Actualizado el 19 de septiembre de 2017


Editado por Andrés Valle
Colaboración especial de Daniel Pérez

Página 2 de noticias

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El notable guitarrista de Genesis se embarca en una nueva gira en febrero y marzo de 2018, en la cual visitará una vez más Sudamérica. En esta oportunidad el tour se denominará Genesis Revisited, Solo Gems & GTR Tour de Force, y se anuncia que el repertorio se nutrirá de material de su obra con Genesis, de sus trabajos solistas -con algunas de estas canciones no tocadas en mucho tiempo-, y con repertorio de la banda que formara junto a Steve Howe en 1986, y con la cual solo editara un único disco en estudio (la versión deluxe ofrece ahora un CD extra en vivo).
La formación de la banda encuentra nada menos que a Jonas Reingold en bajo, el excelente músico de The Flower Kings, Karmakanic y tantos proyectos más.
Las fechas anunciadas hasta el momento muestra fechas en Canadá, USA, Mexico y Chile (6 de marzo). Se aguarda la confirmación de las fechas en el resto de nuestro continente.




GEP se complace en anunciar que se han asociado con Unitopia para una edición especial de lujo de su álbum debut More Than A Dream. Originalmente lanzado en 2005 como un solo CD, More Than a Dream - The Dream Complete se presenta en un digipak triple con el folleto de 24 páginas, y ofrece el álbum original remasterizado por Sean Timms y Matt Williams.
El disco uno contiene el álbum remasterizado, el disco dos incluye 70 minutos de remixes y el nuevo tratamiento de las pistas del álbum, mientras que el disco tres tiene otros 70 minutos de remixes, pistas raras e inéditas. Casi dos horas y media de extras - incluyendo el nuevo tema "The Dream Complete" escrito especialmente para este lanzamiento – y la impresionante portada, una obra de arte de Ed Unitsky. Todo en una presentación bellamente diseñada.



El guitarrista y compositor de Steely Dan murió este domingo 3 de septiembre a los 67 años. No se saben hasta ahora detalles de la razón de su lamentable muerte.
Su ausencia en las recientes presentaciones de Steely Dan en los festivales Classic West y Classic East provocaron incertidumbre acerca de su estado de salud, pero Donald Fagen, su amigo y socio en Steely Dan, había afirmado que Becker se hallaba recuperándose de una intervención y que se recobraría muy pronto. Lamentablemente no fue así.
Fagen había conocido a Becker en 1967, cuando eran estudiantes en el Bard College, y trabajarían juntos en diversos proyectos años antes de crear Steely Dan, cuyo primer y antológico disco Can’t Buy a Thrill se editara en 1972.
A lo largo de los 70s registraron varios discos memorables, como Aja, The Royal Scam, Gaucho o Pretzel Logic. Debido a diversos problemas de Becker el grupo se separa, hasta su reunión en 1993. Editan dos discos más, en 2000 (Two Against Nature, ganador del Grammy a mejor álbum del año) y 2003 (Everything Must Go), a la vez que Becker lanzó dos trabajos como solista en 1994 (11 Tracks of Whack) y 2008 (Circus Money).
El nivel alcanzado tanto en la obra del grupo como a través de los proyectos solistas de ambos miembros de Steely Dan hace de la banda una de las mejores de la historia del rock. El grado de sofisticación logrado merced a su fusión inmensamente original, creativa y lograda de jazz, rock y soul hicieron de sus trabajos piezas inmensamente influyentes en bandas de todo el mundo, incluso en artistas argentinos esenciales como Charly García, Porchetto o el mismo Spinetta.
Su legado musical posee una riqueza inmensa que seguramente ahora será valorada más aún.




Steve Hackett
vuelve a grabar con la brillante banda de fusión húngara Djabe. Esoteric Antenna anunció para el 6 de octubre el lanzamiento de un CD & DVD llamado The Sardinia Tapes. Este nuevo album contiene el resultado de una sesión de improvisaciones que tuvo lugar en una la iglesia de la isla de Sardinia.
La edición incluirá los 11 temas resultantes de la sesión en el CD, con su versión en 5.1 surround en el DVD extra, que también incluye filmaciones de la grabación, y video con el show de Djabe, Hackett y Guilli Briem, en el Budapest Jazz Club, el 3 de junio de 2017. Allí encontramos temas como “Walking Away From Rainbows”, “Fly On A Windshield”, “Please Don’t Touch”, “Budapest Jam” y “Clouds Dance”.
Los temas serán:
1. Lfe is a journey
2. Golden sand
3. Castelsardo at night
4. What’s the news antonio?
5. Around my mind
6. Beams over the nulvi mountains
7. Building a nuraghe
8. Buzzy island
9. I will always remember
10. Wake up

11. After limoncello

Hace pocos días se ha editado el libro “Todo el día me pregunto”, de Fidel Chiatto. Este libro es la primera trivia que cuenta la historia del rock argentino y cuenta con prólogo de Litto Nebbia. Esta es su gacetilla:
La historia del rock argentino desarrollada cronológicamente, con más de 800 preguntas y mucho humor
• Para jugar, divertirse y también conocer cómo se desarrolló la historia del rock nacional.
• Un libro que revela todo tipo de curiosidades y anécdotas, y permite poner en juego los conocimientos sobre algunas de las canciones que le dieron identidad a esta música,
pionera en latinoamérica.

