ACTUALIZADO EL 19 DE SEPTIEMBRE DE 2019



   
DISQUERIA







El pasado 29 de octubre fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.

El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:

HistoRock Nº 346
Solistas del Progresivo
y Shows 2018 en UK
por Andrés Valle


Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.






















DISCOVER STORE
Florida 537 1er piso local 441
Galeria Jardin, Capital Federal.
Buenos Aires, Argentina
mail: andrespvalle@gmail.com

HORARIO
lunes a viernes 11:30 a 19:30 hrs
Telefono 4327 0379










 

 































Desde el día de ayer está disponible en Spotify un nuevo Playlist de Mellotron. Esta vez se trata de nuevos temas de futuras ediciones, con adelantos ofrecidos por los artistas en las diversas plataformas.

Así encontrarán el nuevo material de The Who, The Flower Kings, Jan Akkerman, Knight Area, Bruce Soord, Simple Minds, Neil Young, Flying Colors, Anthony Phillips, Elbow, Gerry Beckley (America), Beth Hart, Tool, Peter Gabriel y muchos más.
Allí incorporaremos paulatinamente nuevo material de otras ediciones inminentes, a medida que los artistas suban adelantos de sus lanzamientos.

Se puede acceder libremente al Playlist "Próximos Lanzamientos Mellotronweb" en este link:
https://open.spotify.com/playlist/7GFblov5FvDbaplLy1aGkO

El líder de The Cars fue hallado muerto en su casa el domingo 15 por su ex esposa, la modelo Paulina Porizkova. Nacido en Baltimore, Ocasek formó en Boston a mediados de los 70s el grupo con el que trascendería mundialmente, junto a Benjamin Orr, Greg Hawkes y Elliot Easton.

Con ellos editó seis discos en estudio hasta su disolución en 1988, para regresar en 2011 con un álbum y gira. En 2018 The Cars fueron inducidos en el Rock and Roll Hall of Fame, presentándose en vivo por última vez.

Su obra solista comenzó en 1982 con el disco Beatitude, para luego editar un trabajo fabuloso, el excelente This Side of Paradise, en 1986 (pueden oir el notable tema que da nombre al LP en este link), aunque todo el álbum es una maravilla, de lo mejor que produjo Ocasek en su carrera.

Posteriormente editaría varios trabajos solistas más, aunque también fue muy reconocido por su obra como productor. Tuvo gran suceso junto a Weezer, a quienes le produjo el disco Weezer (Blue Album), de 1994, y fue responsable de álbumes de Bad Religion, Bad Brains, Romeo Void, Jonathan Richman y muchos más.

Varios músicos expresaron su pesar por el fallecimiento de Ocasek, como Mike Portnoy, Glenn McLaughlin (Iluvatar), Jaco Holm-Lupo (White Willow), Neal Schon (Journey) y muchos más, evidenciando la enorme influencia de Ocasek y The Cars en toda una generación. QEPD.

Who by The Who es el nombre del nuevo y esperado álbum de la banda liderada por Roger Daltrey y Pete Townshend. El 22 de noviembre será lanzado en una gran variedad de formatos, como LP, CD, cassette, digital y diversos combos como “Analogue set”, “Audio Set”, “Classic Set” y otros.
Este será el primer disco con nuevo material desde Endless Wire (2006) y solo el segundo desde 1982, cuando editaron It’s Hard.
Aparte de Daltrey y Townshend, en el disco participan Zak Starkey y el bajista Pino Palladino, junto a Simon Townshend, Benmont Tench, Carla Azar, Joey Waronker y Gordon Giltrap.
Ya se puede oir el tema “Ball And Chain” en todas las plataformas digitales y recientemente presentaron este y “Hero Ground Zero” en vivo en su gira con orquesta.
En realidad "Ball and Chain" es una interpretación por The Who del tema "Guantanamo" de Pete Townshend, incluido como novedad en su compilado solista Truancy - The Very Best Of en 2015.
Su show en el Madison fue sencillamente espectacular y proximamente publicaremos aquí en Mellotron una crónica de ese antológico concierto.
Los temas de Who by The Who serán los siguientes:

1. All This Music Must Fade
2. Ball and Chain
3. I Don’t Wanna Get Wise
4. Detour
5. Beads On One String
6. Hero Ground Zero
7. Street Song
8. I'll Be Back
9. Break The Newse
10. Rockin' In Rage

11. She Rocked My World

 

Rod Stewart anunció un nuevo disco celebrando sus 50 años como artista solista. En You're In My Heart encontraremos 22 temas a lo largo de 2 CDs (7 menos en la versión en CD simple), en los cuales la Royal Philarmonic Orchestra realizó nuevos arreglos sobre las grabaciones vocales clásicas de Rod, producido nada menos que por Trevor Horn, grabándose en Abbey Road Studios. También aparecen aquí una nueva grabación del tema "It Takes Two", junto a Robbie Williams y una canción inédita, "Stop Loving Her Today".

Los temas serán: "Maggie May", "Reason to Believe", "Handbags and Gladrags", "Sailing", "Tonight's the Night", "The Killing of Georgie, Pts. I & II", "The First Cut is the Deepest", "You're in my Heart", "I Was Only Joking", "It Takes Two", "Stay With Me", "Young Turks", "What Am I Gonna Do", "Every Beat of my Heart", "Forever Young", "Downtown Train", "Rhythm of My Heart", "Have I Told You Lately", "Tom Traubert's Blues", "If We Fall In Love Tonight" y "Stop Loving Her Today".

Ya se puede oir el tema "Sailing", en este link.

What's My Name es el nombre del próximo álbum de Ringo, a editarse el 25 de octubre. En él participará nada menos que Paul McCartney, en una versión del tema de John Lennon "Grow Old With Me". Esta canción es considerada la última grabada por John, en noviembre de 1980, a pocos días de su muerte. La versión incluida en Milk and Honey es en realidad un demo monofónico, y Lennon no llegó a grabarla en estudio.

Ringo oyó recientemente el tema y quiso realizar una versión propia con una buena producción, y para ello convocó a Paul McCartney a participar en ella. Aquí Paul se encarga del bajo y coros, mientras que Joe Walsh (The Eagles) participa en guitarras. Jack Douglas realizó el arreglo de cuerdas del tema, en el cual desliza una línea de "Here Comes the Sun" de Harrison, por lo cual, según Ringo, "de algún modo estamos los cuatro en la versión".

Aparte de Paul y Walsh, aparecen tocando o componiendo músicos como Steve Lukather (Toto), Edgar Winter, Nathan East, Richard Page (Mr Mister), Dave Stewart (Eurythmics), Benmont Tench (Tom Petty & the Heartbreakers) y Colin Hay (Men At Work).

Ya puede oirse el tema que dará nombre al álbum, en este link:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=81f-3Shj0ng
   

El Coghlan Quintet está formado por Fernando Kabusacki, Horacio Pozzo, Emiliano Franji, Marcos Pozzo y Fermin Raviolo en guitarras acústicas, y abrirá los dos esperados shows que dará King Crimson los días 8 y 9 de octubre en el Luna Park de Buenos Aires.

Por otra parte, el grupo se presentará en Espacio 37 (El Salvador 4607, Buenos Aires) el 3 de octubre a las 20:00.

Su página de Facebook está en este link:
https://www.facebook.com/The-Coghlan-Quintet-2183546891767305/

El brillante Anthony Phillips regresa con su primer disco en estudio en siete años. Strings Of Light será lanzado por Esoteric Antenna el 25 de octubre como álbum doble más DVD, incluyendo en éste una mezcla en surround 5.1 de los 24 temas instrumentales del flamante trabajo.

Aquí encontraremos a Phillips creando piezas exclusivamente con sus guitarras, quizás al estilo de sus hermosos lanzamientos Private Parts and Pieces.

 

El legendario líder de Creedence Clearwater Revival celebra en 2019 sus 50 años de carrera mediante una extensa gira mundial y lanzará en breve su primer registro en vivo del tour.
50 Year Trip Live at Red Rocks fue grabado el pasado 20 de junio en el espectacular teatro de Colorado y se editará en CD el 11 de noviembre. El mismo día se proyectará en cines de Estados Unidos, por única oportunidad, el film del concierto.
El contundente setlist ofreció más de dos horas de hits con Creedence y solistas e incluyó los siguientes temas:
Born on the Bayou
Green River
Lookin’ Out My Back Door
Susie Q
Who’ll Stop the Rain
Hey Tonight
Up Around the Bend
Rock and Roll Girls
I Heard It Through The Grapevine
Long As I Can See The Light
Run Through The Jungle
Keep On Chooglin’
Have You Ever Seen The Rain
Down On The Corner
Centerfield
The Old Man Down The Road
Fortunate Son
Bad Moon Rising
Proud Mary

Todos sabemos que Peter Gabriel virtualmente se ha retirado de la música. A 17 años de su último disco con nuevos temas (Up), ocasionalmente lanza alguna canción aislada, mayormente para películas o singles. Un ícono con Genesis del álbum como obra integral, Gabriel es ahora un símbolo de los tiempos no solo por ofrecer mayormente canciones individuales, sino que ahora también lo es por realizar lanzamientos retrospectivos exclusivamente en formato digital.

Flotsam and Jetsam es una colección de 62 temas disponibles desde hoy solamente en la web o por compra de archivo, en la cual repasa cronológicamente temas nunca antes editados en sus álbumes, como remixes, canciones para films, piezas en vivo, lados B, singles y covers. Una idea muy interesante que sus seguidores veniamos casi pidiendo a gritos, dada la gran cantidad de grabaciones aisladas que no hallaron lugar en sus discos.

La colección se divide en tres eras: 1976-1985, desde su primera canción como solista luego de su separación de Genesis (“Strawberry Fields Forever”), hasta la época pre-So. La segunda es 1986-1993, la época de su consagración masiva con So y Us. La tercera y última va de 1994 a 2016, en donde básicamente hallamos los remixes del álbum Up, temas para películas y covers.

El disco puede oirse ya en plataformas digitales como Apple Music o Spotify.

Uno de los más grandes guitarristas de los 70s fue sin dudas el exquisito Jan Akkerman. Cofundador de Focus, llegó a ser elegido el mejor guitarrista del año en UK nada menos que en 1973, cuando salían discos como Tubular Bells, Dark Side Of The Moon, Selling England by the Pound o Tales From Topographic Oceans.

Su carrera solista es muy amplia, con estupendos discos en estudio y en vivo (reunidos en la espectacular caja The Complete Jan Akkerman, con 26 CDs), y ahora la enriquece con el inminente álbum Close Beauty, su primero en 8 años. El nombre fue inspirado por “una simple noción: que cuando estás demasiado cerca de un objeto no puedes observar su verdadero valor. Lo mismo se aplica a la música”, afirma Jan.

Con 12 nuevos temas en estudio, este trabajo será lanzado el 25 de octubre por Music Theories Recordings/Mascot Label y cuenta con la participación de su banda: Marijn van den Berg (batería), David de Marez Oyens (bajo) y Coen Molenaar (teclados).

Uno de esos temas ya está disponible para oir. Se trata del excelente instrumental “Tommy’s Anniversary”, cuyo sonido muestra a Akkerman en su clásico sonido con un tema de fusión elegante y tecnicamente notable.
Puede oirse en este link de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=390&v=YJ_qgmI6LtA

Marillion anunció el lanzamiento de su cuarto box set basado en uno de sus discos clásicos. Esta vez se trata de Afraid of Sunlight, su álbum de 1995, sucesor del esencial Brave, que será editado el 1 de noviembre en 4 CDs y 1 Blu-Ray.

El primer CD incluirá una mezcla 2019 por Michael Hunter del álbum original; el CD 2 la mezcla de Dave Meegan de 1995, y los CDs 3 y 4 ofrecerán el registro en vivo Live at Rotterdam Ahoy, Sept 29, 1995, con mezcla 2019 por Michael Hunter.

El Blu-Ray contiene 26 bonus tracks, opciones de Afraid of Sunlight en 5.1 y 24bit Stereo Remix, el documental Afraid of Sunlight y el video de "Beautiful".

También habrá una edición en 5 LPs. El trailer del lanzamiento puede verse aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=6mfq4BO0ISU

Finalmente Camel confirmó la edición de su esperado DVD y Blu-Ray At The Royal Albert Hall. Este inolvidable show que se realizó el pasado 17 de septiembre está disponible para preordenar en la página de Camel a un costo de  £ 30.- y con una opción de inclusión del nombre del comprador en el libro interno por  £ 45.- (solo hasta el 17 de agosto).

Mellotron estuvo presente en ese antológico show que marcó la última presentación de Camel hasta el momento, y fue su primer concierto en el famoso templo de Londres en 43 años, desde su performance de Snow Goose en 1975.

Pueden ver el programa especial de HistoRock en el cual analizamos en profundidad esta presentación, en este link:
hHistoRock Andrés Valle cobertura de Camel en Royal Albert Hall

Los temas interpretados fueron:
Set 1: Todo Moonmadness
Aristillus / Song Within a Song / Chord Change / Spirit of the Water / Another Night / Air Born / Lunar Sea

Set 2:
Unevensong / Hymn to Her / End of the Line / Coming of Age / Rajaz / Ice / Mother Road / Hopeless Anger /Long Goodbyes / Lady Fantasy

En los próximos días asistiremos a tres shows que prometen ser memorables.

Mark Knopfler da comienzo a la etapa americana de su gira presentación de su último disco Down The Road Whenever, la cual lo encuentra incorporando nueva instrumentación a sus clásicos arreglos y presentando temas que hacía décadas que no interpretaba en vivo, como "Once Upon a Time in the West".

Billy Joel
continúa con su serie record de residencias en el Madison Square Garden, y allí estaremos en su presentación del 28 de agosto. Pese a no editar nuevo material desde 1993, sus conciertos son auténticas celebraciones de una obra magistral, repasando sus clásicos a la vez que invitando a grandes personalidades de la historia del rock a participar en sus shows.

Por último The Who inicia su etapa americana de la gira en la cual se presenta junto a una orquesta en algunos conciertos, uno de los cuales será el del 1 de septiembre en el Madison., poco antes de lanzar un nuevo disco en estudio.

A nuestro regreso realizaremos una crónica de estos conciertos para nuestros lectores de Mellotronweb.

El líder de The Pineapple Thief, Bruce Soord, ha anunciado el lanzamiento en octubre de All This Will Be Yours, su segundo disco en solitario. Además, ha publicado un primer single de adelanto, 'The Solitary Path of a Convicted Man', que se puede escuchar online.

El 'alma mater' de dicha formación no quiere renunciar a su carrera al margen de la banda, aunque tanto en su debut, Bruce Soord (2015), como en los discos más cercanos del grupo, tampoco pudimos encontrar muchas diferencias creativas en la forma de concebir sus creaciones musicales.

Pineapple Thief llevan un ritmo incesante de un disco por cada 2 años desde una década -antes, incluso más-, de manera que hemos tenido en 2008 Tightly Unwound, en 2010 Someone Here Is Missing, en 2012 All the Wars, en 2014 Magnolia, en 2016 Your Wilderness y en el pasado año, 2018, Dissolution. Ahora Soord se toma un respiro al margen de la banda para regresar a sus aventuras en solitario.

El disco All This Will Be Yours se publicará el 25 de octubre a través del sello habitual del artista y su grupo, Kscope. Para inspirarse, Soord explica que ha tenido la motivación del nacimiento de su tercer hijo, así como la temática asociada a una vida de una carrera musical que le impide muchas veces estar en casa junto a sus seres queridos.

Soord explica este tema con un ejemplo muy claro: "Mi esposa iba a tener nuestro tercer hijo en cualquier momento, pero era el momento de la fecha final de la gira de The Pineapple Thief en el Shepherd's Bush Empire de Londres. Después del espectáculo de esa noche, volvimos a casa a y al día siguiente llegó nuestra niña. Fue entonces cuando tuvimos esta nueva vida entre las nuestras e introdujo una perspectiva muy diferente del mundo que me rodea. Estaba totalmente inspirado y comencé a escribir casi de inmediato", comenta.

El disco se editará en varios formatos, uno de ellos en un libro de tapa dura con 3 discos (el álbum, otro segundo con versiones acústicas y pistas de estudio adicionales y un tercero con un DVD con formatos de audio de alta resolución).


La superbanda de Neal Morse (Spock's Beard), Mike Portnoy (Dream Theater), Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs), Dave LaRue y Casey McPherson 
anunciaron la edición de su tercer disco en estudio.
Third Degree será editado por Music Theories Recordings/Mascot Label Group el 4 de octubre.

Ya se puede observar el clip de tema "More" en este link y los temas serán los siguientes:
1. The Loss Inside
2. More
3. Cadence
4. Guardian
5. Last Train Home
6. Geronimo
7. You Are Not Alone
8. Love Letter
9. Crawl


Deluxe CD Bonus Disc
10. Waiting For The Sun (Bonus Track)
11. Geronimo (Alternate Instrumental Version)
12. You Are Not Alone (Alternate Instrumental Version)
13. Love Letter (Alternate Instrumental Version)
14. Last Train Home (Alternate Instrumental Version)
15. Crawl (Alternate Instrumental Version)


Millenium regresa con un nuevo álbum conceptual llamado The Web. La voz vuelve a ser la de Lukasz Gall, quien regresa al grupo poco después de su alejamiento. El fue el responsable de todas las letras y de las líneas melodías vocales.

Afirma la banda en la gacetilla de prensa:
La telaraña es una trampa simbólica en la cual cada uno de nosotros puede caer. La adicción al juego, drogas o alcohol pueden y suele llevarnos a la depresión, soledad y pensamientos suicidas. La cura para este mal es la amistad y el amor por el otro.
"The Web" es una historia así, en la cual cada uno de nosotros pueden ser el personaje principal, luchando por amor, paz y felicidad. ¿Cómo terminará la historia?

The Web será lanzado en el otoño boreal de 2019, y los temas serán los siguientes:
1.The Web part I - The Beauty of Her Face
2.Loser
3.The Lonely Ship
4.In The Ocean Of The Night
5.The Web part II- I RememberYou
6.Name On The Sand
7.Someone’s Feet Will Cover The Traces
8.The Web part III- Who Can Bring Them Back To Life ?

Desde pocos días atrás se puede bajar el PDF con el scaneado del número 1 de la emblemática revista Pelo, aporte realizado por Mellotron. Se puede descargar desde este link:
http://files.revistapelo.com.ar/pdf/001.pdf

Este histórico número se editó en febrero de 1970 y marcó el inicio de una revista fundamental para acceder a información sobre el rock en una época en la que era muy difícil conocer la actividad de las bandas de la época. Pelo llegaría a editar más de 500 números, hasta sus últimas ediciones en 2001.

El notable proyecto del archivo digitalizado de la colección de Pelo fue desarrollado por Daniel Carceglia, de la Universidad Nacional de Quilmes, junto con Daniel Ripoll, fundador de la revista. Puede verse en esta página:
http://www.revistapelo.com.ar

El acceso directo a todos los PDFs disponibles se encuentra en este link:
http://files.revistapelo.com.ar/pdf/

En este momento estamos scaneando los números 2, 91 y el especial de Genesis lanzado en ocasión de la visita de la banda a Brasil, en 1977.

 

New Frontier es el nuevo álbum del Steve Howe Trio, a editarse por Esoteric Antenna el 27 de septiembre de 2019 en CD y LP. Junto al guitarrista de Yes aparecen su hijo Dylan Howe en batería y Ross Stanley en Hammond XK3.

