Actualizado el 27 de mayo de 2017


Editado por Andrés Valle
Colaboración especial de Daniel Pérez

Página 2 de noticias

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Una de las leyendas más grandes del rock sureño americano murió en su hogar de Georgia, luego de luchar con severos problemas de salud por muchos años. En 1999 fue diagnosticado con hepatitis C y en 2010 había recibido un trasplante de hígado.
En marzo pasado Allman había decidido cancelar todas sus presentaciones de 2017, aunque sin aclarar los motivos. De todas formas era evidente que esto obedecía a sus problemas de salud.
Gregg Allman había formado la banda The Allman Brothers Band en 1969 junto a su hermano Duane (fallecido en 1971 por un accidente en su moto), y su obra es considerada esencial para comprender el rock americano de la década del 70. Su clásico Live at Fillmore se transformaría en un álbum en vivo histórico, uno de los mejores jamás grabados en directo.
Recientemente se habían sumado al grupo notables guitarristas como Warren Haynes y Derek Trucks, aunque la decisión de ambos de abandonar a la banda motivó la disolución de la misma luego de una serie de shows en el Beacon Theatre en 2014.






















AKP (Antony Kalugin’s Projects)
acaba de lanzar un box set conteniendo un CD más un DVD en vivo grabado en Polonia durante su gira 2016, presentando material de sus bandas Karfagen y Sunchild. Estas dos agrupaciones han sido responsables de gran cantidad de excelentes trabajos en recientes años, y esta gira celebró los primeros diez años de su obra.
Kalugin es un ecléctico y muy talentoso artista ucraniano, formando parte también de las bandas Hoggwash y AKKO, aparte de lanzar trabajos como solista. Su versalitidad compositiva logró que los álbumes de estos proyectos recorran estilos muy diferentes y sumamente originales, yendo desde extensos épicos sinfónicos o instrumentales de fusión hasta piezas artesanales del mejor art-rock, sobre todo con Sunchild, cuya sensibilidad lo acerca a bandas como Camel o Genesis, especialmente en sus inicios.
La edición de este flamante álbum en vivo viene en un tríptico digipak con libro de 16 páginas, e incluye los siguientes temas:

Live CD :
1 Stars of Cardiff Bay  
2 Sylph  
3 Mirrors 
4 Rain Drops  
5 Magician´s Theater  
6 Magician´s Spell  
7 Isolation (part 4)  
8 Journey Through the Looking Glass  
9 A Winter Tale (part 2)
10 Visionary Sights
11 As Far as the Eye Can See

Total Time: 79:58

Bonus  DVD:

1 Stars of Cardiff Bay 
2 Sylph / Mirrors 
3 Juggler & the Cloud
4 Magician`s Theater  / Magician`s Spell  
5 Rain Drops  
6 Yuletide 
7 Isolation (part 4)  
8 Journey Through the Looking Glass / A Winter Tale (part 2)
9 Visionary Sights / As Far as the Eye Can See
   bonus footage 18 Feb. 2016 (Studio Live - Kharkiv, UA)
10 Alight Again  / Magician`s Theater  / Visionary Sights

Total Time: 106 min.
Músicos
Antony Kalugin: keys, vocals, tamburin
Max Velychko: electric guitar
Kostya Shepelenko: drums
Olga Vodolazhska: vocals, acoustic guitar, percussion
Oleg Prokhorov: bass
Olha Rostovska: keys, vocals, shakers



Si bien en lo que va de 2017 hay varios trabajos destacados en el rock progresivo, el que más me impresionó fue este enorme lanzamiento de Big Big Train llamado Grimspound, que se dio a conocer públicamente el 28 de abril pasado.  Es cierto que este décimo trabajo en estudio de esta virtuosa banda británica, surgida en 1990, pensó en lanzarse como EP (siendo inicialmente material que excedía a su anterior y brillante producción Folklore), Grimspound - cuyo nombre evoca a una región en Devon, Inglaterra, que data del Carbonífero, Era del Bronce-, adquirió vuelo propio como proyecto individual, presentando una riqueza sonora y compositiva de un gran nivel, sostenido a su vez por grandes relatos.
Como nota destacable cabe mencionar a su invitada Judy Dyble, primera cantante del grupo Fairport Convention, quien participa como vocalista en “The Ivy Gate”.
Greg Spawton y Andy Poole, fundadores y compositores principales de la banda, el melodioso Longdon (otro de los compositores) como voz “cantante” y el resto de sus integrantes, son responsables de este nuevo trabajo que consta de ocho temas, de los cuales tres son extensos (más de 10 minutos) y marcan, sin lugar a dudas, una línea creativa y a la vez conceptual muy interesante.

El primer corte de esta trilogía es “Brave Captain” (12:37), el cual describe las temerarias y heroicas maniobras del piloto de la 1ra. Guerra Mundial, Capitán Albert Ball. Este track de gran calidad, dividido en cuatro partes, se destaca por algunos acordes estilísticos genesianos, también algo de Wakeman, una parte vocal  similar a Waters en Animals y finalmente fragmentos en violín a la usanza de Kansas, ejecutado magistralmente por Rachel Hall.
El segundo tema de la trilogía es el track 3, “Experimental Gentlemen” (10:01), término con el que el famoso Capitán Cook hace referencia al astrónomo Charles Green y al botánico Joseph Banks en 1768, en su travesía con su nave Endeavour, en dirección hacia los mares del Sur. El mismo consta de 3 partes: Reflectors of Light; Merchants of Light y The Wonder of it All.
“A Mead Hall in Winter”, el más extenso de los tres destacados(15:20), es otra pieza épica que tiene una introducción instrumental suave con guitarra y piano, fluyendo luego hacia una melodía más consistente y profunda con excelentes pasajes en violín, describiendo en su letra una invitación al encuentro con la ciencia y el arte, mirando hacia el cosmos y “… contando constelaciones desde costas de océanos  distantes”.  
Respecto de los temas restantes, “On the Racing Line” es instrumental y tiene una base de piano y cuerdas que luego permite el ingreso del resto de la banda con la batería y percusión impecables de Nick D´Virgilio (ex –Spock´s Beard). 
Meadowland” es el cuarto track, siendo una hermosa balada con guitarra acústica y apoyo de violín y piano. Greg Spawton dedica esta pieza al fallecido pero siempre presente John Wetton.
El tema homónimo de este álbum es una vieja canción y David Longdon nos cuenta que la batería fue grabada por Nick cuando estaban grabando From Stone & Steel (2016) y, como no pudo ser incluida en Folklore, formó parte de este nuevo trabajo.
Y llegamos a “The Ivy Gate”, unos de mis preferidos, presentando un estilo celta con la voz encantadora de Judy Dyble.  El violín, la mandolina y el banjo –los dos últimos ejecutados por Longdon-  encajan perfectamente en esta canción. Promediando su duración se carga más de rock, con un protagonismo de órgano y  sintetizadores,  dándole un toque dramático a la melodía, finalizando Longdon y Dyble cantando a dúo muy dulcemente.
El último corte, “As The Crow Flies”, comienza con la voz gabrieliana de Longdon, luego guitarra acústica, violín y la voz de Rachel que coronan esta hermosa y última canción. Respecto a la idea conceptual, la misma tiene que ver con el ave (en este caso el cuervo igual que en Folklore) levantando vuelo, como metáfora de conformar un álbum nuevo, desde escribirlo, grabarlo, elegir el arte de tapa y finalmente generar el producto físico y digital para lanzarlo al mundo.  Pero Greg lleva la idea más allá, relacionándolo al “dejar ir a las cosas”, en especial cuando cuidamos a nuestros seres queridos, sean hijos o padres, abuelos, etc.  Como la vida es una sucesión de momentos que pasan, los niños o adolescentes se preparan para tomar vuelo por sus propios medios... como el cuervo.  Esto cierra el círculo de la vida… o lo hace iniciar nuevamente.

Temas
1. Brave  Captain (12:37)
2. On The Racing Line (5:12)
3. Experimental Gentlemen (10:01)
4. Meadowland (3:36)
5. Grimspound (6:56)
6. The Ivy Gate (7:27)
7. A Mead Hall In Winter (15:20)
8. As The Crow Flies (6:44)

Integrantes
Nick D´Virgilio              batería, percusión y voz secundaria
Danny Manners              teclados y bajo doble
Rikard Sjöblom              guitarras, teclados en "The Ivy Gate" y voz secundaria
Rachel Hall              violín, viola, cello y voz secundaria
Greg Spawton              bajo y guitarra
David Longdon voz principal y secundaria, flauta, piano, guitarra acústica y eléctrica, mandolina, banjo, sintetizador y percusión
David Gregory              guitarra eléctrica de 6 y 12 cuerdas
Andy Poole              guitarra acústica, teclados y voz secundaria

Invitados
Judy Dyble              voz principal en "The Ivy Gate"
Philip Trzebiatowski       cello en "On The Racing Line"








A 20 años de la edición de la obra maestra OK Computer, Radiohead lo relanzará en una versión remasterizada y con un segundo disco que incluirá una serie de bonus tracks con tres temas previamente inéditos y ocho lados B. El excelente álbum los encontró incorporando elementos del rock progresivo, llevando su sonido a níveles de sofisticación altísimos, lo que no impidió que el trabajo se transformara en un suceso comercial a la vez que crítico.
Este relanzamiento llevará el título de OKNOTOK 1997-2017, y la lista de temas es la siguiente:
CD1 – Original Album (12 tracks):
1 Airbag
2 Paranoid Android
3 Subterranean Homesick Alien
4 Exit Music (For a Film)
5 Let Down
6 Karma Police
7 Fitter Happier
8 Electioneering
9 Climbing Up The Walls
10 No Surprises
11 Lucky
12 The Tourist
CD2 – Unreleased Tracks
13 I Promise
14 Man of War
15 Lift
Bonus B-sides Inclusions
16 Lull
17 Meeting In The Aisle
18 Melatonin
19 A Reminder
20 Polyethylene (Pts 1 & 2)
21 Pearly
22 Palo Alto
23 How I Made My Millions


“Nowhere to Run” es un nuevo tema del gran bajista y cantante de Camel, que ofrece Colin desde hoy 1 de mayo a través de la página de su página de Bandcamp, en este link:
https://colinbass.bandcamp.com/track/nowhere-to-run-2
Ahí puede oirse en forma gratuita en baja calidad, o adquirirlo en formatos como MP3, FLAC o AIFF para disponer del archivo en mucho mejor definición.
Este melancólico tema tuvo su origen en un mal sueño que tuvo Bass, y se grabó durante las sesiones de At Wild End, su último álbum. En la canción aparecen tres compañeros suyos en Camel: el gran Andrew Latimer, el desaparecido tecladista Guy LeBlanc y Dave Stewart en batería.



