ACTUALIZADO 22 DE MAYO 2019

DISQUERIA






El pasado 29 de octubre fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.

El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:

HistoRock Nº 346
Solistas del Progresivo
y Shows 2018 en UK
por Andrés Valle


Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.


































DISCOVER STORE
Florida 537 1er piso local 441
Galeria Jardin, Capital Federal.
Buenos Aires, Argentina
mail: andrespvalle@gmail.com

HORARIO
lunes a viernes 11:30 a 19:30 hrs
Telefono 4327 0379










 

 




La brillante agrupación rusa Iamthemorning acaba de anunciar la edición de su nuevo disco The Bell, a lanzarse el 2 de agosto por el sello Kscope.

Los temas serán:
1. Freak Show [7:09]
2. Sleeping Beauty [3:42]
3. Blue Sea [3:08]
4. Black And Blue [3:58]
5. Six Feet [3:56]
6. Ghost Of A Story [3:58]
7. Song Of Psyche [3:20]
8. Lillies[4:28]
9. Salute [7:27]
10. The Bell [5:04]


El Yes liderado por Steve Howe y Alan White celebra las cinco décadas del grupo mediante el álbum en vivo Yes 50 Live.

El 19 de julio será editado por Rhino y las performances fueron extraídas de la etapa americana de su gira, con la mayor parte de los temas provenientes de sus shows en The Fillmore Philadelphia los días 20 y 21 de julio de 2018.

El álbum ofrece 13 canciones en 2 CDs o 4 LPs. Los temas serán:

CD1
1 Close To The Edge
2 Nine Voices (Longwalker)
3 Sweet Dreams
4 Madrigal
5 We Can Fly From Here, Pt. 1
6 Soon
7 Awaken

CD2
1 Parallels
2 Excerpt from The Ancient
3 Yours Is No Disgrace
4 Excerpt From Georgia’s Song and Mood For A Day
5 Roundabout
6 Starship Trooper


Esoteric anuncia un nuevo box set con toda la obra de Tony Banks como solista (exceptuando sus trabajos en música clásica).
Banks Vaults 1979-1995 abarcará los discos A Curious Feeling, The Wicked Lady, The Fugitive, Soundtracks, Bankstatement, Still y Strictly Inc.
Como extra, la caja incluirá un DVD con los videos de los temas "For A While", "The Waters of Lethe" (de A Curious Feeling), "This Is Love" (de The Fugitive), "Shortcut to Somewhere" (tema con Fish, de Soundtracks), "Throwback" (de Bankstatement), "I Wanna Change The Score" y "The Gift" (de Still) y "Only Seventeen" de su disco de 1995 junto a Jack Hues (Wang Chung).
Los discos fueron remasterizados en Abbey Road por Nick Davis y Miles Showell, con fecha de edición 19 de julio.

Por Claudio Di Giácomo

En medio del rotundo éxito de su gira "Not Dead Yet“, la más extensa de su carrera, que aún no ha culminado y en la "Era Digital" el baterista y cantante de Genesis, ha anunciado oficialmente la edición en formato MP3/I Tunes de dos álbumes Remixed Sides y Other Sides. Este estupendo material estará disponible de manera simultáneo a partir del próximo 31 de mayo del corriente año.
El primero de ellos, Remixed Sides reúne una extensa selección de versiones remixadas de material de distintas etapas de su carrera como solista tomando el período 1980-1997, incluyendo un total de 18 tracks.
En cuanto a Other Sides se trata de un interesante repaso por demos y caras B de singles, algunos de los cuales ya se encuentran retirados de catálogo, tomando el período 1980-2003 con un total también de 18 canciones.
Sin lugar a dudas, estamos ante la presencia de material que apunta al coleccionista y seguidor de un artista que ha sabido adaptarse a toda época y que continúa estando vigente a través de su obra, ante las nuevas generaciones, un artista tan multifacético como exitoso, dueño de una versatilidad que se recicla en forma casi permanente. Sres. simplemente... Phil Collins.
Para mayor información sobre Phil Collins y toda su actividad, pueden dirigirse a su sitio oficial: www.philcollins.com

 


Other Sides

1 In the Air Tonight (Demo)
2 I Missed Again (Demo)
3 If Leaving Me Is Easy (Demo)
4 The Man With the Horn
5 I Like the Way
6 Big Noise (Instrumental)
7 Homeless ("Another Day in Paradise" Demo)
8 Lionel ("Do You Remember" Demo)
9 Broadway Chorus ("Something Happened on the Way To Heaven" Home Demo)
10 Around the World in 80 Presets
11 Rad Dudeski
12 Don't Call Me Ashley
13 Both Sides of the Demo (Early Demo)
14 Everyday (Early Demo)
15 For a Friend
16 Stevie's Blues ("Theres a Place for Us" Instrumental)
17 It's Everywhere
18 Tears of a Clown (Wake Up Call) [2003 Version]

Remixed Sides
1 In the Air Tonight (Ben Liebrand Extended Version)
2 In the Air Tonight ('88 Remix)
3 Easy Lover (Extended Dance Mix)
4 Take Me Home (Extended Remix)
5 Sussudio (Extended Remix)
6 Who Said I Would (Extended Remix)
7 Only You Know and I Know (Extended Remix)
8 Don't Lose My Number (Extended Remix)
9 One More Night (Extended Remix)
10 The Roof Is Leaking (Nicka's Stella Polaris Interpretation)
11 Medley Mega Mix: Sussudio / Don't Lose My Number / You Can't Hurry Love
12 Something Happened on the Way to Heaven (One World Remix)
13 Hang in Long Enough (Pettibone 12" Mix)
14 Hang in Long Enough (Pettibone Dub Mix)
15 Hang in Long Enough (Pop Club Mix)
16 Hang in Long Enough (Dub 1)
17 Wear My Hat (Hat Dance Mix)
18 Wear My Hat (Wear My Dub)
Por Claudio Di Giácomo

El prestigioso baterista oriundo de Baltimore, Chester Cortez Thompson (70), ha lanzado el pasado 1 de mayo un nuevo trabajo bajo el nombre Steppin'. Si bien este álbum fue lanzado como Chester Thompson y no como Chester Thompson Trio, teniendo en cuenta los últimos lanzamientos del baterista, Steppin' presenta a Alphonso Johnson en bajo, Joe Davidian en teclados, Rod McGaha en trompeta, Tony "Toca" Carpenter en percusión, Akil Thompson en guitarra y por supuesto Chester en batería.

Este nuevo trabajo fue grabado durante las sesiones en la Sweetwater Studio Master Class, con la asistencia de Mark Hornsby, el mismo se encuentra disponible a través de iTunes y del sello CDBaby y está conformado por los siguientes temas:
1- Steppin' (5:05)
2- Inversion (4:10)
3- Interlude 1 (0:47)
4- Morning (5:22)
5- Interlude 2 (0:40)
6- Emmanuel (3:54)
7- Interlude 3 (1:04)
8- Conflagration (3:44)
9- You and Me (3:08)
10- My Beautiful Rae (3:30)
11- Interlude 4 (0:43)
12- The New Four (3:58)
13- Interlude 5 (0:39)
14- Amari (4:59)
A través de su extensa carrera en el mundo de la música, Chester Thompson ha sabido cosechar un gran prestigio que lo sitúa de manera indiscutible en un lugar de privilegio como uno de los más importantes bateristas de los últimos 40 años. A lo largo de un extenso recorrido, Chester ha trabajado con músicos de la talla de Frank Zappa, Freddie Hubbard, Ahmad Jamal, Wayne Shorter, Rodney Franklin, Kirk Whalum, Taj Mahal & Keb’ Mo’, Michael McDonald, Santana, Steve Hackett, Weather Report y por supuesto su reconocida labor como integrante de la banda de Phil Collins y 30 años acompañando a Genesis durante los shows en vivo, entre tantos otros. Sus principales influencias han sido Max Roach, Elvin Jones y Billy Cobham. 
Después de un pesado calendario durante los años 70's, 80's y 90's, Chester y su familia establecieron su hogar en Nashville, TN. Ocupado con presentaciones en vivo, grabaciones de estudio, clínicas y escribiendo, la residencia de Chester en Nashville le ha dado mas tiempo para invertir en estudiantes. Enseña ejecución aplicada y dirige un ensamble de jazz en la facultad de Belmont University desde 1998. Reconocido por su estilo de enseñar música, Chester es un favorito entre los estudiantes y compañeros de trabajo. Además, ha lanzado un DVD de una presentación en el Festival del 2003 Paderborn Drum titulado On the Fly y otro DVD junto al famoso percusionista Luis Conte (Phil Collins), titulado Drum Talk, El Habla Tambor. 
El debut de Thompson como artista solista se produjo en 1991 a través del disco A Joyful Noise, poco antes de sumarse a Genesis para la gira presentación del álbum We Can't Dance. Además de su dedicada labor como docente, en este último tiempo ha formado el Chester Thompson Trio, junto a Joe Davidian en piano y Michael Rinne en bajo. Con este proyecto ha lanzado tres discos hasta la fecha Approved (2013); Simpler Times (2015) y Live at Drums 'N' Percussion Paderborn (2017). 
Con su más reciente producción, Steppin', Chester nos entrega una combinación mágica y contundente en la base rítmica, generando en el receptor una experiencia única y fascinante. El tándem Alphonso Johnson-Chester Thompson se siente increíblemente cómodo, como un hogar seguro y en el mismo entorno, brillante por donde se lo analice, una auténtica muestra de júbilo sonoro. 
Akil Thompson contribuye con el ritmo y la atmósfera en los temas 1 y 4. Su guitarra le aporta al todo un toque importante de liviandad y felicidad. 
Los sonidos de la trompeta de McGaha son cálidos y maravillosamente intrusivos en nuestros corazones, ya sea creando una determinada atmósfera o proveyendo un sin fin de conversaciones sonoras. 
La contribución de Joe Davidian con el piano y el teclado es simplemente perfecta, adaptándose a los diferentes ánimos con suma belleza y calidez. Su solo en “Inversion” es uno de esos momentos en los que uno agradece que esta experiencia sea trasladada a un disco y que pueda ser escuchada una y otra vez. 
Resulta casi inevitable mencionar que la estructura de este disco de 14 pistas incluye cinco “interludios”, que son ni más ni menos que piezas cortas de percusión, que de un modo creativo nos transportan desde un matiz musical al siguiente, como una suerte de obsequio para quienes tienen reservado un lugar para el ritmo.
A través de este trabajo, la manera de tocar de Chester despliega sus rasgos más característicos, el feroz y al mismo tiempo sutil manejo de los tiempos de una forma absolutamente creativa y valiente, su ritmo, los cambios y cortes en el momento justo, el buen gusto para trabajar con los toms, la elegancia en el manejo del hi hat con decisiones precisas y acertadas y en pasajes hasta jugadas, pero al mismo tiempo equilibradas, agregando la cantidad exacta de vigor en el momento adecuado, pero nunca exagerando, todo sostenido por un gran trabajo en el bombo que no deja espacio para la duda, invitándonos a un viaje sólido, confiado, celestial y a la vez enraizado. 
Todos estos ingredientes hacen de la técnica de Chester Thompson un baterista sabio a la hora de sus elecciones musicales, capaz de adaptarse a diversos estilos, a través de una versatilidad propia de un referente con su instrumento, haciendo de Steppin' un álbum exquisito que despierta en cada receptor, casi de manera compulsiva, la sensación de querer escucharlo una y otra vez, con la mágica misión de descubrir algo nuevo en la próxima escucha.
Para mayor información sobre Chester Thompson puede dirigirse a www.chesterthompson.com
El 31 de mayo se estrenará en los cines la película biográfica Rocketman, basada en la apasionante vida y obra de Elton John, interpretado por el actor británico Taron Egerton (Kingsman, en cuya segunda parte actuó Elton) y dirigida por Dexter Fletcher, quien reemplazara a Bryan Singer en la dirección de la exitosa “Bohemian Rhapsody”.
Rocketman se estrenó el 16 de mayo en el Festival de Cannes, y la banda de sonido incluirá un nuevo tema de John y Bernie Taupin.

“(I’m Gonna) Love Me Again”
está interpretada por John y Egerton, alternando la voz líder y cantando juntos en los coros. El mismo Elton exigió que Egerton interpretara los temas en la película, más allá de que se anuncia que otros actores interpretan ciertas canciones del film. Esta canción está producida por Giles Martin, hijo del gran George, productor de The Beatles.

La banda de sonido se editará el 24 de mayo y cuenta con los siguientes temas:
"The Bitch Is Back" (Introduction)
"I Want Love"
"Saturday Night's Alright (for Fighting)"
"Thank You for All Your Loving"
"Border Song"
"Rock & Roll Madonna" -Interlude
"Your Song"
"Amoreena"
"Crocodile Rock"
"Tiny Dancer"
"Take Me to the Pilot"
"Hercules"
"Don't Go Breaking My Heart" -- Interlude
"Honky Cat"
"Pinball Wizard" - Interlude
"Rocket Man"
"Bennie and the Jets"
"Don't Let the Sun Go Down on Me" -Interlude
"Sorry Seems to Be the Hardest Word"
"Goodbye Yellow Brick Road"
"I'm Still Standing"
"(I'm Gonna) Love Me Again"

Una de las mejores agrupaciones del mundo es Iamthemorning, oriunda de Rusia. Sus discos obtuvieron premios como lo mejor del año en diversas encuestas, y su brillante tecladista Gleb Kolyadin editó el que fuera quizás el mejor trabajo de 2018 (pueden oir un gran tema de la banda en este video).
Y mientras la banda registra su nuevo álbum en estudio, el baterista Evan Carson anuncia el lanzamiento de su disco solista debut, Ocipinski. Con música escrita por Carson junto a Kolyadin, y la colaboración de numerosos músicos, como Jim Grey (de Caligula's Horse), el trabajo promete ser realmente interesante. La obra está inspirada por su abuelo Jerzy Ocipinski y los movimientos de la Resistencia Polaca de la Segunda Guerra Mundial. Aquí encontraremos a músicos de la escenas progresivas y folk, según Carson.
Como muestra del gran nivel que promete el disco escuchen el impresionante tema adelanto, "Shards", disponible en esta página de Bandcamp. Si este notable nivel se sostiene a lo largo de todo el disco, será sin dudas uno de los mejores álbumes de este año.
Los temas son:
1. Sky
2. Shards
3. Chrysalis
4. Otriad
5. Bloodlines
6. The Fireflies Of Falaise
7. Anders' Prayer


Una de las más importantes bandas de Suecia es sin dudas Isildurs Bane. Liderada por el notable compositor Mats Johansson, el grupo editó una gran cantidad de álbumes esenciales del progresivo nórdico, como "Mind Volume 1", "Mind Vol.4 Pass", "Cheval" o los recientes "Colours Not Found in Nature" (junto a Steve Hogarth) y "Off the Radar", de 2017.

En mayo el grupo lanza un ambicioso nuevo álbum realizado en colaboración nada menos que con Peter Hammill, el legendario líder de Van Der Graaf Generator. In Amazonia se conforma de 6 temas, y cuenta con la participación del baterista de King Crimson y Stickmen, Pat Mastelotto.

Ya se puede ver un clip adelanto en este link:
https://soundcloud.com/ibexpo/in-amazonia-trailer

Los temas serán:
1. Before You Know It (7:46)
2. Under the Current (4:46)
3. Aguirre (5:17)
4. This is Where? (10:07)
5. The Day is Done (9:05)
6. This Bird Has Flown (3:02)

Bjørn Riis lanza en breve su nuevo disco en estudio como solista. El brillante guitarrista, compositor y cantante de Airbag (la banda de Noruega), explora en A Storm is Coming las relaciones humanas.

Para ello bucea musicalmente en los elementos del rock clásico de los 60’s y 70’s, aún más que con su banda, la cual recurre mayormente a elementos del sonido de Pink Floyd y el prog de la década del 70.

El nuevo álbum incluye seis temas, y fue masterizado por el líder de White Willow, Jacob Holm-Lupo, y participan también Henrik Bernan Fossum (Airbag) en batería, Kristian Hultgren (Wobbler) en bajo
y Simen Valldal Johannessen (Oak) en piano.

Ya se pueden oir como adelanto el tema “Icarus”y el extenso “Stormwatch”, de más de 14’.

Riis afirma que en este momento se encuentra trabajando para el próximo disco de Airbag, con la intención de lanzarlo en algún momento de 2020.

Centrado alrededor de “42”, la canción épica de más de 18 minutos, Don't Panic tiene todas las características de lo que ha hecho de IZZ una de las bandas más brillantes de la escena del rock progresivo de los EE. UU. El noveno álbum de estudio de la banda revela una nueva y fresca energía evidenciada inmediatamente por los bajos y los ganchos pegadizos de la pista del título, a los giros musicales impredecibles de "Age of Stars”; la fuerza instrumental de "Moment of Inertia" hasta la exquisita pieza de guitarra clásica, Six String Theory", Don't Panic representa un avance fuera de lo común y hacia lo inesperado.