LADO A: LA HISTORIA, DE 1964 a 2017
LADO B: LOS MÚSICOS. DESARROLLO CRONOLÓGICO DE LA VIDA
Y LA OBRA DE AQUELLOS MÚSICOS QUE HICIERON HISTORIA…
LUIS ALBERTO SPINETTA
CHARLY GARCÍA
GUSTAVO CERATI + SODA STEREO
LUCA PRODAN + SUMO
PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA
PAPPO
OUTTAKES: CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS QUE QUEDARON
FUERA DE LAS CRONOLOGÍAS

A través de esta trivia, Fidel Chiatto, guionista y productor televisivo, nos abre las puertas del rock nacional. Un recorrido que nos invita a jugar, a divertirnos, a conocer cuánto sabemos de rock, y, también, cuánto nos falta por descubrir.

Fidel Chiatto nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en 1957. Es licenciado en Publicidad y creativo publicitario.
Durante la década del ochenta fue prosecretario de las revistas Satiricón y Eroticón, colaborador de Humor y Sex-Humor y guionista de los programas No toca botón, Bocanitos de Artaza y El show de Carlos Perciavalle.
A partir de 1990, y de allí en más, se desempeña como productor periodístico de programas de humor y entretenimiento de Telefe, como Siglo 20 cambalache, Susana Giménez y Duro de Acostar. Ha sido guionista de la telenovela Verano del 98 y autor y coordinador autoral durante dos temporadas de Don Juan y su bella dama.
Desde el año 2000, y siempre en la misma cadena televisiva, fue coordinador autoral de trivias de gran audiencia como Trato hecho, El legado, El legado kids, Salven al millón, Salven los millones, Buena fortuna, Preguntados y Escape perfecto.
Está casado con Pilar y es padre de dos hijos. Todo el día me pregunto es su primer libro.




Robert Plant ha confirmado el lanzamiento de su undécimo álbum en solitario, Carry Fire, que será lanzado el 13 de octubre a través de Nonesuch / Warner, y acompañado con una gira de 14 días en el Reino Unido. Una serie de clips se puede escuchar a través de su sitio web. Y pueden oir el tema que abre el disco en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=9OPKSZyRPFQ
Plant se rodea nuevamente con su banda The Sensational Shape Shifters, y participando Chrissie Hynde (Pretenders) en “Bluebirds Over The Mountain”.
Los temas del álbum serán:
1. “The May Queen”
2. “New World…”
3. “Season’s Song
4. “Dance With You Tonight”
5. “Carving Up The World Again”
6. “A Way With Words”
7. “Carry Fire”
8. “Bones Of Saints”
9. “Keep It Hid”
10. “Bluebirds Over The
Mountain”
11. “Heaven Sent”




Hace años que no sentía la necesidad de escribir sobre música. Cuando lo hice profesionalmente confieso que extrañaba amargamente la mirada ingenua del espectador que va entregado y dócil por el disfrute y odiaba en parte la obligación de racionalizar la experiencia. Pero cuando anoche salimos de Groove después de ser atacados por Anathema con un alud de emociones, miles de ideas fueron colonizándome de a poco y aquí vamos nuevamente, como diría el bueno de David Coverdale.
¿Te lo cuento desde el periodista objetivo pero extasiado hasta la médula? ¿O como un fan de una banda que escucha desde hace unos diez años y que le dio exactamente lo que sabía que había ido a buscar? En definitiva, para el caso es lo mismo.
Mi relación con esta agrupación surgida en Liverpool (ajá, claro) en 1990 comienza allá por 2006 o 2007. Mi situación profesional me permitía escaparme temprano de mis responsabilidades algunos días y tuve la suerte de poder acompañar a mi hija mayor a sus entrenamientos de patinaje artístico en un club de la ciudad de Buenos Aires. Las opciones mientras la veía patinar eran: irme al bar a seguir trabajando (maldita obsesión por la autoexigencia) o verla patinar -y crecer- con mi infaltable Ipod cargado con la música que iba descubriendo o redescubriendo. Casualmente, hoy se publica en el diario Clarín el obituario por la muerte del Ipod como soporte y del MP3 como formato preferido, ambos sepultados por el streaming y la música on line.

