edit de su himno "21st Century Schizoid Band", entre otros.

Sobre el final repasamos rápidamente los recientes conciertos en Estados Unidos de Fleetwod Mac, Elton John, Billy Joel, The Who y Mark Knopfler.

Pueden ver el programa por el canal de YouTube de Historock, en esta dirección:
https://www.youtube.com/channel/UCeAb78lfElgLw95JelWovTA



Uno de los mejores guitarristas de la historia del rock se presentará el 12 de marzo en el Teatro Coliseo, con el espectáculo 50 Years of Jethro Tull.

Junto a Martin Barre
encontraremos nada menos que a Dee Palmer, tecladista y orquestador del grupo en su época de oro, hasta 1979, y a Adam Wakeman, hijo de Rick con una excelente carrera solista y como miembro de Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Strawbs, Travis, Annie Lennox y muchos más.

Las entradas ya están en venta en la página de Ticketek, desde $ 1600.-, en este link:
Entradas Martin Barre Ticketek

Martin Barre ingresó en Jethro Tull en 1969, cuando el grupo comenzó a incorporar otras influencias musicales que expandieron su sonido bluesero original. La enorme ductilidad de Barre fue clave en la veloz evolución de Jethro, ya que le permitió al grupo ofrecer diversos estilos con igual calidad, desde el folk de Songs from The Wood o Heavy Horses hasta las intrincadas composiciones progresivas de Thick as a Brick o A Passion Play, pasando por la energía de Aqualung (con uno de los mejores solos de guitarra de la historia a cargo de Barre), el blues, el rock, el metal o cualquier matiz que las composiciones de Ian Anderson requirieran.



La brillante compositora y cantante formará parte del elenco de la inminente obra del musical de Off Broadway Bob & Carol & Ted & Alice. Con música y letras por Duncan Sheik (también aporta letras Amanda Green), y basada en la película del mismo nombre de 1969 de Paul Mazursky y Larry Tucker, la obra cuenta con la dirección musical de Jason Hart, quien fuera tecladista de Camel, Renaissance y Suzanne Vega, entre muchos otros.
Vega reemplaza así al mismo Sheik, quien se iba a desempeñar tanto en las tareas creativas como las actorales, pero que decidió abocarse a la primera por completo.
La obra se estrena en el Pershing Square Signature Center de Manhattan el 16 de enero.



El 7 de enero falleció a los 67 años uno de los más brillantes y creativos músicos que diera la historia del Rock. Considerado por sus pares no solo como uno de los mejores bateristas del mundo, sino ya como un “Maestro” del instrumento, Neil Peart deja tras sí un inmenso legado musical y literario. No todos saben que la mayoría de las letras de la banda fueron escritas por él, ni que había publicado varios libros sobre sus extensos viajes en moto por diversas carreteras y países, como “Far and Near – On Days Like These”, “The Masked Rider – Cycling in West Africa”, “Ghost Rider – Travels on the Healing Road”, libro escrito luego de la devastadora perdida en 1997 de su única hija, en un accidente de auto, y de su esposa, debido al cáncer, 10 meses después.

La banda publico un breve comunicado en las redes sociales:
“Con nuestros corazones destrozados y con la más profunda tristeza debemos anunciar la terrible noticia de que el martes nuestro amigo, hermano del alma y compañero de banda por más de 47 años, Neil, perdió su increíblemente valiente batalla de tres años y medio con el cáncer cerebral (Glioblastoma). Pedimos que los amigos, fans, y medios respeten la necesidad de la familia por privacidad y paz en este momento extremadamente doloroso y difícil.
Aquellos que quieran expresar sus condolencias pueden elegir un grupo de investigación de cáncer o caridad de su elección y hacer una donación en nombre de Neil Peart.
Descansa en paz hermano.
Neil Peart - Septiembre 12,1952 – Enero 7, 2020”.

Pocas veces se observó tanta conmoción en la comunidad musical, y hasta política, como en esta ocasión. Cientos de artistas, como Bill Bruford, Steve Hackett, Brian Wilson, Gene Simmons, Paul Stanley o Dave Grohl, entre otros, y hasta el Primer Ministro de Canadá, Justin Trudeau, expresaron su dolor por la muerte de Peart.

Neil fue uno de los músicos más admirados y queridos en el ambiente musical. Su influencia es inmensa, inconmensurable. Un factor determinante en la carrera de muchísimos instrumentistas del rock. Se lo va a extrañar mucho.

R.I.P.




El tema adelanto del próximo disco del ex Black Sabbath cuenta con la voz y el piano del gran Elton John. La brillante y muy “beatlesca” balada “Ordinary Man” incluye asimismo dos solos a cargo de Slash (Guns’n’Roses). La idea surgió de Osbourne, quien al pensar en quién podría encargarse del piano tiró la propuesta de llamar al mismísimo “Rocket Man”. Lo fueron a visitar a la ciudad de Atlanta, dond grabaron su parte de piano, y allí surgió la idea de que también cantara en el tema.

La sección de cuerdas se agregó posteriormente en Abbey Road, lo cual le aporta un sonido aún más cercano a los clásicos temas de The Beatles de fines de los 60s.

“Ordinary Man”
se puede oir en el Playlist de Mellotronweb:
https://open.spotify.com/playlist/7GFblov5FvDbaplLy1aGkO

 

La banda Wishbone Ash anunció la edición de su nuevo álbum, Coat of Arms, para el 28 de febrero de 2020.

Su líder Andy Powell declara que “Como consecuencia de las incontables canciones que hemos escrito a lo largo de la historia de Wishbone Ash, mis propias expectativas son extremadamente altas.
Por un lado, como compositor intentás no repetirte en tu producción creativa, sino aparecer con nuevas ideas todo el tiempo; pero por el otro querés permanecer fiel a tu estilo.
Las buenas canciones necesitan de una convicción interior y la inspiración adecuada. Tuvimos ambas cosas cuando empezamos a trabajar en Coat of Arms. Tendrías razón al definir a la actual formación de Wishbone Ash como la mejor en la historia de la banda”.
Como adelanto del álbum, ya se puede oir en nuestro playlist de Mellotronweb el tema “We Stand As One”.
Los temas serán:
1. We Stand As One (4:16)
2. Coat Of Arms (7:55)
3. Empty Man (5:17)
4. Floreana (5:14)
5. Drive (4:55)
6. It's Only You I See (7:35)
7. Too Cool For AC (4:51)
8. Back In The Day (4:46)
9. Deja Vu (4:07)
10. When The Love Is Shared (4:21)
11. Personal Halloween (5:38)
12. Latitude (tema instrumental, solo en el vinilo) (2:30)


El brillante guitarrista Robert Cray lanzó el adelanto de su inminente nuevo disco en estudio That's What I Heard.
El tema "Anything You Want" ya puede oirse en el playlist de Mellotronweb.

El álbum se editará el 28 de febrero y fue producido por Stanley Jordan, quien afirma que el sonido se asemeja al de los primeros trabajos de Sam Cooke.

Encontraremos aquí 4 nuevas composiciones, más covers de temas de Curtis Mayfield, Bobby Bland, The Sensational Nightingales y muchos más.





El 14 de febrero se lanzará el nuevo disco en estudio de Blind Ego, Preaching to the Choir. Liderado por el notable guitarrista de RPWL, la banda se acerca más al terreno del har rock que el grupo alemán.
Se puede oir el álbum aquí en Soundcloud

Los temas serán:
1. Massive
2. Preaching To The Choir
3. Burning Alive
4. Line In The Sand
5. Dark Paradise
6. In Exile
7. Heading For The Stars
8. Broken Land
9. The Pulse

 









Nektar editará su nuevo disco en estudio The Other Side el 24 de enero de 2020.

Luego de la muerte del guitarrista y vocalista original Roye Albrighton, en 2016, los miembros fundadores Derek "Mo" Moore, Ron Howden y Mick Brockett se unen a Randy Dembo, Ryche Chlanda y Kendall Scott para ofrecer este nuevo álbum.

Algunos de los temas se originaron en los 70s, como "Devil's Door", tocado originalmente en vivo en 1974 pero nunca antes incluido en un disco de Nektar.

El trabajo será editado por el notable sello Esoteric Antenna.

 





Gabriel Agudo subió en estos días clips de dos temas que formarán parte de su inminente disco debut solista New Life, que será lanzado en enero de 2020.