"42" muestra a la banda con toda su fuerza, ya que los cuatro vocalistas, Anmarie Byrnes, Laura Meade, John Galgano y Tom Galgano, crean melodías y armonías alrededor de las secciones conectadas de la pieza, mientras el guitarrista Paul Bremner y los bateristas Greg DiMiceli y Brian Coralian dan vida a los poderosos, dinámicos y emocionales arreglos de la canción.

Don't Panic
estará disponible para su compra en iTunes, en Amazon.com y en sus tiendas minoristas en línea favoritas, así como en todos los servicios de transmisión de música, desde el 21 de mayo de 2019.

IZZ se presentará para apoyar el lanzamiento de Don't Panic en el Festival Terra Incognita en la ciudad de Quebec el fin de semana del 18 al 19 de mayo y en la New Jersey Proghouse el fin de semana del 15 al 16 de junio. Más información sobre estas actuaciones en vivo está disponible en el sitio web de IZZ: www.izzmusic.com
Los temas serán:
1. Don't Panic
2. 42
3. Six String Theory
4. Moment of Inertia
5. Age of Stars


El notable pianista Chick Corea anunció la creación de la Spanish Heart Band, un octeto con influencias del flamenco conformado por artistas latinos. La banda se compone de Jorge Pardo, miembro original de la banda de Paco De Lucia, en saxos y flautas, y Niño Josele, quien también participó de los últimos años de actividad de Paco, en guitarra flamenca.

Michael Rodriguez en trompetas, Steve Davis en trombón, Carlitos Del Puerto en bajo y Marcus Gilmore en batería, más el baliarín Nino de los Reyes, completan la formación. En el video clip presentación del grupo aparece participando de las grabaciones nada menos que Rubén Blades, el legendario cantante.

Corea lanzará en junio el primer disco del grupo, Antidote, y realizará una gira en los próximos meses.

Pueden ver el avance aquí: https://www.youtube.com/watch?v=CboBZCPzpwk

Grabado en vivo en su gira por USA en mayo y junio de 2018, Slowburn es el nuevo trabajo de la gran banda tributo Security Project.

Este grupo incluye nada menos que a Trey Gunn (ex King Crimson), Jerry Marotta (baterista de los primeros cuatro discos de Gabriel), miembros de Shriekback y a la gran cantante Happy Rhodes, una de las voces más asombrosas, casi camaleónica, alcanzando tanto registros bajos como altos en la línea de Kate Bush (a quien la banda también homenajea ocasionalmente en vivo). Se puede ver un gran clip donde se analiza su registro en este link

En este nuevo disco la banda recrea y versiona, aportando como siempre su propia personalidad a las clásicas canciones de Gabriel, tanto sus temas solistas como piezas de Genesis.
Así encontramos "The Lamb Lies Down On BRoadway", "Fly On A Windshield" y un gran medley final donde aparecen reformulados pasajes de "Supper's Ready", "One for the Vine", "Musical Box", "Watcher of the Skies", "Blood on the Rooftops" y otros.
La lista completa de temas es:
1. Slowburn 5:25
2. Mother of Violence 3:28
3. The Lamb Lies Down on Broadway 5:34
4. Humdrum 3:47
5. Fly On A Windshield 4:38
6. The Family And The Fishing Net 8:01
7. Wallflower 6:04
8. Genesis Medley & The Lamb 10:45
Se puede oir toda la producción de Security Project en la página
https://music.securityprojectband.com

 

La excelente banda germana RPWL –nombre basado en el monograma conformado por las iniciales de los apellidos de sus cuatro integrantes originales: Risettion, Postl, Wallner y Lang, quedando actualmente los 2 últimos-, formada en 1997 y que comenzó haciendo covers de Pink Floyd, lanzó el 22 de marzo pasado su noveno trabajo en estudio, llamado Tales From Outer Space (Cuentos del espacio exterior).

El mismo está basado en 7 cuentos de ciencia ficción y, según el grupo: “siendo Beyond Man and Time (2012) y Wanted (2014), ambos trabajos conceptuales, Tales… no lo es, pero en él la ciencia ficción es el común denominador.” Este género literario, caracterizado por los cómics clásicos de la época –en consonancia con el arte de tapa- , tales como Superman, Batman y otros, por un lado; y Star Trek, Star Wars, incluso la serie “Dune” por Frank Herbert por otro, por citar algunos ejemplos, son tomados por Wallner y Lang, como una excusa temática, derivado hacia una crítica social a las grandes potencias del mundo.

El primer corte, “A New World”, es un excelente tema, que, después de unos sonidos espaciales y un bajo repetitivo, a modo de introducción, irrumpe luego en cuerdas fuertes y distorsionadas con un ritmo frenético e impactante, liderado por un bajo bien marcado. En su última parte aparecen los teclados y un solo de Wallner a lo Gilmour, con un epílogo fuerte y consistente. Su letra no escapa a la línea temática general de decepción de los aliens frente a la insensatez humana.

Welcome To The Freak Show”, su segundo tema, se caracteriza por un buen riff acompañado con fondo de sintetizadores, aplausos y ambiente de circo, con un ritmo persistente de principio a fin y con percusión bien profunda, del estilo de “Time” de Dark Side Of The Moon. La letra está llena de ironía, relatando: “…the clowns playing the daily show…take the ticket and sit down… come and play, just relax and fully entertain… the time is near, the monsters are here to sing a song, listening carefully my dear...”. Hay una mixtura de lo bizarro y la indiferencia o el no querer intervenir de los espectadores, invitándonos al show de los “particulares” actores.

Luego se presenta el tema más extenso del álbum: “Light Of The World” (10:08), que se inicia con un punteo vigoroso y profundo; luego baja en intensidad con acordes suaves, con una letra directa: “...Light of the World I´m looking for the answers we´ll never know...can you bring me throw the shadows getting short...”, “feel you, reach you, hold you and learn to fly, see you, touch you…listen to that song you never heard before and the sound is so familiar…”. Se repite el riff inicial y luego se sosiega nuevamente la melodía, cerca de los 5’, con un clima de quietud de fino punteo, apoyado con teclados como coro de fondo. El cierre se genera con un solo potente de guitarra bien agudo que se va perdiendo lentamente.

Este espléndido trabajo continúa con el cuarto corte “Not Our Place To Be”, donde interviene el bajista Guy Pratt, que participó en las giras de Pink Floyd con Gilmour. Irónicamente este tema no tiene la impronta de Floyd, siendo una canción con cierta monotonía y hasta tediosa en cuanto a su cadencia y sonoridad, salvo el final donde interviene el órgano con algunos acordes arabescos que se aparta un poco de lo descripto. Considerando su letra, la misma nos aporta más sustancia, ya que esgrime una historia de alienígenas que inicialmente se muestran optimistas con lo que ven en la Tierra, pero que luego se desencantan del mundo con gente llena de mentiras y miedos que hacen que se odien entre sí, existiendo en una vida de codicia con unos pocos que “tiran de las cuerdas”. (That´s the way they do it, that´s their place to be, it seems we found the darkest place in our galaxy).

El quinto corte, “What I Really Need”, se inicia con un ritmo agradable y constante que recuerda al estilo de U2. A los 3’ tiene un impasse con algunos destellos de guitarra de sonidos floydianos y luego vuelve a la melodía inicial. El estribillo se repite varias veces: “Where do I get, tell me where do I get, what I really need.”





Give Birth To The Sun”, sexto tema del álbum, resulta ser en el comienzo una especie de balada lenta y armoniosa. A partir de los 2:00 cambia el ritmo, apoyado por el bajo, teclados y guitarra que suena algo a Latimer, especialmente cuando se despega de la melodía inicial, después de los 3’37, y comienzan a intensificarse los teclados que recuerdan a Banks en The Lamb. A los 6’ se va alternando el ritmo inicial con la guitarra en buenos acordes camelianos y en el final se aprecia el talento de Wallner, aunque resulta ser un poco mezquino el solo final, pudiendo haberse extendido un par de minutos más. Las letras están más imbuidas de lo cósmico y espiritual, expresando: “Give birth to the sun to light the sky, in the dark before dawn, in the cold of the night”…”the darkness and the sun, the knowledge of the Gods…laydown on the island of Heaven, look to the stars and keep the sun forever, flying to the arms of love

Para finalizar, la última pieza de este trabajo, “Far Away From Home”, tiene un sabor especial, quizás porque describe poéticamente una invitación para ir a una estrella lejana y a la vez expresa el dolor por la destrucción de lo creado, expresando por ejemplo: “I can´t recall, but it hurt so much to see, how you destroyed what you were meant to be. Now once there was a time, when we were just like you, and send the past and so hard to believe”. Musicalmente resulta ser una balada donde prevalece el piano con finos acordes que recuerdan a Let It Be, y luego se aprecia un hermoso y variado solo de Kalle Wallner para terminar en el estribillo: “Just take a brighter star about two fingers to the left, you see a group of lights leave them all behind, sit down and take your time, we´re flying lighter far away from here, are you ready for a trip to the place where I belong”. Una brillante analogía que tiene que ver con la luz que debemos ver para no seguir autodestruyéndonos.

Como conclusión, pienso que este último trabajo de la banda teutona es muy interesante en cuanto a la oferta musical y también en lo que se refiere a las letras, que presentan un común denominador en lo temático, centrando una crítica a nuestra Humanidad, incorporando la llegada de alienígenas como testigos de la capacidad de autodestrucción de nuestra raza. Sin duda, un álbum para escucharlo varias veces y sacarle el jugo para valorar su creatividad y talento.

1. A New World (8:38)
2. Welcome To The Freak Show (6:15)
3. Light Of The World (10:08)
4. Not Our Place To Be (6:06)
5. What I Really Need (5:20)
6. Give Birth To The Sun (8:58)
7. Far Away From Home (4:33)

Integrantes:
Yogi Lang: voz y teclados
Kalle Wallner: guitarra y bajo
Markus Jehle: teclados
Marc Turiaux: batería y percusión

-Músicos invitados (entre otros):
Guy Pratt (Pink Floyd, David Gilmour): bajo (4)
Torsten Weber: guitarra acústica (4)
Bine Heller: voz secundaria en (1,5)

Arte de tapa: Juan Ochomba
https://www.rpwl.net/



Pocos días atrás tuvimos la oportunidad de disfrutar de la cuarta visita de Paul McCartney a Argentina. Con un show memorable, una vez más cautivó a todos los presentes, sorprendiendo con su inagotable vitalidad para sostener un concierto de casi tres horas y 39 temas.
Keila Valle Di Dio nos comparte en esta nota su visión desde sus 24 años de lo que significa ver a metros a una leyenda -sin dudas la más grande viva en el rock- que marcó su vida desde su niñez.
Leer la nota en este link

El ya legendario guitarrista líder de Dire Straits dio comienzo a su primera gira mundial desde 2005. Como parte de la gira presentación de Down the Road Wherever, su último disco en estudio, Knopfler ofreció en el Palau Sant Jordi de Barcelona varios clásicos de su vieja banda y algunas piezas solistas rara vez tocadas en vivo.
Aparte de tres temas de su flamante trabajo, interpretados por primera vez, Knopfler tocó el notable “Once Upon a Time in the West”, tema de apertura de Communiqué (1979), la cual nunca había presentado como solista. También de Dire Straits incluyó “Romeo & Juliet,” “Your Latest Trick,” “On Every Street”, “Telegraph Road” y “Money For Nothing”.
La banda que lo acompaña se compone de Guy Fletcher (ex Dire Straits, teclados), Richard Bennett (guitarra), Jim Cox  (piano), Mike McGoldrick (whistle y flauta), John McCusker (fiddle y cittern), Glenn Worf (bajo), Danny Cummings (percusión) e Ian Thomas (batería) aparte de los recientemente incorporados Graeme Blevins (saxo) y Tom Walsh (trompeta).
La lista completa de su primer set list fue:
Why Aye Man  
Nobody Does That  
Corned Beef City
Sailing to Philadelphia  
Once Upon a Time in the West  
Romeo and Juliet  
My Bacon Roll  
Matchstick Man  
Done With Bonaparte
Heart Full of Holes  
She's Gone
Your Latest Trick  
Silvertown Blues  
Postcards from Paraguay  
On Every Street  
Speedway at Nazareth
Telegraph Road  

Bises
Money for Nothing  
Going Home: Theme from Local Hero


Alan Parsons lanzó el viernes su primer disco en estudio en 15 años. “The Secret” está basado en el concepto de la magia en sus diferentes expresiones, y es una vuelta a su refinado estilo clásico, especialmente desde Eye in the Sky en adelante.
En coincidencia con el lanzamiento, se ha dado a conocer el video con el tema “As Light Falls”, cantando por el mismo Parsons. Esta hermosa canción podría ser una virtual segunda parte de “Eye in the Sky” con Parsons cantando en un tono muy similar al del desaparecido Eric Woolfson. El clip es una especie de homenaje a la obra conjunta de ambos, ya que hay muchas referencias a su eventual reencuentro en algún momento, cuando las “luces caigan”.
La revista Prog incluye en su último número una entrevista muy interesante con Alan, quien cuenta cómo se fue dando este esperado regreso discográfico. Esperemos que el público reciba como corresponde a un muy buen trabajo, que hace honor a una carrera discográfica muy rica en obras esenciales del rock clásico & progresivo.
El clip puede verse en esta página de YouTube:https://www.youtube.com/watch?v=qImCjQ4K98

El gran Martin Scorsese dirigió el nuevo documental sobre Bob Dylan que estrenará Netflix el 12 de junio.
Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese es parte material en vivo, parte documental, y se basará en la memorable gira de 1975 de Dylan junto a gran cantidad de estrellas invitadas. Entre ellas hallamos a Roger McGuinn (The Byrds), Joan Baez, Joni Mitchell o Ringo Starr.
Aparte del largomentraje se lanzará también un box set de 14 CDs con cinco shows completos de la gira, más audio inédito extraido de los ensayos. Esta caja se editará el 7 de junio.
El director de Goodfellas ya había realizado una película sobre Dylan, No Direction Home, que le hiciera merecedor de un Grammy como Best Long-Form Video.



El 17 de mayo Capitol/MPL lanzará Egypt Station: Explorer’s Edition en 2 CDs o 3 LPs. Esta nueva versión del últumo álbum de McCartney incluirá un CD extra con los temas “Who Cares” -en su versión completa-, “Get Started” y “Nothing For Free”, de la edición exclusiva de Target, su reciente single “Get Enough”, y las nuevas canciones “Frank Sinatra’s Party” y “Sixty Second Street”.
Aparte de estas grabaciones en estudio, habrá también temas en vivo de sus recientes presentaciones. Ellos serán: “Come On To Me (Live At Abbey Road Studios)”, “Fuh You (Live At The Cavern Club)”, “Confidante (Live at LIPA)” y “Who Cares (Live At Grand Central Station)”
El 14 de junio aparecerá el nuevo disco solista de Springsteen, Western Stars. Su primer single “Hello Sunshine” será lanzado en breve.
El disco está inspirado “en los discos pop del sur de California de fines de los 60s y comienzos de los 70s y explora un extenso rango de temas americanos, de autopistas y espacios en los desiertos, de soledad y comunidad y la permanencia del hogar y la esperanza”.
Junto a él aparecen David Sancious (Peter Gabriel, E Street Band, Sting), Jon Brion, Patti Scialfa, Charlie Giordano, Soozie Tyrell y otros.
Los temas serán:
1 Hitch Hikin’
2 The Wayfarer
3 Tucson Train
4 Western Stars
5 Sleepy Joe’s Café
6 Drive Fast (The Stuntman)
7 Chasin’ Wild Horses
8 Sundown
9 Somewhere North of Nashville
10 Stones
11 There Goes My Miracle
12 Hello Sunshine
13 Moonlight Motel



Big Big Train publicó en YouTube y plataformas de audio el primer tema adelanto de su inminente Grand Tour. Se trata de “Alive”, un tema muy alegre y dinámico, quizás reminiscente del tramo final de “Inside and Out” (desde los 4 minutos) de Genesis o la exuberancia de “Incommunicado” de Marillion, en cuanto a su energía.
Esta canción formará parte de su próximo disco, a editarse el 17 de mayo.
Ya se puede ver el clip promocional en YouTube, en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=Qh6tPwd4GNA



Hace pocos días se anunció por Facebook la formación de una prometedora banda. Reign está formada por Rob Groucutt (hijo del desaparecido ex bajista y cantante Kelly Groucutt), Bev Bevan (baterista original de Electric Light Orchestra y ELO Part Two), Joy Strachan-Brain (vocalista de la banda inglesa Quill), Andy Edwards (baterista de IQ, Magenta, Robert Plant, Frost) y el gran bajista John Jowitt (ex IQ, Arena, Jadis y tantos más).
Hasta ahora solo se supo que se presentará en festivales europeos en 2020 y que pronto comenzarán a trabajar en su primer disco con nuevo material.
Ya han creado su propia página de Facebook, en este link:
https://www.facebook.com/reignofficialband/?__tn__=HHH-R


La notable banda argentina Nexus formará parte de la 21ª edición del Crescendo Festival de Rock Progressif en Francia, a realizarse en agosto de 2019. Esto tendrá lugar los días 17,18 y 19, y participarán otras estupendas bandas como Gungfly de Suecia (el grupo de Rikard Sjöblom, ex Beardfish y actual miembro de Big Big Train), IO Earth de UK, Triangle de Francia, Sky Architect de Holanda y muchas más.
Nos cuenta Carlos Lucena, el excelente guitarrista de Nexus: “Recibimos la propuesta a fines del año pasado, a través de Juan Barrenechea, de Mylodon Management de Chile. Nexus irá como headliner del festival el día 17 de agosto, cerrando la primera jornada. Ese día tocarán junto a nosotros Lo Zoo di Berlino de Italia y Triangle. Realizaremos un show de una hora y media, de acuerdo al pedido de los organizadores”.
En relación a la actualidad de Nexus nos cuenta Carlos que “en noviembre se incorporó como vocalista oficial Roxy Truccolo y, luego de algunas audiciones, el bajo quedó en manos de Nico Aranda. La banda ya estaba comenzando a ensayar un nuevo repertorio que incluye temas de casi todos los álbumes, algunos de los cuales hacía ya varios años que no tocábamos”.
Y respecto al repertorio que interpretarán en el festival nos dice: “Entre otros temas, el repertorio elegido incluye tres temas instrumentales (“La Espiral”, “El Ultimo Día” y “Metanoia”) y otros cantados (“Metambo”, “Signos en el Cielo”, “La Explicación”, “Espejismo”, “Sueño infinito”, “Condenados”, “Eterno y Fugaz”, “La Tentación del Mundo”, “En las Manos de Dios”, etc). Esto basado a que en Europa se han vendido muy bien los álbumes de la banda y es necesario llevar una muestra de ellos para las presentaciones en vivo en el viejo continente”.
Consultado sobre otros planes de Nexus prosigue Lucena: “Mydolon y Record Runner ya está en tratativas para realizar otros shows en Barcelona, Cádiz y San Sebastián, hasta el momento. Por otra parte estamos planeando la filmación de sesiones en vivo en estudio para ofrecer en streaming, la grabación y filmación de show en vivo completo en escenario, para streaming y edición física. También la filmación de un documental con la historia de la banda, para streaming y edición física. Y ya nos encontramos definiendo una seri de shows en Buenos Aires para antes y después de la gira europea, y la grabación de un nuevo álbum, con la intención que sea un doble vinilo”.
El Crescendo Festival se realizará en Saint Palais Sur Mer, Esplanade du Concié, desde la 17hrs. Las otras bandas participantes serán Pixie Ninja de Noruega, Kentish Spires de UK, Blank Manuscript de Austria, Lo Zoo di Berlino de Italia y Monnaie de Singe de Francia.