Styx lanzará el 16 de junio su primer álbum en estudio desde Cyclorama, de 2003. The Mission es un trabajo conceptual acerca de una misión tripulada a Marte en el año 2033. Con una historia creada por Tommy Shaw y Will Evankovich, Styx promete que el disco es el más emblemático desde Pieces of Eight. Esta estructura narrativa nos recuerda a obras como Paradise Theatre o Killroy was Here, aunque en aquellos trabajos aún formaba parte de la banda Dennis DeYoung.
Ya se puede ver un clip del tema “ Gone Gone Gone” en este link: https://www.youtube.com/watch?v=i1gVIBKZ6cg
Los temás serán:
1. “Overture”
2.  “Gone Gone Gone
3.  “Hundred Million Miles from Home”
4.  “Trouble at the Big Show”
5.  “Locomotive”
6.  “Radio Silence”
7.  “The Greater Good”
8.  “Time May Bend”
9.  “Ten Thousand Ways to Be Wrong”
10.  “Red Storm”
11.  “All Systems Stable”
12.  “Khedive”
13.  “The Outpost”
14. “Mission to Mars”



Gran sorpresa y conmoción causó en la comunidad musical internacional la muerte del genial e influyente guitarrista Allan Holdsworth. Nacido en Inglaterra, su obra abarca innumerables bandas y discos soilistas. Desde sus comienzos con el grupo Igginbottom y Tempest, pasando por su monumental trabajo con Tony Williams Lifetime, U.K. con John Wetton, Bil Bruford y Eddie Jobson, Soft Machine, Pierre Moerlen's Gong, la banda Bruford, Nucleus, Jean-Luc Ponty, Stanley Clarke y muchos más. Como solista lanzó una docena de discos en estudio más tres trabajos en vivo y otras ediciones con material de archivo. Hace pocos días se había lanzado una retrospectiva con un box set que incluía todos sus álbumes en solitario.
Su familia emitió un comunicado anunciando el lamentable deceso, sin dar detalles de las razones de su fallecimiento.



Los dos miembros de Fleetwood Mac lanzan su primer disco a dúo el 9 de junio a través de Warner. El genial guitarrista, productor, compositor y cantante se une a la legendaria ex Chicken Shack Christine McVie en lo que iba a ser en algún momento el nuevo disco de Fleetwood Mac. Pero cuando Stevie Nicks declaró que ya no tenía ganas de pasar tantos meses en los estudios para grabar un disco (lo que según Nicks “ya nadie compra y es una pérdida de tiempo”) el material creado en las sesiones de 2014 se transformó en gran parte del contenido de este álbum.
Con la colaboración de Mick Fleetwood y John McVie, este es de alguna forma un virtual disco de la banda. Así como el brillante Say You Will no incluyó a Christine McVie, este nuevo lanzamiento deja afuera a Nicks, pero con los otros cuatro miembros. Sin embargo, en algún momento se decidió no editarlo con el nombre del grupo y que su título sea finalmente Lindsey Buckingham/Christine McVie.
El álbum incluirá diez temas, dos de ellos en coautoría, siendo el primer single “In My World”, que se difundirá desde el 14 de abril.
El dúo realizará una breve gira por Estados Unidos en junio y julio.

Luego de la breve performance de Yes en el Rock and Roll Hall of Fame, donde tocaran Anderson, Howe, White,Wakeman y Rabin más la participación nada menos que de Geddy Lee de Rush en bajo, el trío tomó la decisión que casi todo fan de la banda reclamaba: recuperar -al menos en parte- el nombre de Yes.
A la vez que trabajar en el material de su primer disco y preparar el lanzamiento de un concierto en el Manchester Apollo en este año, la nueva versión de Yes realizará una gira por Estados Unidos desde agosto hasta octubre.
Por otro lado esta decisión del trío da por tierra con las especulaciones acerca de una reunión de Yes con Anderson y Wakeman.
Sin embargo, el clima de celebración vivido el pasado viernes en el Barclay’s Center de Brooklyn tuvo un tono emotivo muy alto, con la presencia de varios ex miembros del grupo, como Billy Sherwood, Tony Kaye y Bill Bruford.
De alguna manera, al menos por ese día, Yes volvió a parecer la gran familia musical que es, quizás como ninguna otra banda en la historia del rock.
La nueva página de Yes Featuring Anderson, Rabin, Wakeman también cambió el nombre, y ahora se puede acceder en este link: http://www.yesfeaturingarw.com/
Por otro lado, el logotipo utilizado por el trío no es el clásico diseño de Roger Dean, sino que semeja mucho más, paradójicamente, al del proyecto Circa de Billy Sherwood y Tony Kaye.



El periodista y escritor argentino Marcelo Lamela acaba de lanzar un libro que seguramente se transformará en un clásico para los amantes del rock. “Londres: La Guia Definitiva Para Conocer los Lugares Históricos del Rock” es un lujoso libro de la colección Rock Is Here, impreso a todo color, que reúne más de 150 sitios imperdibles de la historia del Rock y el Pop en la capital inglesa, en un formato dinámico y de mucha calidad. Son 156 capítulos, más algunas direcciones extras en algunos de ellos, haciendo un total de más de 180 lugares para visitar. Afirma Marcelo: “Las tareas de investigación, fotos, mapas y escritura del mismo, me llevó más de 5 años, ya que arranqué con el proyecto en febrero de 2011 y se fue haciendo por etapas. Hasta que a finales de 2014 le di el empuje definitivo, que duró año y medio más hasta terminarlo. Actualmente estoy escribiendo una guía similar para Buenos Aires y otra para Liverpool y Manchester, las que estarán apareciendo en breve, para ya el año entrante dedicarme a NYC y Los Angeles”. 
Y continúa: “Como fan de la música Rock, estoy convencido que esta serie de libros es algo que no hay en el mercado. La venta de Londres -editado en noviembre pasado- está yendo bastante bien gracias a un nicho bien identificado y al trabajo de investigación y el diseño: el libro que me gustaría haber tenido al visitar la ciudad por primera vez. Ya se puede conseguir en algunos sitios específicos (librerías y disquerías especializadas) y en breve esperamos tenerlo en las grandes cadenas".
El libro de Londres será presentando en la Feria del Libro, con apoyo de British Airways y Editorial Vázquez Mazzini, el día 6 de mayo de 18 a 20hs., sala Haroldo Conti.
Pueden acceder a más información acerca de este libro en Facebook @RockIsHereLondres así como en el website: www.rockishere.com

We Are Legend será lanzado el 20 de abril por el sello galés Tigermoth Productions, y marca el regreso discográfico de la estupenda banda progresiva luego de 4 años.
En esta ocasión se suman a Christina Booth, Rob Reed y Chris Fry el baterista Jon Griffiths, quien ya trabajara junto a Reed en su proyecto Sanctuary, y Dan Nelson en bajo. La influencia de estos músicos ha sido importante en el sonido del nuevo disco, ya que por primera vez la formación en vivo y en estudio es la misma, y esto se manifestará en el resultado final.
Ya se pueden ver clips promocionales del álbum en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=Ja4-E6knpKc
https://www.youtube.com/watch?v=VzEXkNBJOK8
We Are Legend incluirá tres temas: “Trojan”, “Colours” y “Legend”, y se editará en edición especial de CD más DVD.

La última serie de discos de Anathema es sin dudas de lo mejor publicado recientemente en el rock progresivo contemporáneo. A través de álbumes como We’re Here Because We’re Here (2010), Weather Systems (2012), Distant Satellites (2014), o incluso sus proyectos de reversiones Hindsight y Falling Deeper, la banda inglesa es constantemente destacada como referente de esta última década del prog.
Por eso causó mucha expectativa el anuncio de la edición de su próximo disco The Optimist, a lanzarse el 9 de junio mediante el sello británico Kscope.
El productor de este trabajo fue Tony Doogan, quien sugirió que Anathema grabara el trabajo más como banda en vivo quelo que solía hacerlo en discos previos. La energía del grupo se puede apreciar en sus recientes lanzamientos en vivo, como Universal o A Sort of Homecoming, brillantes performances de alguna manera complementarias (una de marco más épico y la otra más intimista).
Al parecer The Optimist tendrá un hilo narrativo que parte del arte de tapa del disco de 2001 A Fine Day To Exit. De allí la idea se desarrolla partiendo de preguntas acerca del destino del protagonista de aquel excelente disco de principios del milenio.
Los temas serán los siguientes:
1. 32.63N 117.14W
2. Leaving It Behind
3. Endless Ways
4. The Optimist
5. San Francisco
6. Springfield
7. Ghosts
8. Can’t Let Go
9. Close Your Eyes
10. Wildfires
11. Back To The Start
Por otra parte, la banda anunció una gira por Sudamérica incluyendo una presentación en Argentina, el 11 de agosto en Groove, También habrá shows en México, Colombia, Chile y Brasil.



Desde hace varios años el nivel mostrado en sus álbumes ha hecho de Robin Trower uno de los más interesantes y vitales artistas de los surgidos en la década del 60.
Trabajos como Roots and Branches (2013), What Lies beneath (2009) o Where Are You Going To (2016), aparte del magnífico Seven Moon junto al ex Cream Jack Bruce, le dieron una vigencia artística renovada.
Debido a este muy alto nivel ha generado expectativa el anuncio de la edición de Time and Emotion, su inminente nuevo disco, a lanzarse el 5 de mayo, el cual ofrecerá doce nuevas canciones.