Viniendo del rock progresivo de los ´70 y de la segunda oleada que significó el neo prog de los ’90, se caía de maduro que Anathema no tardaría en atraparme con su sonido envolvente y su extraordinario manejo de las emociones. La banda creada por Daniel y Vincent Cavanagh había abandonado tiempo atrás sus pretensiones de doom metal para virar hacia lo que terminó siendo y aquí me permito cierta licencia personal para definirlos, ya que si bien ellos autodefinen su estilo como Rock experimental, lo que prima es un perfil sónico y envolvente, un rock emocional, algo de ambient music como dirían los muchachos de Riverside, y si me dejan redefinirla: Anathema no es otra cosa que Climax Rock.
Mi hija tendría unos siete años y en ese momento jamás iba a imaginarme que una década después iba a estar compartiendo con ella uno de los mejores shows que presencié en mi vida, y que terminaría convirtiéndola en fan de esta banda. Este viernes 11 de agosto se me cruzaron escenas familiares con recuerdos sensoriales y el resultado fue el esperado: no paré de llorar.
Tengo que aclarar que desde hace más de diez años no puedo llorar por tristeza. Algún piquete emocional conformó una armadura que me exime de exteriorizar dolor ante situaciones que lo merezcan. Pero mi botón lagrimal está sin duda en la música y el Climax Rock de Anathema me tuvo llorando durante las mejores dos horas y media que recuerdo en años. Rescato del fondo de mi memoria profesional el formato clásico de crónica periodística musical en la que no podía faltar la lista de temas. Pero, entre nosotros, ¿para qué? Un sinfín de himnos encabezados por “San Francisco”, “Untouchable 1” y “Untouchable 2” ya se encargaron desde el comienzo de dejarme los ojos rojos e hinchados mientras disfrutaba doblemente por saber que mi hija estaba recibiendo de Anathema el mismo regalo que yo. Y después de eso, no faltó casi nada.
Las guitarras de Dany (también pianos) y Vincent Cavanagh, el bajo de Jamie Cavanagh, la batería de John Douglas y el piano y batería de Daniel Cardoso se amalgaman de manera exquisita con la voz angelical de la perfecta Lee Douglas y sus armonías corales con el líder de la banda y los demás. ¿Sabés qué es lo que hace más demoledora a esta banda? Que en escena suenan tan bien como en estudio y que a pesar de sus escaladas de violencia emocionales que te vuelan la cabeza, todo suena como tiene que sonar. Sincronismo absoluto y emotividad para una avalancha de arte en su estado más puro y visceral, echado sin sobre un público que los disfrutaba por sexta vez en Buenos Aires (2006 2009, 2011, 2013, 2015 y 2017) y quizás tenga la suerte de volver a verlos dentro de un año. Sonido cuidado hasta el más mínimo detalle donde se evidencia su trabajo con el Porcupine Tree Steven Wilson y su equipo.
Hasta el gesto demagógico de volver de un minibreak vestidos con la camiseta de la selección argentina les quedó bien a los autores del reciente “The Optimist”, que en febrero montaron en estudio una perfecta edición del tema “Back to the Start” con el “olé olé olé, olé olé olé olá, olé olé olé, cada día te quiero más, oh Anathema, es un sentimiento, no puedo parar” de sus fans argentos. Hay pocas cosas definitivas, pero está claro que el romance de los ingleses con nuestro público que traslada la pasión futbolera a los escenarios artísticos, es para siempre.

Una vida es muchas vidas. El árbol muestra su edad en los colores de su corteza y Anathema resume su poder de seducción sobre el público de diferentes tribus por haberse atrevido al eclecticismo y no haberse reprimido ni un poquito la capacidad ya demostrada con creces para atravesar estilos tan lejanos como emparentados: doom metal, metal progresivo, progresivo, neo progresivo, electrónico, ambient sónico y nuestro aporte que decidimos llamar Climax Rock. Que los fundamentalistas del rock sinfónico me disculpen la herejía, pero Anathema parece saber el camino correcto para elevar el legado de Pink Floyd a un estadio evolutivo superior.
El final de un show épico con Dany Cavanagh abrazando su campera y mirando sonriente a quienes se rompían las manos en el atiborrado local de Palermo resume una noche de amor bidireccional. El público argentino rinde culto y ama a esta banda. Y esta banda reconoce y retribuye entregando todo y más. Ni Fito Páez lo diría mejor: Fue amor.