El gran bajista y cantante David Paton acaba de lanzar su segundo disco con versiones de clásicos de Alan Parsons Project. En The Traveller: Another Pilot Project el escocés recorre once temas interpretando todos los instrumentos, a excepción de un notable solo del guitarrista de Iona y Strawbs, Dave Bainbridge, en el tema “The Cask of Amontillado”. También aparece en voces la hija de Paton, Sadie, en los temas “Some Other Time” e “If I Could Change Your Mind”. En este último aparece Dave Stewart, el muy buen baterista que grabara con Camel y Fish.
En 2014 Paton había lanzado A Pilot Project, su primer álbum versionando al Project. Recordemos que David fue miembro fundador y parte esencial del grupo, participando hasta 1986 (Stereotomy). Pero también es reconocido por haber formado parte de las bandas Pilot, Camel, Keats o The Pretenders, y haber grabado y girado con Fish, Kate Bush, Elton John o Rick Wakeman.
Los temas incluidos en este nuevo álbum son:
1. Damned If I Do
2. The Cask of Amontillado
3. (The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether
4. Some Other Time

5. I'd Rather Be a Man
6. If I Could Change Your Mind
7. Days Are Numbers (The Traveller)
8. Gemini
9. Light of the World
10. Separate Lives
11. The Same Old Sun
El disco está ya disponible en Spotify, en este link



El cantante de Agents of Mercy y la actual banda de Steve Hackett edita su nuevo álbum solista en julio.

The Regal Bastard completará la trilogía conceptual iniciada con Courting the Widow y The Bride Said, y contará con invitados como Steve Hackett, Nick Beggs, Nick D'Virgilio, Jonas Reingold y Guthrie Govan, entre otros.

Afirma Sylvan: "Para mí este es el mejor de los tres discos. Creo honestamente que deleitará a mis fans. Quizás no tan pesado como los otros. Describiría al sonido como proveniendo de la noción del pop transformándose en prog, incluso también con elementos del R'n'B. Es muy conmovedor. Pero eso encaja con mi estilo. Soy un camaleón vocal, y podrán oir eso a lo largo del disco. Es la mejor manera de culminar esta trilogía".

El álbum contendrá siete temas y habrá dos bonus tracks:
1. I Am The Sea
2. Oahu
3. Whoa (Always Been Without You)
4. Meet Your Maker
5. The Regal Bastard
6. Leave Me On These Waters
7. Honey I'm Home

8. Diva Time (Bonus Track)
9. The Lake Isle of Innisfree (Bonus Track)
Luego de disuelto Deep Purple en 1975, los ex miembros Jon Lord (teclados) e Ian Paice (batería) formaron en agosto de 1976 el grupo Paice Ashton Lord. Tony Ashton ya había trabajado antes con Jon Lord en el disco First of the Big Bands, editado en abril de 1974 (en el cual también participara Paice).
Para completar el grupo pusieron avisos en diarios musicales, y decidieron así la incorporación de Bernie Madsen (futuro Whitesnake) en guitarra y Paul Martinez en bajo, aparte de otros músicos en coros y sección de bronces.
La banda editó un solo álbum llamado Malice in Wonderland (marzo 1977) y realizó posteriormente una gira, pero se disolvió en 1978 cuando se encontraba grabando su segundo disco.
Malice in Wonderland será reeditado por earMUSIC en mayo, con el agregado de 8 temas de aquel inconcluso segundo trabajo.
La edición vendrá en digipak, o doble vinilo, e incluirá fotos inéditas del fotógrafo Alan Messer.
 

El 14 de junio se editará una gran caja de 16 CDs y 2 Blu-Rays con material de la época Virgin de Tangerine Dream.

In Search of Hades: The Virgin Recordings 73-79
incluirá nuevas versiones remasterizadas, a partir de los masters originales, de Phaedra  (1974),  Rubycon  (1975),  Ricochet  (Live) [1975],  Stratosfear  (1976),  Encore  (Live) (1977),  Cyclone  (1978), y  Force Majeure  (1979).

Habrá también otros CDs con una colección de temas inéditos, tres grabaciones completas de conciertos en Victoria Palace 1974, Rainbow Theatre 1974 y Royal Albert Hall 1975), la banda de sonido nunca editada de Oedipus Tyrannus de 1974  (en remezcla Stereo y 5.1 Surround por Steven Wilson), 2 CDs of material inédito grabado en las sesiones de Phaedra junto a una grabación en vivo de 1975.

Los 2 Blu-Rays ofrecerán las mencionadas remezclas en estéreo y 5.1 Surround de Phaedra, Oedipus Tyrannus y Ricochet. También aquí encontraremos dos transmisiones de TV de la época.

El box se completa con un libro de tapa dura con nuevos textos y fotos y memorabilia inédita.
El 14 de junio se editará una gran caja de 16 CDs y 2 Blu-Rays con material de la época Virgin de Tangerine Dream.

In Search of Hades: The Virgin Recordings 73-79
incluirá nuevas versiones remasterizadas, a partir de los masters originales, de Phaedra  (1974),  Rubycon  (1975),  Ricochet  (Live) [1975],  Stratosfear  (1976),  Encore  (Live) (1977),  Cyclone  (1978), y  Force Majeure  (1979).

Habrá también otros CDs con una colección de temas inéditos, tres grabaciones completas de conciertos en Victoria Palace 1974, Rainbow Theatre 1974 y Royal Albert Hall 1975), la banda de sonido nunca editada de Oedipus Tyrannus de 1974  (en remezcla Stereo y 5.1 Surround por Steven Wilson), 2 CDs of material inédito grabado en las sesiones de Phaedra junto a una grabación en vivo de 1975.

Los 2 Blu-Rays ofrecerán las mencionadas remezclas en estéreo y 5.1 Surround de Phaedra, Oedipus Tyrannus y Ricochet. También aquí encontraremos dos transmisiones de TV de la época.

El box se completa con un libro de tapa dura con nuevos textos y fotos y memorabilia inédita.



Alan Parsons
regresa con un nuevo álbum conceptual a editarse el 26 de abril por Frontiers Music. The Secret incluirá 11 nuevos temas (solo uno de ellos instrumental) y contará con la participación de Lou Gramm (Foreigner) y Jason Mraz como invitados, entre otros.

La lista de temas es la siguiente:
1. The Sorcerer's Apprentice (instrumental) 
2. Miracle (lead vocal: Jason Mraz) 
3. As Lights Fall (lead vocal: Alan Parsons) 
4. One Note Symphony (lead vocal: Todd Cooper) 
5. Sometimes (lead vocal: Lou Gramm) 
6. Soirée Fantastique (lead vocal: Todd Cooper, Alan Parsons) 
7. Fly To Me (lead vocal: Mark Mikel) 
8. Requiem (lead vocal: Todd Cooper) 
9. Years Of Glory (lead vocal: PJ Olsson) 
10. The Limelight Fades Away (lead vocal: Jordan Huffman) 
11. I Can't Get There From Here (lead vocal: Jared Mahone)

Guitars: Steve Hackett (on 1), Jeff Kollmann, Dan Tracey, Tony Rosacci, Ian Bairnson (solo on 9), Alan Parsons
Synth, Keyboards: Andy Ellis, Tom Brooks, Dan Tracey, Alan Parsons
Piano: Pat Caddick, Angelo Pizzaro
Bass: Nathan East (on 1), Guy Erez, Jeff Peterson
Drums: Vinnie Colaiuta (on 1), Danny Thompson, Carl Sorensen
Sax: Todd Cooper
Cello: Michael Fitzpatrick 

ORCHESTRAL ARRANGEMENTS Tom Brooks / STRINGS CONDUCTED BY Alan Parsons except on 1 Tom Brooks
ORCHESTRA The CMG Music Recording Orchestra of Hollywood
PERCUSSION Alan Parsons
UKULELE Jake Shimabukuro
TROMBONES Oscar Utterström
TRUMPETS Vinnie Ciesielski

Su último trabajo hasta el momento había sido el desparejo A Valid Path, de 2004. Luego de eso Parsons realizó incesantes giras pero sólo lanzó dos registros en vivo y esporádicos temas sueltos en formato digital, aparte de la remasterización de su obra con Alan Parsons Project.

Extrañamente se han descatalogado en CD sus tres primeros discos como Alan Parsons (Try Anything Once, On Air y The Time Machine), y no han sido aún remasterizados, aunque cuentan actualmente con ediciones en vinilo.



El legendario David Lebón edita en mayo Lebon & Co. su nuevo disco en estudio, donde reúne a grandes artistas como Fito Paez, Andrés Calamaro, Ricardo Mollo, Pedro Aznar, Julieta Venegas, Carlos Vives y Leiva para regrabar sus clásicos.

 

 
Por Gustavo Panetta

Si bien ya he informado hace unos meses sobre el proyecto de Mark “Truey” Trueack, (ex-Unitopia) de la banda United Progressive Fraternity (UPF), conformado en el doble Planetary Overload con 2 partes: Parte 1 Loss, que se dará a conocer en abril de 2019 y Parte 2: Hope, con fecha de lanzamiento a finales de 2020, existen algunas novedades interesantes sobre el tema, surgidas de una comunicación vía e-mail que tuve con Truey. La misma vale la pena que la comparta con los amantes del género progresivo, y no solo me refiero a lo estrictamente musical.
En principio, Mark nos comenta que el nuevo lanzamiento no tiene nada del anterior trabajo de UPF, llamado Fall in Love with the World (2014). Este fue realmente el último proyecto de Unitopia, llamado Turn Left, que nunca fue dado a la luz. Su coequiper de entonces, Sean Timms, presentó la otra mitad de las canciones en su proyecto denominado Southern Empire.
En 2011, Truey tuvo una visión sobre escribir acerca de la lucha de la gente en distintas partes del mundo, a través de guerras, enfermedades y el cambio climático, pero simplemente no tuvo el tiempo suficiente para finalizar ese proyecto por sus compromisos con Unitopia.
En 2015, Mark decidió que quería conformar una verdadera fraternidad, trabajando con músicos, compositores y ambientalistas. Compartió conmigo, además, que UPF no es sólo una banda de música, y que su coproductor, escritor e ingeniero, Steve Unruh, considerado como un genio musical, compartió su visión y se reunirán en abril para trabajar en la segunda parte, Hope.
Una novedad resultó ser que su 1ra. Parte: Loss, incluye también un álbum complementario llamado UPF presenta ROMANTECHS: REIMAGINE, que es como –según Truey- si Vangelis visitará a UNITOPIA. Asimismo, la parte 2 de Romantechs está en proceso y podría estar listo para su lanzamiento en octubre de 2019.
Los álbumes Planetary Overload, Parte 1 y 2, se focalizarán en los problemas ya mencionados, pero con el compromiso de encarar los mismos en el futuro cercano, tomando una acción positiva para mitigar sus efectos devastadores y asegurar la supervivencia de la Humanidad.
Finalmente, Mark Trueack me confió que él nunca pensó que este sueño sería compartido con tanta gente, y que gran parte de la música está basada en el premiado libro de A.J. Michaels, Planetary Overload, compartiendo también su sugerente título.
Además me comentó que eligió nuevamente a Ed Unitsky para diseñar las 28 páginas del booklet, pero esta vez bajo su estricta supervisión.
En fin, es evidente que Mark no quiere dejar nada al azar, fundamentalmente porque este es un proyecto muy ambicioso. Pero en este caso es la ambición como afán de mirar hacia el futuro con ojos de compasión y esperanza por un mundo más justo y sustentable.



Está disponible en diversas plataformas online el tercer tema adelanto del inminente disco de Alan Parsons, "The Secret". En este caso se trata del tema "Sometimes", una hermosa balada interpretada por el gran vocalista original de Foreigner, Lou Gramm. Alejado desde 2002 de la banda creada por Mick Jones e Ian McDonald, Gramm regresó al grupo en algunos shows de 2018 para celebrar los 40 años de su creación.
Esta colaboración con Alan Parsons posee cierta reminiscencia del clásico "Old and Wise", interpretado por el gran Colin Blunstone (The Zombies, recientemente incorporados al Rock and Roll Hall of Fame) en Eye in the Sky de 1982. Intimista y algo melancólica, cuenta con un buen arreglo de cuerdas que remite a las primeras épocas del Project.
El nuevo disco será lanzado en varios formatos por Frontiers el próximo 26 de abril.
La canción puede oirse aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=ijw2Zd0DrM0



Santana
editará el 7 de junio su disco número 25, Africa Speaks. El trabajo contendrá once nuevas canciones, y será producido por Rick Rubin.
Ya se puede oir el primer tema, "Los Invisibles"
en este link

Los tracks serán:
1 Africa Speaks
2 Batonga
3 Oye Este Mi Canto
4 Yo Me Lo Meresco
5 Blue Skies
6 Paraísos Quemados
7 Breaking Down The Door
8 Los Invisibles
9 Luna Hechicera
10 Bembele
11 Candombe Cumbele
Theo Travis es nuevo miembro de la banda liderada por Robert Fripp para la gira mundial 50 aniversario. Reemplazará a Bill Rieflin (no a Mel Collins, por lo cual habría dos miembros en vientos, aunque se prevee que su rol estará en los teclados).
Travis ha colaborado con gran cantidad de artistas del ambiente del progresivo, como Porcupine Tree, The Tangent, No-Man, Gong y ha grabado varios discos a dúo con Fripp. Actualmente es miembro de Soft Machine, y colaboró en varios discos de Steven Wilson como solista. También es reconocido en el ambiente del jazz, ganando premios con sus trabajos solistas en ese estilo, como From the Edge (1994).
En cuanto a su gira sudamericana, King Crimson agregó un segundo show en Chile, debido al increíble éxito de ventas del primero. Allí tocarán el 12 y 13 de octubre, en el Movistar Arena.
Veremos si se anuncian oficialmente las fechas en las cuales se presentarían en Argentina.


Genetics se presenta nuevamente con su espectáculo basado en Wind & Wuthering el 31 de mayo en el Teatro Coliseo.
Este show forma parte del ciclo por los 50 años del lanzamiento del primer álbum de Genesis, From Genesis to Revelation.

El brillante grupo tributo anuncia otros dos show para este año: The Lamb Lies Down on Broadway , el 7 de septiembre, y The Black Show el 9 de noviembre, en el mismo teatro. Este último espectáculo formó parte de la gira de Selling England by the Pound, en su segunda etapa por Estados Unidos, en 1974. Para estos conciertos Genesis modificó la escenografía y las proyecciones, utilizando telones negros que intentaban crear un efecto de "caja negra" aparte de luces más tenues, de allí el título del show. Aquí interpretaron temas de Selling England, Foxtrot y de sus discos anteriores.

La versión de Genetics de The Lamb Lies Down on Broadway es la recreación fiel del espectáculo más ambicioso de Genesis. Incluye las proyecciones, escenografíay disfraces originales.