El primero de ellos es el épico "New Life", de más de 9 minutos de extensión. En el tema participan nada menos que Steve Rothery (Marillion), Clive Nolan (Pendragon/Arena), Jan-Vincent Velazco (Pendragon), Hélène Collerette (primer violín de la Radio France Philharmonic Orchestra) y René Bosc, director de la orquesta Shanghai Symphony Orchestra, National de France, y Radio France, quien es a su vez el co-productor musical y director del álbum, junto con Gabriel. El tema se puede oir aquí: https://www.youtube.com/watch?v=vMh02wErl1E

"Shining Spark", por su parte, incluye la participación de Christophe Lebled (Jon Anderson, UPF United progressive Fraternity & Romantechs) y René Bosc y se puede ver en este link: https://www.youtube.com/watch?v=8_u_iz7apcc

Recordemos que Gabriel fue la voz de Bad Dreams en sus primeros discos, para luego formar parte de la banda solista de Steve Rothery y ser miembro actualmente de la espectacular agrupación In Continuum, liderada por el talentoso Dave Kerzner, ex miembro de Sound of Contact.



Luego del enorme éxito que fuera Eye in the Sky, Alan Parsons Project decidió continuar ese estilo que fuera en gran parte definido por la calidez de la voz de Eric Woolfson. En febrero de 1984, y luego de su primer álbum compilatorio en 1983, en el cual adelantaban el tema "You Don't Believe", aparece Ammonia Avenue. Este álbum conceptual tuvo origen en una visita que Eric Woolfson realizara a la ICI Chemical Plant en Billingham, Inglaterra. Al visitarla, Woolfson descubrió una larga calle llamada Ammonia Avenue, carente de gente y árboles, y dominada por miles de chimeneas. El trabajo sería un éxito inmenso, una vez más, convirtiéndose en disco de oro en varios países de Europa y en Estados Unidos.

El 27 de marzo Esoteric editará un box set de Ammonia Avenue, que incluirá 3 CDs, 1 Blu-ray y 2 vinilos de 45rpm, totalizando 53 bonus tracks, tomados de los diarios de composición de Woolfson, outtakes de las sesiones de estudio, y una nueva mezcla surround 5.1 y estéreo realizada por Alan Parsons especialmente para la caja. También se incluirán los videos de "Don't Answer Me" y "Prime Time", un lujoso libro con ensayos y material inédito de Alan Parsons, la familia Woolfson, David Paton, Ian Bairnson, un poster replica y la reproducción del kit de prensa de la época.

Ammonia Avenue incluye la participación de los infaltables (por entonces) David Paton, Stuart Elliott e Ian Bairnson, aparte de las voces de Colin Blunstone (The Zombies), Chris Rainbow (Camel) y Lenny Zakatek, y las orquestaciones de Andrew Powell y el saxo de Mel Collins (Crimson, Camel) en el notable instrumental "Pipeline", uno de los mejores realizados por el Project.



La reconocida banda argentina de Rock Progresivo Bad Dreams regresa a escena con la presentación oficial de su nueva obra, Frozen Heart (Corazón Congelado). La cita será el sábado 14 de diciembre a partir de las 22:00 hs. en el Teatro Lope de Vega sito en Pedro Lagrave 725, Pilar, Pcia.de Buenos Aires, justamente donde la banda tuvo su origen.

Luego de varias giras internacionales, incluyendo sus reiteradas presentaciones en el prestigioso Festival Internacional de Rock Progresivo "Cruise To The Edge", convirtiéndose en la primera banda sudamericana en acceder a dicho evento, el grupo comandado por el tecladista, compositor y miembro fundador Jorge Tenesini presenta su obra más esperada Frozen Heart a dos años del lanzamiento de su último trabajo en estudio Chrysalis (2017).

En la actualidad, Bad Dreams está integrada por Jorge Tenesini en teclados; Ariel Trifunoff en guitarras; Alex Calvera en bajo y pedalera de bajos; Fernando Cornejo en batería y la más reciente incorporación Matías Pereyra en voz.

Los tickets para el show, pueden obtenerse en las boleterías del Teatro o bien comprando por anticipado en la página oficial de la banda, en Facebook “Bad Dreams Band“ mediante Messenger o por Direct Message (DM); en Instagram @bad_dreams_band o bien a través de Eventbrite.

El esperado show de Bad Dreams contará con la participación especial en vivo del artista plástico Alejandro Carlos "Gato" Maass quien estará pintando en vivo!
Bad Dreams regresa al Teatro Municipal Lope de Vega después de más diez años de su anterior presentación, la cual marcó el inicio de su segunda etapa, tras el reencuentro de los músicos originales.

Al día de la fecha, Bad Dreams mantiene en lo más alto la bandera del Rock Progresivo ya no solamente como una de las más prestigiosas bandas tributo a Genesis de América, sino con una identidad propia a través de sus propias composiciones.
Laobra de Bad Dreams está conformada por “Apocalypse of the Mercy” (2015); “Deja Vu” (2016), “Chrysalis” (2017), el DVD/Blu-ray en vivo "Live From The Edge" (2017) y finalmente “Frozen Heart”, próximo a su lanzamiento, un disco que refleja toda la trayectoria y la evolución musical de una de las bandas progresivas más reconocidas y exitosas de la actualidad en Sudamérica.

Bad Dreams presenta Frozen Heart en Pilar, no se lo pierdan!

Para mayor información sobre Bad Dreams y toda su actividad, pueden dirigirse a: www.baddreamsband.com o bien a su perfil oficial de Facebook.

 

 

La prestigiosa revista inglesa PROG publicó los resultados de la encuesta anual que realiza entre sus colaboradores. Estos son los primeros veinte puestos:

1. OPETH In Cauda Venenum
2. BIG BIG TRAIN Grand Tour
3. ROSALIE CUNNINGHAM Rosalie Cunningham
4. LEPROUS Pitfalls
5. DEVIN TOWNSEND Empath
6. MAGMA Zess
7. GONG The Universe Also Colapses
8. DREAM THEATER Distance Over Time
9. FLYING COLORS Third Degree
10. THE CLAYPOOL LENNON DELIRIUM South of Reality
11. JANE WEAVER Loops in the Secret Society
12. MOTORPSYCHO The Crucible
13. BENT KNEE You Know What They Mean
14. RUSSIAN CIRCLES Blood Circles
15. STEVE HACKETT At The Edge of Light
16. TOOL Fear Inoculum
17. IAMTHEMORNING The Bell
18. THE FLAMING LIPS Kings Mouth
19. ELBOW Giants Of All Sizes
20. TIM BOWNESS Flowers at the Scene

Estimados amigos, arrancamos un nuevo año y desde el comienzo del mismo, nuestros proyectos se suman unos tras otros.

Esta vez, gracias a la curaduría de Gonzalo Biffarela, hemos creado un sitio virtual para que las músicas más experimentales puedan tener su espacio. Cultores de la Experimentación, la Música Electroacústica, Improvisación Libre y otras estilos más complejos, se podrán sumar a este nuevo emprendimiento.

Nace así, VIAJERO INMÓVIL EX]P[RIMENTAL, un canal sonoro que explora Músicas Experimentales.

Dedicado a todos aquellos artistas que cuestionan los límites de los lenguajes sonoros, de los recursos instrumentales y sobre todo, los límites de sus propios pensamientos.

A los amantes del riesgo, los invitamos a escuchar estos increíbles proyectos, y a los músicos que encuentran alguna cercanía, los invitamos a sumarse.
https://viajeroinmovilexprimental.bandcamp.com




Desde hoy 20 de diciembre se puede oir la nueva versión remasterizada de la obra maestra de Serú Girán. Lanzado a fines de 1979, el disco despidió a la década con una serie de canciones profundas, conmovedoras y brillantes.

Con cintas rescatadas por la Inamu (Instituto Nacional de la Música) Pedro Aznar y Ariel Lavigna procedieron a restaurar el sonido, con un trabajo meticuloso, puliendo minuto a minuto las imperfecciones, obteniendo un resultado asombroso, incluso para los mismos músicos.

Ya está disponible para oir en las diversas plataformas digitales, con un lanzamiento físico en LP y CD previsto para enero. El packing incluirá fotos inéditas de las sesiones de la estupenda tapa, por Rubén Andón, que parodiaba a la revista Gente.


Alan Parsons Live Project realizará una gira en 2020 celebrando los 40 años de uno de sus mejores discos, The Turn of a Friendly Card.

Lanzado en julio de 1980, este trabajo marcó el regreso al gran nivel de sus primeros discos luego del fallido Eve. La extensa suite que da forma a gran parte del lado 2 es sin dudas la cima compositiva de Woolfson y Parsons.

El tour por ahora incluye diversas ciudades de Europa, y dará comienzo a fines de junio

 



 

 

El brillante Antony Kalugin nos sorprende con un nuevo álbum de Karfagen, Birds of Passage.

A menos de un año de su disco previo, el excelente Echoes From Within Dragon Island (considerado como uno de los mejores lanzamientos de 2019), el proyecto muestra que Kalugin se encuentra en un momento creativo altísimo, quizás en el mejor momento de su trayectoria.