En esta ocasión todos los temas serán composiciones originales, con más énfasis en el rock que en el jazz de sus discos previos The Haunted Melody y Travelling (este en vivo).

Y en 3 de las canciones participará en la composición nada menos que Bill Bruford, quien se encuentra retirado de la música desde hace varios años.

Los temas serán:
1. "Hiatus"
2. "Left to Chance"
3. "Fair Weather Friend"
4. "Zodiac"
5. "Gilded Splinter"
6. "Showdown"
7. "Missing Link"
8. "Outer Limit"
9. "Western Sun"
10. "The Changing Same"

El 11 de agosto se lanzó The Key to Perception, una caja cuadruple con material creado por el brillante músico Antony Kalugin.

En ella encontramos a los dos primeros discos en estudio de Karfagen, Continium (2006) y The Space Between (2007), más el disco solista de Kalugin The Water, de 2002. Junto a ellos se incluye un lanzamiento nuevo, Akko II, con material de la Antony Kalugin´s Kinematic Orchestra, que contiene temas creados en 2003 y 2004, ofreciendo los dos EPs solistas de Antony Christmas Song y Legacy Vol 1, entre otros.

Todo viene en un digipak producido por Caerllysi Music, y a un precio promocional, que totaliza más de 5 horas de música.
Se pueden oir temas de Akko 2 en este linK:
https://antonykalugin.bandcamp.com/album/akko-2

Continium se puede oir aquí:
https://antonykalugin.bandcamp.com/album/continium

The Space Between Us se puede oir aquí:
https://antonykalugin.bandcamp.com/album/the-space-between-us


Marcelo Lamela acaba de editar el segundo volumen de sus libros Rock Is Here con la guía para conocer lugares históricos del rock. Luego de su excelente trabajo sobre la ciudad de Londres, en esta nueva edición recorre y destaca más de 100 lugares emblemáticos de nuestra querida Buenos Aires.

¿Cuántas veces habremos pasado por la puerta de algún estudio de grabación en el cual Spinetta o Charly registraran temas que fueran luego parte esencial del rock argentino? ¿O por bares, teatros o calles donde sucedieran hechos que cambiaron la historia del rock en nuestro país? Este tipo de libros nos ayuda a vivenciar de un modo más emocional e intenso lo que quizás se torna cotidiano para los que recorremos sus calles todos los días, sin saber que detrás de unas simples paredes puede haber sucedido un hecho revolucionario para la música. Y el conocerlo nos cambiará para siempre nuestra relación con la ciudad.

El nuevo libro incluye mapas, códigos QR para ampliar aún más la información fuera de sus páginas, medios de transporte y mucha data sorprendente. También incluye entrevistas exclusivas con Litto Nebbia, Juan Carlos Black Amaya, Richard Coleman y Willy Quiroga, las cuales también ofrecen un código QR para acceder a las entrevistas completas.

En este momento Marcelo se encuentra viviendo en Londres, donde realiza sus exitosos Tour Rock Is Here, en los cuales guía a los turistas por los sitios históricos del rock anglosajón, tanto por Londres como por Liverpool. Pueden ver su página con las diversas opciones en este link:
https://rockishere.com/tours/

Recientemente se publicaron dos interesantes notas con Marcelo, en la página de Infobae y en La Nación.

Los próximos planes editoriales incluyen un libro sobre Liverpool y Manchester, y ya se encuentra trabajando sobre la fascinante New York.


Natural Satellite es el nombre del nuevo álbum en estudio de 25 Yard Screamer, una banda británica oriunda de la zona de Galés. El trío se formó en 2002 y cuenta ya con 7 discos editados, incluyendo su inminente álbum, a lanzarse en agosto mediante el sello creado por Rob Reed (Magenta) y Will Mackie (Hoggwash).

El mismo Reed participa como invitado en Natural Satellite, y ya se puede ver un clip adelanto con el tema "The Storyteller", en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=nzmYVifS5hE

 


El muy buen grupo progresivo argentino continúa con su costumbre de presentar nuevos temas en formato digital. En esta ocasión se trata de "Angel Ciego" y "Amigos".
Ambos temas se pueden oir en estos links:
https://fobos1.bandcamp.com/track/ngel-ciego
https://fobos1.bandcamp.com/track/amigos

 

Stormwatch fue lanzado en septiembre de 1979 y es quizás uno de los discos más entrañables de la obra del grupo, aunque de los menos reconocidos masivamente. Sin embargo es uno de los más queridos por sus seguidores, e incluso significó de alguna manera el cierre tanto de la trilogía folk iniciada en Songs From The Wood como el de la etapa inicial de la carrera de Jethro Tull. Desde su siguiente disco A (1980), cambiaría radicalmente su sonido, su formación y muy rara vez lanzaría discos emblemáticos de su trayectoria. Quizás Crest of a Knave pudo marcar un nuevo instante de popularidad, en gran parte gracias por su polémico Grammy a Mejor Disco de Heavy Metal, pero ninguna de sus obras posteriores alcanzaría la talla de clásico en su discografía, aunque editaran varios y muy buenos trabajos.

Por eso este relanzamiento es muy importante. Stormwatch 40th Anniversary Edition fue remixado por Steven Wilson, y ofrecerá gran cantidad de material inédito. Así encontraremos un concierto completo grabado en Holanda el 16 de marzo de 1980, con varios temas de su por entonces flamante LP. Un CD completo llamado "Associated Recordings", con varios temas o versiones inéditas, que incluye la versión completa de "Orion", extenso tema que luego sería acortado significativamente en el álbum. Allí aparecerán temas dejados afuera del disco aunque se registraron en las sesiones realizadas entre agosto de 1978 y julio de 1979, como "The Lyricon Blues", "Kelpie", "Crossword" o "Man Of God".

También encontraremos 2 DVDs de audio, con Stormwatch en 5.1 y AC3 Dolby Digital, la mezcla original del disco, y varios temas extra en mezclas 5.1. Y al igual que con los boxes previos, la caja incluirá un libro con la historia del album, comentarios por Ian Anderson y David (ahora Dee) Palmer tema por tema, fotos inéditas y mucho más.

Este lanzamiento está anunciado para el 11 de octubre.


Poco después de la medianoche del 17 de agosto de 1969, a dos semanas de haber editado su tercer disco en poco más de un año, se presentaba Creedence Clearwater Revival en Woodstock.

Su show de algo más de una hora no quedó registrado ni en la película ni en el disco oficial del festival. En ese momento en particular Creedence se hallaba en el apogeo de su carrera, luego de lanzar el excelente Green River. Dijo Fogerty "Hacia el momento en que tocamos en Woodstock sentí que éramos la banda número 1. Asumiendo que The Beatles eran Dios, pensaba que nosotros nos encontrábamos siendo los siguientes después de ellos".

Apareciendo bastante más tarde que lo esperado en aquella jornada de sábado, debido a lo prolongado de la actuación inmediatamente anterior de Grateful Dead, Creedence realizó un concierto enérgico colmado de hits como "Born On The Bayou", "Green River", "Bad Moon Rising", "Proud Mary" y extensas versiones de "I Put a Spell On You", alcanzando casi diez minutos de extensión, o "Keep On Chooglin", de similar duración.

El viernes 2 de agosto de 2019 se lanzó en 2 LPs, CD y download el memorable concierto de 1969 como Live At Woodstock. Los temas son:
1. Born on the Bayou
2. Green River
3. Ninety-Nine and a Half (Won’t Do)
4. Bootleg
5. Commotion
6. Bad Moon Rising
7. Proud Mary
8. I Put a Spell on You
9. The Night Time is the Right Time
10. Keep on Chooglin’
11. Suzie Q


Pueden oir la versión de "Suzie Q" en este clip de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=QPgzagIHo6Q

Natural Satellite es el nombre del nuevo álbum en estudio de 25 Yard Screamer, una banda británica oriunda de la zona de Galés. El trío se formó en 2002 y cuenta ya con 7 discos editados, incluyendo su inminente álbum, a lanzarse en agosto mediante el sello creado por Rob Reed (Magenta) y Will Mackie (Hoggwash).

El mismo Reed participa como invitado en Natural Satellite, y ya se puede ver un clip adelanto con el tema "The Storyteller", en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=nzmYVifS5hE

La excelente banda IQ edita en septiembre el sucesor de The Road of Bones, su notable último álbum hasta el momento. Resistance fue producido por el guitarrista Mike Holmes, con Rob Aubrey como ingeniero.

Al igual que la edición especial de su trabajo previo, Resistance ofrecerá dos CDs: el primero es el disco en estudio propiamente dicho, mientras que el segundo incluye temas que no encajaban con la atmósfera del disco uno. En Road of Bones esta idea nos permitió disfrutar de temas muy diferentes entre ambos CDs, pero igualmente valiosos. Una diferencia estilística, no cualitativa.

En esta oportunidad IQ cree que la calidad del material es tal que podrían definir a Resistance oficialmente como un disco doble, y no uno simple con un disco extra, como sucediera con The Road of Bones.

El tracklist será el siguiente:
Disc 1
1. A Missile
2. Stay Down
3. Rise
4. A Shallow Bay
5. If Anything
6. For Another Lifetime
Disc 2
1. The Great Spirit Way
2. Fire And Security
3. Perfect Space
4. Fallout

La excelente revista inglesa Prog lanzó el viernes pasado su edición número 100. Como nota central decidieron entrevistar a varios de los más importantes artistas contemporáneos para que eligieran a sus íconos de la historia del rock progresivo. Así encontramos a Wakeman eligiendo a Bill Bruford, Steve Rothery a David Gilmour, Steve Hogarth a Jon Anderson, Steve Hackett a Chris Squire, entre decenas más. Como curiosidad interesante para los argentinos, hallamos a Peter Hammill celebrando la obra de Astor Piazzolla.
Dice el gran líder de Van der Graaf Generator: "Mi visión de la música progresiva es que es un espectro muy amplio, y ciertamente elementos del tango de Piazzolla son absoluta y totalmente progresivos".
Y continúa "Descubrí la música de Piazzolla por primera vez cuando fui a Argentina en algún momento de los 80s (Nota: en realidad su primera visita fue en 1992), cuando estaba realizando giras con el violinista Stuart Gordon. Solíamos incorporar el espíritu del tango en nuestra música. Por supuesto están "Tango For One" del disco None Of The Above y "Room 1210" de Do Not Disturb de Van der Graaf Generator, la cual tiene al acordeón en una posición protagónica. Su lanzamiento de 1986 Tango: Zero Hour es un muy buen álbum para empezar si es que no conocen su música".
La revista se puede adquiriri en MyFavouriteMagazines en formato físico o digital.



El baterista y compositor del grupo canadiense Klaatu lanzó recientemente un álbum con una selección de su obra solista, más algunas canciones nuevas.
Este grupo fue considerado por un tiempo como un seudónimo de The Beatles, ya que su primer álbum no ofrecía información acerca de los integrantes y el estilo musical semejaba al de los Fab Four. Luego se supo que era una banda de Canadá, la cual grabaría varios muy buenos trabajos.
Klaatu se disolvió en 1982, luego del lanzamiento de su último álbum de estudio, Magentalane (1981) y desde entonces el escritor, baterista y vocalista Terry Draper ha lanzado varios álbumes en solitario. In My Garden es un disco recopilatorio de pistas de algunos de esos álbumes, singles y un par de canciones nuevas. Y este es el primer trabajo que Draper ha lanzado en vinilo como solista.
Se puede oir en su página web en este link:
http://www.terrydraper.com


Gabriel Agudo ha iniciado una campaña de crowdfunding para financiar el lanzamiento de su primer disco solista New Life.

Miembro actual de la banda de Steve Rothery y de In Continuum, notable proyecto liderado por Dave Kerzner, el ex vocalista de Bad Dreams auncia que el disco contará con la participación de Rothery , Clive Nolan (tecladista de Pendragon y fundador de Arena), Dave Kerzner (Sound of Contact/In Continuum), Fernando Perdomo, Jan Vincent Velazco (baterista de Pendragon) y Helene Collerette (primer violín de la Radio France Symphony Orchestra), entre otros.

New Life ofrecerá 70 minutos de música, con extensas canciones. Dice Gabriel "Como una sinfonía, cada canción representa un movimiento marcando el camino hacia una "Nueva Vida" y el amor".

El trabajo incluirá también una versión especial de "Supper's Ready" interpretada por un equipo musical internacional.
Se puede acceder al sitio de indiegogo en este link

Y ya hay un clip en YouTube con la presentación del álbum en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=iur7jfWhYOI



Por Daniel Pérez

La notable cantante de la brillante banda celta & prog Iona anuncia la edición de su nuevo disco solista, Avec Toi. La gacetilla del sello nos cuenta sobre la gestación del disco:
Para aquellos que buscan oir el corazón y el alma en una interpretación, Joanne Hogg es la esencia de un artista. Viajó desde Irlanda para grabar el álbum en Blue Coast Studios. Se proyectraron tres días para grabar un álbum de sus canciones traducidas al francés, junto con una hermosa versión de "Hallelujah" (de Leonard Cohen), la cual ella también tradujo al francés. Es una interpretación increíble que te hará detenerte y oir con atención.
Lo que comenzó como un álbum se convirtió en 3 .. en 3 días. Un álbum en francés, un álbum de piano solo y un álbum en inglés. Solo piano y voz. Eso es todo lo que se necesita para detenerte y hacerte escuchar. Las interpretaciones son así de buenas.
"El frío del espacio entre, el aliento de un humano, el llamado de lo salvaje, la angustia de una vida bien vivida. Eso es Jo". Cookie Marenco, productora / fundadora de Blue Coast Records.
Llegar a California para grabar en Blue Coast Studios estaba lleno de todas las incógnitas que puedas imaginar. Jo nunca se había encontrado con el productor Cookie Marenco, pero tenía la idea de grabar un álbum en francés. No solo incluía la traducción de sus canciones al francés, sino que esta nativa irlandesa se desafió a sí misma a tocar en el Steinway mientras cantaba.
Jo propuso un cover ... "Hallelujah" de Leonard Cohen. Ella envió una versión grabada a la medianoche en iPhone traducida al francés. El primer pensamiento del productor fue ... era tan bueno, podríamos capturar ese tipo de emoción en el estudio.
A la llegada de Jo al estudio, abordó esta canción primero y, en una sola toma, la primera toma, capturó todo y más con una actuación impresionante. No había necesidad de una segunda toma. ¡Marenco sabía que iba a ser una gran semana en el estudio!
Jo pasó a grabar todo el álbum en francés en un día (lo que dejó tiempo para 2 álbumes más por venir más adelante).
Se pueden oir temas adelanto en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=Kw6GSmfK56I
https://www.youtube.com/watch?v=GpkzSh824Ac
https://www.youtube.com/watch?v=gesOfImHiZg
https://www.youtube.com/watch?v=VEp4mGqWN6I

El 24 de mayo fue lanzado en Italia el nuevo álbum de Aldo Pinelli, Patagonia con música inspirada en los diversos viajes del músico de Habitat por la región del sur argentino.

Este disco fue lanzado en exclusiva por Lizard Records Italia. Aldo viajó recientemente para presentarlo junto a músicos italianos con los que ya ha tocado en sus diferentes visitas a ese país.

Este trabajo presenta una concepción más eléctrica de su música y se lee en la tapa "Clan Aldo Pinelli" ya que, por sugerencia del sello, el intérprete fue cambiado porque el apoyo a Aldo desde Lizard busca una imagen más cercana a grupo que a solista.

Se pueden oir muchos de los discos previos de Aldo en su página de Bandcamp:
https://proyectosaldopinelli.bandcamp.com

O en su página web: https://www.aldopinelli.com

El líder de Eloy Frank Bornemann ha completado la segunda parte de su ambicioso proyecto musical sobre la historia de Juana de Arco, dos años después del lanzamiento de la primera parte. Para ello ha contado con el apoyo del Centre Jeanne dÁrc de Orléans. Este nuevo disco se editará el 16 de agosto a través del sello Artist Station Records / Soulfood.

The Vision, the Sword & the Pyre ofrece un retrato completo y auténtico de los eventos que son absolutamente verdaderos y comprobados históricamente.

La segunda parte de la ópera rock fue realizada por los músicos de la alineación original de Eloy, así como con varios invitados sorpresa para determinados momentos.

Los comentarios del primer volumen lo han comparado a otras obras maestras como The Wall de Pink Floyd, Tommy o Quadrophenia de The Who, al margen de obtener un notable éxito en Alemania, donde el trabajo llegó al puesto 22 del ranking de álbumes.

Bornemann también anunció que está preparando una compleja puesta en escena en francés e inglés. Para el próximo año se planea editar una versión extendida y un box set completo, con pasajes musicales adicionales y un diseño elaborado, así como un trabajo literario en alemán con el título "Die Vision, das Schwert und das Feuer" (La Vision, la Espada y el Fuego).

El vocalista de Radiohead publicará un nuevo disco solista el 27 de junio. Anima estará disponible ese día en formato digital mientras que la vaersión física se lanzará el 12 de julio.

A su vez un film corto de 15 minutos dirigido por Paul Thomas Anderson también puede verse desde el 27 de junio por Netflix, el cual incluye tres temas del álbum.

Anima fue producido por Nigel Godrich e incluirá los temas:

“Traffic”
“Last I Heard (…He Was Circling The Drain)”
“Twist”
“Dawn Chorus”
“I Am A Very Rude Person”
“Not The News”
“The Axe”
“Impossible Knots”
“Runwayaway”



El 1 de julio Magenta edita una nueva versión de su clásico Home, de 2006, en una edición limitada de 500 copias.

Dice Rob Reed, líder del grupo: “Durante la preparación para el show del 20º aniversario de Magenta en Newbury, decidimos incluir gran parte de nuestro álbum Home, que siempre ha estado poco representando en vivo. Debiendo recrear las pistas, revisité las multi pistas y terminé retrabajándolas. Resolví algunos problemas en los arreglos, y le agregué una dinámica fresca y más colores. Mantuve lo que estaba bien en el original -las voces eran fantásticas, por ejemplo- pero retrabajé las pistas de fondo. Agregamos nuevas cosas, y luego removimos todo lo que no era necesario de las mezclas originales. También tuvimos la suerte de contar con Pete Jones (Tiger Moth Tales, Camel, Red Bazar) para tocar saxos en el tema “Moving On”. El resultado creo que es una interpretación más dinámica y atmosférica de lo que intentábamos lograr".

Esta edición incluirá los temas:
1.This Life 2.Hurt 3.Moving On 4.My Home Town 5.Brave New Land 6.The Journey 7.Towers Of Hope 8.Demons 9.Morning Sunlight 10.Joe 11.The Dream 12.The Visionary 13.Journey’s End 14.The Traveller’s Lament 15.Home
 







Cuatro nuevos títulos de la obra de Paul McCartney serán relanzados el 12 de julio. Esta vez se trata exclusivamente de discos en vivo, grabados entre 1976 y 2007.

Amoeba Gig es una versión expandida y completa del EP Amoeba’s Secret, en el cual encontrábamos solo cuatro canciones. Esta vez el álbum traerá 21 temas, grabados en un concierto gratuito sorpresa realizado en la célebre disquería de Hollywood el 27 de junio de 2007. El sonido fue remezclado por el ingeniero de Paul, Steve Orchard, y será lanzado en CD y 2 LPs de 180 gr.