Las entradas se pueden comprar en forma individual o mediante un abono para los tres shows, en este link:
https://www.ticketek.com.ar/genetics/teatro-coliseo

El multiinstrumentista , cantante y productor alemán t (seudónimo de Thomas Theilin) regresa con su séptimo disco, Solipsystemology, la tercera parte de la novela musical inciada con Fragmentropy (2015) y Epistrophobia (2016).

Afirma el talentoso creador del álbum: “este disco es la tercera capa de la narración fractal que comenzó con el primer CD Fragmentropy, en donde un posmoderno Pygmalion fracasa en convertir su sueño en realidad. El segundo trabajo Epistrophobia se preguntaba por qué ese texto fracasó. En el nuevo álbum exploro los motivos que le hicieron escribir, y sus consecuencias. Es un rompecabezas que no da respiro lleno de claves a seguir: en la música, las letras el arte de tapa, e incluso en los detalles acfústicos”.

Lanzado por el sello Giant Electric Pea (manejado por músicos de IQ), el disco ofrece los siguientes temas:
- Chapter Seven - The End Where We Begin:
1. The End of Always
2. That Thought You Lost at Home
- Chapter Eight - The Trauma of Happiness:
3. A Haunted Ghost
4. Lifeoscopy
5. Laughter's Cold Remains
- Chapter Nine - Solipsists:
6. When We Were Us
7. Beyond the Dark

Se puede oir un clip en YouTube en este link: https://www.youtube.com/watch?v=N7krFhUAy_I
La brillante agrupación editará Grand Tour el 17 de mayo de este año. Este nuevo álbum de estudio (primero en dos años) ofrecerá un giro en la temática usual en las composiciones del grupo. Big Big Train tomó hasta ahora inspiración en la historia y cultura británica, pero esta vez las canciones transcurren en tierras distantes.

Grand Tour
incluirá nueve temas, y el baterista y cantante Nick D'Virgilio afirma sobre ellos: "Hay canciones inspiradas por el legado del genio del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci; otras que narran la historia del auge y caída de Roma; de los hermosos mosaicos de Ravenna, y el naufragio de un gran poeta, perdido en una tempestad fuera de las costas de Italia".
El vocalista principal del grupo David Longdon cuenta que "Grand Tour es una celebración de la experiencia humana, de la ciencia y el arte, y de lo que significa estar vivo".
El álbum se editará en doble vinilo, con libro de 24 páginas y CD digipak con libro de 52 páginas, aparte de las opciones de download y streaming.
Los temas serán:
1. Novum Organum (2:33)
2. Alive (4:31)
3. The Florentine (8:14)
4. Roman Stone (13:33)
5. Pantheon (6:08)
6. Theodora in Green and Gold (5:38)
7. Ariel (14:28)
8. Voyager (14:03)
9. Homesong (5:12)

 

Durante junio y julio se realizará una gira muy interesante denominada The Royal Affair Tour. Este será un espectáculo conjunto celebrando el aporte de la música británica en el rock, con performances de Yes, Asia, John Lodge (The Moody Blues) y Carl Palmer´s ELP Legacy con Arthur Brown en voz.
Esto tendrá lugar en Estados Unidos, comenzando el 12 de junio en Bethlehem (sede del NearFest) y culminando el 28 de julio en California.
Asia contará en esta oportunidad con el regreso de Steve Howe, aparte de la inclusión del guitarrista y cantante Ron "Bumblefoot" Thal y el bajista de Yes, Billy Sherwood.
John Lodge fue uno de los miembros creativos fundamentales en el apogeo de los Moody Blues, y lanzó hace pocos años su segundo disco solista.
También está anunciado un tributo de Alan White a John Lennon. Recordemos que el baterista de Yes fue parte de la banda del genial Beatle, tocando en el esencial Imagine.
White Rainbow es el decimoctavo álbum de estudio de los británicos Mostly Autumn, un disco con una fuerte carga emocional. Tras la dolorosa muerte de su segundo guitarrista, Liam Davison, en 2017, Brian Josh quiso rendirle una suerte de homenaje, donde la banda se entrega en forma total para conseguir un álbum brillante. Dice Brian “este disco fue el proyecto más difícil en el que he estado involucrado; la emoción fue abrumadora, pero tenía que ser así para darle a Liam la despedida que él merecía”

De manera sofisticada, el disco comienza con dos temas de Troy Donockley (miembro de Nightwish, quien no figura en los créditos): “Procession”, a modo de preámbulo, y “Viking Funeral”, donde se nota a las claras la melancolía y y la gran emotividad que presenta esta obra y con el añorado sonido clásico de las primeras etapas de la banda, con la gaita de las tierras altas en un track de algo mas de 10 minutos, realmente muy bueno.

El desarrollo del álbum va creciendo, manteniendo los ambientes dramáticos, sombríos y maravillosos a la vez. “Burn” es un ejemplo, cantado por la vocalista Olivia Sparnenn, llegando a lo mas alto con su voz. Repite con “Run For The Sun”, bellísima canción, que va vigorizándose de menor a mayor, con un buen y clásico solo de guitarra de Josh, con obvia influencia gilmouriana. “Western Skies” es una de las grandes piezas que tiene la placa, iniciando a paso tranquilo con la estupenda voz de Sparnenn y terminar a pura energía con la guitarra épica de Bryan Josh , logrando una canción magnífica. Enseguida con ese mismo ritmo, llega “Into The Stars”. El dramatismo y belleza se combinan en “Up” con Josh en voz principal. “The Under Tow”, otra espectacular canción con hermosas melodías y final potente. “Gone”, el track mas breve, es maravilloso;: la guitarra acústica, la voz de Olivia y el encantador sonido de la flauta ejecutada por Angela Gordon resumen en un momento musical notable. Y llegamos a lo que sería la pieza central de este trabajo, “The White Rainbow”, que si no me equivoco es la canción más extensa compuesta por la banda. A lo largo de sus 19:11 minutos, todos sus músicos nos pasean por distintos estados de ánimo. Yo lo he relacionado mirando constantemente la carátula de la placa y me ha dado la sensación de que aquí está resumida gran parte de este “tributo”, imaginando a Liam Davison deleitándose, en alguna parte de esa vista….. Los teclados de Ian Jennings, junto a la flauta de Gordon, crean un ambiente sumamente trágico y desolador, pero majestuoso. Luego la banda a pleno continúa por esos mismos carriles y a partir de los 6: 15, se produce un nuevo corte, y Jennings al piano le pone un extra de belleza y nostalgia a la suite, para virar rotundamente a un pasaje pesado y duro de la mano de la guitarra, con la base compacta de Andy Smith en bajo, Alex Cromarty en batería y Chris Johnson en segunda guitarra. Olivia toma la posta en canto que dejó Brian, dándole mas opulencia a esta excelente parte del disco. Siguen los quiebres rítmicos y cerca de los 12 minutos, el “Arco Iris blanco” vuelve a virar a casi una carrera hacia la parte final de este extenso y brillante momento musical, que sorprende con otro quiebre pasando hacia lo acústico con las dos voces de Olivia y Brian y, virando nuevamente, el tema concluye de manera fantástica. Pero aquí no termina la cosa…. Falta todavía la desgarradora y emotiva “Young”. Creo que es el momento más conmovedor de este trabajo. Un resumen de lo que fue la banda desde sus comienzos, dejando ese sabor amargo por la pérdida de su amigo Liam.

En síntesis: The White Rainbow es una obra grandiosa y triste a la vez. Me parece que Mostly Autumn nos ha confirmado una vez más su capacidad de crear grandes álbumes, sea cual fuere el motivo. Y en este caso tan especial lo ha hecho de manera sobresaliente. Un verdadero adiós a la pérdida de un amigo. Para los fans de Mostly Autumn en especial, este álbum no debe faltar en su colección.

Gran conmoción causó en la comunidad musical internacional la noticia de la muerte del genial Mark Hollis, cantante de Talk Talk. El manager Keith Aspden confirmó que Hollis falleció a los 64 años, luego de una breve enfermedad.
Hollis fue uno de los fundadores de aquella notable banda en 1981, cuyos comienzos los encontró haciendo un synth-pop accesible en The Party’s Over (1982), para luego evolucionar en forma dramática, insinuándose esto ya con su segundo álbum It’s My Life (1984). Oigan esa obra maestra que fue “Tomorrow Started”, donde ya el futuro del grupo se vislumbraba mediante un tema impresionante, de lo mejor de aquella década.
Su tercer disco fue otro paso adelante. The Colour of Spring (1986) confirmó al grupo en un brillante equilibrio entre atractivas melodías con una incipiente experimentación, que se plasmó en un LP estupendo. Allí encontramos colaboradores como David Rhodes (Peter Gabriel), Steve Winwood, Danny Thompson (Pentangle), Robbie McIntosh (Pretenders, Paul McCartney), Morris Pert y muchos más. Sin embargo, pocos podían predecir que su siguiente trabajo sería aún más arriesgado, editando uno de los discos esenciales y más influyentes de la historia del rock. Spirit of Eden(1988) se considera un -si no “el”- álbum fundador del “Post-Rock”, influyendo en forma decisiva en bandas como Sigur Ros, Mogwai, Elbow, Radiohead y cientos más.
Cuando muchos suponían que Talk Talk había ido demasiado lejos, Laughing Stock (1991) profundizó todavía más el protagonismo de los silencios y las improvisaciones, quizás estimulados por haber firmado con el sello Verve, habiendo abandonado EMI luego de Spirit of Eden.
Este sería el último disco de la banda, aunque Mark Hollis lanzaría un único disco solista homónimo en 1998, continuando el estilo de los últimos discos del grupo.
Poco después se retiraba de la música afirmando que “Lo elijo por mi familia. Quizás otros sean capaces de hacerlo, pero yo no puedo irme de gira y ser buen padre al mismo tiempo”.
Su legado con Talk Talk es una de las obras más cautivantes y valientes de la historia contemporánea del rock. RIP.

El 17 de septiembre pasado Camel realizó uno de los shows más importantes de su carrera, en el mítico Royal Albert Hall de Londres.

Estuvimos allí y podemos asegurar que fue una performance inolvidable, con la banda en un nivel asombroso, y un set list impecable, que incluía todo su maravilloso "Moonmadness".

El concierto fue filmado y, pocos días después de realizado, se anunció una edición en DVD y Blu-Ray, aún sin fecha confirmada de lanzamiento.

Hoy 18 de febrero, Camel Productions compartió en su canal de YouTube un adelanto del film mediante la performance de "End of the Line", emblemático tema de Dust & Dreams (1991). Allí podrán apreciar el rol vocal protagónico que tuvo el gran Pete Jones, también tecladista y saxofonista, líder de Tiger Moth Tales. Ensamblando increíblemente bien su voz con las de Latimer y Colin Bass, su tarea fue repetidamente ovacionada aquella noche.

Esperamos el anuncio definitivo de la fecha de edición del DVD/Blu-Ray para anunciarlo en esta página.

Pueden ver el clip en este link de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=M0SqfOSdDsQ


Luego de muchos años de silencio tanto discográfico como en cuanto a presentaciones en vivo, Peter Gabriel lanza una edición limitada en vinilo para el Record Store Day. Se trata el álbum Rated PG en el cual se incluirán una serie de temas de películas inéditos en sus discos en estudio.
Afirma Gabriel sobre esta edición “Siempre amé las películas y no dejé pasar la oportunidad ante cualquier chance que se me ofreciera para trabajar en buenos proyectos cinematográficos y con buenos directores. Esta es una mezcla de canciones que he compuesto para filmes específicos, y canciones existentes que encontraron un lugar apropiado en una historia. En consecuencia, hay una mezcla de diferentes estilos y atmósferas.”
Gabriel posee una cantidad aún mayor que los incluídos aquí de temas inéditos, lados B o covers usados en diversos álbumes tributo que no encontraron lugar aún en su discografía oficial solista. Hubiera sido muy interesante que, ante la falta de nuevos álbumes, el ex Genesis hubiera preparado algún box set o CD con toda esta producción tan interesante. Quizás Rated PG sea un comienzo.

Los temas del vinilo serán:
1. That’ll Do (Babe : Pig in the City)
2. Down to Earth (Wall-E)
3. This Is Party Man (Virtuosity)
4. The Book of Love (Shall We Dance?)
5. Taboo (Natural Born Killers, new edit)
6. Everybird (Birds Like Us)
7. Walk Through the Fire (Against All Odds)
8. Speak (Bol) (The Reluctant Fundamentalist)
9. Nocturnal (Les Morsures de l’Aube)
10. In Your Eyes (Say Anything, film version)

Lonely Robot, el proyecto creado por el productor, guitarrista y cantautor John Mitchell (Kino, Frost *, Arena, It Bites), anunció el lanzamiento de Under Stars para el 26 de abril de 2019.

Under Stars
es el álbum final en una trilogía de onely Robot. Esto comenzó en 2015 con el álbum "Please Come Home y continuó dos años después con The Big Dream.

"Siempre vi esto como una trilogía, y siento que la tercera parte del plan maestro de Lonely Robot ha llegado a una conclusión natural. Es la parte final de la trilogía de astronautas, y se grabó durante mes y medio intenso. Esta vez quería referirme un poco más a mi amor por el synthwave pop de los 80, ¡así que ten cuidado con el 808! El título se deriva de la creencia de que nosotros, como humanos, pasamos demasiado tiempo sin notar la belleza que nos rodea y demasiado tiempo atados a la tecnología".

Al igual que con los dos álbumes anteriores, hay una idea que corre a través de las canciones aquí, como explica Mitchell. “En 'Please Come Home', el tema fue sobre la idea de que la vida en la Tierra no se originó en este planeta, mientras que para 'The Big Dream', realmente les estaba dando a todos el beneficio de las reflexiones Zen, según John Mitchell. Esta vez las cosas van un poco más terrenales. Lo que estoy haciendo es mirar a la generación del milenio, y el hecho de que los niños de hoy están tan ligados a sus teléfonos como a la tecnología. Realmente no tienen idea de lo que realmente está sucediendo alrededor de ellos, y eso me parece preocupante ".

Una vez más, el álbum cuenta con batería del colaborador de larga data Craig Blundell (Steven Wilson), además de contribuciones de bajo de Steve Vantsis (Fish), con toda la otra instrumentación en el álbum a cargo del propio Mitchell.

John Mitchell es un hombre con una rica herencia musical e historia, desde músico y vocalista hasta compositor y productor. Con bandas como Arena, Frost *, Kino, It Bites y Lonely Robot, por mencionar solo algunas, Mitchell ha dejado su huella en la escena del rock progresivo actual y ha participado en docenas de grabaciones. También es un respetado productor y mezclador, dirige Outhouse Studios en el Reino Unido y trabaja con artistas tan diversos como You Me At Six, Enter Shikari, Alter Bridge, Asia, Don Broco, Funeral For A Friend, McFly y mucho más.

 

DIRE STRAITS LEGACY TOUR SUDAMERICANO 2019 JUEVES 11 DE ABRIL LUNA PARK– 21 HS

DIRE STRAITS LEGACY llega por primera vez a la Argentina para brindar un concierto único en el Estadio Luna Park, en el marco de su gira por Sudamérica.
La noche del 11 de abril seremos testigos de un show emocionante, donde convivirán la magia y atmósfera de la mítica banda inglesa de los años 70. Un concierto imperdible donde sonarán los mejores hits de los Dire Straits como “Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultangs Of Swing”, “Walk Of Life”, entre otros de su exitosa carrera, interpretados por Alan Clarck y Primiano Di Biase (teclados), Phil Palmer y Jack Sonni (guitarras), Mel Collins (saxo), Trevor Horn (bajo), Steve Ferrone (batería) y Marco Caviglia (guitarra y voz).

ACERCA DE “DIRE STRAITS LEGACY”
DSLegacy: celebrando la música de Dire Straits
El proyecto Dire Straits Legacy nació del amor y respeto por la música de Dire Straits, con la intención de acercarla a los fanáticos que siempre han soñado con escucharla en vivo de la mano de los músicos icónicos que hicieron esos discos.
Los artistas que integran DSL son leyendas mundiales:
ALAN CLARKE, que formó parte de Dire Straits entre 1980 y 1985, fue el primer y más importante tecladista de la banda. Clark produjo junto a Mark Knopfler el último álbum de la banda, “On Every Street”. Además, trabajó con Eric Clapton varios de sus discos y acompañándolo en giras mundiales.

PHIL PALMER fue guitarrista de Dire Straits desde 1990 hasta 1992 y grabó el gran álbum “3 Chord Trick” de los Legacy con Alan Clark. También escribe canciones para otros artistas.

JACK SONNI fue el guitarrista solista del álbum “BROTHERS IN ARMS”. Trabajó con más de 400 artistas en grabaciones, giras y colaborando en composiciones.

MEL COLLINS fue el saxofonista que participó en el clásico disco grabado en directo “Alchemy Live Album” y en éxitos como “Love Over Gold” y “TwistIng by the pool”. Ha tocado con artistas como The Rolling Stones, Camel, Joe Cocker y tantas otras leyendas. MEL COLLINS actualmente forma parte de KING CRIMSON.