Se puede oir un adelanto en está página:
https://antonykalugin.bandcamp.com/album/birds-of-passage-high-res-24-48


La excelente agrupación Perfect Beings anunció su separación. El grupo había editado mediante InsideOut Music en 2018 su estupendo tercer disco Veir, luego de sus dos primeros y brillantes álbumes, I y II.

La razón de la separación se debe, según la banda, a "algunas diferencias artísticas al encarar su próximo trabajo, que el contrato con InsideOut/Sony había finalizado, y a que ser un artista independiente se ha convertido en algo mucho más duro desde la aparición de las plataformas populares de streaming".

Los miembros del grupo ya se encuentran trabajando en diversos proyectos individuales. Jesse Nason ha lanzado un disco llamado Mono Sources, Ryan Hurtgen trabaja en el Resonance Experience, y Johannes Luley se halla actualmente produciendo un álbum de jazz conceptual.



Luego de 11 años de silencio, el grupo de Steven Wilson y Tim Bowness regresa con el ambicioso álbum conceptual Love You to Bits, a lanzarse el 22 de noviembre.
El disco consiste de dos partes, dividida cada una en 5 secciones, llamadas "Love You To Bits" y "Love You To Pieces", en las cuales No-Man narra las consecuencias de una relación desde diferentes perspectivas. Para ello el grupo recurre a muy diversos estilos musicales, desde ritmos electrónicos (más usuales en sus primeros álbumes), el pop, la fusión, el ambient y las clásicas delicadas melodías.

Participan en el disco Adam Holzman, David Kollar, Ash Soan, Pete Morgan y el Dave Desmond Brass Quintet.

Se pueden oir adelantos del disco en este link de YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=vAvQ-ckcNS4&feature=emb_logo

 



Pocos días atrás tuvimos la oportunidad de disfrutar de la cuarta visita de Paul McCartney a Argentina. Con un show memorable, una vez más cautivó a todos los presentes, sorprendiendo con su inagotable vitalidad para sostener un concierto de casi tres horas y 39 temas.
Keila Valle Di Dio nos comparte en esta nota su visión desde sus 24 años de lo que significa ver a metros a una leyenda -sin dudas la más grande viva en el rock- que marcó su vida desde su niñez.
Leer la nota en este link



La voz del memorable "Moonlight Shadow" de Mike Oldfield regresa con un nuevo disco en estudio, Starfields.
Miembro de Cado Belle y de la banda de Oldfield en los 80s, Reilly cuenta con gran cantidad de muy buenos discos solistas en la línea de la popular canción de Mike. Starfields ofrece 12 nuevas canciones y se puede oir en Spotify en este link.



The Neal Morse Band firmó nuevamente con el sello InsideOut y lanzará el nuevo álbum en vivo The Great Adventour - Live in BRNO 2019 el día 6 de marzo de 2020.
El box contendrá 2 CDs y 2 Blu-Rays, incluyendo 2 documentales de la gira y los videos musicales oficiales de The Great Adventure, su último disco.



Dos legendarios ex miembros de Tangerine Dream se reunieron para grabar un nuevo trabajo discográfico.
Peter Baumann y Paul Haslinger editaron el 22 de noviembre el disco doble Neuland (a su vez nombre de la banda), en LP, CD y Blu-Ray.
Ellos afirman en su página de Facebook que "cuando comenzamos este proyecto nuestros primeros temas fueron experimentos en estudio, composiciones en busca de un proyecto. Pero fueron divertidas de hacer, así que empezamos a tocar con ideas conceptuales. Y, como con cualquier proceso de exploración, cubrimos un amplio terreno para aterrizar, eventualmente, en el clima, selección y secuencia del álbum. Ningún tema por sí solo es más signifcativo que cualquier otro. Todos ellos emergieron e influyeron al otro hasta que, un día, se sintieron como capítulos individuales del mismo viaje".
Pueden oir el tema "Cascade 39" en este link:
https://open.spotify.com/track/4vS7SIOXNDXcfPwUiFDu8C

La brillante banda neocelandesa Crowded House se reune para realizar una gira en 2020. La actual formación incluye a los miembros fundadores  Neil Finn y Nick Seymour, junto a Mitchell Froom, Liam Finn y Elroy Finn.
Recordemos que Neil Finn ha editado uno de los mejores discos de los útlimos años, Out of Silence, a la vez que fue incoporado a Fleetwood Mac como uno de los reemplazos de Lindsey Buckingham. También editó un notable álbum junto a su hijo Liam Finn, actual miembro de Crowded House.
El grupo cuenta con gran cantidad de excelentes discos, como Together Alone, Woodface, Temple of the Low Men, entre otros. Y en varias encuestas fue considerado como el reemplazo ideal de Lennon en una eventual reunión de The Beatles, ya que su música ofrece una cruza de la elegancia melódica de Paul McCartney y la energía descarnada de John Lennon.
Crowded House está trabajando en nueva música con vistas a lanzar un álbum simultáneamente con esta gira europea.




 


La notable cantante de Iamthemorning Marjana Semkina lanza su primer disco solista Sleepwalking el 14 de febrero por el sello Kscope.
Ya se puede oir un breve teaser en YouTube, en este link.


Mariana (así se denominará para el álbum) afirma que el disco será creativo y honesto, sincero y sin filtros. En el álbum aparecerán nada menos que Jordan Rudess (Dream Theater), Nick Beggs (Hackett, Steven Wilson, Mute Gods) y Craig Blundell (actual Steve Hackett Band), entre otros.

Los temas serán:
1. Dark Matter
2. Am I Sleeping Or Am I Dead
3. Turn Back Time
4. Ars Longa Vita Brevis
5. Invisible
6. Lost At Sea
7. Skin
8. How To Be Alone
9. Everything Burns
10. Mermaid Song
11. Still Life

La banda de Clive Nolan, Mick Pointer (Marillion) y John Mitchell anuncia una gira 25º aniversario, en la cual presentarán su nuevo disco The Theory of Molecular Inheritance, a editarse en la segunda mitad de 2020.

Su recordado debut fue el notable Songs From the Lion's Cage, de 1995, y luego editarían otros grandes trabajos como The Visitor o Contagion, entre otros.





Una sorpresiva noticia recibieron estos días los fans de Talking Heads. Adrian Belew se reunirá con Jerry Harrison, uno de los ex miembros del grupo liderado por el genial David Byrne, y realizarán en 2020 una gira 40º aniversario del álbum Remain in Light, uno de los más brillantes, originales e influyentes de la historia del rock.

Producido por Brian Eno, el disco es una obra maestra que fusionó el funk, la música electrónica, los ritmos africanos y el rock en una forma inmensamente creativa. En el disco original participa Adrian Belew, quien también se sumó al grupo para la gira de aquel año. Este trabajo influiría en gran forma en el sonido del reformado King Crimson de los 80s, lo que se plasmó en los álbumes Discipline, Beat y Three of a Perfect Pair, con Adrian Belew como cantante y guitarrista de ese cuarteto, completado por Robert Fripp, Bill Bruford y Tony Levin.

Junto a Harrison y Belew participará la banda Turkuaz, grupo producido por el ex Modern Lovers. "Ha pasado mucho tiempo desde mi última gira" afirma Jerry. "Una vez que comencé a producir a Turkuaz comencé a pensar 'me encantaría tocar de nuevo las canciones de Talking Heads'. Y Turkuaz son uno de los pocos artistas que verdaderamente comprenden esta música. Una vez que Adrian se sumó, estaba claro que podríamos recrear la excitación y la alegría que logramos en el icónico concierto de Talking Heads en Roma en 1980".





Gustavo Panetta nos ofrece una extensa nota donde analiza en detalle el estupendo nuevo trabajo del proyecto United Progressive Fraternity. Un ambicioso trabajo donde colaboran grandes artistas de todo el mundo y un mensaje que intenta despertar al mundo y crear conciencia del potencial desastre ecológico al que nos puede llevar la actual situación mundial.
Pueden leer la nota en este link.




 

 

 

 

 

 

 

 

 


Pendragon anunció el lanzamiento de su nuevo álbum en estudio para febrero de 2020. Love Over Fear se define en la gacetilla de prensa como que "llevará al sonido y al modo de escuchar música a un tiempo en el cual el énfasis estaba puesto en sólidas melodías, atmósferas de ensueño y verdaderos temas cantables. Música que tomará lo que soliamos llamar "una buena oida"!".
La idea fue rebelarnos contra la cultura descartable y de gratificación instantánea de los Spotify de este mundo y crear algo verdadero, con un arte de tapa apropiado, el cual puedan explorar en profundidad a través de un libro de tapa dura casi del tamaño de un álbum de vinilo y con un disco que contiene 65 minutos de música melódica y estimulante. Algo en lo que te puedas perder... diablos, algo hermoso de nuevo!
"

Love Over Fear, en su edición de libro con tapa dura, se lanzará a comienzos de febrero de 2020, y vendrá en tamaño 28,5cm x 28,5 cm, incluyendo 3 CDs, que contendrán el álbum principal más una versión acústica del disco con secciones orquestales y extendidas, más un CD con la versión instrumental. Las versiones en CD digipak y vinilo se lanzarán un par de semanas después.