Paul is Live
, originalmente publicado en 1993 con grabaciones de la gira de Off the Ground (la que lo trajera por primera vez a Argentina), fue remasterizado en Abbey Road y también tendrá ediciones en CD y vinilo.

CHOBA B CCCP es el tercer título, y fue grabado en vivo en un estudio y lanzado exclusivamente en la Unión Soviética en 1988, siendo el primer artista del mundo occidental en hacer algo así. Luego de 1991 el álbum fue lanzado mundialmente y ahora reaparece con sonido remasterizado en Abbey Road, con los 11 temas originales de la primera edición (Paul grabó en total 22 temas).

El último título es en cierta forma redundante, ya que en 2013 había sido remasterizado como parte de la McCartney Archive Collection. Se trata de Wings Over America, el gran triple grabado en su regreso a los Estados Unidos, con su primera gira en aquel país luego de la disolución de The Beatles.

Restan aún el relanzamiento de discos en estudio como London Town, Back to the Egg, Press to Play, Give My Regards to Broad Street, Flaming Pie, Off the Ground y los más recientes Driving Rain, Chaos and Creation in the Backyard y varios otros en vivo, aunque no hay aún confirmación de cuáles serán finalmente los que formarán parte de esta serie de reediciones.




Citizen: In The Next Life es el segundo lanzamiento de Billy Sherwood de la serie Citizen, un proyecto de piezas conceptuales en las cuales el protagonista vive en un determinado momento histórico en un viaje temporal y espacial. Así encontramos temas sobre Hitler, Monet, Stephen Hawking, Wyatt Earp, Colón, Mata Hari y otros.
El primer single “The Partisan”, trata sobre Hitler y lo sigue en su ascenso al poder y posterior caída y ya se puede oir en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=eqlbum-SAXk

Este nuevo álbum sucede al estupendo primer disco de 2015, pero esta vez Sherwood interpreta todos los instrumentos y voces. Recordemos que Billy es actualmente el bajista de Yes, elegido por el mismo Squire, ya que ambos fueron estrechos colaboradores y amigos. También participa de la actual formación de Asia, reemplazando nada menos que a John Wetton. Más allá de estos roles tan difíciles de cubrir (y de alguna forma imposibles), Sherwood posee una obra solista muy interesante, con varios álbumes con World Trade y gran cantidad de álbumes bajo su nombre, aparte de dos trabajos con Squire bajo el nombre Conspiracy, e incluso seis discos con CIRCA, su banda con Tony Kaye, otro ex miembro de Yes.

Citizen: In the Next Life se lanzará el 12 de julio por Frontiers y sus temas serán:
1. The Partisan
2. Sophia
3. Monet
4. Skywriter
5. We Shall Ride Again
6. Via Hawking
7. By Design
8. Sailing The Seas
9. Mata Hari



Buenas noticias para los seguidores de la obra solista del gran Eddie Jobson, ex miembro de Jethro Tull, U.K., Roxy Music, Curved Air, Frank Zappa y hasta de Yes por unos días. Sus dos discos solistas más importantes serán editados en un box triple, con ambos álbumes remasterizados en CDs individuales y un Blu-Ray extra con el audio High Fidelity en estéreo en 24bit/96k.
The Green Album fue lanzado en 1983 con la banda Zinc, y fue un disco en cierta medida conceptual, en el cual participaba un ex Gentle Giant, Gary Green. Por otra parte Theme of Secrets fue editado en 1985 y es un trabajo revolucionario interpretado exclusivament en Synclavier. El disco se editó en el sello Private Music de Peter Baumann (ex Tangerine Dream) y fue producido por el mismo Baumann.
La edición digipak está prevista para el 21 de junio.


Ake Music confirmó las fechas de la esperada visita de King Crimson a la Argentina. Luego de su histórica serie de shows en 1994, la banda celebra sus 50 años con una gira mundial que los traerá nuevamente a nuestro país los días 8 y 9 de octubre en el Luna Park.
Las entradas se pondrán a la venta en breve por TicketPortal.


La brillante agrupación rusa Iamthemorning acaba de anunciar la edición de su nuevo disco The Bell, a lanzarse el 2 de agosto por el sello Kscope.

Los temas serán:
1. Freak Show [7:09]
2. Sleeping Beauty [3:42]
3. Blue Sea [3:08]
4. Black And Blue [3:58]
5. Six Feet [3:56]
6. Ghost Of A Story [3:58]
7. Song Of Psyche [3:20]
8. Lillies[4:28]
9. Salute [7:27]
10. The Bell [5:04]


Esoteric anuncia un nuevo box set con toda la obra de Tony Banks como solista (exceptuando sus trabajos en música clásica).
Banks Vaults 1979-1995 abarcará los discos A Curious Feeling, The Wicked Lady, The Fugitive, Soundtracks, Bankstatement, Still y Strictly Inc.
Como extra, la caja incluirá un DVD con los videos de los temas "For A While", "The Waters of Lethe" (de A Curious Feeling), "This Is Love" (de The Fugitive), "Shortcut to Somewhere" (tema con Fish, de Soundtracks), "Throwback" (de Bankstatement), "I Wanna Change The Score" y "The Gift" (de Still) y "Only Seventeen" de su disco de 1995 junto a Jack Hues (Wang Chung).
Los discos fueron remasterizados en Abbey Road por Nick Davis y Miles Showell, con fecha de edición 19 de julio.
El 31 de mayo se estrenará en los cines la película biográfica Rocketman, basada en la apasionante vida y obra de Elton John, interpretado por el actor británico Taron Egerton (Kingsman, en cuya segunda parte actuó Elton) y dirigida por Dexter Fletcher, quien reemplazara a Bryan Singer en la dirección de la exitosa “Bohemian Rhapsody”.
Rocketman se estrenó el 16 de mayo en el Festival de Cannes, y la banda de sonido incluirá un nuevo tema de John y Bernie Taupin.

“(I’m Gonna) Love Me Again”
está interpretada por John y Egerton, alternando la voz líder y cantando juntos en los coros. El mismo Elton exigió que Egerton interpretara los temas en la película, más allá de que se anuncia que otros actores interpretan ciertas canciones del film. Esta canción está producida por Giles Martin, hijo del gran George, productor de The Beatles.

La banda de sonido se editará el 24 de mayo y cuenta con los siguientes temas:
"The Bitch Is Back" (Introduction)
"I Want Love"
"Saturday Night's Alright (for Fighting)"
"Thank You for All Your Loving"
"Border Song"
"Rock & Roll Madonna" -Interlude
"Your Song"
"Amoreena"
"Crocodile Rock"
"Tiny Dancer"
"Take Me to the Pilot"
"Hercules"
"Don't Go Breaking My Heart" -- Interlude
"Honky Cat"
"Pinball Wizard" - Interlude
"Rocket Man"
"Bennie and the Jets"
"Don't Let the Sun Go Down on Me" -Interlude
"Sorry Seems to Be the Hardest Word"
"Goodbye Yellow Brick Road"
"I'm Still Standing"
"(I'm Gonna) Love Me Again"


El Yes liderado por Steve Howe y Alan White celebra las cinco décadas del grupo mediante el álbum en vivo Yes 50 Live.

El 19 de julio será editado por Rhino y las performances fueron extraídas de la etapa americana de su gira, con la mayor parte de los temas provenientes de sus shows en The Fillmore Philadelphia los días 20 y 21 de julio de 2018.

El álbum ofrece 13 canciones en 2 CDs o 4 LPs. Los temas serán:

CD1
1 Close To The Edge
2 Nine Voices (Longwalker)
3 Sweet Dreams
4 Madrigal
5 We Can Fly From Here, Pt. 1
6 Soon
7 Awaken

CD2
1 Parallels
2 Excerpt from The Ancient
3 Yours Is No Disgrace
4 Excerpt From Georgia’s Song and Mood For A Day
5 Roundabout
6 Starship Trooper
 


Por Claudio Di Giácomo

En medio del rotundo éxito de su gira "Not Dead Yet“, la más extensa de su carrera, que aún no ha culminado y en la "Era Digital" el baterista y cantante de Genesis, ha anunciado oficialmente la edición en formato MP3/I Tunes de dos álbumes Remixed Sides y Other Sides. Este estupendo material estará disponible de manera simultáneo a partir del próximo 31 de mayo del corriente año.
El primero de ellos, Remixed Sides reúne una extensa selección de versiones remixadas de material de distintas etapas de su carrera como solista tomando el período 1980-1997, incluyendo un total de 18 tracks.
En cuanto a Other Sides se trata de un interesante repaso por demos y caras B de singles, algunos de los cuales ya se encuentran retirados de catálogo, tomando el período 1980-2003 con un total también de 18 canciones.
Sin lugar a dudas, estamos ante la presencia de material que apunta al coleccionista y seguidor de un artista que ha sabido adaptarse a toda época y que continúa estando vigente a través de su obra, ante las nuevas generaciones, un artista tan multifacético como exitoso, dueño de una versatilidad que se recicla en forma casi permanente. Sres. simplemente... Phil Collins.
Para mayor información sobre Phil Collins y toda su actividad, pueden dirigirse a su sitio oficial: www.philcollins.com



Other Sides
1 In the Air Tonight (Demo)
2 I Missed Again (Demo)
3 If Leaving Me Is Easy (Demo)
4 The Man With the Horn
5 I Like the Way
6 Big Noise (Instrumental)
7 Homeless ("Another Day in Paradise" Demo)
8 Lionel ("Do You Remember" Demo)
9 Broadway Chorus ("Something Happened on the Way To Heaven" Home Demo)
10 Around the World in 80 Presets
11 Rad Dudeski
12 Don't Call Me Ashley
13 Both Sides of the Demo (Early Demo)
14 Everyday (Early Demo)
15 For a Friend
16 Stevie's Blues ("Theres a Place for Us" Instrumental)
17 It's Everywhere
18 Tears of a Clown (Wake Up Call) [2003 Version]

Remixed Sides
1 In the Air Tonight (Ben Liebrand Extended Version)
2 In the Air Tonight ('88 Remix)
3 Easy Lover (Extended Dance Mix)
4 Take Me Home (Extended Remix)
5 Sussudio (Extended Remix)
6 Who Said I Would (Extended Remix)
7 Only You Know and I Know (Extended Remix)
8 Don't Lose My Number (Extended Remix)
9 One More Night (Extended Remix)
10 The Roof Is Leaking (Nicka's Stella Polaris Interpretation)
11 Medley Mega Mix: Sussudio / Don't Lose My Number / You Can't Hurry Love
12 Something Happened on the Way to Heaven (One World Remix)
13 Hang in Long Enough (Pettibone 12" Mix)
14 Hang in Long Enough (Pettibone Dub Mix)
15 Hang in Long Enough (Pop Club Mix)
16 Hang in Long Enough (Dub 1)
17 Wear My Hat (Hat Dance Mix)
18 Wear My Hat (Wear My Dub)

 



Una de las más importantes bandas de Suecia es sin dudas Isildurs Bane. Liderada por el notable compositor Mats Johansson, el grupo editó una gran cantidad de álbumes esenciales del progresivo nórdico, como "Mind Volume 1", "Mind Vol.4 Pass", "Cheval" o los recientes "Colours Not Found in Nature" (junto a Steve Hogarth) y "Off the Radar", de 2017.

En mayo el grupo lanza un ambicioso nuevo álbum realizado en colaboración nada menos que con Peter Hammill, el legendario líder de Van Der Graaf Generator. In Amazonia se conforma de 6 temas, y cuenta con la participación del baterista de King Crimson y Stickmen, Pat Mastelotto.

Ya se puede ver un clip adelanto en este link:
https://soundcloud.com/ibexpo/in-amazonia-trailer

Los temas serán:
1. Before You Know It (7:46)
2. Under the Current (4:46)
3. Aguirre (5:17)
4. This is Where? (10:07)
5. The Day is Done (9:05)
6. This Bird Has Flown (3:02)
Una de las mejores agrupaciones del mundo es Iamthemorning, oriunda de Rusia. Sus discos obtuvieron premios como lo mejor del año en diversas encuestas, y su brillante tecladista Gleb Kolyadin editó el que fuera quizás el mejor trabajo de 2018 (pueden oir un gran tema de la banda en este video).
Y mientras la banda registra su nuevo álbum en estudio, el baterista Evan Carson anuncia el lanzamiento de su disco solista debut, Ocipinski. Con música escrita por Carson junto a Kolyadin, y la colaboración de numerosos músicos, como Jim Grey (de Caligula's Horse), el trabajo promete ser realmente interesante. La obra está inspirada por su abuelo Jerzy Ocipinski y los movimientos de la Resistencia Polaca de la Segunda Guerra Mundial. Aquí encontraremos a músicos de la escenas progresivas y folk, según Carson.
Como muestra del gran nivel que promete el disco escuchen el impresionante tema adelanto, "Shards", disponible en esta página de Bandcamp. Si este notable nivel se sostiene a lo largo de todo el disco, será sin dudas uno de los mejores álbumes de este año.
Los temas son:
1. Sky
2. Shards
3. Chrysalis
4. Otriad
5. Bloodlines
6. The Fireflies Of Falaise
7. Anders' Prayer


Por Claudio Di Giácomo

El prestigioso baterista oriundo de Baltimore, Chester Cortez Thompson (70), ha lanzado el pasado 1 de mayo un nuevo trabajo bajo el nombre Steppin'. Si bien este álbum fue lanzado como Chester Thompson y no como Chester Thompson Trio, teniendo en cuenta los últimos lanzamientos del baterista, Steppin' presenta a Alphonso Johnson en bajo, Joe Davidian en teclados, Rod McGaha en trompeta, Tony "Toca" Carpenter en percusión, Akil Thompson en guitarra y por supuesto Chester en batería.

Este nuevo trabajo fue grabado durante las sesiones en la Sweetwater Studio Master Class, con la asistencia de Mark Hornsby, el mismo se encuentra disponible a través de iTunes y del sello CDBaby y está conformado por los siguientes temas:
1- Steppin' (5:05)
2- Inversion (4:10)
3- Interlude 1 (0:47)
4- Morning (5:22)
5- Interlude 2 (0:40)
6- Emmanuel (3:54)
7- Interlude 3 (1:04)
8- Conflagration (3:44)
9- You and Me (3:08)
10- My Beautiful Rae (3:30)
11- Interlude 4 (0:43)
12- The New Four (3:58)
13- Interlude 5 (0:39)
14- Amari (4:59)
A través de su extensa carrera en el mundo de la música, Chester Thompson ha sabido cosechar un gran prestigio que lo sitúa de manera indiscutible en un lugar de privilegio como uno de los más importantes bateristas de los últimos 40 años. A lo largo de un extenso recorrido, Chester ha trabajado con músicos de la talla de Frank Zappa, Freddie Hubbard, Ahmad Jamal, Wayne Shorter, Rodney Franklin, Kirk Whalum, Taj Mahal & Keb’ Mo’, Michael McDonald, Santana, Steve Hackett, Weather Report y por supuesto su reconocida labor como integrante de la banda de Phil Collins y 30 años acompañando a Genesis durante los shows en vivo, entre tantos otros. Sus principales influencias han sido Max Roach, Elvin Jones y Billy Cobham. 
Después de un pesado calendario durante los años 70's, 80's y 90's, Chester y su familia establecieron su hogar en Nashville, TN. Ocupado con presentaciones en vivo, grabaciones de estudio, clínicas y escribiendo, la residencia de Chester en Nashville le ha dado mas tiempo para invertir en estudiantes. Enseña ejecución aplicada y dirige un ensamble de jazz en la facultad de Belmont University desde 1998. Reconocido por su estilo de enseñar música, Chester es un favorito entre los estudiantes y compañeros de trabajo. Además, ha lanzado un DVD de una presentación en el Festival del 2003 Paderborn Drum titulado On the Fly y otro DVD junto al famoso percusionista Luis Conte (Phil Collins), titulado Drum Talk, El Habla Tambor. 
El debut de Thompson como artista solista se produjo en 1991 a través del disco A Joyful Noise, poco antes de sumarse a Genesis para la gira presentación del álbum We Can't Dance. Además de su dedicada labor como docente, en este último tiempo ha formado el Chester Thompson Trio, junto a Joe Davidian en piano y Michael Rinne en bajo. Con este proyecto ha lanzado tres discos hasta la fecha Approved (2013); Simpler Times (2015) y Live at Drums 'N' Percussion Paderborn (2017). 
Con su más reciente producción, Steppin', Chester nos entrega una combinación mágica y contundente en la base rítmica, generando en el receptor una experiencia única y fascinante. El tándem Alphonso Johnson-Chester Thompson se siente increíblemente cómodo, como un hogar seguro y en el mismo entorno, brillante por donde se lo analice, una auténtica muestra de júbilo sonoro. 
Akil Thompson contribuye con el ritmo y la atmósfera en los temas 1 y 4. Su guitarra le aporta al todo un toque importante de liviandad y felicidad. 
Los sonidos de la trompeta de McGaha son cálidos y maravillosamente intrusivos en nuestros corazones, ya sea creando una determinada atmósfera o proveyendo un sin fin de conversaciones sonoras. 
La contribución de Joe Davidian con el piano y el teclado es simplemente perfecta, adaptándose a los diferentes ánimos con suma belleza y calidez. Su solo en “Inversion” es uno de esos momentos en los que uno agradece que esta experiencia sea trasladada a un disco y que pueda ser escuchada una y otra vez. 
Resulta casi inevitable mencionar que la estructura de este disco de 14 pistas incluye cinco “interludios”, que son ni más ni menos que piezas cortas de percusión, que de un modo creativo nos transportan desde un matiz musical al siguiente, como una suerte de obsequio para quienes tienen reservado un lugar para el ritmo.
A través de este trabajo, la manera de tocar de Chester despliega sus rasgos más característicos, el feroz y al mismo tiempo sutil manejo de los tiempos de una forma absolutamente creativa y valiente, su ritmo, los cambios y cortes en el momento justo, el buen gusto para trabajar con los toms, la elegancia en el manejo del hi hat con decisiones precisas y acertadas y en pasajes hasta jugadas, pero al mismo tiempo equilibradas, agregando la cantidad exacta de vigor en el momento adecuado, pero nunca exagerando, todo sostenido por un gran trabajo en el bombo que no deja espacio para la duda, invitándonos a un viaje sólido, confiado, celestial y a la vez enraizado. 
Todos estos ingredientes hacen de la técnica de Chester Thompson un baterista sabio a la hora de sus elecciones musicales, capaz de adaptarse a diversos estilos, a través de una versatilidad propia de un referente con su instrumento, haciendo de Steppin' un álbum exquisito que despierta en cada receptor, casi de manera compulsiva, la sensación de querer escucharlo una y otra vez, con la mágica misión de descubrir algo nuevo en la próxima escucha.
Para mayor información sobre Chester Thompson puede dirigirse a www.chesterthompson.com

Bjørn Riis lanza en breve su nuevo disco en estudio como solista. El brillante guitarrista, compositor y cantante de Airbag (la banda de Noruega), explora en A Storm is Coming las relaciones humanas.

Para ello bucea musicalmente en los elementos del rock clásico de los 60’s y 70’s, aún más que con su banda, la cual recurre mayormente a elementos del sonido de Pink Floyd y el prog de la década del 70.

El nuevo álbum incluye seis temas, y fue masterizado por el líder de White Willow, Jacob Holm-Lupo, y participan también Henrik Bernan Fossum (Airbag) en batería, Kristian Hultgren (Wobbler) en bajo
y Simen Valldal Johannessen (Oak) en piano.