TREVOR HORN, bajista de DSL, es una verdadera leyenda de la industria musical. Siendo líder de la banda The Buggles, hizo canciones como “Video Killed The Radio Star” y produjo grandes temas de los años 80 como “Lexicon Of Love” de los ABC, “Owner of a lonely heart” de YES, “Relax” y “The power of love” de Frankie goes to Hollywood. También produjo grandes éxitos de Tina Turner, Tom Jones, Cher, Grace Jones, Simple Minds, Barry Manilow, Robbie Williams y Seal, trabajo con el que obtuvo un Premio Grammy como Mejor Productor por “Kiss from a Rose”, entre muchos otros galardones y reconocimientos internacionales.

El baterista STEVE FERRONE grabó con leyendas como George Harrison, Duran Duran, Eric Clapton, Bee Gees, Johnny Cash, y fue parte de Tom Petty and The Heartbreakers.

DIRE STRAITS LEGACY se completa con el talento de MARCO CAVIGLIA en guitarra y voz, artista que ha realizado giras con el blusero Steve Phillips de los Notting Hillbilies; y el virtuoso tecladista PRIMIANO DI BIASI, romano al igual que Caviglia, quien ha trabajado con Steve Phillips, Gigi Proietti y Neri Marcoré.

Más acerca de DSL http://dslegacy.com/

Por Claudio Di Giacomo

La banda liderada por el ex-bajista y guitarrista de Genesis, Mike Rutherford, ha anunciado en las últimas horas la edición de su nuevo trabajo discográfico Out of the Blue, un disco de corte recopilatorio aunque no necesariamente en su totalidad, ya que el mismo incluirá tres canciones nuevas con el ingrediente extra en la edición deluxe (compuesta por 2 discos) de 6 canciones grabadas a modo acústico.
Out of the Blue saldrá al mercado discográfico el 5 de abril en tres formatos: CD Standard, Edición Deluxe (2CDs) y LP. Paralelamente Mike Rutherford y sus mecánicos planean un importante tour de apoyo bajo el simbólico título "Looking Back (over my shoulder) Tour 2019" que tendrá como parada inicial la ciudad de Dublín, Irlanda, el próximo lunes 18 de febrero y se extenderá por distintas ciudades del viejo continente durante los meses de febrero, marzo y abril del corriente año, con 50 shows ya confirmados y la posibilidad de que se sumen otros, aún en carpeta.




OUT OF THE BLUE - DELUXE EDITION:
DISC 1
One Way (New Track)
Out Of The Blue (New track)
What Would You Do (New track)
The Living Years
Beggar On A Beach Of Gold
Get Up
Another Cup Of Coffee
All I Need Is A Miracle
Silent Running
Over My Shoulder
Word Of Mouth
DISC 2
Don't Know What Came Over Me (Acoustic)
The Best Is Yet To Come (Acoustic)
The Living Years (Acoustic)
Beggar On A Beach Of Gold (Acoustic)
Another Cup Of Coffee (Acoustic)
Over My Shoulder (Acoustic)
En el presente, Mike & the Mechanics está formada por:
MIKE RUTHERFORD: Bajo y Guitarra.
ANDREW ROACHFORD: Teclados y voz.
TIM HOWAR: Voz
ANTHONY DRENNAN: Guitarras.
GARY WALLIS: Batería.
LUKE JUBY: Saxo.

Para mayor información sobre Mike & the Mechanics,
www.mikeandthemechanics.com


CD1 (55:35)
1. Dragon Island Suite 1 (17:17)
a. To the Fairy Land Afar (6:30)
b. Through the Magical Forest (6:08)
c. Little Thoughtful Creatures (4:27)

2. Dragon Island Suite 2 (19:01)
a. Shady Fairies (3:53)
b. All the Names I Know (5:03)
c. Picture Story-books (7:29)
d. Where All the Playthings Come Alive (2:35)

3. My Bed is a Boat (2:44)

4. Dragon Island Suite 3 (16:32)
a. Sailor's Coat (7:39)
b. Valley of the Kings (8:52)

CD2 (Ltd. Edition) (38:23)
1. Flowing Brooks (4:17)
2. Winter Rooks (3:45)
3. Incantation (Part1) (6:27)
4. Incantation (Part2) (6:28)
5. My Bed is a Boat (Instrumental Version) (2:24)
6. Dragon Island (Single) (5:54)
7. Across the Dark We Steer (3:35)
8. Alight Again (Studio Live 2016) (5:30)



Una nueva edición del proyecto de Antony Kalugin, Karfagen, se hace presente bien temprano en éste 2019, en sus dos versiones: un solo CD o la edición limitada en doble CD.
Echoes from within Dragon Island es el décimo álbum de Karfagen, un trabajo más que generoso por donde se lo mire o escuche, obra de concepto basada en la poesía de Robert Louis Stevenson. La hermosa portada elaborada por Konstantin Kanskiy, hace el primer contacto positivo con la obra. Claro, no todo entra por los ojos, eso es cierto. Pero al comenzar a oírlo, impacta, en forma contundente, con la suite “Dragon Island Suite”, dividida en 3 partes, cuyas 2 primeras suman más de 30 minutos e inician esta magnífica obra.
Luego de un breve y bello track acústico adornado con sutiles vientos, “My Bed is a Boat”, que va logrando una creciente emotividad, aparece la tercera parte de la suite “Dragon Island…” para nuevamente superar los 15 minutos de duración. La suite completa le da a la placa una magnificencia absoluta, dejando al oyente imperiosamente atrapado. En compañía de 18 músicos invitados, Antony nos pasea por maravillosos y pomposos momentos musicales, donde los teclados y los instrumentos de viento (corno francés, whistles, bassoon…) combinados con cortes con buenas guitarras eléctricas y acústicas, más las voces y coros, logran una perfecta combinación sinfónica progresiva de gran beldad. Hasta aquí, la totalidad del primer CD.

Luego de esta inmensa y deliciosa primera parte musical y ya entrando en el segundo CD (en su edición limitada), se suceden una serie de piezas instrumentales más cortas, como “Flowing Brooks”, con predominancia de los instrumentos de viento; “Winter Rooks”, otro hermoso tema ejecutado en guitarra de nylon en contrapunto con las teclas. Mas adelante surge una nueva suite dividida en 2 partes que suman unos 14 minutos, la encantadora “Incarnation”, con un recuerdo a Pink Floyd, un viaje placentero y relajado. Repite “My Bed is A Boat”, esta vez en su versión instrumental. Esta segunda sección contiene al single “Dragon Island”, siendo el primer tramo de la suite del disco anterior. La cinematográfica “Across the Dark We Steer”. Cerrando esta edición y la obra, encontramos un tema grabado en vivo en el estudio en 2016, que es “Alight Again”, versión acotada de la que aparecía en el álbum 7 de Karfagen (2015).
Concluyendo este comentario, no dejen pasar ésta indudable Obra Maestra, creada por el excelente músico Antony Kalugin.
Me animo a decir que Echoes from within Dragon Islandestará entre los mejores 5 álbumes de 2019.
¡¡¡Que la disfruten!!!


El gran Steve Hogarth agregó más fechas a su tour latinoamericano de 2019.
Aparte de su esperado show en Buenos Aires del día 6 de julio en el ND Teatro, también se presentará en Mar del Plata en el Teatro Teatriz el día jueves 4 de julio.
En Brasil realizará dos shows, en San Pablo (1 de julio) y Rio de Janeiro (2 de julio).
En estos días se editó un disco fantástico de Trevor Horn, en el Steve Hogarth participa como invitado versionando al excelente tema "It's Different For Girls", del inmenso Joe Jackson.
Pueden ver el clip en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=6qRSXJj_xMI

La confirmación oficial del retorno de la legendaria banda italiana tendrá lugar el 26 de abril, día en que se lanzará la nueva obra del Banco del Mutuo Soccorso, Transiberiana. El álbum, lanzado por el sello alemán Inside Out Music / Sony Music Group, es el primero en veinticinco años para el grupo ahora liderado por Vittorio Nocenzi, después de las muertes de Francesco Di Giacomo en 2014 y de Rodolfo Maltese en 2015, y la decisión de abandonar la banda de Gianni Nocenzi, el hermano de Vittorio, en 1984.
Su último trabajo en estudio hasta la fecha había sido 13, de 1994.

Los temas serán:
1. Stelle sulla terra
2. L'imprevisto
3. La discesa dal treno
4. L'assalto dei lupi
5. Campi di Fragole
6. Lo sciamano
7. Eterna Transiberiana
8. I ruderi del gulag
9. Lasciando alle spalle
10. Il grande bianco
11. Oceano: Strade di sale

 

 



El nuevo trabajo de la voz emblemática de Yes será lanzado el 31 de marzo. Producido durante más de 30 años, 1000 Hands (nombre inspirado por los más de 500 colaboradores del disco) inluirá nuevos temas con la participación de Chris Squire, Alan White, Steve Howe, Rick Wakeman, Trevor Rabin, Billy Cobham, Chick Corea, Jean-Luc Ponty, Steve Morse y muchos más.

Inicialmente la obra se denominó Uzlot, pero tuvo que ser postergada debido a las constantes giras y diversos compromisos de Anderson. Esto no es inusual para Jon, ya que hay varias cintas piratas que muestran obras inconclusas como Chagall o Son of Olias.

Recién hace un año y medio Anderson se reunió con el productor Michael Franklin para finalizar el demorado trabajo. Una vez editado el disco, Anderson lo presentará mediante una gira solista que comenzará a fines de marzo y se extenderá durante abril y parte de mayo por los Estados Unidos.

Ya se pueden oir adelantos de los 10 temas en esta página:
https://jonanderson1000hands.com/pre-order-now.html

Robin Amstrong es el verdadero artista detrás del nombre Cosmograf. Actual miembro de Big Big Train, el talentoso músico acaba de anunciar la edición de séptimo álbum de su proyecto.
Mind Over Depth saldrá el 12 de abril a través de Cosmograf Music, y mostrará una faceta más intensa de su música. "El disco es muy pesado. Lo estaba escribiendo mientras ensayaba para Big Big Train. Concientemente o no, terminó siendo una especie de antídoto al sonido más pastoral de Big Big Train" afirmó Robin a la revista Prog. "Regresé a la música más heavy de mi juventud, inspirada por los primeros Black Sabbath".

En esta oportunidad cuenta con la colaboración de Colin Edwin, el notable bajista de Porcupine Tree, y el baterista Kyle Fenton. El resto de la instrumentación corre por cuenta del mismo Amstrong.

Ya se puede ver un clip promocional adelanto en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=0OEiDo6yZq0

Los temas serán:
1. A Million Choices (11:49)
2. Godspeed (9:05)
3. The Smoke and the Flame (6:48)
4. Sharks (8:17)
5. Goodbye to All Illusions (9:30)
 



David Crosby: Remember My Name es el nombre del film que recorre la vida y obra del brillante ex Byrds y CSN&Y. Dirigida por A.J. Eaton, tuvo su premiere días atrás en el prestigioso festival de Sundance, y ha sido autorizado por el mismo Crosby.

Respecto a él afirma David: “Creo que a Stills, Nash y Young les gustará. Es honesto. Ellos saben todo lo que yo dijé en él. Conocen todos mis defectos. Pasamos 40 años juntos. No pienso que hayan oído los últimos cuatro discos que hice, porque no creo que sea cómodo para ellos. Me encantaría si estuvieran prestándoles atención porque, ¿ante quién quiero presumir? Ante mis pares. Me gustaría que escucharan los que estuve haciendo y pensaran que es bueno. Porque ellos hacen buena música”.

En cuanto a una eventual reunión con los distanciados Stills, Nash y Young, afirma “Si tuviera una oportunidad de hablar con Nash, me sentaría y le diría “no he cambiado, soy el mismo cabrón con el que comenzaste. Aquí estoy. Estoy tratando de ser un tipo decente. Y si querés hacer algo de música, me encantaría”.

No hay anuncios aún de si este documental se presentará en cines o si se editará directamente a Blu-Ray y DVD.

Sundance Film Festival (U.S. Documentary Competition), January 26, 2019. Running time: 95 MIN.
PRODUCTION: A Sony Pictures Classics release of a Vinyl Films production. Producers: Cameron Crowe, Michele Farinola, Greg Mariotti. Executive producers: James Keach, Jill Mazursky, Justus Haerder, Kathy Rivkin Daum, Norm Waitt.
CREW: Director: A.J. Eaton. Camera (color, widescreen): Edd Lukas, Ian Coad. Editors: Elisa Bonora, Veronica Pinkham. Music: Marcus Eaton, Bill Laurance.
WITH: David Crosby, Jan Dance, Graham Nash, Neil Young.



El 13 de enero de 1969 King Crimson daba el comienzo formal de su carrera a través del primer
ensayo en el sótano de Fulham Palace Road Cafe. Con una formación que constaba de Greg Lake, Ian McDonald, Robert Fripp y Michael Giles, más la asistencia en sonido y luces de Pete Sinfield, el grupo iniciaría una obra que este año celebra 50 años. Como recuerda el periodista Sid Smith en la página oficial de King Crimson, la banda tendría un año inicial asombroso, con un show histórico en el Hyde Park en julio ante 500.000 personas, junto a The Rolling Stones, y el lanzamiento del increíble In The Court of the Crimson King el 10 de octubre, álbum que marca el inicio de la historia del rock sinfónico para la mayoría del público y la prensa mundial. Lamentablemente, esta formación original solo duraría hasta fines de año, con Lake creando en 1970 otra banda indispensable, Emerson, Lake & Palmer.

Y a la manera del genial Fripp, King Crimson celebra sus cinco décadas con una serie de eventos y lanzamientos que casi con seguridad los encuentre presentándose en Argentina antes de fin de 2019. Así, se anuncia que el grupo realizará este año 50 conciertos en tres continentes, con fechas ya confirmadas en el Royal Albert Hall y el Radio City Music Hall.

En cuanto a lanzamientos, en febrero saldrá la segunda caja de 6 LPs, entre Larks’ Tongues y USA, en 200 gr. Para mayo se espera Heaven and Earth, un box set de CDs, DVDs y Blu-Ray que cubrirá el período de fines de los 90s hasta 2008, completando así toda la discografía en 5.1.
Para octubre se lanzarán las grabaciones completas de 1969 en CD/DVD Audio y Blu-Ray, y las ediciones en vinilo de 200gr de Beat y Three of a Perfect Pair. Aparte ese mes se publicará un box set especial 50º aniversario de LP debut con mucho material inédito. Cerrando el año, Cosmic F* Kc: The King Crimson documentary será un film que repasará la historia del grupo, dirigido por Toby Amies, y una banda de sonido lanzada en simultáneo al film.



La banda alemana RPWL estrenó un muy bien producido clip con el primer tema completo que publican de su próximo disco. "A New World" formará parte del álbum Tales From Outer Space y ya puede verse en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=lhHlCx-OlsU&fbclid=IwAR0kWJWZgfOGNES3hm4comjg1v8_Y0F6JdBpN2oGQ7WP1aPSnM4e3g5pVN0


El 22 de febrero lanzará un nuevo disco el talentoso Fernando Perdomo. Out to Sea 2 es la continuación del álbum homónimo editado en 2018, y ofrecerá 17 temas (15 de ellos nuevos instrumentales, y dos en vivo) .Ya pueden oirse en la página de Bandcamp los tres primeros tracks del disco, los cuales lo muestran continuando su estilo claramente influenciado por Steve Hackett y el sonido clásico del prog de los 70s. Como muestra de su asociación con Genesis, la portada fue realizada por Paul Whitehead (Foxtrot, Nursery Cryme).
Perdomo es miembro de la banda de Dave Kerzner, ahora líder de la banda In Continuum y ex Sound of Contact, y participó recientemente en el estupendo tributo a Yes Yesterday and Today.

Los temas del disco son:
1. Two
2. Super Woofer (feat Joe Deninzon)
3. Boing! (feat Jamison Smeltz)
4. Theme from “Dr. Leisure” (featuring Tom Bones Malone and Eddie Zyne)
5. Beautiful (feat Eric Matthews and Joe Cass)
6. Five Four (feat Mark Murdock)
7. Stairway to the Sea
8. Your Precious Echo
9. Saturday Night
10. The Angels of Ardent
11. Seven Stars
12. Arturius
13. The Stratosphere (feat Mark Murdock)
14. Flying to Utopia (feat Derek Cintron)
15. The Victory
16. Angel (Bonus tracks featuring the Out to Sea-Band live in the studio)
17. The Architect (Tribute to Peter Banks) (Bonus tracks featuring the Out to SSea-Band live in the studio)
 



El legendario guitarrista de Queen lanzó un nuevo single llamado “New Horizons”, para celebrar que la nave homónima de la NASA se acercó a solo 3500 kilómetros de Ultima Thule. Este cuerpo celeste está a 6,4 billones de kilómetros de la Tierra, y es el más lejano que haya visitado una aeronave.

“Este proyecto produjo música en mi cabeza, y eso es lo que están oyendo” afirma May. “Esta misión se basa en la curiosidad humana, sobre la necesidad de la humanidad de salir y explorar”. Y continúa “Oía la música de un objeto cayendo a través del espacio, viajando más rápido que nunca”.