"La música de Love Over Fear", afirma Nick Barrett, "posee todas las características del Pendragon de mediados de los 90s. Tomé el estilo de formato de "Paintbox" y "Breaking the Spell" en cuanto a arreglos y quise retomar los profundos solos de guitarras y usar sonidos similares a los álbumes que amé en los 70s, así que hay toneladas de pasajes en guitarras de 12 cuerdas, cuerdas en mellotron y partes de teclados muy melódicas. Pero también algo nuevo en Pendragon: un par de lo que siento que son las mejores performances vocales que yo haya hecho jamás, en dos canciones emotivas en piano y voz, llamadas "Starfish And The Moon" y "Whirlwind". También hay una canción del tipo tradicional irlandesa llamada "360 Degrees" que fue inspirada por haberme mudado a Cornwall. Es muy celta y tiene a Zoe Deveish en fiddle. Puedo verla convirtiéndose en nuestra nueva "Nostradamus"."

El increíble arte para el disco fue pintado con verdadera pintura por una artista real llamada Liz Saddington, nada de Photoshop aquí! Liz, una chica de Cornwall, ha trabajado estrechamente con Nick Barrett en los conceptos para Love Over Fear y pasó más de un año armando una tapa impresionante y refinando cada pequeño detalle hasta que alcanzó la perfección. También habrá ilustraciones en pintura para cada canción en la edición de libro y 3 CDs y una gran cantidad de impactantes fotos.

Los temas del álbum serán:
1. Everything 5.58
2. Starfish And The Moon 3.26
3. Truth And Lies 8.21
4. 360 Degrees   5.34
5. Soul And The Sea 5.23
6. Eternal Light 8.09
7. Water 8.55
8. Whirlwind 5.08
9. Who Really Are We?  8.38
10. Afraid Of Everything 5.30
Total running time (approx) - 65:03

La banda realizará una gira de 35 fechas por Europa, Canada y Sudamérica (esta a confirmar) aparte del Cruise to the Edge 2020.


From a Page es un nuevo lanzamiento de Yes, supervisado por Oliver Wakeman. En este box se incluyen 4 temas temas inéditos en estudio de las sesiones de Fly From Here de fines de 2010, más dos discos con el relanzamiento de los temas del álbum en vivo In the Present - Live from Lyon, donde se incluye el bonus track de la edición japonesa de este lanzamiento, “Second Initial”.

Los temas en estudio son:
1. "To the Moment" (6:09)
2. "Words on a Page" (6:18)
3. "From the Turn of a Card" (3:24)
(Wakeman y Gordon Giltrap incluyeron una versión en su disco de 2013 Ravens & Lullabies)
4. "The Gift of Love" (9:52)

La formación en estos temas fue con Chris Squire, Steve Howe, Alan White, Oliver Wakeman y Benoît David en voces, el ex cantante de Mystery. Las primeras tres canciones fueron escritas por Wakeman, mientras que la última es una composición grupal.

Oliver Wakeman declaró que “estos eran los temas en los que trabajábamos antes de que llegara Trevor Horn, y los cuales retomamos cuando él se volvió a UK en medio de las sesiones. Las volví a oir luego de la muerte de Chris Squire para ver en que situación se hallaban. Las partes esenciales de ellos estaban bastante completas, solo necesitaban algo de tiempo de producción. Pasé mucho tiempo repasando todo y sentí que valía la pena el esfuerzo de pulirlas solo para mí mismo, como un recuerdo de mi tiempo en la banda. El management de Yes leyó sobre esto en un tweet y el resto es historia”.
Ya se puede ver el clip del tema “To The Moment” en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=PKUK_frQEsQ&feature=youtu.be

Este lanzamiento fue aprobado por White, Howe y Benoit David. El box set cuenta con nuevo arte de Roger Dean, y por ahora se venderá solo por Burning Shed. Oliver no descartó que en un futuro esté disponible en todas las disquerías.

Mientras tanto, Yes prepara para mayo y junio de 2020 una gira presentando Relayer , mientras trabaja en material para un nuevo álbum en estudio.







Un concierto homenaje al gran Peter Green será realizado en el London Palladium el 25 de febrero de 2020. El evento es organizado por Mick Fleetwood y contará con la presencia de Billy Gibbons (ZZ Top), John Mayall, Steven Tyler (Aerosmith), David Gilmour (Pink Floyd), Zak Starkey (The Who), Bill Wyman (Roilling Stones), Christine McVie (Fleetwood Mac) y muchos más.
Mick afirmó lo siguiente sobre el acontecimiento: "El concierto es una celebración de aquellos tempranos días de blues en donde todos comenzamos, y es importante reconocer el profundo impacto que Peter y el primer Fleetwood Mac tuvieron en el mundo de la música. Peter fue mi mayor mentor y me da mucha alegría ofrecerle este tributo a su increíble talento. Tendré el honor de compartir el escenario con algunos de los muchos artistas que Peter ha inspirado a lo largo de los años y quienes comparten mi gran respeto por este notable músico".
Glyn Johns será el productor ejecutivo de sonido y se registrará un film para su posterior lanzamiento.

Zeitgeist, un nuevo proyecto de música progresiva, es un esfuerzo colaborativo de música con miembros de las bandas de Happy The Man, Oblivion Sun y el proyecto Pedal Giant Animals. El proyecto de grabación comenzó como una idea para un CD de reunión de Happy The Man, pero evolucionó para incluir a muchos otros músicos, por lo que nació otro proyecto de Pedal Giant Animals.
Aquí encontramos a ex miembros de Happy the Man, banda americana de los 70s considerada por muchos como la mejor surgida en USA de la escena del progresivo de Estados Unidos, como el mismo Wyatt, Stan Whitaker y el tecladista Kit Watkins, ex miembro de Camel.

El disco se editará el 1 de noviembre bajo el nombre de Frank Wyatt & Friends, y los temas serán:
1.   Zeitgeist 
2.   Leaving
3.   Twelve Jumps
4.   Eleventh Hour
5.   The Approach
6.   Fred's Song
7.   To Venus (Perelandra Mvt. I, Andante) 
8.   The Green Lady (Perelandra Mvt. II, Allegretto con moto) 
9.   The Golden Feast (Perelandra Mvt.III, Allegro) 
10. Blessed Be He (Perelandra Mvt. IV, Presto)
Ya se puede oir el extraordinario tema que da nombre al proyecto, en este link:
https://frankwyattmusic.com/track/1417394/zeitgeist

El ex Yes edita otro disco de su serie Portraits. En esta ocasión se trata de Christmas Portraits, en donde Wakeman recrea en piano temas tradicionales de esa estación. El álbum se lanzará el 29 de noviembre por Sony Classical, e incluirá 14 temas.

En estos días se ha publicado en la página de la revista Rolling Stone USA una excelente y larga entrevista con Wakeman, donde repasa su obra con Yes y cuenta de las dificultades que tiene con ARW para conseguir un sello interesado que esté interesado en financiar la grabación de un disco en estudio. Es en estas situaciones en donde la baja en la venta de discos produce consecuencias lamentables en cuanto a la falta de nuevo material por parte de artistas clásicos. Una verdadera pena.

Pueden leer esta nota en este link:
https://www.rollingstone.com/music/music-features/rick-wakeman-interview-yes-david-bowie-896090/








UN POCO DE HISTORIA

Talking To The Moon (2016) fue una colección de canciones de todos los estilos cuyo único requisito era que tuvieran inspiración en el mundo de la noche y la Luna. Estilísticamente es un álbum muy difícil de clasificar y ello generó cierta controversia por su falta de homogeneidad, pese a la buena aceptación general de la obra.
Durante los dos años previos a la publicación de Talking To The Moon, hubo varias conversaciones entre Jose Manuel Medina y Pablo Lato para la realización del álbum siguiente de Last Knight. Se planteó realizar un álbum inspirado por los grandes del rock sinfónico de los setenta (Yes, King Crimson, Camel, Pink Floyd, Alan Parsons Project...). Jose Manuel Medina había producido Talking To The Moon, pero no se sentía cualificado para producir un álbum de esas características. Fue entonces cuando se comenzó a escribir la música para una idea que tenía en mente Pablo Lato. Se trataba de recrear con música los siete pecados capitales, basándose en la obra de Dante Alighieri “La Divina Comedia”. Se formó entonces un equipo de producción en la que Pablo Lato asumiría la dirección musical y Jose Manuel Medina asumiría de manera secundaria las labores de producción burocráticas.
Comenzó así un largo proceso de producción de cuatro años y medio, reuniendo a un elenco de músicos de mucho talento, algunos de ellos muy conocidos dentro del mundo anglosajón, como es el caso de John Mitchell, Richie Castellano o Theo Travis. Igualmente conocidos pero en la esfera de habla hispana son José Bruno, Fernando Samalea o bien Nelson Pombal.
Además contaron con músicos que ya habían participado en Talking To The Moon y nuevos fichajes entre los que caben reseñar al hermano de Pablo Lato, el polifacético cantante y guitarrista Gus Lato o el multi-instrumentista Rafael Pacha. Una vez más, músicos de distintas esferas estilísticas se aliaban para crear una fusión musical multicolor
Las composiciones han sido escritas principalmente por Jose Manuel Medina y comple- mentadas por Pablo Lato, contando con participaciones puntuales de Eduardo G. Salueña y Cindy L. Spear, escritora de la letra de La Pereza (Sloth).
El resultado final es un álbum concepto con siete temas y una duración total aproximada de 69 minutos, con muy variados paisajes musicales y mucha instrumentación.