El carismático vocalista sueco Nad Sylvan anunció que lanzará su nuevo disco mediante InsideOut el 26 de mayo. Junto a él participan nada menos que Steve Hackett (Genesis), Guthrie Govan (Steven Wilson, The Aristocrats, GPS, Asia), Roine Stolt (The Flower Kings, Transatlantic, Agents of Mercy), Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel, Stick Men),  Jonas Reingold (The Flower Kings, Karmakanic, The Tangent)  y Nick D'Virgilio (Spock's Beard, Big Big Train, Kevin Gilbert) entre otros.


Chick Corea es sin dudas una de las figuras más importantes de la historia de jazz. Su trabajo desde fines de los 60s dio incontables obras maestras tanto como solista como junto a Return to Forever, The Five Piece Band o The Elektric Band.
Durante un mes Corea repasó su carrera con un ciclo de varios shows en el Blue Note de New York, en donde interpretó piezas clásicas de su carrera.
El 21 de abril será lanzado un box con 3 CDs (con una versión especial con Blu-ray) que incluirá una selección de aquellas presentaciones.
Los temas serán los siguientes:
Disco 1
Captain Marvel (Chick Corea, Return To Forever)
Light As A Feather (Chick Corea, Return To Forever)
3  I Hear A Rhapsody (Chick Corea, Chick Corea Trio)
4  Spirit Rides  (Chick Corea, John McLaughlin)
5  Special Beings (Chick Corea, John McLaughlin)
I've Got The World On A String  (Chick Corea, Bobby McFerrin)
7  Spain        
     
Disco 2:             
Overture (Chick Corea, Gary Burton, Harlem Quartet)
2  Your Eyes Speak To Me (Various Artists)
3  If I Were A Bell (Chick Corea)
Nefertiti (Chick Corea)
5  Zyryab (Chick Corea)
Mi Nina Lola     
        
Disco 3:             
CC's Birthday Blues (Chick Corea, Marcus Roberts, Wynton Marsalis)
2 Caravan  (Chick Corea, Marcus Roberts)
Hot House  (Chick Corea, Herbie Hancock)
Dolphin Dance  (Chick Corea, Herbie Hancock)
Cantaloupe Island (Chick Corea, Herbie Hancock)
Ritual  (Chick Corea, Chick Corea Elektric Band)
7  Silver Temple (Chick Corea, Chick Corea Elektric Band)



La visita de la Neal Morse Band a Argentina, Brasil y Chile es una gran noticia para los seguidores de la impresionante obra del ex miembro de Spock’s Beard. Está será la primera vez que Morse se presente en nuestro país como solista, ya que la única visita anterior fue como miembro de Transatlantic.
Esto forma parte de la gira mundial presentando la monumental obra The Similitude of a Dream, el gran doble álbum conceptual que fuera considerado como de lo mejor de 2016 y uno de los más importantes trabajos de su carrera. Incluso Mike Portnoy, quien será el baterista de la gira, lo definió como el mejor disco donde él haya participado.
Morse comenzó su carrera en el rock progresivo con el brillante disco debut de Spock’s Beard The Light, en 1995. Muchos recordamos aún el impacto que nos causó el show de la banda en el Progfest de ese año, cuando todos los asistentes quedamos anonadados ante tamaña calidad compositiva e interpretativa. Desde allí, la obra de Neal se convirtió en una de las más importantes de la historia del rock progresivo, incluso a la altura de muchos de los mejores artistas de los 70s, ya que tanto junto a Spock’s Beard como a lo largo de sus incontables lanzamientos como solista, con Transatlantic y demás colaboraciones, ha ofrecido discos memorables.
Neal Morse Band se presentará el 14 de junio en el Vorterix, y esta es la lista completa de conciertos a realizarse en Latinoamérica:
14 de junio Buenos Aires, Argentina – Teatro Vorterix
16 de junio Santiago, Chile – Teatro Teleton
18 de junio San Pablo, Brasil – Carioca Club
20 de junio Mexico City, Mexico – El Plaza 

En todos los casos se pondrán a la venta pases VIP con opciones exclusivas para los compradores.
Entradas en venta aquí: https://www.allaccess.com.ar/event/neal-morse


En 2015 se estrenó la película Subterranea, basada en una historia de Peter Nicholls y el álbum doble del mismo nombre de IQ, lanzado en 1997.
La historia trata sobre un hombre que fue mantenido cautivo toda su vida. Es liberado y ve la luz del día por primera vez, debiendo lidiar con el mundo y un enigmático experimento en un thriller de ciencia ficción. Mike Holmes, el guitarrista de IQ, fue el responsable de la banda de sonido del film, y el sello GEP editará en abril el álbum con la música. El disco incluye el nuevo tema de IQ “In This Wilderness”, exclusivo de esta edición.
Se puede observar el trailer aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=_tcxiEo7Hz0


A casi 25 años desde su último álbum en estudio (Amused to Death), el 19 de mayo finalmente verá la luz el nuevo disco en estudio de Roger Waters, Is This The Life We Really Want?.
Una vez más este será un trabajo conceptual, que tratará sobre la relación entre el poder y la gente, y de cómo ésta es abandonada por los deseos y necesidades de los pocos que sostienen el poder y el flujo de dinero. “La historia es una especie de viaje en alfombra mágica por todo el mundo para encontrar la respuesta a una pregunta simple: ¿por qué ellos –o por qué nosotros- están matando a los niños?” afirma Waters.
Se afirma que habrá temas compuestos durante su etapa como miembro de Pink Floyd, otros de la época de Amused To Death, aparte de recientes composiciones, como “Crystal Clear Brooks”, “Safe And Sound” 0 “Lay Down Jerusalem (If I Had Been God)”, ya estrenados en vivo.
El álbum está siendo producido nada menos que por el brillante Nigel Godrich, colaborador de Radiohead y Paul McCartney, quien mezcló el sonido de Roger Waters: The Wall, su film sobre la gira mundial de 2012 presentando su impactante puesta en escena de la obra de 1979.



A un año de lanzar lo que fue sin dudas uno de mejores discos de los últimos tiempos, el notable Folklore, Big Big Train regresa con un nuevo trabajo en estudio. Grimspound iba a ser inicialmente un EP, pero la cantidad de nuevas composiciones surgidas en las sesiones transformó al proyecto en un álbum completo.
Para esto fue fundamental el aporte creativo no solo de Greg Spawton y Longdon, los dos compositores principales, sino el de Danny Manners, Rachel Hall y Rikard Sjöblom.
Incluso aparecen invitados como la gran Judy Dyble (primera cantante de Fairport Convention y colaboradora de Robert Fripp), más el aporte más protagónico de las voces de Nick D’Virgilio y Hall, también violinista del grupo.
El trabajo será lanzado el 28 de abril y contendrá estos temas:
1. Brave Captain
2. On The Racing Line
3. Experimental Gentlemen
4. Meadowland
5. Grimspound
6. The Ivy Gate
7. A Mead Hall In Winter
8. As The Crow Flies

La banda de Mike Rutherford anunció un nuevo disco en estudio para el 7 de abril, bajo el título de Let Me Fly. Este será el segundo trabajo en estudio con los nuevos cantantes Andrew Roachford y Tim Howar, incorporados luego del alejamiento de Paul Carrack.
A su vez el grupo dará comienzo su nuevo gira en Belfast hoy 11 de febrero, para continuar el tour a lo largo de este mes y marzo por UK.
Más allá de que sus últimos trabajos no fueron especialmente destacados, en comparación a sus clásicos de la primera época, siempre es bienvenido que los ex miembros de Genesis propongan nuevas composiciones a su interesante catálogo solista.
Con Peter Gabriel y Phil Collins sin lanzar nuevos discos en estudio con nuevo material desde 2002, Tony Banks desde 1995 con Strictly Inc (su último álbum de rock), solo Steve Hackett posee actualmente una carrera prolífica y dinámica, alternando lanzamientos de nuevo material con trabajos en vivo que combinan su obra con Genesis y su brillante carrera solista.
La obra solista de Rutherford se inició en febrero de 1980 con su obra maestra Smallcreep's Day, uno de los mejores álbumes fuera de Genesis de sus ex miembros. Luego de un fallido segundo trabajo en solitario, Acting Very Strange (esencialmente debido a que Rutherford tomó el rol de voz líder, craso error reconocido hoy por el bajista), crearía en 1985 Mike + the Mechanics, con Paul Carrack y Paul Young (ex Sad Cafe) en voces.