May colaboró con el letrista inglés Don Black, quien le envió un par de versos que lo inspiraron y lo motivaron a crear el tema. En la pieza aparecen tres frases de Stephen Hawking, al comienzo, al cierre y hacia la mitad de “New Horizons”.

"Esto se convirtió en una canción que es un himno a la iniciativa humana”, dijo May. “La raza humana explora porque necesita saber”.


Kansas se complace en anunciar al tecladista Tom Brislin como el miembro más nuevo de la banda. Brislin está reemplazando al tecladista David Manion.

Brislin, un músico de renombre internacional, ha actuado y realizado giras con una variedad de artistas, entre ellos Yes (que aparece en Symphonic Live), Meat Loaf, Debbie Harry de Blondie, Camel, Renaissance, Dennis DeYoung, anteriormente de Styx, y muchos otros. Durante años estuvo al frente de la banda Spiraling y produjo su álbum debut en solitario Hurry Up y Smell the Roses.

Más recientemente, Tom co-fundó el grupo de rock progresivo The Sea Within. Junto con el guitarrista Roine Stolt de The Flower Kings, el bajista Jonas Reingold de la banda de Steve Hackett y el baterista Marco Minnemann, lanzaron su primer álbum en 2018 en Sony / Inside Out Music, uniéndose a Kansas como artista del sello. Tom también formó Gold Rotation, un colectivo de diversos músicos y compositores que se estrenó con una actuación en el Festival Progstock en 2018.

Phil Ehart, miembro y baterista original de Kansas, comenta: “Estamos muy emocionados de que Tom Brislin sea el miembro más nuevo de Kansas. Sus antecedentes hablan por sí mismos, y estamos ansiosos por trabajar con él. No vemos la hora de comenzar, y pensamos que los fanáticos de Kansas realmente disfrutarán lo que Tom aporta a la banda".
Brislin agrega: "Es un honor que me pidan que te unas a una banda tan legendaria como Kansas. Su música ha estado en la banda sonora de muchas de nuestras vidas, y su repertorio tiene una profundidad, belleza y poder duraderos. Estoy encantado de interpretar los clásicos y estoy igualmente emocionado de ser parte de la nueva música que crea Kansas ".

Las primeras presentaciones de Brislin con la banda americana se realizarán a bordo del crucero Rock Legends Cruise en febrero, seguido del 1 de marzo en Baltimore, MD, en el Modell Lyric, donde la banda reanudará la gira de aniversario de Point of Know Return. Pueden encontrar una lista de las fechas anunciadas de las giras Kansas 2019 en KansasBand.com.



El notable cantante de Yes subió a YouTube un video con el tema "Love is Everything" , que aparentemente formará parte del disco 1000 Hands. De tono acústico y claramente inspirada en la Navidad, la canción es la primera muestra de este nuevo disco, que fue grabado lo largo de 28 años, y se lanzará en la primavera boreal de 2019. Allí encontraremos a Steve Howe, Trevor Rabin, Larry Coryell. Chris Squire, Stuart Hamm, Alan White, Billy Cobham, Chick Corea, Steve Morse, Jean-Luc Ponty, Jerry Goodman, Ian Anderson y muchos más.
Habrá pronto más información en este site: https://jonanderson1000hands.com

El cantante de Marillion se presenta por primera vez en Buenos Aires, y en formato solo piano, en un show intimo y acustico.
Aunque bajo su nombre haya editado muy poco material solista, la obra fuera de Marillion de Steve Hogarth es de un nivel tan alto como el de su banda. Luego de debutar en solitario con el trabajo Ice Cream Genius (atribuido formalmente a "H"), lanzaría algunos videos en vivo como Naked in The Chapel, discos junto a Richard Barbieri (de Japan y Porcupine Tree), y brillantes colaboraciones con Isildurs Bane de Suecia, RanestRane de Italia y Gleb Kolyadin de Rusia.
Esta visita ofrece la posibilidad de conocer en formato íntimo y acústico la obra de un notable cantante, quien cuenta ya con Marillion una carrera de 30 años, a celebrarse el año entrante.
Las entradas ya están en venta en este link:
https://www.plateanet.com/obra/13906?obra=STEVE-HOGARTH&paso=inicio



El muy buen tecladista de Camel y Caravan edita el sucesor de Living On A Little Blue Dot (2017), y lanza en estos días su nuevo álbum solista. Ghosts Of Eden puede adquirirse mediante PledgeMusic en este link.
Schelhaas posee una destacada carrera musical, desde sus comienzos en Liverpool pasando por discos de Gary Moore y Thin Lizzy, hasta su ingreso a Caravan en 1975, grabando los álbumes Blind Dog At St. Dunstans (1976), Better By Far (1977) y Cool Water (recién lanzado en 1994). En 1978 se suma a Camel para la gira de Breathless, poco después de que Peter Bardens abandonara al grupo. Con ellos registra I Can See Your House From Here (1979) y Nude (1981), para luego regresar a Caravan y producir varios álbumes. En 2008 lanza su primer disco solista, Dark Ships, y en 2010 realiza una gira acústica junto a Colin Bass.


Pocos días después del show de Buenos Aires, Roine Stolt's The Flower King editará un nuevo disco en estudio. Manifesto of an Alchemist se lanzará el 23 de noviembre por Inside Out, y se transforma formalmente en una especie de sucesor de The Flower King, su álbum de 1994. Con ese influyente gran trabajo lanzado como solista, Stolt retomó su carrera en el rock progresivo luego de su trabajo en los 70s con Kaipa. Formaría poco después The Flower Kings, con quienes publicaría obras esenciales como Retropolis, Stardust We Are y tantos más.
Con diez canciones y unos 70 minutos de extensión, Manifesto tuvo una grabación muy rápida, realizada en menos de dos meses, con varias ideas habiendo circulado durante años sin hallar un lugar en los discos lanzados anteriormente.
A diferencia de los discos de Flower Kings, aquí -al igual que en la gira mundial- no encontraremos a Tomas Bodin, aunque sí participan Jonas Reingold, Hasse Froberg, Michael Stolt (el primer bajista del grupo y hermano de Roine), Marco Minnemann, Max Lorenz, Zach Kamins, Rob Townsend (Steve Hackett) y Nad Sylvan (Steve Hackett, Agents of Mercy).
Los temas serán:
1. Rainsong
2. Lost America
3. Ze Pawns
4. High Road
5. Rio Grande
6. Next To A Hurricane
7. The Alchemist
8. Baby Angels
9. Six Thirty Wake-Up
10. The Spell Of Money





por Claudio Di GIacomo
FM Costa Sur

Luego del rotundo éxito de The Night Siren (2017), su último trabajo en estudio hasta la fecha, el cual apareció en las listas de los principales rankings europeos, el fantástico ex guitarrista de Genesis acaba de anunciar el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio At The Edge of Light, para el 25 de enero de 2019. Este nuevo desafío de Mr. Hackett incluirá 10 canciones que fusionan, como nos tiene acostumbrados, una gran cantidad de estilos que van desde el Rock conducido por la guitarra hasta la orquestación épica; desde la World Music hasta las atmósferas más inquietas, todo en un estilo único, una auténtica marca registrada de Steve Hackett.
Steve comenta: "En estos tiempos peligrosos, las sombras profundas se muestran aún más nítidas de lo habitual y nos encontramos parados al borde de la luz. El contraste entre la oscuridad y la luz se abre paso en todo el álbum de muchas maneras, desde el sentido del bien luchando contra el mal a través de la interacción de los opuestos "oscuro y claro", que se combinan mágicamente en las culturas, incluido el latido del corazón de la India y los ritmos tribales primarios. En última instancia, este álbum abarca la necesidad de que todas las formas y culturas musicales se conecten y celebren la maravilla de la unidad".
At The Edge Of Light se lanzará en varios formatos, incluido un CD de Mediabook con DVD adicional y una mezcla de sonido envolvente 5.1 más un documental detrás de escena, un doble vinilo LP + CD, un CD de Jewelcase y un álbum digital.
Steve Hackett se ha instalado en el mundo de la música como uno de los mejores y más reconocibles e influyentes guitarristas de la historia, particularmente en el terreno marcado por el Rock Progresivo, desde sus tiempos como guitarrista de Genesis, allá por 1971, hasta una prolífica carrera como artista solista que alcanza al presente. At The Edge Of Light será el vigésimo sexto álbum de estudio de Hackett, en una carrera en solitario que tuvo su punto de inicio en 1975 con el lanzamiento del emblemático álbum Voyage Of The Acolyte.
El nuevo trabajo se grabó principalmente en el estudio de Steve, aunque también hubo sesiones en otros sitios. El álbum cuenta con la participación de artistas internacionales de gran calibre, como las hermanas Durga y Lorelei McBroom (vocalistas de Pink Floyd), los bateristas Nick D’Virgilio y Simon Phillips (Estados Unidos); Sheema en el sitar de India, la baterista y percusionista islandesa Gulli Briem; Malik Mansurov y el bajista sueco Jonas Reingold (Flower Kings, Karmakanic) y Paul Stillwell en didgeridoo. Además la nueva obra de Hackett cuenta con los servicios de los ya conocidos músicos que integran su banda desde hace unos cuantos años: Rob Townsend en saxo, clarinete bajo y duduk; Amanda Lehmann en voz; el baterista Gary O’Toole; Roger King y Ben Fenner en teclados, Dick Driver en contrabajo; Christine Townsend en viola y violín, teniendo como ingeniero a Roger King.
La lista de canciones incluye:
1. Fallen Walls And Pedestals
2. Beasts In Our Time 
3. Under The Eve Of The Sun
4. Underground Railroad 
5. Those Golden Wings 
6. Shadow And Flame 
7. Hungry Years
8. Descent
9. Conflict
10. Peace

At The Edge Of Light será publicado el 25 de enero de 2019 poco antes de que Steve se presente como invitado especial en el prestigioso Festival de Rock Progresivo "Cruise To The Edge" a realizarse en febrero de 2019, en el crucero "On The Blue".
Recientemente Hackett ha brindado una serie de shows bajo el título "Genesis Revisited With Orchestra". Además, el ex Genesis tocará dos conciertos en el Reino Unido con sets acústicos a principios de diciembre antes de viajar por Europa en abril / mayo de 2019. Asimismo, el músico acaba de anunciar una gira por el Reino Unido en noviembre de 2019, presentando la totalidad de la seminal obra de Genesis, Selling England By The Pound junto a uno de los trabajos más destacados de la obra como solista de Hackett, Spectral Mornings, además de los clásicos infaltables.
Celebremos una nueva obra de Steve Hackett, un músico que se recicla con cada álbum que lanza, siempre escogiendo el camino correcto hacia la originalidad y el buen gusto.





El ex Spock's Beard confirmó el nombre y la portada de su próximo disco con The Neal Morse Band. The Great Adventure se lanzará el 25 de enero de 2019 y será una vez más un disco doble conceptual.
Morse realizará luego una gira promocional con 26 shows por Estados Unidos y Canadá y 19 conciertos por Europa.
Las formatos vendrán en 2 CDs, download, 2 CD/DVD (con “Making Of”) o 3 LPs.





El músico alemán Frank Us acaba de lanzar un trabajo muy interesante con su proyecto Legacy Pilots y el álbum Con Brio. Su música está influenciada por los clásicos del progresivo, como ELP, Genesis, Marillion, UK, Yes, Rush o el primer Queen. En el disco Us se rodea de un puñado de excelentes y reconocidos músicos como Marco Minnemann (UK, Steven Wilson), Steve Morse (Deep Purple), Todd Sucherman (STYX), Steve Rothery y Mark Kelly (Marillion) y John Mitchell (Arena, Lonely Robot, It Bites), entre otros.
Además de la música exquisita que ofrece éste álbum, el lanzamiento colabora con la organización de ayuda infantil "World Vision“, a la que Frank Us ha estado ayudando durante tanto tiempo. El resultado es un álbum que exige atención del oyente. Las composiciones son profundas, proporcionando a los artistas la libertad necesaria para su arte. Los cambios de tiempo y tempo incorporados que crean polirritmos interesantes, texturas de sonido que construyen mundos en la mente del oyente y estilos que varían de la elegía a arrebatos emocionales.
También se ha prestado mucha atención a la calidad del sonido y la producción que merecen ser escuchadas en un entorno de audiófilos. Por eso se considera que el álbum debut de Legacy Pilots, Con Brio, es una invitación a un viaje ampliamente disfrutable.
Se puede oir Con Brio en esta página de bandcamp:
https://legacypilots.bandcamp.com/releases

Uno de los más importantes artistas que surgiera de la escena de la New Wave británica de fines de los 70s fue sin dudas Joe Jackson. Un artista ecléctico, que impactara tanto desde su primer disco Look Sharp (1979) y su memorable tema homónimo, hasta sus obras conceptuales de los 90s, pasando por obras maestras como Night and Day, Body & Soul, y tantas más. Bandas de sonido, discos de jazz, música clásica, su vuelta al rock o un gran tributo a Duke Ellington, cada disco es una aventura que invariablemente cautiva al oyente de mente y oído abierto.
Y a casi cuatro años de su álbum previo Fast Forward, en enero de 2019 aparecerá el nuevo trabajo de Jackson, Fool. Celebrando una trayectoria de 40 años, su vigésimo disco en estudio está ”sutilmente basado en la idea de Comedia y Tragedia, y el modo en que ellas se entrelazan en nuestras vidas" según Jackson.
"Las canciones tratan sobre el miedo y la furia y la alienación y la pérdida, pero también sobre las cosas que hacen que la vida siga valiendo la pena ser vivida: amistad, risas, y música, o arte, en sí mismo. No podría haber hecho este disco en 1979. No había vivido lo suficiente. El tema que da nombre al disco es sobre mi super-héroe favorito: aquel cuyo poder especial es hacernos reir. Es inmortal e invulnerable - no podés matar al humor" continúa Joe.
“El camino a este álbum está lleno de los restos de canciones y medias-canciones que no alcanzaron el nivel deseado. Hay ocho sobrevivientes, que creo que es suficiente. No estoy seguro de cuán significativo es el resurgimiento del vinilo, pero pienso en este disco como un LP, con dos lados complementarios de unos 20 minutos cada uno" nos cuenta el notable cantante.
Los temas serán entonces:
1. Big Black Cloud
2. Fabulously Absoute
3. Dave
4. Strange Land 
5. Friend Better
6. Fool
7. 32 Kisses
8. Alchemy 
Ya se puede ver un clip con el tema "Fabulously Absolute", en este link:
https://youtu.be/Bnc1EasHvZg
Este tema ofrece el sonido clásico de sus primeros tres discos, hasta Beat Crazy (1980), y lo encuentra junto a su inseparable bajista Graham Maby, considerado como uno de los mejores del mundo.
Jackson celebrará sus cuatro décadas en el rock con una gran gira mundial que ofrecerá temas de cinco de sus álbumes esenciales, cada uno expresando una década: Look Sharp (1979), Night and Day (1982), Laughter and Lust (1991), Rain (2008) y Fool (2019). La misma comenzará en USA el 5 de febrero culminando en Irlanda a fines de abril.

El muy buen sello galés White Knight Records anunció la edición de tres nuevos discos. El primero de ellos es el proyecto de actual tecladista, cantante y saxofonista de Camel, el brillante Pete Jones. Revelación absoluta de la actual gira de la banda de Latimer, su producción solista bajo el nombre de Tiger Moth Tales cuenta con tres muy recomendables trabajos. Y ahora se anuncia para el 26 de octubre su nuevo álbum StoryTellers Part 2, el cual prosigue el concepto de su primera parte, de 2015. En ambos discos Jones compone sus canciones inspirándose en las historias de sus autores favoritos de cuentos para niños, incluyendo en esta ocasión a Hans Christian Andersen y A.A. Milne.
Varias canciones se basan en The Snow Queen (“La reina de las nieves”, de Andersen) y en varias de ellas participa en voces Emma Friend. Uno de los mejores temas del nuevo álbum es “The Boy Who Cried Wolf”, basado en la famosa fábula de Esopo.
Su estilo puede emparentarse con la mejor tradición inglesa heredera de los clásicos discos de Genesis -especialmente las composiciones de Tony Banks-, la emotividad de Camel o los contemporáneos Big Big Train.
Los temas son:
1. “Best Friends”
2. “Kai’s Journey”
3. “Toad Of Toad Hall”
4. “Hundred Acre Wood”
5. “Eternity”
6. “The Boy Who Cried Wolf”
7. “Three Little Pigs”
8. “The Palace”
9. “Match Girl”
10. “Best Friends Reprise”
Más info en http://www.tigermothtales.com



Por otra parte el sello editará también el nuevo disco de The C-Sides Project, la banda galesa. Este proyecto se conforma por un grupo de músicos que se unen para realizar el tipo de música que les gusta escuchar. En consecuencia hay guiños a bandas de los 70s como Rush, Yes y Genesis, a la vez que aportan un toque moderno y sorprendente a su sonido.
Su tercer trabajo 10 Days es un álbum conceptual basado en los diez días que Nellie Bly, una periodista norteamericana de fines de 1800, pasó en un hospicio en Blackwell Island.
Más info en: https://csides1.bandcamp.com/

Por último se lanzará el último trabajo de la agrupación sueca Salva, Off the Deep End. Quinta obra en estudio, es la sucesora de Sigh of Boreas, de 2016. Aquí encontramos nueve temas que fusionan nuevamente el rock sinfónico, hardrock, metal y elementos folk, con influencias desde Yes y Genesis hasta Jethro Tull y Pink Floyd, pasando por Black Sabbath, Deep Purple y Rainbow.
Más info en http://www.salvaband.com





Una vez más los lectores de Mellotronweb podrán disfrutar de una crónica de nuestro amigo y gran músico argentino Guillermo Cazenave. En esta ocasión nos ofrece un repaso de la reciente presentación del legendario Litto Nebbia en Barcelona.
Pueden leer la nota en este link:
https://www.mellotronweb.com.ar/littonebbiaenbarcelona.htm

Contundente actuación de Steve Hackett en el festival Be Prog de Barcelona. Acompañado por Roger King en teclados, el baterista Gary O'Toole, el saxofonista y flautista Rob Townsend y Jonas Reingold al bajo y Nad Sylvan en voces. Sin prácticamente pasajes acústicos, el ex Genesis demostró que mantiene intacta su técnica que lo encumbró como uno de los mejores guitarristas de la historia del rock progresivo. Con un repertorio que varió desde Genesis hasta sus producciones más recientes, Hackett demostró "tener cuerda" para rato. La primera parte del concierto incluyó pasajes de nostalgia, destacando “Shadow of the Hierophant”, de su primer y siempre recordado álbum, Voyage of the Acolyte.