El argentino Pablo Lato (bajista y productor radicado desde hace dos décadas en España) nos envía información acerca del nuevo álbum del muy interesante proyecto Last Knight:

El proyecto se llama Last Knight y están involucrados musicos argentinos, españoles, británicos y estadounidenses. Nuestro proximo disco, 7 Deadly Sins es un proyecto basado en “La Divina Comedia” de Dante.
Es el sucesor de Talking to the Moon, pero con un espíritu mas “prog” y un estilo mas “setentero”. Producido por mí (Pablo Lato), consta de un equipo de músicos que conforman su “columna vertebral”, formado por:

Jose Manuel Medina, principal compositor, arreglador y teclista. Creador de Last Knight y motor principal del proyecto
Pablo Lato en bajo, guitarras, teclados, coros y composición
Nelson Pombal (productor y guitarrista del ultimo disco de Charly García entre otros) en guitarras eléctricas
Rafael Pachá (Manoel Macía y Rafael Pachá) en guitarras eléctricas, acústicas y clásica
Gustavo Lato (Superatones y Leonardo Favio entre otros) en voz principal, coros y guitarras
Jose “Niño” Bruno (Calamaro-Leiva- Ariel Rot, Sabina, serrat y Miguel Ríos) en batería

Un proyecto internacional en el que participan como invitados artistas de la talla de
Theo Travis de UK ( Fripp, David Guilmour, Caravan, Steven Wilson, Soft Machine)
John Mitchell de UK (Arena, John Wetton´s Band, Frost, Lonely Robot)
Ritchie Castellano de USA (Blue Öyster Cult , Band Geek)
Fernando Samalea de Argentina (Charly García- Metrópoli, Fricción, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Illya Kuryaki & The Valderramas, Joaquín Sabina, Fabiana Cantilo, Jorge Drexler, Calle 13).

De España participan:
Israel Sanchez en batería (El sueño de Morpheo, Dixebra, Tejedor)
Eduardo García Salueña en teclados (Senogul, Samurai of Prog)

Ya puede verse un clip con el tema "Envy", con la participación del brillante John MItchell, en este link.

El disco está disponible ya para oir en plataformas como Bandcamp, Spotify, Shazam, Deezer y otras, y también se encuentra a la venta en formato físico desde el día 25 de octubre.


El brillante guitarrista vuelve a colaborar con la fabulosa banda de fusión húngara Djabe. Luego de su muy bien recibido disco conjunto de 2017, The Sardinia Tapes, ambos retoman el mismo concepto que aquel disco. Una serie de sesiones de improvisaciones realizadas en un estudio de grabación temporario, instalado en el hogar del sacerdote de la catedral Nostra Signore di Tergu, en Sicilia, Italia.

En esta ocasión Djabe trabajó separado de Hackett, quien se hallaba imposibilitado de asistir por su cargada agenda de presentaciones. Sin embargo, el ex Genesis se dirigió luego a Budapest para grabar sus partes en las nuevas composiciones. Todo esto dio como resultado Back to Sardinia, un trabajo que será editado por el excelente sello Esoteric Antenna, en formato CD más DVD. El CD ofrecerá 13 nuevos temas instrumentales, mientras que el DVD incluirá tanto la mezcla 5.1 como la stereo en 24-bit, aparte de videos de la grabación del álbum y de performances de temas como “In That Quiet Earth”, “Castelsardo At Night” y “Turtle Trek”.

Aparte de este lanzamiento, previsto para diciembre, Steve Hackett editará el 1 de noviembre un box set en vivo con el nombre de Genesis Revisited Band & Orchestra: Live at the Royal Festival Hall con 2 CDs y DVD o Blu-ray grabado en octubre de 2018 en el Royal Festival Hall de Londres (donde Rick Wakeman registrara la versión original de 1974 de Journey to the Centre of the Earth). Este concierto contó con la participación de una orquesta de 42 miembros, conviertiendo a ese show en uno de los más importantes de su carrera solista.


 

Rod Stewart anunció un nuevo disco celebrando sus 50 años como artista solista. En You're In My Heart encontraremos 22 temas a lo largo de 2 CDs (7 menos en la versión en CD simple), en los cuales la Royal Philarmonic Orchestra realizó nuevos arreglos sobre las grabaciones vocales clásicas de Rod, producido nada menos que por Trevor Horn, grabándose en Abbey Road Studios. También aparecen aquí una nueva grabación del tema "It Takes Two", junto a Robbie Williams y una canción inédita, "Stop Loving Her Today".

Los temas serán: "Maggie May", "Reason to Believe", "Handbags and Gladrags", "Sailing", "Tonight's the Night", "The Killing of Georgie, Pts. I & II", "The First Cut is the Deepest", "You're in my Heart", "I Was Only Joking", "It Takes Two", "Stay With Me", "Young Turks", "What Am I Gonna Do", "Every Beat of my Heart", "Forever Young", "Downtown Train", "Rhythm of My Heart", "Have I Told You Lately", "Tom Traubert's Blues", "If We Fall In Love Tonight" y "Stop Loving Her Today".

Ya se puede oir el tema "Sailing", en este link.

La excelente banda IQ editó el 4 de octubre el sucesor de The Road of Bones, su notable último álbum hasta el momento. Resistance fue producido por el guitarrista Mike Holmes, con Rob Aubrey como ingeniero.

Al igual que la edición especial de su trabajo previo, Resistance ofrecerá dos CDs: el primero es el disco en estudio propiamente dicho, mientras que el segundo incluye temas que no encajaban con la atmósfera del disco uno. En Road of Bones esta idea nos permitió disfrutar de temas muy diferentes entre ambos CDs, pero igualmente valiosos. Una diferencia estilística, no cualitativa.

En esta oportunidad IQ cree que la calidad del material es tal que podrían definir a Resistance oficialmente como un disco doble, y no uno simple con un disco extra, como sucediera con The Road of Bones.

El tracklist es el siguiente:
Disc 1
1. A Missile
2. Stay Down
3. Rise
4. A Shallow Bay
5. If Anything
6. For Another Lifetime
Disc 2
1. The Great Spirit Way
2. Fire And Security
3. Perfect Space
4. Fallout






El guitarrista argentino acaba de editar en Europa su nuevo disco solista, Guitarras. Con producción propia y de Javier Abril, el CD incluye 17 temas interpretados por Berro-García en guitarras eléctrica, acústica y española, ocupándose también de los teclados, arreglos y programación. Encontramos en el trabajo piezas de Villalobos, J.S. Bach, Morricone, John Williams (el autor de bandas de sonido, no el notable guitarrista de Sky), y 7 temas propios.

Recordemos que Berro-García ha grabado un álbum a dúo con el cofundador de Genesis Anthony Phillips en 1982, el estupendo Private Parts & Pieces III: Antiques. También ha lanzado en 2003 el disco solista Sueños, producido por el mismo Phillips. Aparte de estos hermosos trabajos acústicos Berro participó en otros discos de Phillips como Private Parts and Pieces VII: Slow Waves, Soft Stars (1987) y Private Parts and Pieces IX: Dragonfly Dreams (1996), al margen de discos de David Lebón, Sueter y muchos más.

 

El 10 de octubre se cumplieron 50 años de la edición del espectacular e influyente disco de Frank Zappa Hot Rats, descripto por el autor como "una película para los oídos". Lanzado el mismo día que otro de los más importantes álbumes de todos los tiempos, In the Court of the Crimson King, el disco solista del gran Frank será motivo de una ambiciosa edición aniversario.