Texto y fotos: Uri Leczycki



El martes 21 de noviembre se presentará Magma en el Teatro ND Ateneo.
Legendarios, innovadores y por sobre todo eclécticos: Magma y su The Endless Tour Part 3, vuelven a Argentina el martes 21 de noviembre, con una selección de lo clásico y nuevo de su repertorio. Rítmicos riffs con un tiempo particular, emocionantes coro teatrales, bajo “low” y distorsionado, pero atronador y minimalista, oscuro y angustiado, aventurero y angélico, jazzístico o clásico, pero siempre con esa firma única que imprime el fundador y principal compositor, Christian Vander. 
Los franceses de Magma (1969) mantienen su inspiración en una "visión del futuro espiritual y ecológica de la humanidad". En esos años, Vander era un músico autodidacta que recibió algunos consejos de la leyenda de los tambores, Elvin Jones. En el curso del primer álbum de Magma, la banda cuenta la historia de un grupo de personas que huyen de una tierra condenada para instalarse en el planeta Kobaïa. Más tarde, el conflicto surge cuando los kobaïanos, que son descendientes de los colonos originales, se encuentran con otros refugiados de la tierra. 
Todo narrado en el lenguaje que inventó Vander: Kobaïan. Más tarde, los álbumes contaron diferentes historias ambientadas en tiempos más antiguos; Sin embargo la lengua de Kobaïan seguía siendo una parte integral de la música. A la par, se puede apreciar la influencia de la leyenda del jazz John Coltrane en Christian Vander. "Para mi trabajo, sigue siendo Coltrane quien realmente me da el material real para trabajar, para poder seguir adelante", dice Vander. 
Cuentan con 12 discos, el último editado en 2014 Rïah Sahïltaahk sigue la línea que hace de Magma una de las bandas francesas más influyentes. Han dejado un legado de música que desafía cualquier clasificación del rock, operando en un reino propio. Magma está compuesto por Christian Vander, Stella Vander, Isabelle Feuillebois, Hervé Aknin, Benoit Alziary, Rudy Blas, Jérôme Martineau y Philippe Bussonnet.
Las entradas están a la venta en esta página:
https://www.plateanet.com/Obras/magma




Una edición muy especial será lanzada a fines de septiembre, presentando material de los tres primeros discos de Gentle Giant, Gentle Giant, Acquiring the Taste y Three Friends.
Steven Wilson remezcló una nueve temas seleccionados de aquellos primeros trabajos, y los presentan bajo el nombre de Three Piece Suite.
Este álbum se ofrecerá en versiones en CD simple digipak, CD más Blu-Ray con el trabajo en 5.1 y estéreo, con bonus tracks, versiones instrumentales, rarezas y un tema inédito hasta ahora, y 2 LPs.
El libro incluye un extenso ensayo a cargo de Anil Prasad, con entrevistas a los ex miembros de Giant  Derek Shulman, Ray Shulman, Phil Shulman, Kerry Minnear, Gary Green, así como a Steven Wilson y el legendario productor Tony Visconti.
Los temas elegidos son: “Giant,” “Nothing At All,” y “Why Not” del disco debut; “Pantagruel’s Nativity” y “The House, The Street, The Room” del segundo, Acquiring The Taste; “Schooldays,” “Peel the Paint,” “Mr. Class And Quality” y “Three Friends” de su tercer álbum Three Friends.
Ya se puede ver un clip promocional en este link:
https://www.facebook.com/pg/gentlegiantband/videos/?ref=page_internal


La gran banda polaca Lunatic Soul, proyecto paralelo a Riverside liderado por Mariusz Duda, anunció su quinto disco en estudio, Fractured. El mismo se lanzará por Kscope el 6 de octubre.
Duda experimentó más con la electrónica y el ritmo en esta ocasión, inspirándose en bandas como Massive Attack, Depeche Mode, Peter Gabriel y David Sylvian. El álbum cuenta con la Sinfonietta Consonus Orchestra en dos de las pistas más personales, además de saxofonista Marcin Odyniec que trabajó por primera vez con Duda en Riverside.
Dice Duda sobre el trabajo: “El tema principal de Fractured es el regresar a la vida luego de una tragedia personal. Está inspirado en lo que sucedió en mi vida en 2016 y por todo lo que está sucediendo alrededor nuestro y lo que nos está haciendo alejar a unos de otros y dividir en grupos, para bien o para mal. Musicalmente es el disco más original que he realizado así como el más accesible y personal de la discografía de Lunatic Soul”.
El trabajo vendrá en opciones en CD con libro y versiones especiales en doble vinilo, rojo y negro
Los temas serán:
1. Blood On The Tightrope [7:19]
2. Anymore [4:37]
3. Crumbling Teeth And The Owl Eyes [6:42]
4. Red Light Escape [5:43]
5. Fractured [4:36]
6. A Thousand Shards Of Heaven [12:17]
7. Battlefield [9:05]
8. Moving On [5:14]
Ya se puede ver un clip con el tema “Fractured” en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=WibnqJj3OTc&feature=youtu.be