El gran grupo británico, protagonista central del surgimiento del rock progresivo en los 60s, celebra su 50º aniversario con su primer disco en estudio en 14 años.
Novum será editado por Eagle Records el 21 de abril en CD o 2 LPs, precedido por el single “Sunday Morning” dos semanas antes. Gary Brooker, su líder, afirmó que “Necesitábamos algo especial para nuestro cincuentenario, lo que resultó en un nuevo álbum con nuevas canciones con la banda de la última década, y la participación del productor Dennis Weienreich, en lo que creemos será uno de los mejores discos de la historia de Procol Harum”.
La formación actual incluye a Matt Pegg (Jethro Tull, Ian Brown), el baterista Geoff Dunn (Jimmy PageDave StewartVan Morrison), el guitarrista Geoff Whitehorn (Roger ChapmanPaul RodgersRoger Daltrey) y el organista Josh Phillips (Pete Townsend y Midge Ure).
Las nuevas canciones fueron creadas por la banda completa, con la mayoría de las letras escritas por Pete Brown, colaborador de Cream.
El excelente arte de tapa del nuevo álbum, a cargo de Julia Brown, incluye referencias a la portada del histórico LP debut de la banda, lanzado en 1967. Ese mismo año Procol Harum editó su mayor clásico, el tema “A White Shade of Pale”, publicado en mayo e inspirado en Bach.
Los temas de Novum serán:
1. I Told on You
2. Last Chance Motel
3. Image of the Beast
4. Soldier
5. Don't Get Caught
6. Neighbour
7. Sunday Morning
8. Businessman
9. Can't Say That
10. The Only One
11. Somewhen







El notable bajista y cantante de King Crimson y Asia murió hoy 31 de enero. Se hallaba en pleno tratamiento contra el cáncer, y había anunciado que en breve retomaría los tratamientos de quimioterapia, por lo cual había cancelado sus compromisos con Asia. Su intención era volver a la banda hacia fines de este año.
Afirmó su compañero en Asia Carl Palmer: “Con la desaparición de mi buen amigo y colaborador musical John Wetton, el mundo pierde a otro gigante musical. John era una persona bondadosa, quien creó algunas de las más perdurables melodías y letras en la música popular moderna”.
Con una impresionante trayectoria, Wetton participaría en bandas como U.K., Roxy Music, Wishbone Ash, King Crimson y Asia, más allá de incontables proyectos como solista, como Arkangel, Rock of Faith, Wetton Manzanera y muchos otros.
Deja así un legado artístico como pocos en la historia del rock. R.I.P.



El impresionante guitarrista inglés Gordon Giltrap lanzó pocos días atrás un nuevo disco en estudio, junto al tecladista y productor Paul Ward.
The Last of England es un álbum instrumental que atraviesa diferentes estilos, del prog al folk-rock, y desde el pop hasta la música clásica. El gran violinista de Fairport Convention, Ric Sanders, participa como invitado en el tema “A Promise Fulfilled”.
Dijo Ritchie Blackmore de Giltrap: “Creo que Gordon es uno de los mejores guitarristas acústicos en el mundo. Siempre ha estado adelantado a su tiempo”.
El gran guitarrista realizó una gran cantidad de notables discos, como Fear of the Dark (1978), Perilous Journey (1977), o los trabajos junto a Rick Wakeman (From Brush and Stone, 2009) y Oliver Wakeman (el excelente Ravens & Lullabies, 2013), y fue responsable de un gran hit en los 70s con su tema “Heartsong” (de Perilous…).
Los temas son:
1. The Last Of England
2. All The Days Of May
3. Spring
4. Elegy (Chatterton)
5. April Love
6. The Light Of The World
7. Work
8. Loren
9. The Anna Fantasia
10. This Father’s Love
11. Sadie In May
12. Ania’s Dream
13. Plas Oriel
14. A Promise Fulfilled



Ayreon anunció el arte de tapa y nombre del nuevo disco doble. El mismo se llamará The Source y su portada fue realizada por Yann Souetre.
Los temas serán:

Chronicle 1: The 'Frame
1. The Day That The World Breaks Down
2. Sea Of Machines
3. Everybody Dies

Chronicle 2: The Aligning Of The Ten
4. Star Of Sirrah
5. All That Was
6. Run! Apocalypse! Run!
7. Condemned To Live

Chronicle 3: The Transmigration
8. Aquatic Race
9. The Dream Dissolves
10. Deathcry Of A Race
11. Into The Ocean

Chronicle 4: The Rebirth
12. Bay Of Dreams
13. Planet Y Is Alive!
14. The Source Will Flow
15. Journey To Forever
16. The Human Compulsion
17. March Of The Machines

Para ver el clip promocional clic en imagen:


Todo el mundo conoce al cantante y compositor argentino Cesar “Banana” Pueyrredón, baladista muy popular y ex miembro de la banda Banana. Lo que muy pocos saben es que con esta agrupación realizó composiciones de gran nivel progresivo-sinfónico a fines de los 70s. Especialmente en el disco Aun es Tiempo de Soñar (de 1979, muy buscado por los coleccionistas de rock progresivo del exterior), aunque varios temas del disco Licuado (1980) también poseían aquella mencionada cualidad sinfónica.
Muy inteligentemente, el sello argentino Viajero Inmóvil compiló en un solo CD los temas de mayor estilo sinfónico de estos dos LPs, produciendo un trabajo coherente y homogéneo que causará gran asombro entre aquellos que no estaban al tanto de esta faceta de la banda de César Pueyrredón.
El álbum Etapa Sinfónica ’79-’80 exhibe un estilo muy influenciado por bandas como Genesis, Yes o Focus y, más aún, La Máquina de Hacer Pájaros, Espíritu, Serú Girán o Crucis. El impacto sonoro es incluso mayor gracias al excelente sonido de esta reedición, a cargo de Gustavo Bolasini.
Con seis temas del Aún es Tiempo de Soñar y cinco de Licuado, el álbum será una de las sorpresas más agradables de lo editado hasta ahora por el estupendo sello argentino.

Camel editará en enero un DVD con su presentación en mayo de 2016 en Japón. Grabado en Tokyo, Ichigo Ichie presenta como nuevo miembro al talentoso Pete Jones, líder de Tiger Moth y cantante de Red Bazar, quien sucede a Guy LeBlanc y Jason Hart en teclados.
El concierto recorre clásicos absolutos de la historia de la legendaria banda, y ofrece solo dos canciones de su última etapa post-1991.
Los temas a incluirse en el DVD serán:
Never Let Go (Latimer) de “Camel”
The White Rider (Latimer) de “Mirage”
Song Within a Song (Latimer/Bardens) de “Moonmadness”
Unevensong (Latimer/Bardens) de “Rain Dances”
Rhayader/Rhayader Goes To Town (Latimer/Bardens) de “Snow Goose”
Preparation (Latimer/Bardens) de “Snow Goose”
Dunkirk (Latimer/Bardens) de “Snow Goose”
Spirit of the Water (Bardens) de “Moonmadness”
Air Born (Latimer/Bardens) de “Moonmadness”
Lunar Sea (Latimer/Bardens) de “Moonmadness”
Drafted (Latimer/Hoover) de “Nude”
Ice (Latimer) de “I Can See Your House From Here”
Mother Road (Latimer) de “Dust and DReams”
Hopeless Anger (Latimer) de “Dust and Dreams”
Long Goodbyes (Latimer/Hoover) de “Stationary Traveller”
Lady Fantasy (Latimer/Bardens/Ferguson/Ward) de “Mirage”



En un año inusitadamente impiadoso en cuanto a malas noticias respecto a la salud de legendarios artistas del rock, la noticia del fallecimiento de Greg Lake vuelve a golpearnos duramente.
Luego de una larga batalla contra el cáncer, murió a los 69 años uno de los fundadores de dos de los más importantes grupos del siglo XX: King Crimson y Emerson, Lake & Palmer.
Bajista, guitarrista, compositor y productor, Lake fue la voz de temas emblemáticos de la historia del progresivo como “21st Century Schizoid Man”, “From the Beggining”, “In the Court of the Crimson King” y tantísimos más.
Lake grabó dos discos con King Crimson, In the Court of the Crimson King e In The Wake of Poseidon, para luego unirse al proyecto de Keith Emerson de una nueva banda, sucesora de The Nice, la cual se completaría con el joven Carl Palmer, proveniente de Atomic Rooster. El trío resultante ofrecería gran parte de lo mejor de la historia del rock progresivo, con discos indispensables como su obra debut, Tarkus, Trilogy o Brain Salad Surgery.
Lake editó dos discos solistas en estudio a comienzos de los 80s, para luego regresar junto a Emerson con Emerson, Lake & Powell. En los últimos años lanzó material en vivo y llegó a reunirse con Emerson y Palmer en 2010 para reformar por última vez al celebrado grupo en el High Voltage Festival.



Scrape Across the Sky es el nombre del primer Blu-ray de IQ, filmado en Holanda en diciembre de 2014, con fecha de lanzamiento a fines de enero de 2017. En este show la banda ofrece la totalidad de su excelente Road Of Bones, aparte de clásicos de sus otros discos, como “The Seventh House”, “Outer Limits”, “Frequency” y muchos más.
Aparte de este concierto, el Blu-ray incluye más de tres horas extra, con temas como “Ten Million Demons” o “Widow’s Peak”, las proyecciones que acompañaron los temas en vivo, entrevistas y otros contenidos.
Ya se puede observar un clip adelanto del film en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=-d7G0hmCuO0

Tim Bowness anuncia el lanzamiento de su cuarto álbum en solitario, Lost In The Ghost Light. Será lanzado el 17 de febrero de 2017, a través de InsideOutMusic. El álbum ha sido mezclado y masterizado por Steven Wilson.
El trabajo incluye como invitados a Stephen Bennett (Henry Fool), Colin Edwin (Porcupine Tree); Bruce Soord (The Pineapple Thief)), Hux Nettermalm (Paatos) y Booker de Andrew (Sanguine Hum), Kit Watkins (Happy The Man / Camel), Steve Bingham (No-Man), el legendario Ian Anderson (Jethro Tull) y Andrew Keeling (Robert Fripp / Hilliard Ensemble / Evelyn Glennie) en arreglos para cuarteto de cuerdas y flauta en tres de las canciones del álbum.
Lost In The Ghost Light es un álbum conceptual que gira en torno a las reflexiones del escenario y el backstage de un músico de rock clásico ficticio en el crepúsculo de su carrera. Desde la apertura, el hipnótico 'Worlds Of Yesterday' hasta el clímax melancólico de 'Distant Summers', a través del emocionante y crudo 'Kill The Pain That Killing You' y la pieza  orquestral de 'You'll Be The Silence’, hay solos impresionantes y composiciones armónicamente ricas, que representan la obra musicalmente más ambiciosa de Bowness hasta la fecha.
La lírica del álbum se refiere a "cómo la era de la transmisión y el envejecimiento de las audiencias, afecta la creatividad; cómo una vida dedicada a la música afecta la vida real y familiar y cómo los comienzos idealistas pueden verse comprometidos por la complacencia y el temor de ser reemplazado por artistas más jóvenes y más vitales" .
Jarrod Gosling  proporciona la obra de arte fantásticamente detallada, que incluye una historia visual  del tema del concepto. El álbum estará disponible como un limitado CD / DVD mediabook - incluyendo una mezcla envolvente 5.1 por Bruce Soord - y gatefold LP + CD y descarga digital.
Ya se puede ver el clip promocional aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=MSh-64nnnSM














Nuestro amigo Carlos Schwab nos envía su crónica del reciente show de la gran banda polaca Riverside, como parte de su nueva gira europea, realizado en Madrid.