The Hot Rats Sessions será lanzado el 20 de diciembre y vendrá en un box set de 6 CDs, aparte de opciones en LP. El lanzamiento de prensa afirma que la caja "documenta y compila cada composición grabada durante varios días de julio de 1969 cuando Zappa grabó Hot Rats y una buena cantidad de otro material que terminaría siendo usado en múltiples lanzamientos durante su vida. Con abundancia de mezclas inéditas, rarezas de archivo y pistas básicas completas mezcladasa partir de las cintas multi-track originales por Craig Parker Adams, y masterizadas por Bob Ludwig en 2019, la colección ofrece una mirada fascinante en el proceso de creación de este álbum clásico, e incluye esencialmente cada entidad musical que fuera grabada durante estas icónicas sesiones".

Un nuevo libro se incluirá en el box, con fotos nunca vistas y outtakes de la sesión original para la portada por el fotógrafo Andee Nathanson. Nuevos textos han sido aportados por Ian Underwood, Joe Travers y Nathanson, a la vez que también encontraremos un juego de mesa llamado "Zappa Land", en el cual los jugadores deben ayudar a Frank a volver al estudio a finalizar Hot Rats. Estas sesiones incluyen canciones que subsecuentemente formarían parte de los discos Burnt Weeny Sandwich, Weasels Ripped My Flesh, Studio Tan, y Chunga’s Revenge.

La información completa sobre el lanzamiento puede leerse aquí:
https://www.zappa.com/news/frank-zappas-legendary-1969-album-hot-rats-celebrated-massive-50th-anniversary-six-disc

El genial Jeff Lynne confirma que está atravesando uno de los mejores momentos de su carrera. Luego de finalizar una nueva etapa de su muy exitosa gira de regreso, Lynne anuncia el lanzamiento de un nuevo disco en estudio, From Out Of Nowhere.

Sucesor del estupendo Alone in the Universe, de 2015, este segundo trabajo del ahora formalmente llamado Jeff Lynne's ELO, ofrecerá 10 nuevas temas, interpretados casi en su totalidad por Lynne.

Participarán como invitados el ex tecladista de ELO Richard Tandy y Steve Jay (ingeniero del disco, en percusión).

La edición deluxe del CD vendrá en digipak, con la infaltable nave esta vez en relieve, a la vez que habrá edición común en CD jewel case,
y opción en LP.

Los temas serán:
1. “From Out Of Nowhere”
2. “Help Yourself”
3. “All My Love”
4. “Down Came The Rain”
5. “Losing You”
6. “One More Time”
7. “Sci-Fi Woman”
8. “Goin’ Out On Me”
9. “Time Of Our Life”
10. “Songbird”

 

La banda galesa Magenta edita el 4 de noviembre un doble disco y doble DVD en vivo realmente interesante y diferente. Acapela 2016 & 2017 incluirá más de 3 horas y media de video y audio de dos shows muy especiales realizados en el teatro del sur de Gales.
Dice Rob Reed: "Nuestro show anual Acapela se ha convertido en un evento muy esperado tanto por los fans como por nosotros. El teatro es una impresionante capilla galesa reformada, la cual provee una atmósfera única y, dado que hay un estupendo Yamaha Grand Piano en el lugar, sería un crimen no utilizarlo. Decidimos adoptar un enfoque más simple y presentar las canciones en una forma única, lo que lleva la música en una dirección diferente. Es muy liberador, pero también puede ser intimidante, ya que no hay dónde esconderse en un lugar tan íntimo.También contamos con un celista y un intérprete de oboe lo que hace que las canciones se sientan diferentes.
Fuimos afortunados en contar con lla participación de algunos impresionantes invitados especiales, así que aparte de interpretar canciones de cada álbum de Magenta, tuvimos la rara oportunidad de realizar canciones de nuestros varios proyectos solistas.
Esto incluye varios temas de los dos discos solistas de Christina y algunas canciones del disco instrumental de Chris Fry, Composed. Finalmente pude interpretar canciones de mi álbum de Kompendium Beneath the Waves y también de mis discos Sanctuary. Esperé muchos años para poder tocar estas canciones en vivo, y poder hacerlo con mis buenos amigos Steff Rhys Williams, Pete Jones (de Tiger Moth tales y Camel), Angharad Brinn y Nigel Hopkins ha sido un gran placer y finalmente hizo justicia con las canciones".


DVD Disc 1 Acapela 2016
CHRIS FRY 1.Secret Garden 2.Estrellita 3.Diablo 21 +
CHRISTINA 4.The Light 5.Disappeared 6.Legend In The Making
ROBERT REED 7.Sanctuary Jig + 8.Sanctuary II Ending+
KOMPENDIUM 9.Mercy Of The Sea*+ 10.One Last Step* 11.Beneath The Waves*+
MAGENTA 12.Gluttony 13.R.A.W. 14.Pearl 15.Devil At The Crossroads 16.Red 17.The Lizard King 18.Sunshine Saviour* 19.King Of The Skies +

DVD Disc 2 Acapela 2017
CHRISTINA 1.The Way Back To My Heart 2.The Same Old Road 3.Deep Oceans
ROBERT REED 4.Rio Grande** 5.Albertross** 6.Willow’s Song**
MAGENTA 7.Gluttony 8.Envy 9.Colours 10.Call Me 11.Greed 12.Prekestolen 13.Speechless 14.The Lizard King
+Featuring Peter Jones
*Featuring Steff Rhys Williams
**Featuring Angharad Brinn and Nigel Hopkins

Por Claudio Di Giacomo

La emblemática banda sueca comandada por el talentoso guitarrista, cantante y compositor Roine Stolt lanzará un nuevo disco, en este caso doble, bajo el título Waiting for Miracles, el viernes 8 de noviembre. Este nuevo trabajo de The Flower Kings se compone de 15 canciones, las cuales fueron grabadas durante el verano nórdico en los Estudios RMV en Estocolmo, Suecia, propiedad de Benny Andersson del exitoso grupo ABBA. Según palabras del propio líder del grupo, Roine Stolt: "Con este nuevo trabajo hemos vuelto al estilo alegre y lúdico que hizo famosa a la banda a finales de la década del '90. ¡Así que aquí más es siempre más! En algún punto las letras de las canciones muestran una seria preocupación por el estado del mundo, aunque en línea general el tema está lleno de alegría y color."

The Flower Kings está integrada en la actualidad por Roine Stolt en voz y guitarra líder; Jonas Reingold en bajo; Hasse Froberg en voz y guitarra rítmica; Zach Kamins en teclados y guitarras y la más reciente incorporación de la banda, Mirko Demaio en batería.
Con este nuevo disco,The Flower Kings ha creado una aventurera colección del más puro Rock Progresivo, con un arsenal de teclados antiguos, largos solos de guitarra con elementos de la música Pop, Sinfónica y Cinematográfica.

Waiting for Miracles será editado en los siguientes formatos: 2CD, 2LP + 2CD y como álbum digital, presentando el arte gráfico del artista norteamericano Kevin Sloan.



La banda edita en estos días un nuevo box set de 5 CDs en vivo. Audio Diary 2014-2018 ofrecerá un CD por cada año de gira de diversos conciertos realizados en todo el mundo, desde el primer show en Albany, New Yor,k en 2014, hasta uno de los últimos en Japón, en 2018.
La presentación incluye un libro de 24 páginas, con fotos inéditas, y tres digipaks en formato gatefold, insertos en una caja contenedora.
La portada de la caja muestra dibujos de la genial artista americana Francesca Sundsten, quien recientemente falleciera por complicaciones ocasionadas por un linfoma.
King Crimson se presentará en Sudamérica en octubre, en una gira muy esperada por sus innumerables seguidores.




Luego de 9 años de su debut como solista, Yogi Lang (RPWL), edita nuevo álbum: A Way Out of Here. El mismo saldrá en edición CD + DVD, el 8 de noviembre de 2019.
Los temas serán:
1. Move On (9:28)
2. A Way Out of Here (5:30)
3. Shine On Me (5:45)
4. Don't Confuse Life with a Thought (4:30)
5. Love is All Around (4:35)
6. Freedom of the Day (4:20)
7. Early Morning Light (6:25)
8. The Sound of the Ocean (4:30)
9. I'll Be There for You (5:20)
Total Time 50:23
Bonus DVD:
1. Sacrifice (12:02)
2. Our World Has Changed (5:27)
3. A Million Miles Away (7:56)
4. Sugar for the Ape (4:33)
5. No Decoder (4:51)
6. To the End (6:19)
7. Our Modern World (4:14)
8. Breathe In, Breathe Out (4:11)
9. Sens-value (5:00)
10. A Better Place for Me (7:11)
Total Time 61:44

Músicos
- Yogi Lang (RPWL) / voces, teclados
- Torsten Weber / guiatrras
- Stephan Treutter / batería
- Yvo Fischer / bajo
- Conny Kreitmeier / coros
- Bine Heller / coros
- Kalle Wallner (RPWL) / solo de guitarra (4,9)
- Klaus Reichart / pedal steel, mandolina

Ya está disponible en Spotify un nuevo Playlist de Mellotron. Esta vez se trata de nuevos temas de futuras y últimas ediciones, con adelantos ofrecidos por los artistas en las diversas plataformas.