Focus repasará su carrera mediante un ambicioso box set de 13 CDs a editarse este mes.
Hocus Pocus Box incluirá los diez álbumes en estudio entre su debut de 1970 Focus Plays Focus (también conocido como In And Out of Focus) hasta su trabajo de 2012 Focus X.
Aparte de estos, aperecen en la caja el célebre At The Rainbow, de 1973, Ship of Memories, su colección de rarezas de los 70s, y el descatalogado disco en estudio de reunión de Thijs van Leer y Jan Akkerman, Focus, de 1985. También se incluye el disco The Best of Focus, un excelente compilado.
El box traerá un libro con la historia de la banda y detalles del contenido y a los CDs en digipak mini LP.
Albumes del box set:
1. Focus Plays Focus
2. Focus 2 / Moving Waves (1971)
3. Focus 3 (1972)
4. At The Rainbow (1973)
5. Hamburguer Concerto (1974)
6. Mother Focus (1975)
7. Ship of Memories (1976)
8. Focus con Proby (1978)
9. Focus - Jan Akkerman and Thijs van Leer (1985)
10. Focus 8 (2002)
11. Focus 9 - New Skin (2006)
12. Focus X (2012)
13. The Best of Focus (1993)



El 4 de agosto verá la luz Hitchhiker, disco grabado en 1976 pero nunca lanzado hasta ahora. Este trabajo de 10 temas es completamente acústico y se registró en una sesión en los estudios Indigo de Malibu, el 11 de agosto de aquel año.
El tema que da nombre al álbum apareció en Le Noise en 2010, y otros aparecieron en diversos lanzamientos posteriores, aunque encontraremos dos temas aún inéditos: "Hawaii" y "Give Me Strength".
1. Pocahontas (aparece en Rust Never Sleeps, 1979)
2. Powderfinger (aparece en Rust Never Sleeps, 1979)
3. Captain Kennedy (aparece en Hawks And Doves, 1980)
4. Hawaii (inédito)
5. Give Me Strength (inédito)
6. Ride My Llama (aparece en Rust Never Sleeps, 1979)
7. Hitchhiker (aparece en Le Noise, 2010)
8. Campaigner (aparece en Decade, 1977)
9. Human Highway (aparece en Comes A Time, 1978)
10. The Old Country Waltz (aparece en American Stars N Bars, 1977)