RIVERSIDE Sala Barceló, Madrid, mayo 14 de 2017
Towards the Blue Horizon Tour

El show del ahora trío polaco fue verdaderamente impresionante. El regreso de Riverside a los escenarios con un nuevo guitarrista -solo para los shows en vivo- fue un acierto, ya que Maciej Meller (ex Quidam y parte del nuevo proyecto Meller Golyzniak Duda) demostró ser un excelente intérprete. El show se abrió con “Coda” y a partir de ahí fue una máquina demoledora de sonido y gran profesionalismo. Dos horas de música progresiva en su máximo esplendor. Así aparecieron temas como “Hyperactive” o “Saturate Me”, e incluso se animaron con una versión semi-acústica de “The Lost”, en una performance brillante.
El show terminó con el mismo tema de inicio, “Coda”, y creo que las 700 personas allí presentes quedaron alucinadas. Como colofón final, en el puesto de merchandising vendían el nuevo CD doble en vivo Lost’N’Found - Live in Tilburg, que sólo se vende en esta gira, con el concierto de octubre de 2015 en Holanda, un extra para no desaprovechar. Es el legado de la banda con Piotr Grudzinski (el recientemente fallecido guitarrista original de la agrupación) y un gran obsequio para los fans y para él, esté donde esté. El sonido del álbum es perfecto y brillante, para aprovechar si vas a alguno de sus conciertos de esta gira.
El grupo demostró que su dirección musical no varió mucho respecto a sus antiguos discos. De su último trabajo sólo presentaron “Eye of the Soundscape”, el cual sonó impactante.
Lo que sí quedó demostrado es que son cuatro músicos más que meticulosos y profesionales. El sonido fue perfecto y la onda con la gente por parte de su cantante Mariusz Duda también fue impresionante. El grupo ha logrado superar dentro de lo que cabe la pérdida de su amigo y guitarrista. Y su música sigue brillando.

Setlist
Coda
Eye of The Soundscape
Second Life Syndrome
Conceiving You
Caterpillar and the Barbed Wire
The Depth of Self-Delusion
Lost (Why Should I Be Frightened By a Hat?) (acoustic version)
Panic Room
Saturate Me
Escalator Shrine
Before

Bises
Towards the Blue Horizon
Coda




El 21 de julio será editado The Slow Rust of Forgotten Machinery a través de InsideOut. El flamante disco de la banda liderada por Andy Tillison está influenciado por artistas como Roger Waters. Dice Andy: “Waters demostró la capacidad de la Música Progresiva para actuar como vehículo para comunicar ideas sobre el actual escenario mundial. Tanto en el disco de Pink Floyd The Final Cut como en su Amused to Death, Waters estableció un desafío a otros en el género. Un desafío que no ha sido frecuentemente aceptado”.
El nuevo disco los muestra tratando una manifiesta temática política, enfocada en la “dramática situación sufrida por los refugiados de las guerras en diversas partes del mundo y de cómo son tratados en el mundo occidental”.
The Tangent está conformado en este trabajo por Jonas Reingold (Flower Kings, Karmakanic) en bajo, Luke Machin (Maschine) en guitarra y voces, Theo Travis (Porcupine Tree) en saxos y flautas más Marie-Eve de Gaultier en teclados y voces, aparte del mismo Tillison en teclados, voces y batería. También participan Boff Whalley en voces y el DJ y productor Matt Farrow.
El excelente arte de tapa corrió por cuenta del artista de Marvel/DC Mark Buckingham, creada especialmente para el álbum.
Los formatos del disco serán: CD, digital o 2 LPs más CD, sus temas serán:
1. Two Rope Swings
2. Doctor Livingstone (I Presume)
3. Slow Rust
4. The Sad Story of Lead and Astatine
5. A Few Steps Down the Wrong Road
6. Basildonxit



Emerson, Lake & Palmer retoma el 26 de mayo su serie de reediciones remasterizadas.
En este caso se trata de los últimos tres discos de los 70s, Works (luego denominado Volume 1), Works Volume 2 y Love Beach. Estos discos fueron remasterizados por primera vez en 24 bit / HD de los masters originales, por el ingeniero Andy Pearce.
En el caso de Works 1 (1977), el contenido será similar a las ediciones previas, con el track list original, sin bonus tracks. Lo atractivo estará en el nuevo sonido.
Works Volume 2 fue lanzado a finales de 1977, como una especie de complemento a la obra previa, pero que en realidad constaba de temas sobrantes de sesiones de diversos discos previos (como “Brain Salad Surgery”) más piezas solistas (como “I Believe in Father Christmas” de Greg Lake). En este caso el álbum original es expandido mediante la inclusión de la totalidad del disco en vivo Works Live, nombre que se le dió a la reedición ampliada del original In Concert (el cual comenzaba con la exitosa versión de “Theme from Peter Gunn”).
Por último reaparece el vilipendiado Love Beach, que ofrece una de las peores portadas en la historia del rock sinfónico, más allá de la evidente falta de inspiración del trabajo grabado en Nassau, Bahamas.
Sorprende que este álbum no se haya ampliado a 2 CDs, aunque sí incluye varios extras tomados de out-takes de ensayos más mezclas alternativas de algunas piezas.
No hay información acerca de si esta serie continuará con los últimos dos discos en estudio de la banda, Black Moon e In the Hot Seat



La excelente banda alemana anunció el lanzamiento de un Blu-Ray, DVD o 2 CDs de su show en Freising, Alemania, del 31 de octubre de 2015, cuando presentaba su hasta ahora último disco con material propio, Wanted.
El trabajo se editará el 14 de julio y se denominará A New Dawn.


Praga Ediciones presenta "Almas de Diamante - Memorias del rock argentino II". Eduardo Casali, Lautaro Castro y Maximiliano Ceci, autores de Silencio Marginal - Memorias del rock argentino (2014), decidieron ir más allá de la etapa fundacional del rock local e indagaron un período de fuerte experimentación musical durante la década del 70 y principios de los 80.
José Luis Fernández (La Máquina de Hacer Pájaros), Eduardo Frezza (El Reloj), Osvaldo Favrot (Espíritu), Pomo Lorenzo (Invisible), Juan del Barrio (M.I.A.), Gustavo Moretto (Alas), David Lebón (Serú Girán), Vitico (Riff) y Gustavo Bazterrica (Los Abuelos de la Nada) fueron las voces elegidas para retratar, a través de un testimonio sincero y vivencial, un período de florecimiento musical marcado por el rock sinfónico, el jazz rock, pop rock y hard rock.
Eduardo Casali, Lautaro Castro y Maximiliano Ceci son periodistas de la ciudad de La Plata que hace unos años se embarcaron en la aventura de estudiar la historia del rock argentino a través del encuentro con los protagonistas. En 2014 publicaron “Silencio Marginal – Memorias del rock argentino” en el que desarrollaron la etapa fundacional.
Dos años más tarde, decidieron afrontar un nuevo desafío: explorar una década marcada a fuego por fuertes dictaduras y en la que la apertura de nuevos horizontes musicales desplegó una amplia variedad de bandas dentro de la escena local. Este camino recorrido durante dos largos años dio origen a “Almas de Diamante – Memorias del rock argentino II”.


El genial artista británico anunció oficialmente los detalles acerca del lanzamiento de su quinto disco solista. To the Bone será editado el 18 de agosto en CD, vinilo, Blu-Ray y box set.
Este nuevo disco lo encuentra transitando un territorio que Wilson denomina “ambicioso pop progresivo”, y da como ejemplos discos esenciales de los 80s como So de Peter Gabriel, Hounds of Love de Kate Bush, Colour of Spring de Talk Talk y Seeds of Love de Tears for Fears, todas obras maestras a su manera y de lo mejor que diera el rock en esa década.
En cuanto a la temática de las letras, éstas se inspiran “en el caos de nuestra era en donde la verdad puede ser una noción flexible; observaciones sobre la vida cotidiana de los refugiados, terroristas y fundamentalistas religiosos, combinado con uno de los más jubilosos escapismos que he creado en mi carrera”, según dice Wilson.
A su vez se anunció una nueva gira que dará comienzo a principios de 2018 por Europa, la cual contará con una etapa por Sudamérica.
Ya se puede oir el tema “Pariah” en Spotify, Apple y Deezer.
Los temas serán los siguientes:
1. To The Bone (6.41)
2. Nowhere Now
(4.04)
3. Pariah
(4.44)
4. The Same Asylum As Before
(5.14)
5. Refuge
(6.42)
6. Permanating
(3.35)
7. Blank Tapes
(2.09)
8. People Who Eat Darkness
(6.03)
9. Song of I
(5.22)
10. Detonation
(9.20)
11. Song of Unborn
(5.56)





Barock Project es una banda italiana fundada por Luca Zabbini, compositor y ejecutante de una amplia gama de estilos que van desde lo clásico hasta el rock y el jazz. En el verano de 2004, Giambattista "GB" Giorgi, un joven bajista influenciado por los sonidos de rock y con gran pasión por el jazz, más el baterista Giacomo Calabria, se unieron a la banda, sumándose más tarde como vocalista Luca Pancaldi.
Con esta formación graban su primer álbum, Misteriose Voci (2007), publicado por el sello francés Musea, recibiendo muy buenas críticas del periodismo especializado.
En el año 2009 editan su segundo disco, Rebus, cantado en su idioma, como en su álbum debut, excepto en un par de canciones con letras en inglés, recibiendo excelentes críticas en todo el mundo. Este trabajo lo editó el sello Mellow Records.
En 2012 publican el tercer álbum, Coffee in Neukölln, nuevamente con Musea Records, con letras totalmente en inglés. Sobresaliente álbum, con la banda ajustada y con una tremenda calidad, según mi opinión.
Para Skyline, cuarto y ambicioso trabajo, editado en 2015, se vinieron  los cambios y el bajista Giambattista Giorgi abandona la banda. Se unen Eric Ombelli (batería) y Marco Mazzuoccolo (guitarra). El mismo Luca Zabbini se hace cargo del bajo, además de los teclados y los arreglos, más algunos invitados.
En 2016 lanzan un doble álbum en vivo, “Vivo”, siendo el primer CD, con canciones de sus 3 primeras placas y el segundo, interpretando algunos temas de Skyline , con el agregado de una pieza de estudio, compuesta en 2015.
Llegamos al tema que nos ocupa, Detachment, su flamante quinto álbum. De lo que va del año, y sé que es muy prematuro decirlo, es uno de los mejores discos que he oído hasta el momento. Una obra realmente formidable.
Es absolutamente difícil elegir alguna canción que se destaque. El disco es tan parejo y llevadero que hay que prestarle atención durante los casi 75 minutos de duración, divididos en 13 canciones realmente memorables.