Ya se pueden oir como adelanto el tema “Icarus”y el extenso “Stormwatch”, de más de 14’.

Riis afirma que en este momento se encuentra trabajando para el próximo disco de Airbag, con la intención de lanzarlo en algún momento de 2020.

Centrado alrededor de “42”, la canción épica de más de 18 minutos, Don't Panic tiene todas las características de lo que ha hecho de IZZ una de las bandas más brillantes de la escena del rock progresivo de los EE. UU. El noveno álbum de estudio de la banda revela una nueva y fresca energía evidenciada inmediatamente por los bajos y los ganchos pegadizos de la pista del título, a los giros musicales impredecibles de "Age of Stars”; la fuerza instrumental de "Moment of Inertia" hasta la exquisita pieza de guitarra clásica, Six String Theory", Don't Panic representa un avance fuera de lo común y hacia lo inesperado.

"42" muestra a la banda con toda su fuerza, ya que los cuatro vocalistas, Anmarie Byrnes, Laura Meade, John Galgano y Tom Galgano, crean melodías y armonías alrededor de las secciones conectadas de la pieza, mientras el guitarrista Paul Bremner y los bateristas Greg DiMiceli y Brian Coralian dan vida a los poderosos, dinámicos y emocionales arreglos de la canción.

Don't Panic
estará disponible para su compra en iTunes, en Amazon.com y en sus tiendas minoristas en línea favoritas, así como en todos los servicios de transmisión de música, desde el 21 de mayo de 2019.

IZZ se presentará para apoyar el lanzamiento de Don't Panic en el Festival Terra Incognita en la ciudad de Quebec el fin de semana del 18 al 19 de mayo y en la New Jersey Proghouse el fin de semana del 15 al 16 de junio. Más información sobre estas actuaciones en vivo está disponible en el sitio web de IZZ: www.izzmusic.com
Los temas serán:
1. Don't Panic
2. 42
3. Six String Theory
4. Moment of Inertia
5. Age of Stars


El notable pianista Chick Corea anunció la creación de la Spanish Heart Band, un octeto con influencias del flamenco conformado por artistas latinos. La banda se compone de Jorge Pardo, miembro original de la banda de Paco De Lucia, en saxos y flautas, y Niño Josele, quien también participó de los últimos años de actividad de Paco, en guitarra flamenca.

Michael Rodriguez en trompetas, Steve Davis en trombón, Carlitos Del Puerto en bajo y Marcus Gilmore en batería, más el baliarín Nino de los Reyes, completan la formación. En el video clip presentación del grupo aparece participando de las grabaciones nada menos que Rubén Blades, el legendario cantante.

Corea lanzará en junio el primer disco del grupo, Antidote, y realizará una gira en los próximos meses.

Pueden ver el avance aquí: https://www.youtube.com/watch?v=CboBZCPzpwk

Grabado en vivo en su gira por USA en mayo y junio de 2018, Slowburn es el nuevo trabajo de la gran banda tributo Security Project.

Este grupo incluye nada menos que a Trey Gunn (ex King Crimson), Jerry Marotta (baterista de los primeros cuatro discos de Gabriel), miembros de Shriekback y a la gran cantante Happy Rhodes, una de las voces más asombrosas, casi camaleónica, alcanzando tanto registros bajos como altos en la línea de Kate Bush (a quien la banda también homenajea ocasionalmente en vivo). Se puede ver un gran clip donde se analiza su registro en este link

En este nuevo disco la banda recrea y versiona, aportando como siempre su propia personalidad a las clásicas canciones de Gabriel, tanto sus temas solistas como piezas de Genesis.
Así encontramos "The Lamb Lies Down On BRoadway", "Fly On A Windshield" y un gran medley final donde aparecen reformulados pasajes de "Supper's Ready", "One for the Vine", "Musical Box", "Watcher of the Skies", "Blood on the Rooftops" y otros.
La lista completa de temas es:
1. Slowburn 5:25
2. Mother of Violence 3:28
3. The Lamb Lies Down on Broadway 5:34
4. Humdrum 3:47
5. Fly On A Windshield 4:38
6. The Family And The Fishing Net 8:01
7. Wallflower 6:04
8. Genesis Medley & The Lamb 10:45
Se puede oir toda la producción de Security Project en la página
https://music.securityprojectband.com

 

La excelente banda germana RPWL –nombre basado en el monograma conformado por las iniciales de los apellidos de sus cuatro integrantes originales: Risettion, Postl, Wallner y Lang, quedando actualmente los 2 últimos-, formada en 1997 y que comenzó haciendo covers de Pink Floyd, lanzó el 22 de marzo pasado su noveno trabajo en estudio, llamado Tales From Outer Space (Cuentos del espacio exterior).

El mismo está basado en 7 cuentos de ciencia ficción y, según el grupo: “siendo Beyond Man and Time (2012) y Wanted (2014), ambos trabajos conceptuales, Tales… no lo es, pero en él la ciencia ficción es el común denominador.” Este género literario, caracterizado por los cómics clásicos de la época –en consonancia con el arte de tapa- , tales como Superman, Batman y otros, por un lado; y Star Trek, Star Wars, incluso la serie “Dune” por Frank Herbert por otro, por citar algunos ejemplos, son tomados por Wallner y Lang, como una excusa temática, derivado hacia una crítica social a las grandes potencias del mundo.

El primer corte, “A New World”, es un excelente tema, que, después de unos sonidos espaciales y un bajo repetitivo, a modo de introducción, irrumpe luego en cuerdas fuertes y distorsionadas con un ritmo frenético e impactante, liderado por un bajo bien marcado. En su última parte aparecen los teclados y un solo de Wallner a lo Gilmour, con un epílogo fuerte y consistente. Su letra no escapa a la línea temática general de decepción de los aliens frente a la insensatez humana.

Welcome To The Freak Show”, su segundo tema, se caracteriza por un buen riff acompañado con fondo de sintetizadores, aplausos y ambiente de circo, con un ritmo persistente de principio a fin y con percusión bien profunda, del estilo de “Time” de Dark Side Of The Moon. La letra está llena de ironía, relatando: “…the clowns playing the daily show…take the ticket and sit down… come and play, just relax and fully entertain… the time is near, the monsters are here to sing a song, listening carefully my dear...”. Hay una mixtura de lo bizarro y la indiferencia o el no querer intervenir de los espectadores, invitándonos al show de los “particulares” actores.

Luego se presenta el tema más extenso del álbum: “Light Of The World” (10:08), que se inicia con un punteo vigoroso y profundo; luego baja en intensidad con acordes suaves, con una letra directa: “...Light of the World I´m looking for the answers we´ll never know...can you bring me throw the shadows getting short...”, “feel you, reach you, hold you and learn to fly, see you, touch you…listen to that song you never heard before and the sound is so familiar…”. Se repite el riff inicial y luego se sosiega nuevamente la melodía, cerca de los 5’, con un clima de quietud de fino punteo, apoyado con teclados como coro de fondo. El cierre se genera con un solo potente de guitarra bien agudo que se va perdiendo lentamente.

Este espléndido trabajo continúa con el cuarto corte “Not Our Place To Be”, donde interviene el bajista Guy Pratt, que participó en las giras de Pink Floyd con Gilmour. Irónicamente este tema no tiene la impronta de Floyd, siendo una canción con cierta monotonía y hasta tediosa en cuanto a su cadencia y sonoridad, salvo el final donde interviene el órgano con algunos acordes arabescos que se aparta un poco de lo descripto. Considerando su letra, la misma nos aporta más sustancia, ya que esgrime una historia de alienígenas que inicialmente se muestran optimistas con lo que ven en la Tierra, pero que luego se desencantan del mundo con gente llena de mentiras y miedos que hacen que se odien entre sí, existiendo en una vida de codicia con unos pocos que “tiran de las cuerdas”. (That´s the way they do it, that´s their place to be, it seems we found the darkest place in our galaxy).

El quinto corte, “What I Really Need”, se inicia con un ritmo agradable y constante que recuerda al estilo de U2. A los 3’ tiene un impasse con algunos destellos de guitarra de sonidos floydianos y luego vuelve a la melodía inicial. El estribillo se repite varias veces: “Where do I get, tell me where do I get, what I really need.”





Give Birth To The Sun”, sexto tema del álbum, resulta ser en el comienzo una especie de balada lenta y armoniosa. A partir de los 2:00 cambia el ritmo, apoyado por el bajo, teclados y guitarra que suena algo a Latimer, especialmente cuando se despega de la melodía inicial, después de los 3’37, y comienzan a intensificarse los teclados que recuerdan a Banks en The Lamb. A los 6’ se va alternando el ritmo inicial con la guitarra en buenos acordes camelianos y en el final se aprecia el talento de Wallner, aunque resulta ser un poco mezquino el solo final, pudiendo haberse extendido un par de minutos más. Las letras están más imbuidas de lo cósmico y espiritual, expresando: “Give birth to the sun to light the sky, in the dark before dawn, in the cold of the night”…”the darkness and the sun, the knowledge of the Gods…laydown on the island of Heaven, look to the stars and keep the sun forever, flying to the arms of love

Para finalizar, la última pieza de este trabajo, “Far Away From Home”, tiene un sabor especial, quizás porque describe poéticamente una invitación para ir a una estrella lejana y a la vez expresa el dolor por la destrucción de lo creado, expresando por ejemplo: “I can´t recall, but it hurt so much to see, how you destroyed what you were meant to be. Now once there was a time, when we were just like you, and send the past and so hard to believe”. Musicalmente resulta ser una balada donde prevalece el piano con finos acordes que recuerdan a Let It Be, y luego se aprecia un hermoso y variado solo de Kalle Wallner para terminar en el estribillo: “Just take a brighter star about two fingers to the left, you see a group of lights leave them all behind, sit down and take your time, we´re flying lighter far away from here, are you ready for a trip to the place where I belong”. Una brillante analogía que tiene que ver con la luz que debemos ver para no seguir autodestruyéndonos.

Como conclusión, pienso que este último trabajo de la banda teutona es muy interesante en cuanto a la oferta musical y también en lo que se refiere a las letras, que presentan un común denominador en lo temático, centrando una crítica a nuestra Humanidad, incorporando la llegada de alienígenas como testigos de la capacidad de autodestrucción de nuestra raza. Sin duda, un álbum para escucharlo varias veces y sacarle el jugo para valorar su creatividad y talento.

1. A New World (8:38)
2. Welcome To The Freak Show (6:15)
3. Light Of The World (10:08)
4. Not Our Place To Be (6:06)
5. What I Really Need (5:20)
6. Give Birth To The Sun (8:58)
7. Far Away From Home (4:33)

Integrantes:
Yogi Lang: voz y teclados
Kalle Wallner: guitarra y bajo
Markus Jehle: teclados
Marc Turiaux: batería y percusión

-Músicos invitados (entre otros):
Guy Pratt (Pink Floyd, David Gilmour): bajo (4)
Torsten Weber: guitarra acústica (4)
Bine Heller: voz secundaria en (1,5)

Arte de tapa: Juan Ochomba
https://www.rpwl.net/



Pocos días atrás tuvimos la oportunidad de disfrutar de la cuarta visita de Paul McCartney a Argentina. Con un show memorable, una vez más cautivó a todos los presentes, sorprendiendo con su inagotable vitalidad para sostener un concierto de casi tres horas y 39 temas.
Keila Valle Di Dio nos comparte en esta nota su visión desde sus 24 años de lo que significa ver a metros a una leyenda -sin dudas la más grande viva en el rock- que marcó su vida desde su niñez.
Leer la nota en este link

El ya legendario guitarrista líder de Dire Straits dio comienzo a su primera gira mundial desde 2005. Como parte de la gira presentación de Down the Road Wherever, su último disco en estudio, Knopfler ofreció en el Palau Sant Jordi de Barcelona varios clásicos de su vieja banda y algunas piezas solistas rara vez tocadas en vivo.
Aparte de tres temas de su flamante trabajo, interpretados por primera vez, Knopfler tocó el notable “Once Upon a Time in the West”, tema de apertura de Communiqué (1979), la cual nunca había presentado como solista. También de Dire Straits incluyó “Romeo & Juliet,” “Your Latest Trick,” “On Every Street”, “Telegraph Road” y “Money For Nothing”.
La banda que lo acompaña se compone de Guy Fletcher (ex Dire Straits, teclados), Richard Bennett (guitarra), Jim Cox  (piano), Mike McGoldrick (whistle y flauta), John McCusker (fiddle y cittern), Glenn Worf (bajo), Danny Cummings (percusión) e Ian Thomas (batería) aparte de los recientemente incorporados Graeme Blevins (saxo) y Tom Walsh (trompeta).
La lista completa de su primer set list fue:
Why Aye Man  
Nobody Does That  
Corned Beef City
Sailing to Philadelphia  
Once Upon a Time in the West  
Romeo and Juliet  
My Bacon Roll  
Matchstick Man  
Done With Bonaparte
Heart Full of Holes  
She's Gone
Your Latest Trick  
Silvertown Blues  
Postcards from Paraguay  
On Every Street  
Speedway at Nazareth
Telegraph Road  

Bises
Money for Nothing  
Going Home: Theme from Local Hero


Alan Parsons lanzó el viernes su primer disco en estudio en 15 años. “The Secret” está basado en el concepto de la magia en sus diferentes expresiones, y es una vuelta a su refinado estilo clásico, especialmente desde Eye in the Sky en adelante.
En coincidencia con el lanzamiento, se ha dado a conocer el video con el tema “As Light Falls”, cantando por el mismo Parsons. Esta hermosa canción podría ser una virtual segunda parte de “Eye in the Sky” con Parsons cantando en un tono muy similar al del desaparecido Eric Woolfson. El clip es una especie de homenaje a la obra conjunta de ambos, ya que hay muchas referencias a su eventual reencuentro en algún momento, cuando las “luces caigan”.
La revista Prog incluye en su último número una entrevista muy interesante con Alan, quien cuenta cómo se fue dando este esperado regreso discográfico. Esperemos que el público reciba como corresponde a un muy buen trabajo, que hace honor a una carrera discográfica muy rica en obras esenciales del rock clásico & progresivo.
El clip puede verse en esta página de YouTube:https://www.youtube.com/watch?v=qImCjQ4K98

El gran Martin Scorsese dirigió el nuevo documental sobre Bob Dylan que estrenará Netflix el 12 de junio.
Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese es parte material en vivo, parte documental, y se basará en la memorable gira de 1975 de Dylan junto a gran cantidad de estrellas invitadas. Entre ellas hallamos a Roger McGuinn (The Byrds), Joan Baez, Joni Mitchell o Ringo Starr.
Aparte del largomentraje se lanzará también un box set de 14 CDs con cinco shows completos de la gira, más audio inédito extraido de los ensayos. Esta caja se editará el 7 de junio.
El director de Goodfellas ya había realizado una película sobre Dylan, No Direction Home, que le hiciera merecedor de un Grammy como Best Long-Form Video.



El 17 de mayo Capitol/MPL lanzará Egypt Station: Explorer’s Edition en 2 CDs o 3 LPs. Esta nueva versión del últumo álbum de McCartney incluirá un CD extra con los temas “Who Cares” -en su versión completa-, “Get Started” y “Nothing For Free”, de la edición exclusiva de Target, su reciente single “Get Enough”, y las nuevas canciones “Frank Sinatra’s Party” y “Sixty Second Street”.
Aparte de estas grabaciones en estudio, habrá también temas en vivo de sus recientes presentaciones. Ellos serán: “Come On To Me (Live At Abbey Road Studios)”, “Fuh You (Live At The Cavern Club)”, “Confidante (Live at LIPA)” y “Who Cares (Live At Grand Central Station)”
El 14 de junio aparecerá el nuevo disco solista de Springsteen, Western Stars. Su primer single “Hello Sunshine” será lanzado en breve.
El disco está inspirado “en los discos pop del sur de California de fines de los 60s y comienzos de los 70s y explora un extenso rango de temas americanos, de autopistas y espacios en los desiertos, de soledad y comunidad y la permanencia del hogar y la esperanza”.
Junto a él aparecen David Sancious (Peter Gabriel, E Street Band, Sting), Jon Brion, Patti Scialfa, Charlie Giordano, Soozie Tyrell y otros.
Los temas serán:
1 Hitch Hikin’
2 The Wayfarer
3 Tucson Train
4 Western Stars
5 Sleepy Joe’s Café
6 Drive Fast (The Stuntman)
7 Chasin’ Wild Horses
8 Sundown
9 Somewhere North of Nashville
10 Stones
11 There Goes My Miracle
12 Hello Sunshine
13 Moonlight Motel



Big Big Train publicó en YouTube y plataformas de audio el primer tema adelanto de su inminente Grand Tour. Se trata de “Alive”, un tema muy alegre y dinámico, quizás reminiscente del tramo final de “Inside and Out” (desde los 4 minutos) de Genesis o la exuberancia de “Incommunicado” de Marillion, en cuanto a su energía.
Esta canción formará parte de su próximo disco, a editarse el 17 de mayo.
Ya se puede ver el clip promocional en YouTube, en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=Qh6tPwd4GNA



Hace pocos días se anunció por Facebook la formación de una prometedora banda. Reign está formada por Rob Groucutt (hijo del desaparecido ex bajista y cantante Kelly Groucutt), Bev Bevan (baterista original de Electric Light Orchestra y ELO Part Two), Joy Strachan-Brain (vocalista de la banda inglesa Quill), Andy Edwards (baterista de IQ, Magenta, Robert Plant, Frost) y el gran bajista John Jowitt (ex IQ, Arena, Jadis y tantos más).
Hasta ahora solo se supo que se presentará en festivales europeos en 2020 y que pronto comenzarán a trabajar en su primer disco con nuevo material.
Ya han creado su propia página de Facebook, en este link:
https://www.facebook.com/reignofficialband/?__tn__=HHH-R
Luego de disuelto Deep Purple en 1975, los ex miembros Jon Lord (teclados) e Ian Paice (batería) formaron en agosto de 1976 el grupo Paice Ashton Lord. Tony Ashton ya había trabajado antes con Jon Lord en el disco First of the Big Bands, editado en abril de 1974 (en el cual también participara Paice).
Para completar el grupo pusieron avisos en diarios musicales, y decidieron así la incorporación de Bernie Madsen (futuro Whitesnake) en guitarra y Paul Martinez en bajo, aparte de otros músicos en coros y sección de bronces.
La banda editó un solo álbum llamado Malice in Wonderland (marzo 1977) y realizó posteriormente una gira, pero se disolvió en 1978 cuando se encontraba grabando su segundo disco.
Malice in Wonderland será reeditado por earMUSIC en mayo, con el agregado de 8 temas de aquel inconcluso segundo trabajo.
La edición vendrá en digipak, o doble vinilo, e incluirá fotos inéditas del fotógrafo Alan Messer.