We Are Legend
es el séptimo trabajo en estudio de Magenta.  Esta estupenda banda galesa, después de 4 años de su último CD, The Twenty-Seven Club, nos sorprendió gratamente con el lanzamiento el 26 de abril de este disco de gran vuelo compositivo, interpretativo y conceptual.   
Robert  Reed, su tecladista y programador, después de un lapso de tiempo en el que se dedicó a su proyecto solista Sanctuary, inspirado en Mike Oldfield, ha manifestado que no quiso “pisar” viejos terrenos, haciendo referencia a crear algo distinto, logrando que We Are Legend represente un trabajo con energía renovada y sonidos vanguardistas y refinados, mostrando que la banda no tiene compromisos y quiere moverse en dirección a la expresividad y a la imaginación.  Correspondiendo a lo mencionado anteriormente,  el arte de tapa apunta a una visión futurista -o no tanto- post-apocalíptica, donde prima la desolación y la incertidumbre en la continuidad de la Humanidad, con la débil esperanza sostenida por tres combatientes pisando un terrero yermo y  observando la salida del sol, acompañados de dos zorros expectantes y de fondo una fábrica con chimeneas no humeantes (la famosa Battersea Power Station de Londres, portada de Animals de Pink Floyd).
Este nuevo álbum consta de tres temas, comenzando con “Trojan”, el más extenso (26:09) y de carácter épico.  Es una pieza que está formada por distintas partes en un rango que va de la mano con la historia de la misma, definida por un relato de ciencia ficción.  Steve Reed (hermano mayor de Rob, tecladista y programador del grupo) es responsable de la letra, cuya inspiración fue ayudada por la idea musical del tema.  El mismo Robert Reed manifestó que tuvo influencia de Marillion en su suite Misplaced Childhood, en el sentido de ser extensa y por estar formada por canciones “ligadas” o enlazadas estructuralmente, pero no en lo que respecta a estilo musical. Según lo define Rob, están “cosidas conjuntamente”.  No obstante, a uno le cuesta advertir las uniones, confirmando la aptitud y habilidad de Reed y su banda.  Este primer corte comienza con synths danzantes y vigorosos, guitarras de tonos bien agudos, junto con una base fuerte y sólida de bajo y batería, coronado con la voz personal de Christina Booth. 
La historia habla sobre robots gigantescos que emergen del océano, pareciendo al principio inofensivos, pero que al final actúan como “caballos de Troya”, pretendiendo  apoderarse del mundo, por una olvidada y desterrada especie humana que vivió debajo del mar  y ahora vuelve a reclamar sus derechos en el planeta.
Musicalmente presenta diferentes momentos en los cuales se advierten pasajes interesantes de guitarra y sintetizadores (9:35); a los 10’ hay ritmos cambiantes y potencia sonora que luego a los 11:34 caen en intensidad pero no en armonía y composición.  A los 13:37 nos remite la viola de Reed a un punteo que podría haberlo ejecutado Gilmour.  A los 16:48 la guitarra acústica, la voz de Booth y el piano van conformando una hermosa canción junto con un armónico coro –muy evocativo de Carpenters- que se alterna con un breve punteo. La parte final de esta icónica y estupenda pieza se caracteriza con percusión profunda de cierta similitud al de “Time” de Dark Side de Pink Floyd, cerrando a los 22:35 con la misma melodía del principio remozada con cuerdas bien agudas y sintetizadores dominantes  de compases repetidos en cascada, siempre con la vocalista como protagonista.
El segundo corte Colours (10:50) describe la tortuosa vida de Vincent Van Gogh. Tiene un suave inicio con sonido de cajita de música para luego ingresar en un clima fuerte y dramático, con una frase que la caracteriza: “Refleja tu mundo a través de mi pincelada…que alguien me ayude… libérenme, oh liberénme.”  Luego de un fragmento de acústica y flauta irrumpe a los 3:08 un punteo hermoso y pinkfloydiano de Shine On. Posteriormente hay participación de órgano siguiendo la melodía que va incrementándose en dramatismo con la guitarra y toques de sintetizador similares a los de Tony Banks en The Lamb. El epílogo de este vibrante tema está coronado por sonidos de campanitas armónicas que anteceden a un final emotivo vocal e instrumental de tono liberador que finaliza con estas movilizadoras palabras: “Sálvame, ámame, una pistola en tu mano y estoy esperando para morir.  El cielo brilla, el sol resplandece, en el campo como en el mar, quiero el final, oscuridad, silencio, cerca del final Theo, por favor libérame, libérame”. Esta última frase se refiere a una teoría conspirativa que cree que el hermano de Vincent, Theo, apretó el gatillo que puso fin a la vida del gran impresionista.
Legend”(11:32), el tercer y último tema de este gran trabajo, se presenta como un relato post-apocalíptico, parcialmente inspirado en los films Omega Man y I am Legend, el cual describe en su letra el destino del último hombre sobre la Tierra como último vestigio de la humanidad y  la persecución de los más débiles y vulnerables por parte de vampiros y zombies, incluso tratándose de ellos mismos, dado que los humanos ya no están. Tiene una buena selección de efectos sonoros muy de ciencia ficción, disonantes, que se van entrelazando con la matriz de la canción, confiriéndole un mix especial, del cual Booth -y los coros- se encargan de ensamblar a la perfección con su melodiosa y a la vez intensa voz, haciendo que eleve su calidad considerablemente. Se destaca también un excelso pero breve solo de Chris Fry.  El último minuto y medio se presenta como una despedida, refiriendo su letra a mensajes de alerta cuando el sol se oculte y búsqueda de una salida respecto a esperar que “rompa el día” (day break) para poder escapar de los agresores. Según la opinión de su vocalista es una gran canción para interpretar y en partes es un poco melancólica, teniendo todas las emociones flotando en ella: miedo y tristeza…con una pizca de esperanza.

Este nuevo trabajo de Magenta reúne varias auspiciosas y saludables características, siendo la primera  la necesidad de crear algo distinto - después de 4 años de su último lanzamiento-, sin caer en fórmulas que han tenido éxito en el pasado.  También es muy promisorio el hecho de presentar un tema extenso y los 2 restantes de menor duración, emulando a grandes obras de íconos del rock sinfónico en los 70’s, como Relayer  y Close to the Edge, ambos de Yes, entre otros.  Como una tercera cualidad se presenta la elección de lo conceptual en las letras, referido a grandes artistas como Van Gogh, cuestión que valoriza aún más el prestigio de esta banda galesa.

La primera edición incluye un DVD extra con el álbum en 5.1, y ofrece entrevistas y videos.

Lista de temas:
1. Trojan (26:09)
2. Colours (10:47)
3. Legend (11:32)
Músicos: Robert Reed (Teclados, guitarra, programación y voz secundaria); Christina Booth (Voz principal); Chris Fry (Guitarra acústica y eléctrica, voz secundaria); Dan Nelson (Bajo) y Jonathan ”Jiffy” Griffiths (Batería y percusión)
Música: Robert Reed; Letras: Steve Reed
www.magenta-web.com
Magenta Bandcamp