Un breve y sutil piano da comienzo a “Driving Rain” y un hermoso viaje musical. “Promises” ya nos muestra lo que viviremos durante toda la placa; dinámica, rozando el metal, sin perder esa frescura, característica exclusiva de éste trabajo. “Happy To See You”, una de las más brillantes piezas, con una excelente composición musical  por parte de Zabbini y en éste caso las letras están escritas por un invitado extremadamente especial como es Peter Jones (Tiger Moth Tales, Colin Tench Project, Red Bazar, Camel). El tema arranca con una base electrónica y el piano de Zabbini, para desarrollarse en forma creciente en emotividad y virtuosismo. Partes acústicas, arreglos de cuerdas, va in crescendo, llegando a los 2’50” donde aparece un exquisito solo de órgano, creando un ambiente clásico-barroco de excelencia, luego regresando a la base electrónica del comienzo y así dar paso por a Marco Mazzuoccolo, para explayarse con un muy buen solo de guitarra y un final bien clásico. Una delicia de canción, que además, fue la primera en difundirse por YouTube. Peter Jones no solo compuso la letra para este track, sino que lidera las voces en dos temas: los excelentes “Broken” -el tema más extenso de la placa con 9:06-, una espectacular pieza donde los teclados y la voz son dominantes hasta que la parte instrumental  y el quiebre sonoro se hace presente, con un virtuoso solo de Mazzuoccolo y la sólida base del baterista Eric Ombelli y el bajo, ejecutado por Francesco Caliendo. Vuelve a la sutileza abruptamente con un tramo de alta sensibilidad y, por primera vez, tenemos la aparición de la invitada Ludovica Zanasi, una muy buena voz que me recordó a Aleena de Kaipa. Jones canta también en la breve y estupenda “Alone”, con piano y voz.

El resto de las canciones poseen realmente un nivel superlativo. “One Day”, acústica, maravillosa, con arreglos clásico-medievales y flautas al estilo Jethro Tull. Con un buen solo de guitarra de Mazzuoccolo, la pieza va tomando  dinamismo hacia un final excelente. “Secret Therapy”, una pieza casi popera, con un estribillo pegadizo, pero de una fineza extraordinaria. “Old Ghost”, también de buena factura y delicada. “Rescue Me”, de corta duración pero muy efectiva y rockera. “Twenty Years”, fabuloso track, de comienzo acústico y conmovedor hasta irrumpir con un cambio de ritmo muy característico del álbum, de manera contundente y potente, con gran solo de guitarra y la banda en su conjunto, cerrando otro especial momento del disco. “Waiting”, otro memorable track, logrando a la perfección amalgamar un ambiente calmo con otro más animoso, de notable eficacia. “A New Tomorrow”, excelente penúltima pista del álbum. Clásico inicio acústico, con buenos coros, el piano acompañando y un sonido sampleado de gaitas que se oyen casi imperceptiblemente. La potencia se apodera de la canción para una vez y otra vez alternar la majestuosidad melódica con la energía. “Spies” concluye ésta degustación derrochadora de buena música y es la que aporta la parte fusionada con el jazz, una característica de la banda en sus inicios.

Como conclusión, estamos ante una obra que hay que oir atentamente. Pese a su complejidad es muy accesible a los oídos. Un álbum indispensable para los que aman el Rock Progresivo actual y de siempre.

Miembros:
Luca Zabbini: piano, teclados, guitarra acústica y voz líder
Eric Ombelli
: Batería y percusión
Marco Mazzuoccolo: guitarra eléctrica
Francesco Caliendo: Bajo eléctrico
Musicos invitados:
Peter Jones: Voz líder ("Broken" y "Alone")
Alex Mari: voces
Ludovica Zanasi: voces
Nicholas Merzi: guitarra eléctrica


Rick Wakeman ha abierto una campaña de pre-orden en PledgeMusic para una caja de lujo de su banda sonora de Crimes Of Passion.
La película de Ken Russell fue estrenada en 1984 y protagonizada por Kathleen Turner, Anthony Perkins, John Laughlin y Annie Potts y exploró temas de relaciones y enfermedades mentales.
Sólo están disponibles 250 juegos de caja de lujo, cada uno con un certificado firmado y numerado. Además, Wakeman está ofreciendo a los fans una gama de incentivos, incluyendo DVD y Blu-ray autografiado, y un print del arte de Myths and Legends, firmado por él y el artista Roger Dean.



Liderada por los miembros de los Allman Brothers Band Warren Haynes y Allen Woody, Gov’t Mule regresa con un nuevo disco en estudio, Revolution Come… Revolution Go.
Con fecha de lanzamiento el 9 de junio, el disco contendrá 12 nuevas canciones, aunque en la edición deluxe encontraremos seis más.
Creada en 1994, la banda posee un extenso catálogo con varios trabajos en estudio así como gran cantidad de registros en vivo muy interesantes y eclécticos.
Ya se pude ver un clip promocional en YouTube en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=kK_m0t_lDVI



La brillante banda liderada por Matthew Parmenter (uno de los mejores vocalistas de las últimas décadas en el progresivo) anunció la edición de Captives of the Wine Dark Sea, su quinto disco en estudio.
El mismo será lanzado por Laser’s Edge, y ya puede verse un clip promocional en este link: https://www.youtube.com/watch?v=StBGeq0lnP8
Los temas serán:
1. The Body Yearns
2. Life Imitates Art
3. S
4. Love Songs
5. Here There Is No Soul
6. The Roaring Game
7. Burn The Fire Upon The Rocks





En el marco de una gira sudamericana, las dos leyendas del jazz se unen para presentarse en el Gran Rex el día martes 24 de octubre. También se anuncian otras presentaciones en el interior del país, y en diversos países de Sudamérica.
No hay demasiados detalles aún, pero en breve estarán a la venta la entradas por Ticketek.

Uno de los mejores discos de la carrera de Jethro Tull será lanzado en su esperada versión deluxe el 19 de mayo.
Songs From The Wood 40th Anniversaty Edition – The Country Set incluirá el fabuloso álbum original de 1977 remixado en estéreo y 5.1 por Steven Wilson, a la vez que canciones inéditas y versiones alternativas en el primer CD. A su vez el miembro de King Crimson, Jakko Jakszyk, ha mezclado un concierto de noviembre de 1977 en estéreo y 5.1, el cual será incluido en DVD video en esta edición.
También encontraremos un doble CD con un show en Boston Garden, del 6 de diciembre de 1977, y del Capital Centre de Maryland, del 21 de noviembre de ese año. Este material inédito también ha sido restaurado por Jakszyk para esta edición.
Songs From The Wood se ha transformado con el tiempo en uno de los más celebrados trabajos de Jethro. Pese a que en su momento especialmente la incorporación de elementos del folk inglés, de gran protagonismo en el álbum, no fue del todo bien recibida por los medios (con el punk en su auge), actualmente el disco es considerado en muchas encuestas como el mejor de la carrera de la banda. Desde ya que no es el más emblemático (seguramente Aqualung lo sea), ni el más progresivo (Thick as a Brick o A Passion Play se disputan ese puesto), pero sí uno de los que mejor fusionó en una obra sólida la gran cantidad de influencias que nutrían a Jethro, tanto del mencionado sonido folk, hasta el blues, el jazz, la música clásica (gran tarea en el disco de David Palmer, tecladista y arreglador)o el hard rock. El álbum iniciaría una trilogía folk que tendrían continuidad en Heavy Horses (1978) y culminaría con Stormwatch (1979), álbum que cierra sin dudas la primera etapa de la banda en cuanto a desarrollo y evolución estilística. Luego de este disco Ian Anderson transformaría su planeado primer disco solista en el trabajo A de Jethro Tull, reformando totalmente a la banda y modernizando radicalmente su sonido.
Luego de este lanzamiento en formato libro de tapa dura se lanzarán versiones en vinilo, digital y CD simple, disponibles desde julio.