Pero fue en la segunda etapa del recital cuando el ex Genesis sacó de la galera sus mejores momentos mágicos, pasando de aquel Wind and Wuthering que presagió su partida de la mítica banda, hasta un “Supper's Ready” bienvenido con ovaciones pero al que le faltó alma, a pesar del excelente sonido del grupo, en el que cabe destacar la impecable técnica de Gary O'Toole, siendo esta vez quizás Nad Sylvan el que menor presencia aportó a un concierto con muchos más pasajes instrumentales que cantados.
Hackett cumplió con creces las expectativas creadas, conservando su buena relación con una Barcelona que suele recibirlo bien y una audiencia de alrededor de mil personas, entre los que se observaban británicos de más de 50 y 60 años de edad que residen en Cataluña.
Guillermo Cazenave
Fotos: Rita Baudel







El excelente disco de 1992 celebra su 25º aniversario mediante una edición especial de 3 discos, con una nueva mezcla 2018 a cargo de Mike Holmes. Presentado en digipak de 4 paneles con un libro de 40 páginas, el box incluye material extra en el primer disco, junto a nuevas grabaciones en vivo de todo el álbum en el disco 2. El tercer disco es un DVD con la mezcla surround del trabajo original y de la grabación en vivo, aparte de más de dos horas extra de archivos de audio, con demos, studio outtakes, ensayos e ideas descartadas. En total el contenido del tercer CD ofrecerá casi 4 horas de música.
El libro de 40 páginas incluirá fotos de la época, historias y recuerdos y cuenta con contribuciones de todos los miembros de la banda en 1992. El lanzamiento está previsto para principios de octubre.

La lista completa de temas es la siguiente:
Disc 1 (CD): The Darkest Hour, Fading Senses, Out of Nowhere, Further Away, Leap of Faith, Came Down. Extra tracks: Came Down – The Solos that got away, Lost in Paradise.
Disc 2 (CD - recorded live at the Colos-Saal, Aschaffenburg, Germany, 10 February 2018): Intro/The Darkest Hour, Fading Senses, Leap of Faith, Came Down, Further Away, Out of Nowhere.
Disc 3 (DVD):
Ever 2018 Remix 5.1 Surround Sound Mix
Ever Live at the Colos-Saal 5.1 Surround Sound Mix
Album Demos: The Darkest Hour, Fading Senses, Unholy Cow (Out of Nowhere, Further Away Intro, Further Away Complete, Leap of Faith, Came Down.
Studio Outtakes: Darkest Hour, Fading Senses, Out of Nowhere, Further Away, Leap of Faith, Came Down.
Unused Ideas: Waltzy Song, Echo Song, The Blues Riff, Bassy Track, Guitar Thing, Quiety Demo, Some Chordage, Monks.
Rehearsals: The Darkest Hour (Pt. 2) , Fading Senses - Jamming The Riff, Fading Senses #2, Unholy Cow (Developed) , Further Away - Jamming The Riff, Further Away - Arrangement, Came Down - Different Intro, Sad Chords.

Ver clip promocional aqui:
https://www.facebook.com/IQHQLive/videos/461973030878936/


 

 





 


















El músico de Habitat lanzará su séptimo álbum, Patagonia, en mayo.
El mismo será editado solamente en Europa por Lizard Records (www.lizardrecords.it) y saldrá con el nuevo nombre de Clan Aldo Pinelli.
En ese mismo mes Aldo presentará la obra en un concierto en Italia dentro del marco del Festival Anual Lizard Records. Antes, el 13 de abril, el nuevo disco será presentado en el Instituto Fibonacci, Adrogué. Además, en febrero, el músico cumplirá su cuarta residencia artística , esta vez en Suecia en el Visby International Centre for Composers (www.vicc.se), invitado a una permanencia en dicha institución de tres semanas.
www.aldopinelli.com

El 7 de febrero próximo se realizará la proyección en cines de Estados Unidos del film Joni 75: A Birthday Celebration, con performances de varios de los amigos y pares musicales de Joni Mitchell, en dos shows realizados el 6 y 7 de noviembre de 2018 en ocasión del 75º cumpleaños de la legendaria artista.

Aquellas noches desfilaron por el Dorothy Chandler Pavillion de Los Angeles (lugar donde se realizó por años la entrega del Oscar) notables músicos como Graham Nash, Seal, James Taylor, Rufus Wainwright, Emmylou Harris, Norah Jones, Diana Krall, Kris Kristofferson, y muchos más. El concierto completo, junto a entrevistas especiales con los artistas, será proyectado en cines solo por una noche. Posteriormente se lanzará en Blu-Ray y CD el 1 de marzo.

El setlist del 6 de noviembre, día en el cual se realizó la filmación, fue el siguiente:

Primera parte

1. Court and Spark – Norah Jones
2. Coyote – Glen Hansard
3. For The Roses – Diana Krall
4. Blue – Rufus Wainwright
5. Cold Blue Steel and Sweet Fire – Emmylou Harris
6. The Magdalene Laundries – Emmylou Harris
7. Help Me – Chaka Khan
8. Dreamland – Los Lobos
9. Nothing Can Be Done – Los Lobos
10. River – James Taylor
11. Both Sides Now – Seal

Segunda parte
1. Our House – Graham Nash
2. A Strange Boy – Seal
3. All I Want – Rufus Wainwright
4. Borderline – Norah Jones
5. Amelia – Diana Krall
6. The Boho Dance – Glen Hansard
7. A Case of You – Kris Kristofferson
8. Down To You – Brandi Carlile
9. Two Grey Rooms – Chaka Khan
10. Woodstock – James Taylor
11. Big Yellow Taxi – full lineup

Cristian del Giorgio anuncia la edición de su primer trabajo discográfico como solista, que será editado y distribuido por Azafrán Media de Mexico, con fecha de lanzamiento entre mayo y junio de 2019. Ya está disponible en YouTube un clip adelanto del inminente lanzamiento, en esta página:
https://www.youtube.com/watch?v=p-Fr-xN1s90

También cabe destacar que Cristian en el año 2017 fue convocado por Casio Latin America para ser endorser de la marca y en el año 2018 es convocado para representar a la marca Casio Latin America en el prestigioso festival NAMM Show 2019 en Los Angeles EE.UU

A los 30 años Cristian del Giorgio ya es un referente en el orden mundial con su revolucionario método de estudio y enseñanza “The Secret Key" con mas de 300 colegas de todo el mundo que recomiendan este material con certificado de aprobación abalado por dos institutos tanto de europa como de EE.UU. Cristian del Giorgio está considerado como uno de los tecladistas mas prestigiosos del globo.

Biografía
Cristian Del Giorgio nació el 8 de septiembre de 1988 en la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina.
Comenzó su curiosidad por la música a los 4 años de edad, haciendo sus primeras interacciones con la batería. A los 8 años es invitado por el titular del conservatorio, "Centro de Estudios musicales", de la ciudad de La Plata, para que se interiorice en el mundo percusivo, tras el cierre del Master Class, los profesores a cargo de dicho encuentro consultan si algún invitado se animaba a demostrar los contenidos explicados. En este caso, Cristian procede a tocar algunos patterns de la clase, teniendo mucha aceptación entre los colegas presentes, y obteniendo una beca completa de la casa de estudios musicales por 4 años.
Luego de su camino por la batería, comienza sus primeras composiciones en piano, y quedando maravillado con ese instrumento, incursionando en sintetizadores de todo tipo, emprende su proyecto musical, llamado Retsam Suriv.
Desde el año 2002, emprendió el camino de la música progresiva, haciendo una extensa carrera, tanto en Argentina, como en varios países. Aquí una breve reseña de sus logros más importantes: A los 15 años de edad, allí por el año 2003, debuta con Retsam Suriv, en el Festival platense "Sinfo-Prog La Plata 2003", compartiendo escenario con bandas populares en el acotado circuito platense. Luego de esa presentación, se contactó con el el Productor Roberto Lupercio de Baja California, Mexico, quien se interesa por su musica desde su comienzo brindándole todo el apoyo y siendo quien recomienda al sello progresivo Luna Negra para la edición de su primer disco Exegesys, obteniendo excelentes críticas. La banda comenzó un sinfín de presentaciones en la ciudad de La Plata y alrededores.
En el año 2009, ya con varios años en la escena progresiva, Retsam Suriv logra editar su primer obra discográfica, denominada Exégesys, bajo el sello Luna Negra de México, coproducido por el sello Musea de Francia, siendo Cristian, prácticamente, el autor de toda la música y arreglos del álbum, obteniendo increíbles críticas de los mejores foros del mundo en materia de rock progresivo. Dicho disco fue nominado a los Prog Awards de Italia, donde compiten bandas de todo el mundo, juzgadas por un jurado probo e idóneo, quedando entre los 3 mejores discos debut del planeta, junto a Adam Nitti, Lalu, entre otros...
En el año 2010, Cristian del Giorgio recibe la inclusión en el catálogo de uno de los sitios para tecladistas más grande del mundo, "Space4Keys" y "KeyboardSolo", representando a la Argentin, y obteniendo muy buenas críticas en sus demos en Youtube.
Ya transcurriendo el año 2012, se reúne con Javier Fraccione, Miguel Carrasco, Vilma Del Giorgio y Charly Palermo, y comienzan a trabajar arduamente para su segundo trabajo discográfico, Danger. Dicho álbum ve la luz en el año 2014, esta vez editado por Azafran Media de México, coproducido por Musea de Francia, y varios colaboradores de América Latina, teniendo distribución mundial y un número importante de participaciones en los principales foros de música progresiva del planeta (radios, webs, blogs, magazines,TV, etc...). En ese mismo año Retsam Suriv es invitada a representar a la Argentina en el festival más importante del mundo, Baja Prog en México.
Luego de los logros alcanzados, Cristian es invitado a diversos proyectos como músico sesionista.
Uno de sus últimos logros fue haber aceptado el Challenge del mundialmente conocido Jordan Rudess, de Dream Theater, y haber recolectado comentarios de colegas de todas partes del mundo y las mismas felicitaciones de Jordan Rudess.



Recientemente David Crosby completó una gira con la banda que formó junto a Becca Stevens, Michelle Willis y Michael League (Snarky Puppy). Con ellos registró lo se considera uno de los mejores discos del año, Here If You Listen.
El show del 8 de diciembre de 2018 en The Capitol Theatre -el último del tour- fue filmado y subido a YouTube. Ya puede verse en este link
: https://www.youtube.com/watch?v=2em9JW9IHB4&feature=youtu.be



SYDERALUS es una banda tucumana que experimenta con el rock en sus distintas facetas, adicionando elementos del metal, con atmósferas envolventes y alternando entre ambientes calmos y alterados.
El primer disco fue lanzado en 2014, con muy buena repercusión (Visitar syderalus.com), lo que le permitió a la banda compartir escenarios con distintas bandas locales y regionales.
El segundo disco Inner Silence fue lanzado el jueves 13 de diciembre de 2018.
Durante 2017, debido al contacto creado con la banda Rotten Apples, de la Ciudad de Quilmes, por intermedio del responsable del Sello Viajero Inmóvil, Rotten Apples y Syderalus se pusieron en contacto para visitar en forma cruzada cada provincia.
Así es que este año Syderalus se trasladó a la provincia de Bs. As. por primera vez en marzo de 2018. Tocaron en la ciudad de Quilmes (origen del Sello Viajero Inmóvil y Rotten Apples) y en CABA, en el auditorio de la Casa de Tucumán, Espacio Tucumán. En esa oportunidad viajaron con Zener (también tucumanos). El viaje resultó muy fructífero para la banda. Se hicieron notas para la RKFM de Quilmes, y en el propio Espacio Tucumán. Ambas entrevistas se encuentran documentadas.
En mayo de 2018, el responsable del Espacio Tucumán, Roberto Zerdá propone a Syderalus volver al auditorio, ofreciendo correr con los gastos de traslado. Es así que el 1 de junio vuelven a la capital, para tocar junto a la banda local de metal X3MO, consolidando así contactos con periodistas y músicos del género.
En el mes de octubre, Roberto Paredes se contacta con la banda, desde Quilmes para Radio (RKFM), pidiéndoles un tema para oficiar de apertura de su nuevo programa llamado "Místico Progresivo". Desde el 4 de octubre de 2018, un tema de Syderalus, hasta ese momento inédito, abre el programa todos los jueves.
Desde hace algunos años, existe un grupo independiente de músicos llamado "La Resistencia Progresiva Argentina", con el objetivo de promover y establecer una escena musical del género progresivo. Entre las iniciativas que promueve la agrupación, se destaca el “Baires Prog Fest”, que ya lleva once ediciones, con actuaciones destacadas de bandas afines al estilo. Con la intención de destacar y revalorizar la labor de las bandas y los músicos, se crearon los "Premios 7/4 al Rock Progresivo Argentino". Este año, el segundo disco de Syderalus fue seleccionado entre los 5 discos nominados para disco del año 2018. Comparten esta nominación con grandísimas bandas a nivel nacional como lo son Bubu, Volvox y Presto Vivace, siendo Syderalus la única banda del interior del país en formar parte de esta nominación.
A todo esto se suma, que ya hace varias ediciones del programa "Los Especiales del Guardián de los Cielos" de Hugo Lagar, para radio "El Retorno del Gigante", difunden información referida a la banda, música y disco por editarse. Ya se promocionó el primer single del disco (en exclusiva para la radio), y el viernes 7 se reprodujo otro tema del disco como anticipo de lanzamiento.
Syderalus fue el artista del mes de diciembre del programa, el viernes 14 (al día siguiente del lanzamiento oficial del disco), cuyo segundo álbum fue reproducido
completo por la radio, con comentarios de la banda hechos especialmente a pedido de Hugo.
Con todo esto, y con solo dos viajes a Bs. As., Syderalus despertó el interés de los medios, dando a la banda una invaluable oportunidad en lo que respecta a la promoción de su música.
Toda la info de la banda está en http://www.syderalus.com


El tecladista y compositor Vic Emerson falleció a los 69 años por cáncer de páncreas. Co-autor del clásico de Sad Café “Every Day Hurts”, gran éxito de la banda en 1979, Emerson fue antes miembro de la notable agrupación progresiva Mandalaband, liderada por Dave Rohl.
Luego de la disolución de este grupo Sad Café se forma en Manchester poco después de incorporar al brillante cantante Paul Young, quien provenía de la banda Gyro.
A comienzos de los 80s Emerson se sumó a la agrupación 10cc y formó parte de sus excelenetes discos Ten Out of Ten y Windows in the Jungle.
Sad Café se disuelve en 1984, y Emerson se radicó en Paris, trabajando allí por 33 años.
La obra de los artistas con los cuales Emerson colaboró es un legado muy valioso en la historia de la música pop-rock británica.



A fines del mes próximo el genial tecladista griego edita su nuevo trabajo Nocturne – The Piano Album, combinando nuevas composiciones con reinterpretaciones de algunas piezas previamente editadas, todas interpretadas en piano. Así encontraremos “Main Theme (From Chariots of Fire)”, “Conquest of Paradise”, “Longing” y “Love Theme” de Blade Runner, o “To The Unknown Man”.
Los temas serán:
1. Nocturnal Promenade
2. To the Unknown Man
3. Mythodea – Movement 9
4. Moonlight Reflections
5. Through the Night Mist
6. Early Years
7. Love Theme (From Blade Runner)
8. Sweet Nostalgia
9. Intermezzo
10. To a Friend
11. La petite fille de la mer (From L’Apocalypse des animaux)
12. Longing (From Blade Runner)
13. Main Theme (From Chariots of Fire)
14. Unfulfilled Desire
15. Lonesome
16. Conquest of Paradise (From 1492: Conquest of Paradise)
17. Pour Melia


RPWL edita el 22 de marzo su primer disco en estudio en muchos años. Luego de varios lanzamientos en vivo sucesivos, Tales From Outer Space incluirá siete nuevos temas inspirados en la ciencia ficción. Dice Yogi Lang, su cantante: “Esta vez no se trata de un álbum conceptual en el verdadero sentido. Sin embargo, hay siete historias cortas sobre ciencia ficción. Para nosotros no sólo era temáticamente muy interesante, sino también un increíble campo de juegos musical, lo que literalmente nos invitó a experimentar con sonidos y todos los aparatos musicalmente estilísticos imaginables”.