El gran bajista y cantante David Paton acaba de lanzar su segundo disco con versiones de clásicos de Alan Parsons Project. En The Traveller: Another Pilot Project el escocés recorre once temas interpretando todos los instrumentos, a excepción de un notable solo del guitarrista de Iona y Strawbs, Dave Bainbridge, en el tema “The Cask of Amontillado”. También aparece en voces la hija de Paton, Sadie, en los temas “Some Other Time” e “If I Could Change Your Mind”. En este último aparece Dave Stewart, el muy buen baterista que grabara con Camel y Fish.
En 2014 Paton había lanzado A Pilot Project, su primer álbum versionando al Project. Recordemos que David fue miembro fundador y parte esencial del grupo, participando hasta 1986 (Stereotomy). Pero también es reconocido por haber formado parte de las bandas Pilot, Camel, Keats o The Pretenders, y haber grabado y girado con Fish, Kate Bush, Elton John o Rick Wakeman.
Los temas incluidos en este nuevo álbum son:
1. Damned If I Do
2. The Cask of Amontillado
3. (The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether
4. Some Other Time

5. I'd Rather Be a Man
6. If I Could Change Your Mind
7. Days Are Numbers (The Traveller)
8. Gemini
9. Light of the World
10. Separate Lives
11. The Same Old Sun
El disco está ya disponible en Spotify, en este link



El cantante de Agents of Mercy y la actual banda de Steve Hackett edita su nuevo álbum solista en julio.

The Regal Bastard completará la trilogía conceptual iniciada con Courting the Widow y The Bride Said, y contará con invitados como Steve Hackett, Nick Beggs, Nick D'Virgilio, Jonas Reingold y Guthrie Govan, entre otros.

Afirma Sylvan: "Para mí este es el mejor de los tres discos. Creo honestamente que deleitará a mis fans. Quizás no tan pesado como los otros. Describiría al sonido como proveniendo de la noción del pop transformándose en prog, incluso también con elementos del R'n'B. Es muy conmovedor. Pero eso encaja con mi estilo. Soy un camaleón vocal, y podrán oir eso a lo largo del disco. Es la mejor manera de culminar esta trilogía".

El álbum contendrá siete temas y habrá dos bonus tracks:
1. I Am The Sea
2. Oahu
3. Whoa (Always Been Without You)
4. Meet Your Maker
5. The Regal Bastard
6. Leave Me On These Waters
7. Honey I'm Home

8. Diva Time (Bonus Track)
9. The Lake Isle of Innisfree (Bonus Track)

El 14 de junio se editará una gran caja de 16 CDs y 2 Blu-Rays con material de la época Virgin de Tangerine Dream.

In Search of Hades: The Virgin Recordings 73-79
incluirá nuevas versiones remasterizadas, a partir de los masters originales, de Phaedra  (1974),  Rubycon  (1975),  Ricochet  (Live) [1975],  Stratosfear  (1976),  Encore  (Live) (1977),  Cyclone  (1978), y  Force Majeure  (1979).

Habrá también otros CDs con una colección de temas inéditos, tres grabaciones completas de conciertos en Victoria Palace 1974, Rainbow Theatre 1974 y Royal Albert Hall 1975), la banda de sonido nunca editada de Oedipus Tyrannus de 1974  (en remezcla Stereo y 5.1 Surround por Steven Wilson), 2 CDs of material inédito grabado en las sesiones de Phaedra junto a una grabación en vivo de 1975.

Los 2 Blu-Rays ofrecerán las mencionadas remezclas en estéreo y 5.1 Surround de Phaedra, Oedipus Tyrannus y Ricochet. También aquí encontraremos dos transmisiones de TV de la época.

El box se completa con un libro de tapa dura con nuevos textos y fotos y memorabilia inédita.
El 14 de junio se editará una gran caja de 16 CDs y 2 Blu-Rays con material de la época Virgin de Tangerine Dream.

In Search of Hades: The Virgin Recordings 73-79
incluirá nuevas versiones remasterizadas, a partir de los masters originales, de Phaedra  (1974),  Rubycon  (1975),  Ricochet  (Live) [1975],  Stratosfear  (1976),  Encore  (Live) (1977),  Cyclone  (1978), y  Force Majeure  (1979).

Habrá también otros CDs con una colección de temas inéditos, tres grabaciones completas de conciertos en Victoria Palace 1974, Rainbow Theatre 1974 y Royal Albert Hall 1975), la banda de sonido nunca editada de Oedipus Tyrannus de 1974  (en remezcla Stereo y 5.1 Surround por Steven Wilson), 2 CDs of material inédito grabado en las sesiones de Phaedra junto a una grabación en vivo de 1975.

Los 2 Blu-Rays ofrecerán las mencionadas remezclas en estéreo y 5.1 Surround de Phaedra, Oedipus Tyrannus y Ricochet. También aquí encontraremos dos transmisiones de TV de la época.

El box se completa con un libro de tapa dura con nuevos textos y fotos y memorabilia inédita.



Alan Parsons
regresa con un nuevo álbum conceptual a editarse el 26 de abril por Frontiers Music. The Secret incluirá 11 nuevos temas (solo uno de ellos instrumental) y contará con la participación de Lou Gramm (Foreigner) y Jason Mraz como invitados, entre otros.

La lista de temas es la siguiente:
1. The Sorcerer's Apprentice (instrumental) 
2. Miracle (lead vocal: Jason Mraz) 
3. As Lights Fall (lead vocal: Alan Parsons) 
4. One Note Symphony (lead vocal: Todd Cooper) 
5. Sometimes (lead vocal: Lou Gramm) 
6. Soirée Fantastique (lead vocal: Todd Cooper, Alan Parsons) 
7. Fly To Me (lead vocal: Mark Mikel) 
8. Requiem (lead vocal: Todd Cooper) 
9. Years Of Glory (lead vocal: PJ Olsson) 
10. The Limelight Fades Away (lead vocal: Jordan Huffman) 
11. I Can't Get There From Here (lead vocal: Jared Mahone)

Guitars: Steve Hackett (on 1), Jeff Kollmann, Dan Tracey, Tony Rosacci, Ian Bairnson (solo on 9), Alan Parsons
Synth, Keyboards: Andy Ellis, Tom Brooks, Dan Tracey, Alan Parsons
Piano: Pat Caddick, Angelo Pizzaro
Bass: Nathan East (on 1), Guy Erez, Jeff Peterson
Drums: Vinnie Colaiuta (on 1), Danny Thompson, Carl Sorensen
Sax: Todd Cooper
Cello: Michael Fitzpatrick 

ORCHESTRAL ARRANGEMENTS Tom Brooks / STRINGS CONDUCTED BY Alan Parsons except on 1 Tom Brooks
ORCHESTRA The CMG Music Recording Orchestra of Hollywood
PERCUSSION Alan Parsons
UKULELE Jake Shimabukuro
TROMBONES Oscar Utterström
TRUMPETS Vinnie Ciesielski

Su último trabajo hasta el momento había sido el desparejo A Valid Path, de 2004. Luego de eso Parsons realizó incesantes giras pero sólo lanzó dos registros en vivo y esporádicos temas sueltos en formato digital, aparte de la remasterización de su obra con Alan Parsons Project.

Extrañamente se han descatalogado en CD sus tres primeros discos como Alan Parsons (Try Anything Once, On Air y The Time Machine), y no han sido aún remasterizados, aunque cuentan actualmente con ediciones en vinilo.

Por Gustavo Panetta

Si bien ya he informado hace unos meses sobre el proyecto de Mark “Truey” Trueack, (ex-Unitopia) de la banda United Progressive Fraternity (UPF), conformado en el doble Planetary Overload con 2 partes: Parte 1 Loss, que se dará a conocer en abril de 2019 y Parte 2: Hope, con fecha de lanzamiento a finales de 2020, existen algunas novedades interesantes sobre el tema, surgidas de una comunicación vía e-mail que tuve con Truey. La misma vale la pena que la comparta con los amantes del género progresivo, y no solo me refiero a lo estrictamente musical.
En principio, Mark nos comenta que el nuevo lanzamiento no tiene nada del anterior trabajo de UPF, llamado Fall in Love with the World (2014). Este fue realmente el último proyecto de Unitopia, llamado Turn Left, que nunca fue dado a la luz. Su coequiper de entonces, Sean Timms, presentó la otra mitad de las canciones en su proyecto denominado Southern Empire.
En 2011, Truey tuvo una visión sobre escribir acerca de la lucha de la gente en distintas partes del mundo, a través de guerras, enfermedades y el cambio climático, pero simplemente no tuvo el tiempo suficiente para finalizar ese proyecto por sus compromisos con Unitopia.
En 2015, Mark decidió que quería conformar una verdadera fraternidad, trabajando con músicos, compositores y ambientalistas. Compartió conmigo, además, que UPF no es sólo una banda de música, y que su coproductor, escritor e ingeniero, Steve Unruh, considerado como un genio musical, compartió su visión y se reunirán en abril para trabajar en la segunda parte, Hope.
Una novedad resultó ser que su 1ra. Parte: Loss, incluye también un álbum complementario llamado UPF presenta ROMANTECHS: REIMAGINE, que es como –según Truey- si Vangelis visitará a UNITOPIA. Asimismo, la parte 2 de Romantechs está en proceso y podría estar listo para su lanzamiento en octubre de 2019.
Los álbumes Planetary Overload, Parte 1 y 2, se focalizarán en los problemas ya mencionados, pero con el compromiso de encarar los mismos en el futuro cercano, tomando una acción positiva para mitigar sus efectos devastadores y asegurar la supervivencia de la Humanidad.
Finalmente, Mark Trueack me confió que él nunca pensó que este sueño sería compartido con tanta gente, y que gran parte de la música está basada en el premiado libro de A.J. Michaels, Planetary Overload, compartiendo también su sugerente título.
Además me comentó que eligió nuevamente a Ed Unitsky para diseñar las 28 páginas del booklet, pero esta vez bajo su estricta supervisión.
En fin, es evidente que Mark no quiere dejar nada al azar, fundamentalmente porque este es un proyecto muy ambicioso. Pero en este caso es la ambición como afán de mirar hacia el futuro con ojos de compasión y esperanza por un mundo más justo y sustentable.



Está disponible en diversas plataformas online el tercer tema adelanto del inminente disco de Alan Parsons, "The Secret". En este caso se trata del tema "Sometimes", una hermosa balada interpretada por el gran vocalista original de Foreigner, Lou Gramm. Alejado desde 2002 de la banda creada por Mick Jones e Ian McDonald, Gramm regresó al grupo en algunos shows de 2018 para celebrar los 40 años de su creación.
Esta colaboración con Alan Parsons posee cierta reminiscencia del clásico "Old and Wise", interpretado por el gran Colin Blunstone (The Zombies, recientemente incorporados al Rock and Roll Hall of Fame) en Eye in the Sky de 1982. Intimista y algo melancólica, cuenta con un buen arreglo de cuerdas que remite a las primeras épocas del Project.
El nuevo disco será lanzado en varios formatos por Frontiers el próximo 26 de abril.
La canción puede oirse aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=ijw2Zd0DrM0



Santana
editará el 7 de junio su disco número 25, Africa Speaks. El trabajo contendrá once nuevas canciones, y será producido por Rick Rubin.
Ya se puede oir el primer tema, "Los Invisibles"
en este link

Los tracks serán:
1 Africa Speaks
2 Batonga
3 Oye Este Mi Canto
4 Yo Me Lo Meresco
5 Blue Skies
6 Paraísos Quemados
7 Breaking Down The Door
8 Los Invisibles
9 Luna Hechicera
10 Bembele
11 Candombe Cumbele
Theo Travis es nuevo miembro de la banda liderada por Robert Fripp para la gira mundial 50 aniversario. Reemplazará a Bill Rieflin (no a Mel Collins, por lo cual habría dos miembros en vientos, aunque se prevee que su rol estará en los teclados).
Travis ha colaborado con gran cantidad de artistas del ambiente del progresivo, como Porcupine Tree, The Tangent, No-Man, Gong y ha grabado varios discos a dúo con Fripp. Actualmente es miembro de Soft Machine, y colaboró en varios discos de Steven Wilson como solista. También es reconocido en el ambiente del jazz, ganando premios con sus trabajos solistas en ese estilo, como From the Edge (1994).
En cuanto a su gira sudamericana, King Crimson agregó un segundo show en Chile, debido al increíble éxito de ventas del primero. Allí tocarán el 12 y 13 de octubre, en el Movistar Arena.
Veremos si se anuncian oficialmente las fechas en las cuales se presentarían en Argentina.


Genetics se presenta nuevamente con su espectáculo basado en Wind & Wuthering el 31 de mayo en el Teatro Coliseo.
Este show forma parte del ciclo por los 50 años del lanzamiento del primer álbum de Genesis, From Genesis to Revelation.

El brillante grupo tributo anuncia otros dos show para este año: The Lamb Lies Down on Broadway , el 7 de septiembre, y The Black Show el 9 de noviembre, en el mismo teatro. Este último espectáculo formó parte de la gira de Selling England by the Pound, en su segunda etapa por Estados Unidos, en 1974. Para estos conciertos Genesis modificó la escenografía y las proyecciones, utilizando telones negros que intentaban crear un efecto de "caja negra" aparte de luces más tenues, de allí el título del show. Aquí interpretaron temas de Selling England, Foxtrot y de sus discos anteriores.

La versión de Genetics de The Lamb Lies Down on Broadway es la recreación fiel del espectáculo más ambicioso de Genesis. Incluye las proyecciones, escenografíay disfraces originales.

Las entradas se pueden comprar en forma individual o mediante un abono para los tres shows, en este link:
https://www.ticketek.com.ar/genetics/teatro-coliseo

El multiinstrumentista , cantante y productor alemán t (seudónimo de Thomas Theilin) regresa con su séptimo disco, Solipsystemology, la tercera parte de la novela musical inciada con Fragmentropy (2015) y Epistrophobia (2016).

Afirma el talentoso creador del álbum: “este disco es la tercera capa de la narración fractal que comenzó con el primer CD Fragmentropy, en donde un posmoderno Pygmalion fracasa en convertir su sueño en realidad. El segundo trabajo Epistrophobia se preguntaba por qué ese texto fracasó. En el nuevo álbum exploro los motivos que le hicieron escribir, y sus consecuencias. Es un rompecabezas que no da respiro lleno de claves a seguir: en la música, las letras el arte de tapa, e incluso en los detalles acfústicos”.

Lanzado por el sello Giant Electric Pea (manejado por músicos de IQ), el disco ofrece los siguientes temas:
- Chapter Seven - The End Where We Begin:
1. The End of Always
2. That Thought You Lost at Home
- Chapter Eight - The Trauma of Happiness:
3. A Haunted Ghost
4. Lifeoscopy
5. Laughter's Cold Remains
- Chapter Nine - Solipsists:
6. When We Were Us
7. Beyond the Dark

Se puede oir un clip en YouTube en este link: https://www.youtube.com/watch?v=N7krFhUAy_I
La brillante agrupación editará Grand Tour el 17 de mayo de este año. Este nuevo álbum de estudio (primero en dos años) ofrecerá un giro en la temática usual en las composiciones del grupo. Big Big Train tomó hasta ahora inspiración en la historia y cultura británica, pero esta vez las canciones transcurren en tierras distantes.

Grand Tour
incluirá nueve temas, y el baterista y cantante Nick D'Virgilio afirma sobre ellos: "Hay canciones inspiradas por el legado del genio del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci; otras que narran la historia del auge y caída de Roma; de los hermosos mosaicos de Ravenna, y el naufragio de un gran poeta, perdido en una tempestad fuera de las costas de Italia".
El vocalista principal del grupo David Longdon cuenta que "Grand Tour es una celebración de la experiencia humana, de la ciencia y el arte, y de lo que significa estar vivo".
El álbum se editará en doble vinilo, con libro de 24 páginas y CD digipak con libro de 52 páginas, aparte de las opciones de download y streaming.
Los temas serán:
1. Novum Organum (2:33)
2. Alive (4:31)
3. The Florentine (8:14)
4. Roman Stone (13:33)
5. Pantheon (6:08)
6. Theodora in Green and Gold (5:38)
7. Ariel (14:28)
8. Voyager (14:03)
9. Homesong (5:12)

 

Durante junio y julio se realizará una gira muy interesante denominada The Royal Affair Tour. Este será un espectáculo conjunto celebrando el aporte de la música británica en el rock, con performances de Yes, Asia, John Lodge (The Moody Blues) y Carl Palmer´s ELP Legacy con Arthur Brown en voz.
Esto tendrá lugar en Estados Unidos, comenzando el 12 de junio en Bethlehem (sede del NearFest) y culminando el 28 de julio en California.
Asia contará en esta oportunidad con el regreso de Steve Howe, aparte de la inclusión del guitarrista y cantante Ron "Bumblefoot" Thal y el bajista de Yes, Billy Sherwood.
John Lodge fue uno de los miembros creativos fundamentales en el apogeo de los Moody Blues, y lanzó hace pocos años su segundo disco solista.
También está anunciado un tributo de Alan White a John Lennon. Recordemos que el baterista de Yes fue parte de la banda del genial Beatle, tocando en el esencial Imagine.
White Rainbow es el decimoctavo álbum de estudio de los británicos Mostly Autumn, un disco con una fuerte carga emocional. Tras la dolorosa muerte de su segundo guitarrista, Liam Davison, en 2017, Brian Josh quiso rendirle una suerte de homenaje, donde la banda se entrega en forma total para conseguir un álbum brillante. Dice Brian “este disco fue el proyecto más difícil en el que he estado involucrado; la emoción fue abrumadora, pero tenía que ser así para darle a Liam la despedida que él merecía”

De manera sofisticada, el disco comienza con dos temas de Troy Donockley (miembro de Nightwish, quien no figura en los créditos): “Procession”, a modo de preámbulo, y “Viking Funeral”, donde se nota a las claras la melancolía y y la gran emotividad que presenta esta obra y con el añorado sonido clásico de las primeras etapas de la banda, con la gaita de las tierras altas en un track de algo mas de 10 minutos, realmente muy bueno.

El desarrollo del álbum va creciendo, manteniendo los ambientes dramáticos, sombríos y maravillosos a la vez. “Burn” es un ejemplo, cantado por la vocalista Olivia Sparnenn, llegando a lo mas alto con su voz. Repite con “Run For The Sun”, bellísima canción, que va vigorizándose de menor a mayor, con un buen y clásico solo de guitarra de Josh, con obvia influencia gilmouriana. “Western Skies” es una de las grandes piezas que tiene la placa, iniciando a paso tranquilo con la estupenda voz de Sparnenn y terminar a pura energía con la guitarra épica de Bryan Josh , logrando una canción magnífica. Enseguida con ese mismo ritmo, llega “Into The Stars”. El dramatismo y belleza se combinan en “Up” con Josh en voz principal. “The Under Tow”, otra espectacular canción con hermosas melodías y final potente. “Gone”, el track mas breve, es maravilloso;: la guitarra acústica, la voz de Olivia y el encantador sonido de la flauta ejecutada por Angela Gordon resumen en un momento musical notable. Y llegamos a lo que sería la pieza central de este trabajo, “The White Rainbow”, que si no me equivoco es la canción más extensa compuesta por la banda. A lo largo de sus 19:11 minutos, todos sus músicos nos pasean por distintos estados de ánimo. Yo lo he relacionado mirando constantemente la carátula de la placa y me ha dado la sensación de que aquí está resumida gran parte de este “tributo”, imaginando a Liam Davison deleitándose, en alguna parte de esa vista….. Los teclados de Ian Jennings, junto a la flauta de Gordon, crean un ambiente sumamente trágico y desolador, pero majestuoso. Luego la banda a pleno continúa por esos mismos carriles y a partir de los 6: 15, se produce un nuevo corte, y Jennings al piano le pone un extra de belleza y nostalgia a la suite, para virar rotundamente a un pasaje pesado y duro de la mano de la guitarra, con la base compacta de Andy Smith en bajo, Alex Cromarty en batería y Chris Johnson en segunda guitarra. Olivia toma la posta en canto que dejó Brian, dándole mas opulencia a esta excelente parte del disco. Siguen los quiebres rítmicos y cerca de los 12 minutos, el “Arco Iris blanco” vuelve a virar a casi una carrera hacia la parte final de este extenso y brillante momento musical, que sorprende con otro quiebre pasando hacia lo acústico con las dos voces de Olivia y Brian y, virando nuevamente, el tema concluye de manera fantástica. Pero aquí no termina la cosa…. Falta todavía la desgarradora y emotiva “Young”. Creo que es el momento más conmovedor de este trabajo. Un resumen de lo que fue la banda desde sus comienzos, dejando ese sabor amargo por la pérdida de su amigo Liam.