En 2004 The Who volvió al mítico festival de la isla de Wight Festival por primera vez desde 1970. Luego de una larga ausencia, el festival renació en 2002 y continúa hasta nuestros días. Sus conciertos en la gira británica de 2004 fueron los primeros desde la muerte del bajista John Entwistle. Una vez que The Who se apoderó del escenario, dio un show incendiario con sus hits y álbumes clásicos. Un concierto que superó las expectativas de los fans y las memorias del mítico show de 1970. Live at the Isle of Wight 2004 será editado el 2 de junio en una edición doble para palpitar la llegada de la gran banda inglesa a la Argentina por primera en octubre de este año.
Filmado en alta definición con edición en DVD+2CD o Blu-Ray. Con los miembros originales Roger Daltrey y Pete Townshend junto a Zak Starkey, hijo de Ringo Starr, entre otros músicos.
Clip de “Naked Eye” en este link: https://www.youtube.com/watch?v=u_PWHbAUx8E
El track list es este:
“I Can’t Explain”
“Substitute”
“Anyway, Anyhow, Anywhere”
“Who Are You”
“Behind Blue Eyes”
“Bargain”
“Baba O’Riley”
“The Punk And The Godfather”
“5:15″
“Love, Reign O’er Me”
“Eminence Front”
“Drowned”
“Naked Eye”
“Real Good Looking Boy”
“You Better You Bet”
“My Generation”
“Old Red Wine”
“Won’t Get Fooled Again”
“Medley: Pinball Wizard / Amazing Journey / Sparks”
“Medley: See Me, Feel Me / Listening To You”
“Magic Bus”



Bjørn Riis, guitarrista y vocalista de la banda de Noruega Airbag, anuncia la edición de su segundo álbum, Forever Comes to a End, para el 19 de mayo de 2017.
Riis había lanzado en 2014 su muy buen disco debut Lullabies In A Car Crash, además de sus cuatro brillantes trabajos de estudio con Airbag. El nuevo álbum fue escrito y producido por el propio Riis y diseñado y masterizado por su colaborador durante largo tiempo, el ingeniero de sonido Vegard Kleftås Sleipnes.
Entre los invitados para esta nueva placa se encuentran Henrik Fossum - batería (Airbag), Asle Tostrup - programación (Airbag), Simen Valldal Johannessen – piano, Sichelle Mcmeo Aksum – voces, y Bjørn Riis – guitarras y voces.
Forever Comes to a End, será lanzado por Karisma Records, en formatos CD, vinilo y en forma digital. El arte de tapa es una imagen del fotógrafo noruego Kjetil Karlsen, tomada en el bello Beisfjord cerca de Narvik, en el norte de Noruega. Habrá pronto un pre-order exclusivo, de álbumes firmados. Los temas serán:
1. Forever Comes to an End
2. Absence
3. The Waves
4. Getaway
5. Calm
6. Winter
7. Where are You Now



Hoy viernes 24 de marzo se edita en todo el mundo un nuevo disco de Jethro Tull. Aunque la banda ya no exista formalmente (Ian Anderson lanza sus nuevos trabajos como “Ian Anderson’s Jethro Tull” y Martin Barre edita material como solista), The String Quartets sí forma parte de la obra oficial de Jethro, ya que ofrece doce temas con arreglos para cuarteto de cuerdas de varios clásicos de Tull. En algunos casos Ian Anderson unió diversos temas formando una sola pieza, como “Songs and Horses”, la cual combina los temas “Songs From the Wood” y “Heavy Horses”.
Junto al legendario líder de Jethro, quien realiza las partes de flauta, voces, guitarra acústica y mandolina, participa el Carducci Quartet, con Matthew Denton y Michelle Fleming en violín, y Eoin Schmidt-Martin en viola, y Emma Denton en cello, aparte de su inseparable John O’Hara en arreglos orquestales, celesta y piano.
La idea surgió del mismo Anderson, quien dijo que “hace un par de años se me ocurrió la idea de grabar un álbum de cuarteto de cuerdas en un marco contemporáneo pero clásico, con breves participaciones mías”.
O’Hara participó en los arreglos, y afirma: “No tenía sentido transcribir las partes de la banda y distribuirselas a los músicos. Sentí una responsabilidad en ir más profundo y ofrecer una reinvención de cada pieza. También sentí responsabilidad ante los oyentes de Jethro Tull, quienes adoran este material, y quizás no reciban bien una versión radical de una canción amada. Mi ambición fue crear un álbum estimulante, que haga pensar, y que sea fiel a las composiciones de Ian”.
Los temas son los siguientes:

  1. In The Past (Living In The Past) - 4:10
  2. Sossity Waiting (Sossity: You’re a Woman / Reasons For Waiting) - 4:45
  3. Bungle (Bungle In The Jungle) - 3:49
  4. Ring Out These Bells (Ring Out, Solstice Bells) - 3:56
  5. Farm, The Fourway (Farm On The Freeway) - 3:44
  6. We Used To Bach (We Used To Know / Bach Prelude C Maj) - 4:54
  7. Velvet Gold (Velvet Green) - 4:06
  8. Pass The Bottle (A Christmas Song) - 3:02
  9. Loco (Locomotive Breath) - 4:33
  10. Only The Giving (Wond’ring Aloud) - 1:58
  11. Songs And Horses (Songs From The Wood / Heavy Horses) - 3:53
  12. Aquafugue (Aqualung) - 5:13


El gran guitarrista ex-Genesis y leyenda del rock progresivo, con una extensísima carrera como solista, lanzó un nuevo álbum el 24 de marzo, a través del sello InsideOut Music.
El trabajo denominado The Night Siren (La Sirena Nocturna), cuyo tema está implícito en su título, es un llamado, como una advertencia en esta era de contiendas y división.
Hackett, además de ser un eximio músico, es un artista ecléctico por naturaleza, y esa característica se traduce en la incorporación de sonidos de diversas culturas, tales como los provenientes de sítaras hindúes, charangos peruanos y gaitas celtas. Todo esto acompañado por músicos invitados como Nick D'Virgilio (USA) en batería o  Malik Mansurov (Azerbaijan) en tar -instrumento de cuerdas persa-, entre otros.
 El objetivo de este nuevo trabajo -nos comenta Steve- es unir diferentes músicas, distintas culturas, tales como americana, judía, árabe,etc., a fin de generar un despertar, una visión alternativa a la actual, llena de oscuridad y desánimo.
La diversidad y unidad multicultural está bien impresa en este excelente álbum, encontrando en el mismo una gran riqueza de sonidos y composiciones muy diversas pero complementarias, cuyos temas varían desde “Behind the Smoke”, que nos habla de las penurias de los refugiados a través de los tiempos, y el penúltimo track, “West to East”, cuyo contenido relata acerca del daño de la guerra y la esperanza por concretar un mundo mejor.

Músicos: Steve Hackett (guitarra y voz), Roger King (teclados, programación), Nad Sylvan (voz en Inca Terra), Rob Townsend (vientos), John Hackett (flauta), Amanda Lehmann (Voz), Gary O´Toole (batería) y Benedict Fenner (teclados).
Temas:

  1.  Behind the Smoke
  2. Martian Sea
  3. Fifty Miles from the North Pole
  4. El Niño
  5. Other Side of the Wall
  6. Anything but Love
  7. Inca Terra
  8. In Another Life
  9. In the Skeleton Gallery
  10. West to East
  11. The Gift



El 24 de marzo se lanzará el material registrado en el Morsefest 2015. En aquella ocasión los 38 músicos participantes recrearon a lo largo de más de 5 horas en dos conciertos los álbumes Sola Scriptura y ? (Question Mark) completos, dos de los mejores de la obra solista de Neal Morse. Aparte de estos discos, el show ofrecerá material de Spock’s Beard (nada menos que con Nick D’Virgilio como invitado), Transatlantic y cuenta con invitados como Phil Keaggy.
Aparte de la Neal Morse Band (Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer y Eric Gillette) encontraremos en el film y CDs un ensamble de cuerdas, una sección de vientos de cinco miembros y un coro de 14 vocalistas.
Esto será editado tanto en Blu-ray doble como un box set de 2 DVDs más 4 CDs.
Se puede observar clips promocionales en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=Ah0pni-R-Ek
https://www.youtube.com/watch?v=Qu6-bM527O8



























La brillante agrupación inglesa liderada por Nick Barrett regresa con su nuevo lanzamiento en vivo Masquerade 20, en DVD y doble CD. Celebrando el vigésimo aniversario de uno de los más exitosos álbumes de su carrera, la banda regresa al Teatro Wyspianski en Katowice, Polonia, en mayo de 2016, para grabar un show muy especial, conformado por los clásicos de The Masquerade Overture así como una selección de sus otros trabajos.
Dice Barrett: “Este DVD es quizás la performace más cohesiva de las capturadas en film. Así como habíamos estado juntos por tantos años como músicos nos muestra también como amigos, incluso con el nuevo baterista Vinnie, y Verity y Tina en coros, quienes aparecen por primera vez en DVD con nosotros. El sentimiento en general de la música y la interpretación es asombroso”.
El arte de tapa fue hecho por Björn Boobes, responsable de sus trabajos previos como Pure, Passion, Men Who Climb Mountains y Out of Order Comes Chaos.
El lanzamiento se realizará el 5 de mayo en USA. Los temas son los siguientes:
1. The Masquerade Overture
2. As Good as Gold
3. Paintbox
4. The Pursuit of Excellence
5. Guardian of My Soul
6. The Shadow
7. Masters of Illusion
8. King of the Castle
9. Schizo
10. Beautiful Soul
11. Faces of Light
12. Nostradamus
13. Explorers of the Infinite
14. Come Home Jack
15. This Green and Pleasant Land
16. Breaking the Spell
17. Indigo

Extras:
Interview with Peter Gee and Jan-Vincent Velazco
In Bardo in Sri Lanka
Photo gallery
Discography
Desktop images


Ya se puede ver un clip del film en este link:
https://youtu.be/SE1FV0OtyF8 



En abril se lanzará un nuevo álbum del dúo de Brian May, el legendario guitarrista de Queen, y Kerry Ellis, cantante y actriz muy reconocida en UK.
Ambos artistas ya habían lanzado en 2013 un bellísimo CD & DVD bajo el nombre de Acoustic By Candlelight, y May había producido Anthems en 2010, disco debut de Ellis. Ambos regresan ahora con Golden Days, el verdadero primer disco en estudio bajo el nombre de los dos artistas.
“Este álbum es una verdadera colaboración entre Kerry y yo”, afirma May en la gacetilla de prensa del álbum. “Hace cinco años Anthems fue el resultado de producir a una impactante nueva artista, Kerry Ellis. Este nuevo disco cuenta con nuestros dos nombres, y transita por nuevos caminos. Lo produjimos como un equipo. Estoy seguro de que es lo mejor que hemos hecho. ¡A su vez se trata de la voz más hermosa de Gran Bretaña!.”
Por otra parte, May saldrá de gira con Queen + Adam Lambert en junio, julio y agosto a través de Estados Unidos.