Era evidente que Big Big Train se hallaba en un momento de notable creatividad luego de editar dos obras maestras como Folklore y Grimspound en el lapso de un año. Pero nadie esperaba que la banda lanzara otro nuevo disco a sólo dos meses de su último trabajo.
Hoy se anunció que el notable grupo inglés editará el album The Second Brightest Star el 23 de junio. Este ofrecerá 40 minutos de nuevo material a través de 7 composiciones, más 30 minutos adicionales en la forma de versiones extendidas de canciones de sus dos últimos discos.
Según afirma el texto de prensa, este álbum cierra una etapa comenzada por el magnífico The Underfall Yard en 2009, en la cual el grupo basó su temática en los diferentes paisajes ingleses, la gente que trabaja en la tierra y sus historias folklóricas. En el futuro la banda expandirá sus temas hacia una visión mas global, ya que también anuncian que se presentarán en vivo fuera de Gran Bretaña.
Por ahora el CD y LP se venderán en forma limitada, sin distribuirse mediante disquerías, y posteriormente se subirá el disco a servicios de streaming. En este momento se puede oir en Soundcloud la pieza que da nombre al disco.
Los temas serán:
1. The Second Brightest Star
2. Haymaking
3. Skylon
4. London Stone
5. The Passing Widow
6. The Leaden Stour
7. Terra Australis Incognita
Grimlore:
Brooklands sequence
8. (i) On The Racing Line
9. (ii) Brooklands
London Plane sequence
10. (i) Turner On The Thames
11. (ii) London Plane
12. The Gentlemen's Reprise


Aparte del box set de 10cc que anunciáramos días atrás, se confirmaron las fechas de lanzamiento de colecciones relacionadas con las trayectorias solistas de sus miembros.
Por un lado Eric Stewart, quien formara parte de la banda de Paul McCartney en los discos Tug of War, Pipes of Peace, Give My Regards y Press to Play (incluso co-componiendo muchos de sus temas), edita Anthology en julio. Este box doble ofrecerá temas extraídos de sus álbumes solistas Frooty Rooties, Do Not Bend, Girls y Vive La Difference, así como del último trabajo de 10cc, Mirror Mirror (cuya característica fue que los dos miembros de la banda casi no participaban en los temas del otro). Este compilado fue seleccionado y remasterizado por el mismo Stewart.
Por el otro, la genial dupla Godley & Creme, quienes abandonaran 10cc en 1976, editan en septiembre el box set Body of Work 1978-1988, con 5 CDs que recorren sus discos L, Freeze Frame, Ismism, Birds of Prey, The History Mix Volume 1 y Goodbye Blue Sky, no incluyéndose material del triple LP debut Consequences. El último CD ofrece varios lados B, singles y rarezas que no formaron parte de aquellos discos.




Paul Simon editará en breve un nuevo álbum en vivo. The Concert in Hyde Park será lanzado por Sony Legacy y ofrecerá 2 CDs con DVD o Bluy-Ray con el registro del show de 2012 ofrecido en el Hard Rock Calling Festival de Londres.
En este gran concierto Simon recorrió momentos clave de su carrera, interpretando temas junto al legendario Jimmy Cliff y con Ladysmith Black Mambazo, con quienes grabara su antológico Graceland en 1986.
Así desfilan hitos como “The Boxer”, “The Sound of Silence”, “Still Crazy After All These Years”, “Slip Slidin’ Away”, “50 Ways yo Leave Your LOver”, “Me and Julio Down By The Shoolyard”, “You Can Call Me Al” y otras 20 canciones.


El ex guitarrista de Pink Floyd estrenará el 13 de septiembre su nueva película "Gilmour Live At Pompei"
El film encuentra a Gilmour regresando al legendario sitio histórico del antiguo anfiteatro romano 45 años después de su actuación con Pink Floyd para la ahora icónica película de Adrian Maben Pink Floyd Live At Pompeii. Al hacerlo, Gilmour se convirtió en el primer músico de rock que actuó en el escenario en una audiencia en vivo (Pink Floyd toca antes un anfiteatro vacío en el documental de 1972).
David Gilmour en vivo en Pompeya ha sido compilado a partir de los dos espectáculos de Gilmour realizados los días 7 y 8 de julio del año pasado y contará con pistas de los dos últimos álbumes en solitario de Gilmour, On An Island (2006) y Rattle That Lock (2015), los clásicos de Floyd como “Comfortably Numb”, “Wish You Were Here”, “One Of These Days” y el raramente tocado “Great Gig In The Sky”. Ha sido dirigida por Gavin Elder y fue filmada en 4K, para ser presentada en Dolby Atmos.