Así encontrarán el nuevo material de The Who, The Flower Kings, Jan Akkerman, Knight Area, Bruce Soord, Simple Minds, Neil Young, Flying Colors, Anthony Phillips, Elbow, Gerry Beckley (America), Beth Hart, Tool, Peter Gabriel y muchos más.

Allí incorporaremos paulatinamente nuevo material de otras ediciones inminentes, a medida que los artistas suban adelantos de sus lanzamientos.

Se puede acceder libremente al Playlist "Próximos y Ultimos Lanzamientos Mellotronweb" en este link:
https://open.spotify.com/playlist/7GFblov5FvDbaplLy1aGkO

 

El líder de The Cars fue hallado muerto en su casa el domingo 15 por su ex esposa, la modelo Paulina Porizkova. Nacido en Baltimore, Ocasek formó en Boston a mediados de los 70s el grupo con el que trascendería mundialmente, junto a Benjamin Orr, Greg Hawkes y Elliot Easton.

Con ellos editó seis discos en estudio hasta su disolución en 1988, para regresar en 2011 con un álbum y gira. En 2018 The Cars fueron inducidos en el Rock and Roll Hall of Fame, presentándose en vivo por última vez.

Su obra solista comenzó en 1982 con el disco Beatitude, para luego editar un trabajo fabuloso, el excelente This Side of Paradise, en 1986 (pueden oir el notable tema que da nombre al LP en este link), aunque todo el álbum es una maravilla, de lo mejor que produjo Ocasek en su carrera.

Posteriormente editaría varios trabajos solistas más, aunque también fue muy reconocido por su obra como productor. Tuvo gran suceso junto a Weezer, a quienes le produjo el disco Weezer (Blue Album), de 1994, y fue responsable de álbumes de Bad Religion, Bad Brains, Romeo Void, Jonathan Richman y muchos más.

Varios músicos expresaron su pesar por el fallecimiento de Ocasek, como Mike Portnoy, Glenn McLaughlin (Iluvatar), Jaco Holm-Lupo (White Willow), Neal Schon (Journey) y muchos más, evidenciando la enorme influencia de Ocasek y The Cars en toda una generación. QEPD.


What's My Name
es el nombre del próximo álbum de Ringo, a editarse el 25 de octubre. En él participará nada menos que Paul McCartney, en una versión del tema de John Lennon "Grow Old With Me". Esta canción es considerada la última grabada por John, en noviembre de 1980, a pocos días de su muerte. La versión incluida en Milk and Honey es en realidad un demo monofónico, y Lennon no llegó a grabarla en estudio.

Ringo oyó recientemente el tema y quiso realizar una versión propia con una buena producción, y para ello convocó a Paul McCartney a participar en ella. Aquí Paul se encarga del bajo y coros, mientras que Joe Walsh (The Eagles) participa en guitarras. Jack Douglas realizó el arreglo de cuerdas del tema, en el cual desliza una línea de "Here Comes the Sun" de Harrison, por lo cual, según Ringo, "de algún modo estamos los cuatro en la versión".

Aparte de Paul y Walsh, aparecen tocando o componiendo músicos como Steve Lukather (Toto), Edgar Winter, Nathan East, Richard Page (Mr Mister), Dave Stewart (Eurythmics), Benmont Tench (Tom Petty & the Heartbreakers) y Colin Hay (Men At Work).

Ya puede oirse el tema que dará nombre al álbum, en este link:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=81f-3Shj0ng

Who by The Who es el nombre del nuevo y esperado álbum de la banda liderada por Roger Daltrey y Pete Townshend. El 22 de noviembre será lanzado en una gran variedad de formatos, como LP, CD, cassette, digital y diversos combos como “Analogue set”, “Audio Set”, “Classic Set” y otros.
Este será el primer disco con nuevo material desde Endless Wire (2006) y solo el segundo desde 1982, cuando editaron It’s Hard.
Aparte de Daltrey y Townshend, en el disco participan Zak Starkey y el bajista Pino Palladino, junto a Simon Townshend, Benmont Tench, Carla Azar, Joey Waronker y Gordon Giltrap.
Ya se puede oir el tema “Ball And Chain” en todas las plataformas digitales y recientemente presentaron este y “Hero Ground Zero” en vivo en su gira con orquesta.
En realidad "Ball and Chain" es una interpretación por The Who del tema "Guantanamo" de Pete Townshend, incluido como novedad en su compilado solista Truancy - The Very Best Of en 2015.
Su show en el Madison fue sencillamente espectacular y proximamente publicaremos aquí en Mellotron una crónica de ese antológico concierto.
Los temas de Who by The Who serán los siguientes:

1. All This Music Must Fade
2. Ball and Chain
3. I Don’t Wanna Get Wise
4. Detour
5. Beads On One String
6. Hero Ground Zero
7. Street Song
8. I'll Be Back
9. Break The Newse
10. Rockin' In Rage

11. She Rocked My World

 

El domingo 6 de octubre falleció pacíficamente a los 80 años uno de los más grandes bateristas que diera el rock en su historia.

Ginger Baker nació en 1939 en Lewisham, Londres, y su padre murió en 1943 en la Segunda Guerra Mundial. Comenzó a tocar batería en su adolescencia, y luego formaría parte de los Blues Incorporated y la Graham Bond Organisation, en donde comenzó su sociedad junto al enorme bajista Jack Bruce.

En 1966 ambos forman con Eric Clapton, quien venía de tocar con Yardbirds y John Mayall, el influyente trío Cream. Ellos definieron como pocos el rock psicodélico de fines de la década, dejando infinidad de clásicos como "Sunshine of Your Love". "Strange Brew", "White Room" o "Toad", con uno de los primeros solos de batería en el rock.

Luego de la separación de Cream en 1968 llegaría Blind Faith, el supergrupo con Steve Winwood y Clapton, con quienes lamentablemente solo produciría un álbum.

Baker crearía inmediatamente el grupo de jazz-rock Ginger Baker's Air Force, con la participación de Denny Laine (futuro Wings) y Steve Winwood, más Ric Grench en bajo (ex Blind Faith), grabando dos brillantes discos en 1970.
En 1971 se dirige a Nigeria y crea el estudio de grabación Batakota, donde grabaría Paul McCartney su obra maestra Band On The Run, en 1973, para luego tocar con Baker Gurvitz Army, y muchos más artistas del rock y el jazz a lo largo de las siguientes décadas.

Su legado e influencia cobrará ahora una dimensión aún mayor. El mismo PaulMcCartney lo despidió en Twitter diciendo que era un "Gran baterista, un tipo adorable y salvaje... Es triste saber que murió, pero los recuerdos nunca lo harán".

El líder de The Pineapple Thief, Bruce Soord, ha anunciado el lanzamiento en octubre de All This Will Be Yours, su segundo disco en solitario. Además, ha publicado un primer single de adelanto, 'The Solitary Path of a Convicted Man', que se puede escuchar online.

El 'alma mater' de dicha formación no quiere renunciar a su carrera al margen de la banda, aunque tanto en su debut, Bruce Soord (2015), como en los discos más cercanos del grupo, tampoco pudimos encontrar muchas diferencias creativas en la forma de concebir sus creaciones musicales.

Pineapple Thief llevan un ritmo incesante de un disco por cada 2 años desde una década -antes, incluso más-, de manera que hemos tenido en 2008 Tightly Unwound, en 2010 Someone Here Is Missing, en 2012 All the Wars, en 2014 Magnolia, en 2016 Your Wilderness y en el pasado año, 2018, Dissolution. Ahora Soord se toma un respiro al margen de la banda para regresar a sus aventuras en solitario.

El disco All This Will Be Yours se publicará el 25 de octubre a través del sello habitual del artista y su grupo, Kscope. Para inspirarse, Soord explica que ha tenido la motivación del nacimiento de su tercer hijo, así como la temática asociada a una vida de una carrera musical que le impide muchas veces estar en casa junto a sus seres queridos.

Soord explica este tema con un ejemplo muy claro: "Mi esposa iba a tener nuestro tercer hijo en cualquier momento, pero era el momento de la fecha final de la gira de The Pineapple Thief en el Shepherd's Bush Empire de Londres. Después del espectáculo de esa noche, volvimos a casa a y al día siguiente llegó nuestra niña. Fue entonces cuando tuvimos esta nueva vida entre las nuestras e introdujo una perspectiva muy diferente del mundo que me rodea. Estaba totalmente inspirado y comencé a escribir casi de inmediato", comenta.

El disco se editará en varios formatos, uno de ellos en un libro de tapa dura con 3 discos (el álbum, otro segundo con versiones acústicas y pistas de estudio adicionales y un tercero con un DVD con formatos de audio de alta resolución).