El legendario guitarrista Allan Holdsworth editará el 7 de abril un ambicioso box set de 12 CDs bajo el nombre de The Man Who Changed Guitar Forever! (el hombre que transformaría la guitarra para siempre) The Allan Holdsworth Album Collection. Este aparentemente presuntuoso título en realidad proviene de una nota de tapa de la revista Guitar Player de abril de 2008.
El alguna vez guitarrista de U.K. (en su disco debut) comenzó su carrera solista poco después de abandonar ese histórico grupo, creado junto a John Wetton, Bill Bruford y Eddie Jobson, y de participar como miembro de la banda Bruford en los seminales Feels Good To Me (1978) y One of a Kind (1979). Antes su trayectoria incluyó colaboraciones con Jean-Luc Ponty, Pierre Moerlen’s Gong, Soft Machine, New Tony Williams Lifetime y Tempest, entre otros.
El box set (y el lanzamiento simultáneo de un compilado de 2 CDs bajo el nombre de Eidolon) ofrecerá once discos en estudio y uno en vivo en versiones remasterizadas, desde su trabajo de 1982 I.O.U., hasta el material de archivo en vivo en Tokyo en 1990, Then!. Todos los álbumes ofrecerán bonus tracks y habrá nuevos ensayos en el libro de 40 páginas, aparte de una entrevista con Holdsworth actualizada en 2016 comentando cada lanzamiento, su historia y método respecto a su instrumento.



La banda liderada por Annie Haslam realizará su primera gira sudamericana en mayo de 2017, confirmando su fecha en Argentina. La presentación tendrá lugar en el Teatro Gran Rivadavia el miércoles 31 de mayo a las 21 hrs.
La entradas ya están a la venta por FullTicket, en este link:
http://granrivadavia.fullticket.com/eventperformances.asp?p=72e3462d8fcd0534 con precios entre $ 400.- y $ 1300.-.
La banda lanzó en los 70s obras maestras del rock sinfónico, como Turn of the Cards, Scheherazade and Other Stories, Novella o A Song for All Seasons, trabajando en varios álbumes junto al productor David Henstchel, quien simultáneamente cumplió ese rol en Genesis, desde A Trick of the Tail hasta Duke.
Actualmente la banda se presenta con esta formación
Annie Haslam (voz)
Rave Tesar (teclados)
Leo Traversa (bajo)
Tom Brislin (teclados, también colaborador de Camel, Yes y Anderson-Stolt)
Frank Pagano (batería)
Mark Lambert (guitarra acústica).



Cast, la muy buena agrupación liderada por el tecladista y compositor Alfonso Vidales, anuncia la edición de Power and Outcome, su nuevo disco en estudio.
Ya se puede oir un teaser muy interesante en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=KhZNVeL3AeU
El disco será lanzado por el sello Progressive Promotion Records.
Lla banda está actualmente conformada por Vidales en teclados, Claudio Cordero en guitarras, Antonio Bringas en batería, Carlos Humarán en bajo y Bobby Vidales y Lupita Acuña en voces. Participa como invitado Roberto Izzo, violinista de New Trolls.



Zappa Records anuncia una ambiciosa serie de reediciones del catálogo de Frank Zappa para el 24 de marzo. Los nueve títulos serán:

  1. Civilization Phase III (1994)
  2. Joe’s Camouflage (2014)
  3. Joe’s Domage (2004)
  4. Joe’s Xmasage (2005)
  5. Frank Zappa Plays The Music of Frank Zappa (1996)
  6. Joe’s Menage (2008)
  7. Dance Me This (2015)
  8. Joe’s Corsage (2004)
  9. Roxy By Proxy (2014)



El ex cantante de Pallas Alan Reed anuncia su segundo disco como solista, a lanzarse el 14 de marzo por White Knight Records.
Honey on the Razor’s Edge  se describe como cercano al sonido de Pallas en comparación a su primer disco solista Cameron’s Lament, más caracterizado por sus elementos célticos y acústicos. En esta ocasión la gacetilla describe a las letras como “enojadas y directas, cubriendo todo desde las las frustraciones de la lucha cotidiana a relaciones moribundas hasta el advenimiento del narcisimo de la post-verdad”.
Reed interpreta guitarras, bajos y programación de batería y pedales de bajo, con Mike Stobbie (Pallas) y Scott Higham (Pendragon) a cargo de los teclados y batería respectivamente.
También contribuyen al disco Jeff Green, Claude Leonetti de Lazuli, y Steve Hackett en armónica. Incluso aparecen Christina Booth (Magenta) y Monique Van Der Kolk de Harvest.
Los temas serán:
1: My Sunlit Room
2: Razor
3: Cross My Palm
4: Leaving
5: The Other Side of Morning
6: The Covenanter
7: Used To Be Someone
8: Northern Light
Ya se puede oir el track “Razor” en este link:
https://alanreed.bandcamp.com/album/honey-on-the-razors-edge

Y su clip promocional está disponible aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=YcETSrU1_jA&feature=youtu.be



El gran guitarrista de Genesis anunció detalles de su próximo disco en estudio. The Night Siren será lanzado el 24 de marzo por InsideOut, y cuenta con la participación de cantantes de Israel y Palestina, más músicos de Estados Unidos e Iraq, e instrumentos de diversas partes del mundo.
La idea de la sirena es tomado por Hackett como un “aviso en una era de división y lucha”.
Los temas del disco serán:
1. “Behind the Smoke”
2. “Martian Sea”
3. “Fifty Miles from the North Pole”
4. “El Niño”
5. “Other Side of the Wall”
6. “Anything but Love”
7. “Inca Terra”
8. “In Another Life”
9. “In the Skeleton Gallery”
10. “West to East”
11. “The Gift”



El tecladista de Caravan y Camel Jan Schelhaas lanzó una convocatoria mediante Pledge Music para reservar con diferentes opciones su próximo disco en estudio como solista.
Living on a Little Blue Dot toma su nombre de la última imagen de la Tierra tomada por la Voyager 1 en 1990 antes de abandonar el sistema solar.
En el álbum participarán invitados como Jimmy Hastings y Pye Hastings (Caravan), Andy Latimer (Camel), Doug Boyle y otros.
Schelhaas lanzó en 2008 el muy buen Dark Ships, su último disco solista, y realizó por entonces varios shows acústicos junto a Colin Bass, de Camel.
Para acceder a este pre-order pueden entrar en esta página http://www.pledgemusic.com/projects/janschelhaas donde se encontrarán con opciones como el álbum en download, CD autografiado, con nombre en los créditos y otras variantes.
En la misma página ya pueden oirse algo más de tres minutos de material del disco, que incluiría 10 nuevos temas compuestos a lo largo de los últimos 8 años.

La brillante y muy original banda IZZ regresa con el segundo volumen de su celebrado trabajo Ampersand. El disco incluye 12 nuevos temas en estudio, que resaltan el personal estilo de la banda y su clásica fusión de estilos, con protagonismo de la melodía y arreglos de voces, sin por ello dejar de lado una gran dinámica en los arreglos e instrumentación.
El resultado los acerca a una cruza entre Glass Hammer, Spock’s Beard o Yes, e incluso se perciben influencias del rock alternativo, el folk, la psicodelia y el pop Beatle.
Los temas incluidos son:
1. Penelope
2. Fine
3. Burn (If You Let It)
4. Take Me by the Hand
5. The Telephone
6. Forever
7. Hail Double Knob, Children of Mars
8. Again and Again
9. 84th and Amsterdam
10. Ascension in Time
11. Spellbound in the Vortex
12. Ready to Go

Ya se pueden oir temas en estos links de Soundcloud:
https://soundcloud.com/izzmusic-1/penelope
https://soundcloud.com/izzmusic-1/take-me-by-the-hand


El regreso de Phil Collins finalmente lugar en escena, luego de una serie de problemas físicos que le impidieron presentarse en vivo desde varios años atrás.
El ex Genesis realizará en junio de 2017 una serie de shows en Londres, con cinco presentaciones en el legendario Royal Albert Hall, Cologne y Paris. Collins contará con su hijo Nicholas en batería, ya que aún no puede tocar el instrumento en el cual se destacara como uno de los mejores en el mundo, especialmente en los 70s. Los tickets se pondrán en venta el 21 de octubre.
Aparte de los recientes relanzamientos expandidos de todos sus trabajos en estudio, Collins lanza en breve un doble CD con la colección de sus singles, y una autobiografía titulada “Not Dead Yet” (no estoy muerto aún), a editarse el 20 de octubre.


La banda británica Maschine, con algunos miembros de The Tangent, anuncia la edición de Naturalis por el sello InsideOut.
El álbum tiene un concepto sobre los desastres naturales, haciendo hincapié en el Tsunami de 2011 que afectó a Japón. Si bien el tema es oscuro, la idea es saber que hay una luz de esperanza para la humanidad.
La banda ha estado en gira en 2014 junto a Haken y Leprous, y ya está confirmada su presencia en el Prog Festival in the UK el 17 de marzo de 2017, junto a Hawkwind, Curved Air, Hexvessel y muchos mas.
Los temas son:
1. Resistance (11:52)
2. Night And Day (5:08)
3. Make Believe (7:10)
4. Hidden In Plain Sight (7:01)
5. A New Reality (8:45)
6. Megacyma (11:46)
Bonus Tracks
7. Eyes Pt.2 (Live in Veruno) (8:55)
8. Rubidium (Live in Veruno) (8:47)
La formación de la banda es la siguiente:
Luke Machin (The Tangent) voces, guitarras
Elliott Fuller – guitarras
Daniel Mash (ex-The Tangent) – bajo
James Stewart – batería
Marie-Eve de Gaultier – teclados, voces



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