En síntesis: The White Rainbow es una obra grandiosa y triste a la vez. Me parece que Mostly Autumn nos ha confirmado una vez más su capacidad de crear grandes álbumes, sea cual fuere el motivo. Y en este caso tan especial lo ha hecho de manera sobresaliente. Un verdadero adiós a la pérdida de un amigo. Para los fans de Mostly Autumn en especial, este álbum no debe faltar en su colección.

Gran conmoción causó en la comunidad musical internacional la noticia de la muerte del genial Mark Hollis, cantante de Talk Talk. El manager Keith Aspden confirmó que Hollis falleció a los 64 años, luego de una breve enfermedad.
Hollis fue uno de los fundadores de aquella notable banda en 1981, cuyos comienzos los encontró haciendo un synth-pop accesible en The Party’s Over (1982), para luego evolucionar en forma dramática, insinuándose esto ya con su segundo álbum It’s My Life (1984). Oigan esa obra maestra que fue “Tomorrow Started”, donde ya el futuro del grupo se vislumbraba mediante un tema impresionante, de lo mejor de aquella década.
Su tercer disco fue otro paso adelante. The Colour of Spring (1986) confirmó al grupo en un brillante equilibrio entre atractivas melodías con una incipiente experimentación, que se plasmó en un LP estupendo. Allí encontramos colaboradores como David Rhodes (Peter Gabriel), Steve Winwood, Danny Thompson (Pentangle), Robbie McIntosh (Pretenders, Paul McCartney), Morris Pert y muchos más. Sin embargo, pocos podían predecir que su siguiente trabajo sería aún más arriesgado, editando uno de los discos esenciales y más influyentes de la historia del rock. Spirit of Eden(1988) se considera un -si no “el”- álbum fundador del “Post-Rock”, influyendo en forma decisiva en bandas como Sigur Ros, Mogwai, Elbow, Radiohead y cientos más.
Cuando muchos suponían que Talk Talk había ido demasiado lejos, Laughing Stock (1991) profundizó todavía más el protagonismo de los silencios y las improvisaciones, quizás estimulados por haber firmado con el sello Verve, habiendo abandonado EMI luego de Spirit of Eden.
Este sería el último disco de la banda, aunque Mark Hollis lanzaría un único disco solista homónimo en 1998, continuando el estilo de los últimos discos del grupo.
Poco después se retiraba de la música afirmando que “Lo elijo por mi familia. Quizás otros sean capaces de hacerlo, pero yo no puedo irme de gira y ser buen padre al mismo tiempo”.
Su legado con Talk Talk es una de las obras más cautivantes y valientes de la historia contemporánea del rock. RIP.

El 17 de septiembre pasado Camel realizó uno de los shows más importantes de su carrera, en el mítico Royal Albert Hall de Londres.

Estuvimos allí y podemos asegurar que fue una performance inolvidable, con la banda en un nivel asombroso, y un set list impecable, que incluía todo su maravilloso "Moonmadness".

El concierto fue filmado y, pocos días después de realizado, se anunció una edición en DVD y Blu-Ray, aún sin fecha confirmada de lanzamiento.

Hoy 18 de febrero, Camel Productions compartió en su canal de YouTube un adelanto del film mediante la performance de "End of the Line", emblemático tema de Dust & Dreams (1991). Allí podrán apreciar el rol vocal protagónico que tuvo el gran Pete Jones, también tecladista y saxofonista, líder de Tiger Moth Tales. Ensamblando increíblemente bien su voz con las de Latimer y Colin Bass, su tarea fue repetidamente ovacionada aquella noche.

Esperamos el anuncio definitivo de la fecha de edición del DVD/Blu-Ray para anunciarlo en esta página.

Pueden ver el clip en este link de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=M0SqfOSdDsQ


Luego de muchos años de silencio tanto discográfico como en cuanto a presentaciones en vivo, Peter Gabriel lanza una edición limitada en vinilo para el Record Store Day. Se trata el álbum Rated PG en el cual se incluirán una serie de temas de películas inéditos en sus discos en estudio.
Afirma Gabriel sobre esta edición “Siempre amé las películas y no dejé pasar la oportunidad ante cualquier chance que se me ofreciera para trabajar en buenos proyectos cinematográficos y con buenos directores. Esta es una mezcla de canciones que he compuesto para filmes específicos, y canciones existentes que encontraron un lugar apropiado en una historia. En consecuencia, hay una mezcla de diferentes estilos y atmósferas.”
Gabriel posee una cantidad aún mayor que los incluídos aquí de temas inéditos, lados B o covers usados en diversos álbumes tributo que no encontraron lugar aún en su discografía oficial solista. Hubiera sido muy interesante que, ante la falta de nuevos álbumes, el ex Genesis hubiera preparado algún box set o CD con toda esta producción tan interesante. Quizás Rated PG sea un comienzo.

Los temas del vinilo serán:
1. That’ll Do (Babe : Pig in the City)
2. Down to Earth (Wall-E)
3. This Is Party Man (Virtuosity)
4. The Book of Love (Shall We Dance?)
5. Taboo (Natural Born Killers, new edit)
6. Everybird (Birds Like Us)
7. Walk Through the Fire (Against All Odds)
8. Speak (Bol) (The Reluctant Fundamentalist)
9. Nocturnal (Les Morsures de l’Aube)
10. In Your Eyes (Say Anything, film version)

Lonely Robot, el proyecto creado por el productor, guitarrista y cantautor John Mitchell (Kino, Frost *, Arena, It Bites), anunció el lanzamiento de Under Stars para el 26 de abril de 2019.

Under Stars
es el álbum final en una trilogía de onely Robot. Esto comenzó en 2015 con el álbum "Please Come Home y continuó dos años después con The Big Dream.

"Siempre vi esto como una trilogía, y siento que la tercera parte del plan maestro de Lonely Robot ha llegado a una conclusión natural. Es la parte final de la trilogía de astronautas, y se grabó durante mes y medio intenso. Esta vez quería referirme un poco más a mi amor por el synthwave pop de los 80, ¡así que ten cuidado con el 808! El título se deriva de la creencia de que nosotros, como humanos, pasamos demasiado tiempo sin notar la belleza que nos rodea y demasiado tiempo atados a la tecnología".

Al igual que con los dos álbumes anteriores, hay una idea que corre a través de las canciones aquí, como explica Mitchell. “En 'Please Come Home', el tema fue sobre la idea de que la vida en la Tierra no se originó en este planeta, mientras que para 'The Big Dream', realmente les estaba dando a todos el beneficio de las reflexiones Zen, según John Mitchell. Esta vez las cosas van un poco más terrenales. Lo que estoy haciendo es mirar a la generación del milenio, y el hecho de que los niños de hoy están tan ligados a sus teléfonos como a la tecnología. Realmente no tienen idea de lo que realmente está sucediendo alrededor de ellos, y eso me parece preocupante ".

Una vez más, el álbum cuenta con batería del colaborador de larga data Craig Blundell (Steven Wilson), además de contribuciones de bajo de Steve Vantsis (Fish), con toda la otra instrumentación en el álbum a cargo del propio Mitchell.

John Mitchell es un hombre con una rica herencia musical e historia, desde músico y vocalista hasta compositor y productor. Con bandas como Arena, Frost *, Kino, It Bites y Lonely Robot, por mencionar solo algunas, Mitchell ha dejado su huella en la escena del rock progresivo actual y ha participado en docenas de grabaciones. También es un respetado productor y mezclador, dirige Outhouse Studios en el Reino Unido y trabaja con artistas tan diversos como You Me At Six, Enter Shikari, Alter Bridge, Asia, Don Broco, Funeral For A Friend, McFly y mucho más.

 
Por Claudio Di Giacomo

La banda liderada por el ex-bajista y guitarrista de Genesis, Mike Rutherford, ha anunciado en las últimas horas la edición de su nuevo trabajo discográfico Out of the Blue, un disco de corte recopilatorio aunque no necesariamente en su totalidad, ya que el mismo incluirá tres canciones nuevas con el ingrediente extra en la edición deluxe (compuesta por 2 discos) de 6 canciones grabadas a modo acústico.
Out of the Blue saldrá al mercado discográfico el 5 de abril en tres formatos: CD Standard, Edición Deluxe (2CDs) y LP. Paralelamente Mike Rutherford y sus mecánicos planean un importante tour de apoyo bajo el simbólico título "Looking Back (over my shoulder) Tour 2019" que tendrá como parada inicial la ciudad de Dublín, Irlanda, el próximo lunes 18 de febrero y se extenderá por distintas ciudades del viejo continente durante los meses de febrero, marzo y abril del corriente año, con 50 shows ya confirmados y la posibilidad de que se sumen otros, aún en carpeta.




OUT OF THE BLUE - DELUXE EDITION:
DISC 1
One Way (New Track)
Out Of The Blue (New track)
What Would You Do (New track)
The Living Years
Beggar On A Beach Of Gold
Get Up
Another Cup Of Coffee
All I Need Is A Miracle
Silent Running
Over My Shoulder
Word Of Mouth
DISC 2
Don't Know What Came Over Me (Acoustic)
The Best Is Yet To Come (Acoustic)
The Living Years (Acoustic)
Beggar On A Beach Of Gold (Acoustic)
Another Cup Of Coffee (Acoustic)
Over My Shoulder (Acoustic)
En el presente, Mike & the Mechanics está formada por:
MIKE RUTHERFORD: Bajo y Guitarra.
ANDREW ROACHFORD: Teclados y voz.
TIM HOWAR: Voz
ANTHONY DRENNAN: Guitarras.
GARY WALLIS: Batería.
LUKE JUBY: Saxo.

Para mayor información sobre Mike & the Mechanics,
www.mikeandthemechanics.com


CD1 (55:35)
1. Dragon Island Suite 1 (17:17)
a. To the Fairy Land Afar (6:30)
b. Through the Magical Forest (6:08)
c. Little Thoughtful Creatures (4:27)

2. Dragon Island Suite 2 (19:01)
a. Shady Fairies (3:53)
b. All the Names I Know (5:03)
c. Picture Story-books (7:29)
d. Where All the Playthings Come Alive (2:35)

3. My Bed is a Boat (2:44)

4. Dragon Island Suite 3 (16:32)
a. Sailor's Coat (7:39)
b. Valley of the Kings (8:52)

CD2 (Ltd. Edition) (38:23)
1. Flowing Brooks (4:17)
2. Winter Rooks (3:45)
3. Incantation (Part1) (6:27)
4. Incantation (Part2) (6:28)
5. My Bed is a Boat (Instrumental Version) (2:24)
6. Dragon Island (Single) (5:54)
7. Across the Dark We Steer (3:35)
8. Alight Again (Studio Live 2016) (5:30)



Una nueva edición del proyecto de Antony Kalugin, Karfagen, se hace presente bien temprano en éste 2019, en sus dos versiones: un solo CD o la edición limitada en doble CD.
Echoes from within Dragon Island es el décimo álbum de Karfagen, un trabajo más que generoso por donde se lo mire o escuche, obra de concepto basada en la poesía de Robert Louis Stevenson. La hermosa portada elaborada por Konstantin Kanskiy, hace el primer contacto positivo con la obra. Claro, no todo entra por los ojos, eso es cierto. Pero al comenzar a oírlo, impacta, en forma contundente, con la suite “Dragon Island Suite”, dividida en 3 partes, cuyas 2 primeras suman más de 30 minutos e inician esta magnífica obra.
Luego de un breve y bello track acústico adornado con sutiles vientos, “My Bed is a Boat”, que va logrando una creciente emotividad, aparece la tercera parte de la suite “Dragon Island…” para nuevamente superar los 15 minutos de duración. La suite completa le da a la placa una magnificencia absoluta, dejando al oyente imperiosamente atrapado. En compañía de 18 músicos invitados, Antony nos pasea por maravillosos y pomposos momentos musicales, donde los teclados y los instrumentos de viento (corno francés, whistles, bassoon…) combinados con cortes con buenas guitarras eléctricas y acústicas, más las voces y coros, logran una perfecta combinación sinfónica progresiva de gran beldad. Hasta aquí, la totalidad del primer CD.

Luego de esta inmensa y deliciosa primera parte musical y ya entrando en el segundo CD (en su edición limitada), se suceden una serie de piezas instrumentales más cortas, como “Flowing Brooks”, con predominancia de los instrumentos de viento; “Winter Rooks”, otro hermoso tema ejecutado en guitarra de nylon en contrapunto con las teclas. Mas adelante surge una nueva suite dividida en 2 partes que suman unos 14 minutos, la encantadora “Incarnation”, con un recuerdo a Pink Floyd, un viaje placentero y relajado. Repite “My Bed is A Boat”, esta vez en su versión instrumental. Esta segunda sección contiene al single “Dragon Island”, siendo el primer tramo de la suite del disco anterior. La cinematográfica “Across the Dark We Steer”. Cerrando esta edición y la obra, encontramos un tema grabado en vivo en el estudio en 2016, que es “Alight Again”, versión acotada de la que aparecía en el álbum 7 de Karfagen (2015).
Concluyendo este comentario, no dejen pasar ésta indudable Obra Maestra, creada por el excelente músico Antony Kalugin.
Me animo a decir que Echoes from within Dragon Islandestará entre los mejores 5 álbumes de 2019.
¡¡¡Que la disfruten!!!


El gran Steve Hogarth agregó más fechas a su tour latinoamericano de 2019.
Aparte de su esperado show en Buenos Aires del día 6 de julio en el ND Teatro, también se presentará en Mar del Plata en el Teatro Teatriz el día jueves 4 de julio.
En Brasil realizará dos shows, en San Pablo (1 de julio) y Rio de Janeiro (2 de julio).
En estos días se editó un disco fantástico de Trevor Horn, en el Steve Hogarth participa como invitado versionando al excelente tema "It's Different For Girls", del inmenso Joe Jackson.
Pueden ver el clip en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=6qRSXJj_xMI

La confirmación oficial del retorno de la legendaria banda italiana tendrá lugar el 26 de abril, día en que se lanzará la nueva obra del Banco del Mutuo Soccorso, Transiberiana. El álbum, lanzado por el sello alemán Inside Out Music / Sony Music Group, es el primero en veinticinco años para el grupo ahora liderado por Vittorio Nocenzi, después de las muertes de Francesco Di Giacomo en 2014 y de Rodolfo Maltese en 2015, y la decisión de abandonar la banda de Gianni Nocenzi, el hermano de Vittorio, en 1984.
Su último trabajo en estudio hasta la fecha había sido 13, de 1994.

Los temas serán:
1. Stelle sulla terra
2. L'imprevisto
3. La discesa dal treno
4. L'assalto dei lupi
5. Campi di Fragole
6. Lo sciamano
7. Eterna Transiberiana
8. I ruderi del gulag
9. Lasciando alle spalle
10. Il grande bianco
11. Oceano: Strade di sale

 

 



El nuevo trabajo de la voz emblemática de Yes será lanzado el 31 de marzo. Producido durante más de 30 años, 1000 Hands (nombre inspirado por los más de 500 colaboradores del disco) inluirá nuevos temas con la participación de Chris Squire, Alan White, Steve Howe, Rick Wakeman, Trevor Rabin, Billy Cobham, Chick Corea, Jean-Luc Ponty, Steve Morse y muchos más.

Inicialmente la obra se denominó Uzlot, pero tuvo que ser postergada debido a las constantes giras y diversos compromisos de Anderson. Esto no es inusual para Jon, ya que hay varias cintas piratas que muestran obras inconclusas como Chagall o Son of Olias.

Recién hace un año y medio Anderson se reunió con el productor Michael Franklin para finalizar el demorado trabajo. Una vez editado el disco, Anderson lo presentará mediante una gira solista que comenzará a fines de marzo y se extenderá durante abril y parte de mayo por los Estados Unidos.

Ya se pueden oir adelantos de los 10 temas en esta página:
https://jonanderson1000hands.com/pre-order-now.html

Robin Amstrong es el verdadero artista detrás del nombre Cosmograf. Actual miembro de Big Big Train, el talentoso músico acaba de anunciar la edición de séptimo álbum de su proyecto.
Mind Over Depth saldrá el 12 de abril a través de Cosmograf Music, y mostrará una faceta más intensa de su música. "El disco es muy pesado. Lo estaba escribiendo mientras ensayaba para Big Big Train. Concientemente o no, terminó siendo una especie de antídoto al sonido más pastoral de Big Big Train" afirmó Robin a la revista Prog. "Regresé a la música más heavy de mi juventud, inspirada por los primeros Black Sabbath".

En esta oportunidad cuenta con la colaboración de Colin Edwin, el notable bajista de Porcupine Tree, y el baterista Kyle Fenton. El resto de la instrumentación corre por cuenta del mismo Amstrong.

Ya se puede ver un clip promocional adelanto en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=0OEiDo6yZq0

Los temas serán:
1. A Million Choices (11:49)
2. Godspeed (9:05)
3. The Smoke and the Flame (6:48)
4. Sharks (8:17)
5. Goodbye to All Illusions (9:30)
 



David Crosby: Remember My Name es el nombre del film que recorre la vida y obra del brillante ex Byrds y CSN&Y. Dirigida por A.J. Eaton, tuvo su premiere días atrás en el prestigioso festival de Sundance, y ha sido autorizado por el mismo Crosby.

Respecto a él afirma David: “Creo que a Stills, Nash y Young les gustará. Es honesto. Ellos saben todo lo que yo dijé en él. Conocen todos mis defectos. Pasamos 40 años juntos. No pienso que hayan oído los últimos cuatro discos que hice, porque no creo que sea cómodo para ellos. Me encantaría si estuvieran prestándoles atención porque, ¿ante quién quiero presumir? Ante mis pares. Me gustaría que escucharan los que estuve haciendo y pensaran que es bueno. Porque ellos hacen buena música”.

En cuanto a una eventual reunión con los distanciados Stills, Nash y Young, afirma “Si tuviera una oportunidad de hablar con Nash, me sentaría y le diría “no he cambiado, soy el mismo cabrón con el que comenzaste. Aquí estoy. Estoy tratando de ser un tipo decente. Y si querés hacer algo de música, me encantaría”.

No hay anuncios aún de si este documental se presentará en cines o si se editará directamente a Blu-Ray y DVD.

Sundance Film Festival (U.S. Documentary Competition), January 26, 2019. Running time: 95 MIN.
PRODUCTION: A Sony Pictures Classics release of a Vinyl Films production. Producers: Cameron Crowe, Michele Farinola, Greg Mariotti. Executive producers: James Keach, Jill Mazursky, Justus Haerder, Kathy Rivkin Daum, Norm Waitt.
CREW: Director: A.J. Eaton. Camera (color, widescreen): Edd Lukas, Ian Coad. Editors: Elisa Bonora, Veronica Pinkham. Music: Marcus Eaton, Bill Laurance.
WITH: David Crosby, Jan Dance, Graham Nash, Neil Young.