 










En los próximos días asistiremos a tres shows que prometen ser memorables.

Mark Knopfler da comienzo a la etapa americana de su gira presentación de su último disco Down The Road Whenever, la cual lo encuentra incorporando nueva instrumentación a sus clásicos arreglos y presentando temas que hacía décadas que no interpretaba en vivo, como "Once Upon a Time in the West".

Billy Joel
continúa con su serie record de residencias en el Madison Square Garden, y allí estaremos en su presentación del 28 de agosto. Pese a no editar nuevo material desde 1993, sus conciertos son auténticas celebraciones de una obra magistral, repasando sus clásicos a la vez que invitando a grandes personalidades de la historia del rock a participar en sus shows.

Por último The Who inicia su etapa americana de la gira en la cual se presenta junto a una orquesta en algunos conciertos, uno de los cuales será el del 1 de septiembre en el Madison., poco antes de lanzar un nuevo disco en estudio.

A nuestro regreso realizaremos una crónica de estos conciertos para nuestros lectores de Mellotronweb.



Millenium regresa con un nuevo álbum conceptual llamado The Web. La voz vuelve a ser la de Lukasz Gall, quien regresa al grupo poco después de su alejamiento. El fue el responsable de todas las letras y de las líneas melodías vocales.

Afirma la banda en la gacetilla de prensa:
La telaraña es una trampa simbólica en la cual cada uno de nosotros puede caer. La adicción al juego, drogas o alcohol pueden y suele llevarnos a la depresión, soledad y pensamientos suicidas. La cura para este mal es la amistad y el amor por el otro.
"The Web" es una historia así, en la cual cada uno de nosotros pueden ser el personaje principal, luchando por amor, paz y felicidad. ¿Cómo terminará la historia?

The Web será lanzado en el otoño boreal de 2019, y los temas serán los siguientes:
1.The Web part I - The Beauty of Her Face
2.Loser
3.The Lonely Ship
4.In The Ocean Of The Night
5.The Web part II- I RememberYou
6.Name On The Sand
7.Someone’s Feet Will Cover The Traces
8.The Web part III- Who Can Bring Them Back To Life ?

Natural Satellite es el nombre del nuevo álbum en estudio de 25 Yard Screamer, una banda británica oriunda de la zona de Galés. El trío se formó en 2002 y cuenta ya con 7 discos editados, incluyendo su inminente álbum, a lanzarse en agosto mediante el sello creado por Rob Reed (Magenta) y Will Mackie (Hoggwash).

El mismo Reed participa como invitado en Natural Satellite, y ya se puede ver un clip adelanto con el tema "The Storyteller", en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=nzmYVifS5hE

Finalmente Camel confirmó la edición de su esperado DVD y Blu-Ray At The Royal Albert Hall. Este inolvidable show que se realizó el pasado 17 de septiembre está disponible para preordenar en la página de Camel a un costo de  £ 30.- y con una opción de inclusión del nombre del comprador en el libro interno por  £ 45.- (solo hasta el 17 de agosto).

Mellotron estuvo presente en ese antológico show que marcó la última presentación de Camel hasta el momento, y fue su primer concierto en el famoso templo de Londres en 43 años, desde su performance de Snow Goose en 1975.

Pueden ver el programa especial de HistoRock en el cual analizamos en profundidad esta presentación, en este link:
hHistoRock Andrés Valle cobertura de Camel en Royal Albert Hall

Los temas interpretados fueron:
Set 1: Todo Moonmadness
Aristillus / Song Within a Song / Chord Change / Spirit of the Water / Another Night / Air Born / Lunar Sea

Set 2:
Unevensong / Hymn to Her / End of the Line / Coming of Age / Rajaz / Ice / Mother Road / Hopeless Anger /Long Goodbyes / Lady Fantasy

Desde pocos días atrás se puede bajar el PDF con el scaneado del número 1 de la emblemática revista Pelo, aporte realizado por Mellotron. Se puede descargar desde este link:
http://files.revistapelo.com.ar/pdf/001.pdf

Este histórico número se editó en febrero de 1970 y marcó el inicio de una revista fundamental para acceder a información sobre el rock en una época en la que era muy difícil conocer la actividad de las bandas de la época. Pelo llegaría a editar más de 500 números, hasta sus últimas ediciones en 2001.

El notable proyecto del archivo digitalizado de la colección de Pelo fue desarrollado por Daniel Carceglia, de la Universidad Nacional de Quilmes, junto con Daniel Ripoll, fundador de la revista. Puede verse en esta página:
http://www.revistapelo.com.ar

El acceso directo a todos los PDFs disponibles se encuentra en este link:
http://files.revistapelo.com.ar/pdf/

En este momento estamos scaneando los números 2, 91 y el especial de Genesis lanzado en ocasión de la visita de la banda a Brasil, en 1977.
Marillion anunció el lanzamiento de su cuarto box set basado en uno de sus discos clásicos. Esta vez se trata de Afraid of Sunlight, su álbum de 1995, sucesor del esencial Brave, que será editado el 1 de noviembre en 4 CDs y 1 Blu-Ray.

El primer CD incluirá una mezcla 2019 por Michael Hunter del álbum original; el CD 2 la mezcla de Dave Meegan de 1995, y los CDs 3 y 4 ofrecerán el registro en vivo Live at Rotterdam Ahoy, Sept 29, 1995, con mezcla 2019 por Michael Hunter.

El Blu-Ray contiene 26 bonus tracks, opciones de Afraid of Sunlight en 5.1 y 24bit Stereo Remix, el documental Afraid of Sunlight y el video de "Beautiful".

También habrá una edición en 5 LPs.



Uno de los más grandes guitarristas de los 70s fue sin dudas el exquisito Jan Akkerman. Cofundador de Focus, llegó a ser elegido el mejor guitarrista del año en UK nada menos que en 1973, cuando salían discos como Tubular Bells, Dark Side Of The Moon, Selling England by the Pound o Tales From Topographic Oceans.

Su carrera solista es muy amplia, con estupendos discos en estudio y en vivo (reunidos en la espectacular caja The Complete Jan Akkerman, con 26 CDs), y ahora la enriquece con el inminente álbum Close Beauty, su primero en 8 años. El nombre fue inspirado por “una simple noción: que cuando estás demasiado cerca de un objeto no puedes observar su verdadero valor. Lo mismo se aplica a la música”, afirma Jan.

Con 12 nuevos temas en estudio, este trabajo será lanzado el 25 de octubre por Music Theories Recordings/Mascot Label y cuenta con la participación de su banda: Marijn van den Berg (batería), David de Marez Oyens (bajo) y Coen Molenaar (teclados).

Uno de esos temas ya está disponible para oir. Se trata del excelente instrumental “Tommy’s Anniversary”, cuyo sonido muestra a Akkerman en su clásico sonido con un tema de fusión elegante y tecnicamente notable.
Puede oirse en este link de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=390&v=YJ_qgmI6LtA

El 11 de agosto se lanzó The Key to Perception, una caja cuadruple con material creado por el brillante músico Antony Kalugin.

En ella encontramos a los dos primeros discos en estudio de Karfagen, Continium (2006) y The Space Between (2007), más el disco solista de Kalugin The Water, de 2002. Junto a ellos se incluye un lanzamiento nuevo, Akko II, con material de la Antony Kalugin´s Kinematic Orchestra, que contiene temas creados en 2003 y 2004, ofreciendo los dos EPs solistas de Antony Christmas Song y Legacy Vol 1, entre otros.

Todo viene en un digipak producido por Caerllysi Music, y a un precio promocional, que totaliza más de 5 horas de música.
Se pueden oir temas de Akko 2 en este linK:
https://antonykalugin.bandcamp.com/album/akko-2

Continium se puede oir aquí:
https://antonykalugin.bandcamp.com/album/continium

The Space Between Us se puede oir aquí:
https://antonykalugin.bandcamp.com/album/the-space-between-us

New Frontier es el nuevo álbum del Steve Howe Trio, a editarse por Esoteric Antenna el 27 de septiembre de 2019 en CD y LP. Junto al guitarrista de Yes aparecen su hijo Dylan Howe en batería y Ross Stanley en Hammond XK3.

En esta ocasión todos los temas serán composiciones originales, con más énfasis en el rock que en el jazz de sus discos previos The Haunted Melody y Travelling (este en vivo).

Y en 3 de las canciones participará en la composición nada menos que Bill Bruford, quien se encuentra retirado de la música desde hace varios años.

Los temas serán:
1. "Hiatus"
2. "Left to Chance"
3. "Fair Weather Friend"
4. "Zodiac"
5. "Gilded Splinter"
6. "Showdown"
7. "Missing Link"
8. "Outer Limit"
9. "Western Sun"
10. "The Changing Same"

 




Página 2 de noticias