Ya se puede oir un adelanto mediante un trailer, en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=CwtaRueWq5I


Por Gustavo Panetta

La banda United Progressive Fraternity (UPF), que nos deleitó en 2014 con su trabajo Fall In Love With The World, lanzará un ambicioso proyecto denominado: Sobrecarga Planetaria (Planetary Overload), que sigue profundizando sobre cuestiones ambientales del planeta y la toma de conciencia de los peligros inminentes que amenazan la continuidad de la vida en nuestro único hogar. 
Este nuevo álbum consta de 2 CD. La 1ra. parte: Pérdida (Loss) se lanzará en febrero de 2019; y la 2da.: Esperanza (Hope) se dará a conocer entre fines de 2019 y principios de 2020.
Integrantes:
Mark Truey Trueack - Voz, compositor, fundador de UPF
Matthew Atherton - Teclados, guitarra acústica, voz
Joe Toscano - Tambores, voces.
Mark Franco - Bajo, voz
Steve Unruh - Violin, guitarras, flauta, voz, producción, compositor
Cornel Wilczek - Guitarras, teclados, programación.
Marek Arnold - Saxo
Dan Mash - Bajo, voz
Invitados: entre otros se encuentran: Steve Hackett, Nick Magnus, Colin Edwin, Guillermo Cides, Jerry Marotta, Lisa Wetton, Jon Davison, Hasse Froberg y muchos más.
Grandes expectativas nos convocan para recibir a esta gran obra que tiene, además de la excelsa música, un gran mensaje de advertencia del peligro ambiental de nuestra esfera celeste, y, asimismo, de las acciones que debemos tomar todos los ciudadanos de la Tierra, para hacer sustentable en el tiempo la vida de las futuras generaciones.



El estupendo cantante lanzará el 1 de marzo su nuevo disco Flowers At The Scene. Producido junto a Steven Wilson en su primera colaboración en más de diez años, el trabajo cuenta con la colaboración de notables músicos como Peter Hammill (Van Der Graaf Generator), Andy Partridge (XTC), Kevin Godley (10cc), Colin Edwin (Porcupine Tree), Jim Matheos (Fates Warning/OSI), David Longdon (Big Big Train) y muchos más.
Bowness afirma que Wilson inicialmente participaría sólo en la mezcla del disco, pero que pronto estaba aportando mucho más y desarrollando ideas de producción junto a él y Brian Hulse (de la banda Plenty) y ambos sintieron que el proyecto tenía muchos puntos de contacto con el espíritu de No-Man, y de allí que el crédito de producción haya sido atribuido a “No-Man”.
Los temas serán:
1) I Go Deeper
2) The Train That Pulled Away
3) Rainmark
4) Not Married Anymore
5) Flowers At The Scene
6) It’s The World
7) Borderline
8) Ghostlike
9) The War On Me
10) Killing To Survive
11) What Lies Here





Ya se puede oir en las plataformas de streaming el nuevo álbum de la brillante banda The Tangent. Proxy es el décimo trabajo del grupo creado y liderado por el gran tecladista, compositor y cantante Andy Tillison.
"Suelo pensar que los buenos álbumes progresivos son como el Bayeux Tapestry (lienzo de 70 metros de largo del siglo XI que expresa los hechos previos a la conquista normanda de Inglaterra), un testimonio de los tiempos en que la banda vive, utilizando toda la historia que nos llevó hasta ese punto, comentando el Ahora con la experiencia del pasado. Los primeros discos del género usaron influencias de la escena contemporánea, Beatles, Beach Boys, la psicodelia, el blues y luego fueron hacia atrás al jazz moderno, al siglo XX, el clásico romántico y hasta al Barroco, y en ocasiones aún más lejos. Técnicamente una banda progresiva AHORA posee esas mismas influencias, MAS todo el resultado del género progresivo, MAS todo lo que ha sucedido desde entonces. Una cosa que surgió luego fue la música electrónica bailable. Y aunque no nos lanzamos de golpe a hacerla, decidimos que era algo que nuestra música debería poder ser capaz de fusionar según NUESTRAS necesidades. Del mismo modo que nuestros antecesores hicieron con la música que los rodeaba".
El tema que da nombre al disco se convierte en una canción de protesta sobre las guerras que llevan el mismo nombre. "Perdón, pero sé que hay algunos de ustedes que piensan que la política no debería tener lugar en el rock progresivo, pero si estuvieron desde el inicio deben saber que el primer tema del considerado primer disco de prog rock (habla de "21st Century Schizoid Man", de King Crimson) era una canción de protesta que bien podría haber sido sobre un cierto líder mundial actual".
Junto a Tillison aparecen en este excelente álbum Jonas Reingold (Flower Kings, Steve Hackett), Theo Travis (Porcupine Tree, Soft Machine), Luke Machin (Maschine, Francis Dunnery), Steve Roberts (Magenta) y como invitado Goran Edman (Karmakanic).




Luego de una inolvidable gira que fuera catalogada por Andrew Latimer como “la mejor que haya hecho la banda en su historia” el grupo se encuentra mezclando el material para lanzar en breve su espectacular show en el Royal Albert Hall del 17 de septiembre pasado.
Esta será la primera vez que Camel edite en formato Blu-Ray, por lo cual la calidad fílmica de aquel concierto será de un nivel nunca antes visto en un video en vivo de la banda. Muy pronto subiremos una crónica de aquel brillante concierto, ya que estuvimos presentes allí (pueden observar un repaso sobre el concierto en el video de YouTube del programa HistoRock del lunes 26 de octubre).
No hay certeza acerca de un nuevo disco en estudio, pero la idea es darle forma a ideas musicales creadas por Pete Jones y Andrew Latimer y quizás transformarlas en el tan esperado primer trabajo en casi 17 años de Camel.
Foto: Viviana Di Dio


Luego del reciente alejamiento de quien fuera baterista y cantante de Steve Hackett por casi 18 años, el gran Gary O'Toole, el guitarrista anunció que será Craig Blundell quien tome su lugar para su gira 2019.
El año entrante Steve realizará un tour presentando los dos mejores discos que grabara tanto con Genesis como en su carrera solista: Selling England by the Pound y Spectral Mornings, en su 40º aniversario. Aparte incluirá algunos temas de su inminente nuevo disco en estudio, At The Edge Of Light.





Del 26 al 28 de noviembre se presentará en Estados Unidos la superbanda formada por legendarios sesionistas de gran parte de los mejores discos de la historia. The Immediate Family está compuesta nada menos que por el guitarrista y productor Danny Kortchmar, el bajista Leland Sklar, el guitarrista Waddy Watchel, el baterista Russ Kunkel y Steve Postell como invitado (David Crosby en Sky Trails, y muchos más).
Tres de estos brillantes músicos ya había grabado juntos en los 70s bajo el nombre de The Section, editando un trío de muy buenos discos de fusión. Pocos meses atrás, ante el pedido de un sello japonés a Kortchmar de grabar un disco juntos con nuevos temas y versiones de clásicos de sus sesiones, el guitarrista llamó a sus inseparables colegas de aquellas memorables épocas y formó esta nueva banda. El disco contará con invitados como James Taylor, Jackson Browne, David Crosby y Michael McDonald.
The Immediate Family presentará en el célebre Iridium de New York y Mellotronweb cubrirá esta presentación.
Grabaciones y colaboraciones destacadas de los músicos:
Russ Kunkel
Jackson Browne, James Taylor, Crosby & Nash, Stephen Bishop, Clannad, Bob Dylan, Dan Fogelberg, Art Garfunkel, David Gates, Andrew Gold, Carole King, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Bob Seger, Linda Ronstadt, Carly Simon, Warren Zevon.
Danny Korcthmar
Jackson Browne, The Section, Don Henley, Billy Joel, Neil Young, más dos discos solistas.
Leland Sklar
Phil Collins, Toto, Jackson Browne, Crosby, Stills & Nash, James Taylor, Roger Hodgson, Warren Zevon y sesiones en más de 2000 discos.
Waddy Watchel
Keith Richards, James Taylor, Bryan Ferry, Jackson Browne, Stevie Nicks, Joe Walsh, James Taylor, Warren Zevon, etc.

Como parte de las celebraciones por los 50 años de Yes, se lanzará en estos días el disco Yesterday and Today: A 50th Anniversary Tribute to Yes.
En él participan muchos músicos estrechamente relacionados con la carrera del grupo, aparte de otros excelentes artistas contemporáneos.
Así desfilan Geoff Downes, Tom Brislin, Nick D'Virgilio, Robert Berry, Francis Dunnery, Marco Minnemann y los co-productores Dave Kerzner y Fernando Perdomo.
Los temas serán:
1. MACHINE MESSIAH (Featuring Nick D’Virgilio & Geoff Downes)
2. YOURS IS NO DISGRACE (Featuring Marisol Koss & Tony Kaye)
3. TURN OF THE CENTURY
(Featuring Sally Minnear)
4. SWEETNESS (Featuring Pat Sansone)
5. SOON (Featuring Curved Air)
6. CINEMA (Featuring Steve Hackett)
7. CHANGES (Featuring Robert Berry)
8. I’M RUNNING (Featuring Robin Schell & Marco Minnemann)
9. ACOUSTIC MEDLEY :
(Featuring Jon Davison)
i) YOUR MOVE
ii) AND YOU AND I
iii) WONDROUS STORIES
10.YESTERDAY AND TODAY
(Featuring Dr. Danny)
11.LONG DISTANCE RUNAROUND (Featuring Leslie Hunt)
12.THE FISH (Featuring Billy Sherwood) 
13.STARSHIP TROOPER
(Featuring Francis Dunnery)




El 9 de noviembre se editará un tributo muy interesante al enorme Chris Squire, quizás el mejor bajista de rock de todos los tiempos.
En A Life In Yes – The Chris Squire Tribute participarán artistas como Todd Rundgren, Jon Davison & Patrick Moraz, Annie Haslam (Renaissance), David Sancious (Peter Gabriel, Springsteen, Sting), Steve Stevens (Billy Idol), Steve Hogarth (Marillion) Larry Fast (Synergy), Jon Davison & Tony Kaye (Yes), Steve Porcaro (Toto) & Steve Hackett (Genesis), y otros. El álbum fue producido por el gran amigo de Squire y actual bajista de Yes, Billy Sherwood, y oferecerá la siguiente lista de temas:
1 On The Silent Wings of Freedom
(Jon Davison, Patrick Moraz)
2 Hold Out Your Hand
(Steve Hogarth, Larry Fast)
3 Onward (Annie Haslam)
4 South Side of the Sky
(David Sancious, Steve Stevens)
5 The Fish (Sonja Kristina)
6 The More We Live – Let Go
(Steve Porcaro, Steve Hackett)
7 Parallels  (Jon Davison, Tony Kaye)
8 Owner of a Lonely Heart
(Nikki Squire,  Dweezil Zappa)
9 Roundabout
(Todd Rundgren, John Wesley, Tony Kaye)
10 Don’t Kill the Whale
(Candice Night, Brian Auger)
Bonus Tracks
11 The Technical Divide (The Prog Collective)
12 Comfortably Numb (Chris Squire )





El martes 9 de octubre fueron anunciados los nominados para ingresar al Rock and Roll Hall of Fame en el 2019. La lista incluye un amplio rango de artistas, siendo conformada por:
Stevie Nicks, Roxy Music, Todd Rundgren, Radiohead, The Cure, Rage Against The Machine, The Zombies
John Prine, Def Leppard, Devo, Janet Jackson, Mc5, Kraftwerk
y LL COOL J
Las votaciones están abiertas hasta diciembre ingresando en este link y hasta ahora la favorita viene siendo Stevie Nicks, con una notable carrera solista merecedora de reconocimiento, más allá de su estupendo trabajo con Fleetwood Mac.
Pero la ‘’white witch’’ fue nombrada por más de una razón la pasada semana. Además de su anticipada vuelta a la serie de Ryan Murphy, American Horror Story (actuando de sí misma, efectivamente, como una bruja), en la que desplegó una preciosa versión en piano de “Gypsy”, Nicks comenzó una gran gira con Fleetwood Mac.
La banda, esta vez acompañados por Neil Finn y Mike Campbell en reemplazo de Lindsey Buckingham (quien, en medio de una gira solista, estaría hablando de conflictos y demandas para con el grupo), elaboró un repertorio que sorprendió a todos.
El mismo incluye temas que no tocaban en vivo hace más de 20 años, como “Isn’t it Midnight” de Christine McVie y una versión de “Black Magic Woman” con la voz de Nicks que deslumbra a todos. El agregado de los nuevos y brillantes músicos vino acompañado de temas como “Tell Me All the Things You Do”, “Hypnotized” y “Don't Dream It's Over”, el clásico de Crowded House.
También se le suma al setlist una versión de “Free Fallin’” de Tom Petty interpretada por Nicks que cobra sentido con la nueva formación (Campbell fue el inseparable guitarrista de Petty a lo largo de su carrera) y la significación de la figura de Petty entre ellos.
Un verdadero homenaje a la carrera de Fleetwood Mac y todos los que los rodearon y le permitieron crecer.
por Keila Valle Di Dio



A causa de un paro cardíaco murió el 2 de octubre el legendario ingeniero Geoff Emerick, a los 72 años. Colaborador de The Beatles nada menos que en sus discos Revolver, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles (Album Blanco) y Abbey Road, Emerick venía sufriendo problemas cardíacos desde mucho tiempo atrás, según afirmara su manager. “Estaba regresando desde Arizona a Los Angeles para recoger a Geoff para transportar algunos discos de oro y platino a nuestro show en Tucson. Mientras hablábamos por teléfono, tuvo complicaciones y soltó el aparato. Llamé al 911, pero para el momento en que llegaron era demasiado tarde. El tenía un marcapasos. Cuando es tu momento, es tu momento. Perdimos a una leyenda” afirmó William Zabaleta.
Emerick siguió trabajando con Paul McCartney luego de la separacion de The Beatles, siendo responsable de su obra maestra solista, Band On The Run. Luego trabajaría con otros grandes artistas como Cheap Trick, Supertramp, Elvis Costello, Jeff Beck y muchos más.
En 2006 publicó un notable libro con sus memorias, “Here There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles”, disponible en español con el nombre de “El Sonido de los Beatles: Memorias de su ingeniero de grabación”. Una obra esencial para comprender la importancia de un ingeniero en la realización de un álbum.


Sin dudas David Crosby se encuentra atravesando uno de sus picos creativos. En cuanto a su carrera solista, nunca había sido tan prolífico y con trabajos de tan elevada calidad. Desde su regreso con Croz (2014), su primer disco álbum desde 1995, lanzó excelentes discos como Lighthouse (2016) y Sky Trails (2017). Y acaba de anunciar la edición de un ambicioso nuevo CD para el 26 de octubre, realizado junto a Becca Stevens, Michelle Willis y el inmenso Michael League, líder de Snarky Puppy, bajo el nombre de Here If You Listen.
Este trío ya había trabajado con Crosby en Lighthouse, y ahora son merecedores de un elogio poco usual en el ex CSN: “Si abandonar un grupo como Crosby, Stills & Nash es como saltar de un risco, encontrar la Lighthouse Band fue como que me hubieran crecido alas a mitad de camino. Estas tres personas son tan asombrosamente talentosas que literalmente no pude resistirme a hacer este disco con ellos”.
Los cuatro artistas intercambian los roles de voz líder y aportan su distintivo estilo compositivo al resultado final. Afirma Willis “Amo el hecho de que suena genuinamente tal como sucedió: cuatro personas de diferentes orígenes con respeto mutuo y compromiso con su trabajo, juntándose para crear algo que encuentran significativo”.
Ya se puede oir el bellísimo tema “Glory” en este link:
https://soundcloud.com/bmg-bf/sets/david-crosby-glory-from-the
Crosby realizará un gira americana con este grupo desde el 2 de noviembre hasta el 8 de diciembre. En estos momentos se halla en medio de su gira por Gran Bretaña, y Mellotronweb cubrirá el show del próximo 16 de septiembre en Londres.







Con gran gusto les informamos el lanzamiento de la nueva página de Instagram dedicada al mundo de Discover. En esta nueva red ampliaremos el universo de Mellotron Web con imágenes y videos dedicados a noticias, lanzamientos, nuevos ingresos, shows en Argentina y mucho más.
Además, en septiembre cubriremos por esta red el show de Camel en el Royal Albert Hall, el de David Crosby en el O2 Sheperd's Bush Empire y el de U2 en París con imágenes exclusivas y curadas por Andrés Valle.
Este medio nos abre un nuevo canal de contacto y conexión en el que esperamos que nos acompañen.
Los invitamos a todos a descubrirlo en instagram.com/discovermusicstore


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