El 13 de enero de 1969 King Crimson daba el comienzo formal de su carrera a través del primer
ensayo en el sótano de Fulham Palace Road Cafe. Con una formación que constaba de Greg Lake, Ian McDonald, Robert Fripp y Michael Giles, más la asistencia en sonido y luces de Pete Sinfield, el grupo iniciaría una obra que este año celebra 50 años. Como recuerda el periodista Sid Smith en la página oficial de King Crimson, la banda tendría un año inicial asombroso, con un show histórico en el Hyde Park en julio ante 500.000 personas, junto a The Rolling Stones, y el lanzamiento del increíble In The Court of the Crimson King el 10 de octubre, álbum que marca el inicio de la historia del rock sinfónico para la mayoría del público y la prensa mundial. Lamentablemente, esta formación original solo duraría hasta fines de año, con Lake creando en 1970 otra banda indispensable, Emerson, Lake & Palmer.

Y a la manera del genial Fripp, King Crimson celebra sus cinco décadas con una serie de eventos y lanzamientos que casi con seguridad los encuentre presentándose en Argentina antes de fin de 2019. Así, se anuncia que el grupo realizará este año 50 conciertos en tres continentes, con fechas ya confirmadas en el Royal Albert Hall y el Radio City Music Hall.

En cuanto a lanzamientos, en febrero saldrá la segunda caja de 6 LPs, entre Larks’ Tongues y USA, en 200 gr. Para mayo se espera Heaven and Earth, un box set de CDs, DVDs y Blu-Ray que cubrirá el período de fines de los 90s hasta 2008, completando así toda la discografía en 5.1.
Para octubre se lanzarán las grabaciones completas de 1969 en CD/DVD Audio y Blu-Ray, y las ediciones en vinilo de 200gr de Beat y Three of a Perfect Pair. Aparte ese mes se publicará un box set especial 50º aniversario de LP debut con mucho material inédito. Cerrando el año, Cosmic F* Kc: The King Crimson documentary será un film que repasará la historia del grupo, dirigido por Toby Amies, y una banda de sonido lanzada en simultáneo al film.



La banda alemana RPWL estrenó un muy bien producido clip con el primer tema completo que publican de su próximo disco. "A New World" formará parte del álbum Tales From Outer Space y ya puede verse en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=lhHlCx-OlsU&fbclid=IwAR0kWJWZgfOGNES3hm4comjg1v8_Y0F6JdBpN2oGQ7WP1aPSnM4e3g5pVN0


El 22 de febrero lanzará un nuevo disco el talentoso Fernando Perdomo. Out to Sea 2 es la continuación del álbum homónimo editado en 2018, y ofrecerá 17 temas (15 de ellos nuevos instrumentales, y dos en vivo) .Ya pueden oirse en la página de Bandcamp los tres primeros tracks del disco, los cuales lo muestran continuando su estilo claramente influenciado por Steve Hackett y el sonido clásico del prog de los 70s. Como muestra de su asociación con Genesis, la portada fue realizada por Paul Whitehead (Foxtrot, Nursery Cryme).
Perdomo es miembro de la banda de Dave Kerzner, ahora líder de la banda In Continuum y ex Sound of Contact, y participó recientemente en el estupendo tributo a Yes Yesterday and Today.

Los temas del disco son:
1. Two
2. Super Woofer (feat Joe Deninzon)
3. Boing! (feat Jamison Smeltz)
4. Theme from “Dr. Leisure” (featuring Tom Bones Malone and Eddie Zyne)
5. Beautiful (feat Eric Matthews and Joe Cass)
6. Five Four (feat Mark Murdock)
7. Stairway to the Sea
8. Your Precious Echo
9. Saturday Night
10. The Angels of Ardent
11. Seven Stars
12. Arturius
13. The Stratosphere (feat Mark Murdock)
14. Flying to Utopia (feat Derek Cintron)
15. The Victory
16. Angel (Bonus tracks featuring the Out to Sea-Band live in the studio)
17. The Architect (Tribute to Peter Banks) (Bonus tracks featuring the Out to SSea-Band live in the studio)
 



El legendario guitarrista de Queen lanzó un nuevo single llamado “New Horizons”, para celebrar que la nave homónima de la NASA se acercó a solo 3500 kilómetros de Ultima Thule. Este cuerpo celeste está a 6,4 billones de kilómetros de la Tierra, y es el más lejano que haya visitado una aeronave.

“Este proyecto produjo música en mi cabeza, y eso es lo que están oyendo” afirma May. “Esta misión se basa en la curiosidad humana, sobre la necesidad de la humanidad de salir y explorar”. Y continúa “Oía la música de un objeto cayendo a través del espacio, viajando más rápido que nunca”.

May colaboró con el letrista inglés Don Black, quien le envió un par de versos que lo inspiraron y lo motivaron a crear el tema. En la pieza aparecen tres frases de Stephen Hawking, al comienzo, al cierre y hacia la mitad de “New Horizons”.

"Esto se convirtió en una canción que es un himno a la iniciativa humana”, dijo May. “La raza humana explora porque necesita saber”.


Kansas se complace en anunciar al tecladista Tom Brislin como el miembro más nuevo de la banda. Brislin está reemplazando al tecladista David Manion.

Brislin, un músico de renombre internacional, ha actuado y realizado giras con una variedad de artistas, entre ellos Yes (que aparece en Symphonic Live), Meat Loaf, Debbie Harry de Blondie, Camel, Renaissance, Dennis DeYoung, anteriormente de Styx, y muchos otros. Durante años estuvo al frente de la banda Spiraling y produjo su álbum debut en solitario Hurry Up y Smell the Roses.

Más recientemente, Tom co-fundó el grupo de rock progresivo The Sea Within. Junto con el guitarrista Roine Stolt de The Flower Kings, el bajista Jonas Reingold de la banda de Steve Hackett y el baterista Marco Minnemann, lanzaron su primer álbum en 2018 en Sony / Inside Out Music, uniéndose a Kansas como artista del sello. Tom también formó Gold Rotation, un colectivo de diversos músicos y compositores que se estrenó con una actuación en el Festival Progstock en 2018.

Phil Ehart, miembro y baterista original de Kansas, comenta: “Estamos muy emocionados de que Tom Brislin sea el miembro más nuevo de Kansas. Sus antecedentes hablan por sí mismos, y estamos ansiosos por trabajar con él. No vemos la hora de comenzar, y pensamos que los fanáticos de Kansas realmente disfrutarán lo que Tom aporta a la banda".
Brislin agrega: "Es un honor que me pidan que te unas a una banda tan legendaria como Kansas. Su música ha estado en la banda sonora de muchas de nuestras vidas, y su repertorio tiene una profundidad, belleza y poder duraderos. Estoy encantado de interpretar los clásicos y estoy igualmente emocionado de ser parte de la nueva música que crea Kansas ".

Las primeras presentaciones de Brislin con la banda americana se realizarán a bordo del crucero Rock Legends Cruise en febrero, seguido del 1 de marzo en Baltimore, MD, en el Modell Lyric, donde la banda reanudará la gira de aniversario de Point of Know Return. Pueden encontrar una lista de las fechas anunciadas de las giras Kansas 2019 en KansasBand.com.



El notable cantante de Yes subió a YouTube un video con el tema "Love is Everything" , que aparentemente formará parte del disco 1000 Hands. De tono acústico y claramente inspirada en la Navidad, la canción es la primera muestra de este nuevo disco, que fue grabado lo largo de 28 años, y se lanzará en la primavera boreal de 2019. Allí encontraremos a Steve Howe, Trevor Rabin, Larry Coryell. Chris Squire, Stuart Hamm, Alan White, Billy Cobham, Chick Corea, Steve Morse, Jean-Luc Ponty, Jerry Goodman, Ian Anderson y muchos más.
Habrá pronto más información en este site: https://jonanderson1000hands.com



El muy buen tecladista de Camel y Caravan edita el sucesor de Living On A Little Blue Dot (2017), y lanza en estos días su nuevo álbum solista. Ghosts Of Eden puede adquirirse mediante PledgeMusic en este link.
Schelhaas posee una destacada carrera musical, desde sus comienzos en Liverpool pasando por discos de Gary Moore y Thin Lizzy, hasta su ingreso a Caravan en 1975, grabando los álbumes Blind Dog At St. Dunstans (1976), Better By Far (1977) y Cool Water (recién lanzado en 1994). En 1978 se suma a Camel para la gira de Breathless, poco después de que Peter Bardens abandonara al grupo. Con ellos registra I Can See Your House From Here (1979) y Nude (1981), para luego regresar a Caravan y producir varios álbumes. En 2008 lanza su primer disco solista, Dark Ships, y en 2010 realiza una gira acústica junto a Colin Bass.


Pocos días después del show de Buenos Aires, Roine Stolt's The Flower King editará un nuevo disco en estudio. Manifesto of an Alchemist se lanzará el 23 de noviembre por Inside Out, y se transforma formalmente en una especie de sucesor de The Flower King, su álbum de 1994. Con ese influyente gran trabajo lanzado como solista, Stolt retomó su carrera en el rock progresivo luego de su trabajo en los 70s con Kaipa. Formaría poco después The Flower Kings, con quienes publicaría obras esenciales como Retropolis, Stardust We Are y tantos más.
Con diez canciones y unos 70 minutos de extensión, Manifesto tuvo una grabación muy rápida, realizada en menos de dos meses, con varias ideas habiendo circulado durante años sin hallar un lugar en los discos lanzados anteriormente.
A diferencia de los discos de Flower Kings, aquí -al igual que en la gira mundial- no encontraremos a Tomas Bodin, aunque sí participan Jonas Reingold, Hasse Froberg, Michael Stolt (el primer bajista del grupo y hermano de Roine), Marco Minnemann, Max Lorenz, Zach Kamins, Rob Townsend (Steve Hackett) y Nad Sylvan (Steve Hackett, Agents of Mercy).
Los temas serán:
1. Rainsong
2. Lost America
3. Ze Pawns
4. High Road
5. Rio Grande
6. Next To A Hurricane
7. The Alchemist
8. Baby Angels
9. Six Thirty Wake-Up
10. The Spell Of Money





por Claudio Di GIacomo
FM Costa Sur

Luego del rotundo éxito de The Night Siren (2017), su último trabajo en estudio hasta la fecha, el cual apareció en las listas de los principales rankings europeos, el fantástico ex guitarrista de Genesis acaba de anunciar el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio At The Edge of Light, para el 25 de enero de 2019. Este nuevo desafío de Mr. Hackett incluirá 10 canciones que fusionan, como nos tiene acostumbrados, una gran cantidad de estilos que van desde el Rock conducido por la guitarra hasta la orquestación épica; desde la World Music hasta las atmósferas más inquietas, todo en un estilo único, una auténtica marca registrada de Steve Hackett.
Steve comenta: "En estos tiempos peligrosos, las sombras profundas se muestran aún más nítidas de lo habitual y nos encontramos parados al borde de la luz. El contraste entre la oscuridad y la luz se abre paso en todo el álbum de muchas maneras, desde el sentido del bien luchando contra el mal a través de la interacción de los opuestos "oscuro y claro", que se combinan mágicamente en las culturas, incluido el latido del corazón de la India y los ritmos tribales primarios. En última instancia, este álbum abarca la necesidad de que todas las formas y culturas musicales se conecten y celebren la maravilla de la unidad".
At The Edge Of Light se lanzará en varios formatos, incluido un CD de Mediabook con DVD adicional y una mezcla de sonido envolvente 5.1 más un documental detrás de escena, un doble vinilo LP + CD, un CD de Jewelcase y un álbum digital.
Steve Hackett se ha instalado en el mundo de la música como uno de los mejores y más reconocibles e influyentes guitarristas de la historia, particularmente en el terreno marcado por el Rock Progresivo, desde sus tiempos como guitarrista de Genesis, allá por 1971, hasta una prolífica carrera como artista solista que alcanza al presente. At The Edge Of Light será el vigésimo sexto álbum de estudio de Hackett, en una carrera en solitario que tuvo su punto de inicio en 1975 con el lanzamiento del emblemático álbum Voyage Of The Acolyte.
El nuevo trabajo se grabó principalmente en el estudio de Steve, aunque también hubo sesiones en otros sitios. El álbum cuenta con la participación de artistas internacionales de gran calibre, como las hermanas Durga y Lorelei McBroom (vocalistas de Pink Floyd), los bateristas Nick D’Virgilio y Simon Phillips (Estados Unidos); Sheema en el sitar de India, la baterista y percusionista islandesa Gulli Briem; Malik Mansurov y el bajista sueco Jonas Reingold (Flower Kings, Karmakanic) y Paul Stillwell en didgeridoo. Además la nueva obra de Hackett cuenta con los servicios de los ya conocidos músicos que integran su banda desde hace unos cuantos años: Rob Townsend en saxo, clarinete bajo y duduk; Amanda Lehmann en voz; el baterista Gary O’Toole; Roger King y Ben Fenner en teclados, Dick Driver en contrabajo; Christine Townsend en viola y violín, teniendo como ingeniero a Roger King.
La lista de canciones incluye:
1. Fallen Walls And Pedestals
2. Beasts In Our Time 
3. Under The Eve Of The Sun
4. Underground Railroad 
5. Those Golden Wings 
6. Shadow And Flame 
7. Hungry Years
8. Descent
9. Conflict
10. Peace

At The Edge Of Light será publicado el 25 de enero de 2019 poco antes de que Steve se presente como invitado especial en el prestigioso Festival de Rock Progresivo "Cruise To The Edge" a realizarse en febrero de 2019, en el crucero "On The Blue".
Recientemente Hackett ha brindado una serie de shows bajo el título "Genesis Revisited With Orchestra". Además, el ex Genesis tocará dos conciertos en el Reino Unido con sets acústicos a principios de diciembre antes de viajar por Europa en abril / mayo de 2019. Asimismo, el músico acaba de anunciar una gira por el Reino Unido en noviembre de 2019, presentando la totalidad de la seminal obra de Genesis, Selling England By The Pound junto a uno de los trabajos más destacados de la obra como solista de Hackett, Spectral Mornings, además de los clásicos infaltables.
Celebremos una nueva obra de Steve Hackett, un músico que se recicla con cada álbum que lanza, siempre escogiendo el camino correcto hacia la originalidad y el buen gusto.





El ex Spock's Beard confirmó el nombre y la portada de su próximo disco con The Neal Morse Band. The Great Adventure se lanzará el 25 de enero de 2019 y será una vez más un disco doble conceptual.
Morse realizará luego una gira promocional con 26 shows por Estados Unidos y Canadá y 19 conciertos por Europa.
Las formatos vendrán en 2 CDs, download, 2 CD/DVD (con “Making Of”) o 3 LPs.





El músico alemán Frank Us acaba de lanzar un trabajo muy interesante con su proyecto Legacy Pilots y el álbum Con Brio. Su música está influenciada por los clásicos del progresivo, como ELP, Genesis, Marillion, UK, Yes, Rush o el primer Queen. En el disco Us se rodea de un puñado de excelentes y reconocidos músicos como Marco Minnemann (UK, Steven Wilson), Steve Morse (Deep Purple), Todd Sucherman (STYX), Steve Rothery y Mark Kelly (Marillion) y John Mitchell (Arena, Lonely Robot, It Bites), entre otros.
Además de la música exquisita que ofrece éste álbum, el lanzamiento colabora con la organización de ayuda infantil "World Vision“, a la que Frank Us ha estado ayudando durante tanto tiempo. El resultado es un álbum que exige atención del oyente. Las composiciones son profundas, proporcionando a los artistas la libertad necesaria para su arte. Los cambios de tiempo y tempo incorporados que crean polirritmos interesantes, texturas de sonido que construyen mundos en la mente del oyente y estilos que varían de la elegía a arrebatos emocionales.
También se ha prestado mucha atención a la calidad del sonido y la producción que merecen ser escuchadas en un entorno de audiófilos. Por eso se considera que el álbum debut de Legacy Pilots, Con Brio, es una invitación a un viaje ampliamente disfrutable.
Se puede oir Con Brio en esta página de bandcamp:
https://legacypilots.bandcamp.com/releases

Uno de los más importantes artistas que surgiera de la escena de la New Wave británica de fines de los 70s fue sin dudas Joe Jackson. Un artista ecléctico, que impactara tanto desde su primer disco Look Sharp (1979) y su memorable tema homónimo, hasta sus obras conceptuales de los 90s, pasando por obras maestras como Night and Day, Body & Soul, y tantas más. Bandas de sonido, discos de jazz, música clásica, su vuelta al rock o un gran tributo a Duke Ellington, cada disco es una aventura que invariablemente cautiva al oyente de mente y oído abierto.
Y a casi cuatro años de su álbum previo Fast Forward, en enero de 2019 aparecerá el nuevo trabajo de Jackson, Fool. Celebrando una trayectoria de 40 años, su vigésimo disco en estudio está ”sutilmente basado en la idea de Comedia y Tragedia, y el modo en que ellas se entrelazan en nuestras vidas" según Jackson.
"Las canciones tratan sobre el miedo y la furia y la alienación y la pérdida, pero también sobre las cosas que hacen que la vida siga valiendo la pena ser vivida: amistad, risas, y música, o arte, en sí mismo. No podría haber hecho este disco en 1979. No había vivido lo suficiente. El tema que da nombre al disco es sobre mi super-héroe favorito: aquel cuyo poder especial es hacernos reir. Es inmortal e invulnerable - no podés matar al humor" continúa Joe.
“El camino a este álbum está lleno de los restos de canciones y medias-canciones que no alcanzaron el nivel deseado. Hay ocho sobrevivientes, que creo que es suficiente. No estoy seguro de cuán significativo es el resurgimiento del vinilo, pero pienso en este disco como un LP, con dos lados complementarios de unos 20 minutos cada uno" nos cuenta el notable cantante.
Los temas serán entonces:
1. Big Black Cloud
2. Fabulously Absoute
3. Dave
4. Strange Land 
5. Friend Better
6. Fool
7. 32 Kisses
8. Alchemy 
Ya se puede ver un clip con el tema "Fabulously Absolute", en este link:
https://youtu.be/Bnc1EasHvZg
Este tema ofrece el sonido clásico de sus primeros tres discos, hasta Beat Crazy (1980), y lo encuentra junto a su inseparable bajista Graham Maby, considerado como uno de los mejores del mundo.
Jackson celebrará sus cuatro décadas en el rock con una gran gira mundial que ofrecerá temas de cinco de sus álbumes esenciales, cada uno expresando una década: Look Sharp (1979), Night and Day (1982), Laughter and Lust (1991), Rain (2008) y Fool (2019). La misma comenzará en USA el 5 de febrero culminando en Irlanda a fines de abril.


Una vez más los lectores de Mellotronweb podrán disfrutar de una crónica de nuestro amigo y gran músico argentino Guillermo Cazenave. En esta ocasión nos ofrece un repaso de la reciente presentación del legendario Litto Nebbia en Barcelona.
Pueden leer la nota en este link:
https://www.mellotronweb.com.ar/littonebbiaenbarcelona.htm

Contundente actuación de Steve Hackett en el festival Be Prog de Barcelona. Acompañado por Roger King en teclados, el baterista Gary O'Toole, el saxofonista y flautista Rob Townsend y Jonas Reingold al bajo y Nad Sylvan en voces. Sin prácticamente pasajes acústicos, el ex Genesis demostró que mantiene intacta su técnica que lo encumbró como uno de los mejores guitarristas de la historia del rock progresivo. Con un repertorio que varió desde Genesis hasta sus producciones más recientes, Hackett demostró "tener cuerda" para rato. La primera parte del concierto incluyó pasajes de nostalgia, destacando “Shadow of the Hierophant”, de su primer y siempre recordado álbum, Voyage of the Acolyte.

Pero fue en la segunda etapa del recital cuando el ex Genesis sacó de la galera sus mejores momentos mágicos, pasando de aquel Wind and Wuthering que presagió su partida de la mítica banda, hasta un “Supper's Ready” bienvenido con ovaciones pero al que le faltó alma, a pesar del excelente sonido del grupo, en el que cabe destacar la impecable técnica de Gary O'Toole, siendo esta vez quizás Nad Sylvan el que menor presencia aportó a un concierto con muchos más pasajes instrumentales que cantados.
Hackett cumplió con creces las expectativas creadas, conservando su buena relación con una Barcelona que suele recibirlo bien y una audiencia de alrededor de mil personas, entre los que se observaban británicos de más de 50 y 60 años de edad que residen en Cataluña.
Guillermo Cazenave
Fotos: Rita Baudel







 

 





 


















El músico de Habitat lanzará su séptimo álbum, Patagonia, en mayo.
El mismo será editado solamente en Europa por Lizard Records (www.lizardrecords.it) y saldrá con el nuevo nombre de Clan Aldo Pinelli.
En ese mismo mes Aldo presentará la obra en un concierto en Italia dentro del marco del Festival Anual Lizard Records. Antes, el 13 de abril, el nuevo disco será presentado en el Instituto Fibonacci, Adrogué. Además, en febrero, el músico cumplirá su cuarta residencia artística , esta vez en Suecia en el Visby International Centre for Composers (www.vicc.se), invitado a una permanencia en dicha institución de tres semanas.
www.aldopinelli.com

El 7 de febrero próximo se realizará la proyección en cines de Estados Unidos del film Joni 75: A Birthday Celebration, con performances de varios de los amigos y pares musicales de Joni Mitchell, en dos shows realizados el 6 y 7 de noviembre de 2018 en ocasión del 75º cumpleaños de la legendaria artista.

Aquellas noches desfilaron por el Dorothy Chandler Pavillion de Los Angeles (lugar donde se realizó por años la entrega del Oscar) notables músicos como Graham Nash, Seal, James Taylor, Rufus Wainwright, Emmylou Harris, Norah Jones, Diana Krall, Kris Kristofferson, y muchos más. El concierto completo, junto a entrevistas especiales con los artistas, será proyectado en cines solo por una noche. Posteriormente se lanzará en Blu-Ray y CD el 1 de marzo.

El setlist del 6 de noviembre, día en el cual se realizó la filmación, fue el siguiente:

Primera parte

1. Court and Spark – Norah Jones
2. Coyote – Glen Hansard
3. For The Roses – Diana Krall
4. Blue – Rufus Wainwright
5. Cold Blue Steel and Sweet Fire – Emmylou Harris
6. The Magdalene Laundries – Emmylou Harris
7. Help Me – Chaka Khan
8. Dreamland – Los Lobos
9. Nothing Can Be Done – Los Lobos
10. River – James Taylor
11. Both Sides Now – Seal

Segunda parte
1. Our House – Graham Nash
2. A Strange Boy – Seal
3. All I Want – Rufus Wainwright
4. Borderline – Norah Jones
5. Amelia – Diana Krall
6. The Boho Dance – Glen Hansard
7. A Case of You – Kris Kristofferson
8. Down To You – Brandi Carlile
9. Two Grey Rooms – Chaka Khan
10. Woodstock – James Taylor
11. Big Yellow Taxi – full lineup

Cristian del Giorgio anuncia la edición de su primer trabajo discográfico como solista, que será editado y distribuido por Azafrán Media de Mexico, con fecha de lanzamiento entre mayo y junio de 2019. Ya está disponible en YouTube un clip adelanto del inminente lanzamiento, en esta página:
https://www.youtube.com/watch?v=p-Fr-xN1s90

También cabe destacar que Cristian en el año 2017 fue convocado por Casio Latin America para ser endorser de la marca y en el año 2018 es convocado para representar a la marca Casio Latin America en el prestigioso festival NAMM Show 2019 en Los Angeles EE.UU

A los 30 años Cristian del Giorgio ya es un referente en el orden mundial con su revolucionario método de estudio y enseñanza “The Secret Key" con mas de 300 colegas de todo el mundo que recomiendan este material con certificado de aprobación abalado por dos institutos tanto de europa como de EE.UU. Cristian del Giorgio está considerado como uno de los tecladistas mas prestigiosos del globo.

Biografía
Cristian Del Giorgio nació el 8 de septiembre de 1988 en la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina.
Comenzó su curiosidad por la música a los 4 años de edad, haciendo sus primeras interacciones con la batería. A los 8 años es invitado por el titular del conservatorio, "Centro de Estudios musicales", de la ciudad de La Plata, para que se interiorice en el mundo percusivo, tras el cierre del Master Class, los profesores a cargo de dicho encuentro consultan si algún invitado se animaba a demostrar los contenidos explicados. En este caso, Cristian procede a tocar algunos patterns de la clase, teniendo mucha aceptación entre los colegas presentes, y obteniendo una beca completa de la casa de estudios musicales por 4 años.
Luego de su camino por la batería, comienza sus primeras composiciones en piano, y quedando maravillado con ese instrumento, incursionando en sintetizadores de todo tipo, emprende su proyecto musical, llamado Retsam Suriv.
Desde el año 2002, emprendió el camino de la música progresiva, haciendo una extensa carrera, tanto en Argentina, como en varios países. Aquí una breve reseña de sus logros más importantes: A los 15 años de edad, allí por el año 2003, debuta con Retsam Suriv, en el Festival platense "Sinfo-Prog La Plata 2003", compartiendo escenario con bandas populares en el acotado circuito platense. Luego de esa presentación, se contactó con el el Productor Roberto Lupercio de Baja California, Mexico, quien se interesa por su musica desde su comienzo brindándole todo el apoyo y siendo quien recomienda al sello progresivo Luna Negra para la edición de su primer disco Exegesys, obteniendo excelentes críticas. La banda comenzó un sinfín de presentaciones en la ciudad de La Plata y alrededores.
En el año 2009, ya con varios años en la escena progresiva, Retsam Suriv logra editar su primer obra discográfica, denominada Exégesys, bajo el sello Luna Negra de México, coproducido por el sello Musea de Francia, siendo Cristian, prácticamente, el autor de toda la música y arreglos del álbum, obteniendo increíbles críticas de los mejores foros del mundo en materia de rock progresivo. Dicho disco fue nominado a los Prog Awards de Italia, donde compiten bandas de todo el mundo, juzgadas por un jurado probo e idóneo, quedando entre los 3 mejores discos debut del planeta, junto a Adam Nitti, Lalu, entre otros...
En el año 2010, Cristian del Giorgio recibe la inclusión en el catálogo de uno de los sitios para tecladistas más grande del mundo, "Space4Keys" y "KeyboardSolo", representando a la Argentin, y obteniendo muy buenas críticas en sus demos en Youtube.
Ya transcurriendo el año 2012, se reúne con Javier Fraccione, Miguel Carrasco, Vilma Del Giorgio y Charly Palermo, y comienzan a trabajar arduamente para su segundo trabajo discográfico, Danger. Dicho álbum ve la luz en el año 2014, esta vez editado por Azafran Media de México, coproducido por Musea de Francia, y varios colaboradores de América Latina, teniendo distribución mundial y un número importante de participaciones en los principales foros de música progresiva del planeta (radios, webs, blogs, magazines,TV, etc...). En ese mismo año Retsam Suriv es invitada a representar a la Argentina en el festival más importante del mundo, Baja Prog en México.
Luego de los logros alcanzados, Cristian es invitado a diversos proyectos como músico sesionista.
Uno de sus últimos logros fue haber aceptado el Challenge del mundialmente conocido Jordan Rudess, de Dream Theater, y haber recolectado comentarios de colegas de todas partes del mundo y las mismas felicitaciones de Jordan Rudess.



Recientemente David Crosby completó una gira con la banda que formó junto a Becca Stevens, Michelle Willis y Michael League (Snarky Puppy). Con ellos registró lo se considera uno de los mejores discos del año, Here If You Listen.
El show del 8 de diciembre de 2018 en The Capitol Theatre -el último del tour- fue filmado y subido a YouTube. Ya puede verse en este link
: https://www.youtube.com/watch?v=2em9JW9IHB4&feature=youtu.be



SYDERALUS es una banda tucumana que experimenta con el rock en sus distintas facetas, adicionando elementos del metal, con atmósferas envolventes y alternando entre ambientes calmos y alterados.
El primer disco fue lanzado en 2014, con muy buena repercusión (Visitar syderalus.com), lo que le permitió a la banda compartir escenarios con distintas bandas locales y regionales.
El segundo disco Inner Silence fue lanzado el jueves 13 de diciembre de 2018.
Durante 2017, debido al contacto creado con la banda Rotten Apples, de la Ciudad de Quilmes, por intermedio del responsable del Sello Viajero Inmóvil, Rotten Apples y Syderalus se pusieron en contacto para visitar en forma cruzada cada provincia.
Así es que este año Syderalus se trasladó a la provincia de Bs. As. por primera vez en marzo de 2018. Tocaron en la ciudad de Quilmes (origen del Sello Viajero Inmóvil y Rotten Apples) y en CABA, en el auditorio de la Casa de Tucumán, Espacio Tucumán. En esa oportunidad viajaron con Zener (también tucumanos). El viaje resultó muy fructífero para la banda. Se hicieron notas para la RKFM de Quilmes, y en el propio Espacio Tucumán. Ambas entrevistas se encuentran documentadas.
En mayo de 2018, el responsable del Espacio Tucumán, Roberto Zerdá propone a Syderalus volver al auditorio, ofreciendo correr con los gastos de traslado. Es así que el 1 de junio vuelven a la capital, para tocar junto a la banda local de metal X3MO, consolidando así contactos con periodistas y músicos del género.
En el mes de octubre, Roberto Paredes se contacta con la banda, desde Quilmes para Radio (RKFM), pidiéndoles un tema para oficiar de apertura de su nuevo programa llamado "Místico Progresivo". Desde el 4 de octubre de 2018, un tema de Syderalus, hasta ese momento inédito, abre el programa todos los jueves.
Desde hace algunos años, existe un grupo independiente de músicos llamado "La Resistencia Progresiva Argentina", con el objetivo de promover y establecer una escena musical del género progresivo. Entre las iniciativas que promueve la agrupación, se destaca el “Baires Prog Fest”, que ya lleva once ediciones, con actuaciones destacadas de bandas afines al estilo. Con la intención de destacar y revalorizar la labor de las bandas y los músicos, se crearon los "Premios 7/4 al Rock Progresivo Argentino". Este año, el segundo disco de Syderalus fue seleccionado entre los 5 discos nominados para disco del año 2018. Comparten esta nominación con grandísimas bandas a nivel nacional como lo son Bubu, Volvox y Presto Vivace, siendo Syderalus la única banda del interior del país en formar parte de esta nominación.
A todo esto se suma, que ya hace varias ediciones del programa "Los Especiales del Guardián de los Cielos" de Hugo Lagar, para radio "El Retorno del Gigante", difunden información referida a la banda, música y disco por editarse. Ya se promocionó el primer single del disco (en exclusiva para la radio), y el viernes 7 se reprodujo otro tema del disco como anticipo de lanzamiento.
Syderalus fue el artista del mes de diciembre del programa, el viernes 14 (al día siguiente del lanzamiento oficial del disco), cuyo segundo álbum fue reproducido
completo por la radio, con comentarios de la banda hechos especialmente a pedido de Hugo.
Con todo esto, y con solo dos viajes a Bs. As., Syderalus despertó el interés de los medios, dando a la banda una invaluable oportunidad en lo que respecta a la promoción de su música.
Toda la info de la banda está en http://www.syderalus.com


El tecladista y compositor Vic Emerson falleció a los 69 años por cáncer de páncreas. Co-autor del clásico de Sad Café “Every Day Hurts”, gran éxito de la banda en 1979, Emerson fue antes miembro de la notable agrupación progresiva Mandalaband, liderada por Dave Rohl.
Luego de la disolución de este grupo Sad Café se forma en Manchester poco después de incorporar al brillante cantante Paul Young, quien provenía de la banda Gyro.
A comienzos de los 80s Emerson se sumó a la agrupación 10cc y formó parte de sus excelenetes discos Ten Out of Ten y Windows in the Jungle.
Sad Café se disuelve en 1984, y Emerson se radicó en Paris, trabajando allí por 33 años.
La obra de los artistas con los cuales Emerson colaboró es un legado muy valioso en la historia de la música pop-rock británica.



A fines del mes próximo el genial tecladista griego edita su nuevo trabajo Nocturne – The Piano Album, combinando nuevas composiciones con reinterpretaciones de algunas piezas previamente editadas, todas interpretadas en piano. Así encontraremos “Main Theme (From Chariots of Fire)”, “Conquest of Paradise”, “Longing” y “Love Theme” de Blade Runner, o “To The Unknown Man”.
Los temas serán:
1. Nocturnal Promenade
2. To the Unknown Man
3. Mythodea – Movement 9
4. Moonlight Reflections
5. Through the Night Mist
6. Early Years
7. Love Theme (From Blade Runner)
8. Sweet Nostalgia
9. Intermezzo
10. To a Friend
11. La petite fille de la mer (From L’Apocalypse des animaux)
12. Longing (From Blade Runner)
13. Main Theme (From Chariots of Fire)
14. Unfulfilled Desire
15. Lonesome
16. Conquest of Paradise (From 1492: Conquest of Paradise)
17. Pour Melia





Ya se puede oir en las plataformas de streaming el nuevo álbum de la brillante banda The Tangent. Proxy es el décimo trabajo del grupo creado y liderado por el gran tecladista, compositor y cantante Andy Tillison.
"Suelo pensar que los buenos álbumes progresivos son como el Bayeux Tapestry (lienzo de 70 metros de largo del siglo XI que expresa los hechos previos a la conquista normanda de Inglaterra), un testimonio de los tiempos en que la banda vive, utilizando toda la historia que nos llevó hasta ese punto, comentando el Ahora con la experiencia del pasado. Los primeros discos del género usaron influencias de la escena contemporánea, Beatles, Beach Boys, la psicodelia, el blues y luego fueron hacia atrás al jazz moderno, al siglo XX, el clásico romántico y hasta al Barroco, y en ocasiones aún más lejos. Técnicamente una banda progresiva AHORA posee esas mismas influencias, MAS todo el resultado del género progresivo, MAS todo lo que ha sucedido desde entonces. Una cosa que surgió luego fue la música electrónica bailable. Y aunque no nos lanzamos de golpe a hacerla, decidimos que era algo que nuestra música debería poder ser capaz de fusionar según NUESTRAS necesidades. Del mismo modo que nuestros antecesores hicieron con la música que los rodeaba".
El tema que da nombre al disco se convierte en una canción de protesta sobre las guerras que llevan el mismo nombre. "Perdón, pero sé que hay algunos de ustedes que piensan que la política no debería tener lugar en el rock progresivo, pero si estuvieron desde el inicio deben saber que el primer tema del considerado primer disco de prog rock (habla de "21st Century Schizoid Man", de King Crimson) era una canción de protesta que bien podría haber sido sobre un cierto líder mundial actual".
Junto a Tillison aparecen en este excelente álbum Jonas Reingold (Flower Kings, Steve Hackett), Theo Travis (Porcupine Tree, Soft Machine), Luke Machin (Maschine, Francis Dunnery), Steve Roberts (Magenta) y como invitado Goran Edman (Karmakanic).




Luego de una inolvidable gira que fuera catalogada por Andrew Latimer como “la mejor que haya hecho la banda en su historia” el grupo se encuentra mezclando el material para lanzar en breve su espectacular show en el Royal Albert Hall del 17 de septiembre pasado.
Esta será la primera vez que Camel edite en formato Blu-Ray, por lo cual la calidad fílmica de aquel concierto será de un nivel nunca antes visto en un video en vivo de la banda. Muy pronto subiremos una crónica de aquel brillante concierto, ya que estuvimos presentes allí (pueden observar un repaso sobre el concierto en el video de YouTube del programa HistoRock del lunes 26 de octubre).
No hay certeza acerca de un nuevo disco en estudio, pero la idea es darle forma a ideas musicales creadas por Pete Jones y Andrew Latimer y quizás transformarlas en el tan esperado primer trabajo en casi 17 años de Camel.
Foto: Viviana Di Dio


Luego del reciente alejamiento de quien fuera baterista y cantante de Steve Hackett por casi 18 años, el gran Gary O'Toole, el guitarrista anunció que será Craig Blundell quien tome su lugar para su gira 2019.
El año entrante Steve realizará un tour presentando los dos mejores discos que grabara tanto con Genesis como en su carrera solista: Selling England by the Pound y Spectral Mornings, en su 40º aniversario. Aparte incluirá algunos temas de su inminente nuevo disco en estudio, At The Edge Of Light.






El martes 9 de octubre fueron anunciados los nominados para ingresar al Rock and Roll Hall of Fame en el 2019. La lista incluye un amplio rango de artistas, siendo conformada por:
Stevie Nicks, Roxy Music, Todd Rundgren, Radiohead, The Cure, Rage Against The Machine, The Zombies
John Prine, Def Leppard, Devo, Janet Jackson, Mc5, Kraftwerk
y LL COOL J
Las votaciones están abiertas hasta diciembre ingresando en este link y hasta ahora la favorita viene siendo Stevie Nicks, con una notable carrera solista merecedora de reconocimiento, más allá de su estupendo trabajo con Fleetwood Mac.
Pero la ‘’white witch’’ fue nombrada por más de una razón la pasada semana. Además de su anticipada vuelta a la serie de Ryan Murphy, American Horror Story (actuando de sí misma, efectivamente, como una bruja), en la que desplegó una preciosa versión en piano de “Gypsy”, Nicks comenzó una gran gira con Fleetwood Mac.
La banda, esta vez acompañados por Neil Finn y Mike Campbell en reemplazo de Lindsey Buckingham (quien, en medio de una gira solista, estaría hablando de conflictos y demandas para con el grupo), elaboró un repertorio que sorprendió a todos.
El mismo incluye temas que no tocaban en vivo hace más de 20 años, como “Isn’t it Midnight” de Christine McVie y una versión de “Black Magic Woman” con la voz de Nicks que deslumbra a todos. El agregado de los nuevos y brillantes músicos vino acompañado de temas como “Tell Me All the Things You Do”, “Hypnotized” y “Don't Dream It's Over”, el clásico de Crowded House.
También se le suma al setlist una versión de “Free Fallin’” de Tom Petty interpretada por Nicks que cobra sentido con la nueva formación (Campbell fue el inseparable guitarrista de Petty a lo largo de su carrera) y la significación de la figura de Petty entre ellos.
Un verdadero homenaje a la carrera de Fleetwood Mac y todos los que los rodearon y le permitieron crecer.
por Keila Valle Di Dio



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