Una de las leyendas más grandes del rock sureño americano murió en su hogar de Georgia, luego de luchar con severos problemas de salud por muchos años. En 1999 fue diagnosticado con hepatitis C y en 2010 había recibido un trasplante de hígado.
En marzo pasado Allman había decidido cancelar todas sus presentaciones de 2017, aunque sin aclarar los motivos. De todas formas era evidente que esto obedecía a sus problemas de salud.
Gregg Allman había formado la banda The Allman Brothers Band en 1969 junto a su hermano Duane (fallecido en 1971 por un accidente en su moto), y su obra es considerada esencial para comprender el rock americano de la década del 70. Su clásico Live at Fillmore se transformaría en un álbum en vivo histórico, uno de los mejores jamás grabados en directo.
Recientemente se habían sumado al grupo notables guitarristas como Warren Haynes y Derek Trucks, aunque la decisión de ambos de abandonar a la banda motivó la disolución de la misma luego de una serie de shows en el Beacon Theatre en 2014.






















AKP (Antony Kalugin’s Projects)
acaba de lanzar un box set conteniendo un CD más un DVD en vivo grabado en Polonia durante su gira 2016, presentando material de sus bandas Karfagen y Sunchild. Estas dos agrupaciones han sido responsables de gran cantidad de excelentes trabajos en recientes años, y esta gira celebró los primeros diez años de su obra.
Kalugin es un ecléctico y muy talentoso artista ucraniano, formando parte también de las bandas Hoggwash y AKKO, aparte de lanzar trabajos como solista. Su versalitidad compositiva logró que los álbumes de estos proyectos recorran estilos muy diferentes y sumamente originales, yendo desde extensos épicos sinfónicos o instrumentales de fusión hasta piezas artesanales del mejor art-rock, sobre todo con Sunchild, cuya sensibilidad lo acerca a bandas como Camel o Genesis, especialmente en sus inicios.
La edición de este flamante álbum en vivo viene en un tríptico digipak con libro de 16 páginas, e incluye los siguientes temas:

Live CD :
1 Stars of Cardiff Bay  
2 Sylph  
3 Mirrors 
4 Rain Drops  
5 Magician´s Theater  
6 Magician´s Spell  
7 Isolation (part 4)  
8 Journey Through the Looking Glass  
9 A Winter Tale (part 2)
10 Visionary Sights
11 As Far as the Eye Can See

Total Time: 79:58

Bonus  DVD:

1 Stars of Cardiff Bay 
2 Sylph / Mirrors 
3 Juggler & the Cloud
4 Magician`s Theater  / Magician`s Spell  
5 Rain Drops  
6 Yuletide 
7 Isolation (part 4)  
8 Journey Through the Looking Glass / A Winter Tale (part 2)
9 Visionary Sights / As Far as the Eye Can See
   bonus footage 18 Feb. 2016 (Studio Live - Kharkiv, UA)
10 Alight Again  / Magician`s Theater  / Visionary Sights

Total Time: 106 min.
Músicos
Antony Kalugin: keys, vocals, tamburin
Max Velychko: electric guitar
Kostya Shepelenko: drums
Olga Vodolazhska: vocals, acoustic guitar, percussion
Oleg Prokhorov: bass
Olha Rostovska: keys, vocals, shakers



Si bien en lo que va de 2017 hay varios trabajos destacados en el rock progresivo, el que más me impresionó fue este enorme lanzamiento de Big Big Train llamado Grimspound, que se dio a conocer públicamente el 28 de abril pasado.  Es cierto que este décimo trabajo en estudio de esta virtuosa banda británica, surgida en 1990, pensó en lanzarse como EP (siendo inicialmente material que excedía a su anterior y brillante producción Folklore), Grimspound - cuyo nombre evoca a una región en Devon, Inglaterra, que data del Carbonífero, Era del Bronce-, adquirió vuelo propio como proyecto individual, presentando una riqueza sonora y compositiva de un gran nivel, sostenido a su vez por grandes relatos.
Como nota destacable cabe mencionar a su invitada Judy Dyble, primera cantante del grupo Fairport Convention, quien participa como vocalista en “The Ivy Gate”.
Greg Spawton y Andy Poole, fundadores y compositores principales de la banda, el melodioso Longdon (otro de los compositores) como voz “cantante” y el resto de sus integrantes, son responsables de este nuevo trabajo que consta de ocho temas, de los cuales tres son extensos (más de 10 minutos) y marcan, sin lugar a dudas, una línea creativa y a la vez conceptual muy interesante.

El primer corte de esta trilogía es “Brave Captain” (12:37), el cual describe las temerarias y heroicas maniobras del piloto de la 1ra. Guerra Mundial, Capitán Albert Ball. Este track de gran calidad, dividido en cuatro partes, se destaca por algunos acordes estilísticos genesianos, también algo de Wakeman, una parte vocal  similar a Waters en Animals y finalmente fragmentos en violín a la usanza de Kansas, ejecutado magistralmente por Rachel Hall.
El segundo tema de la trilogía es el track 3, “Experimental Gentlemen” (10:01), término con el que el famoso Capitán Cook hace referencia al astrónomo Charles Green y al botánico Joseph Banks en 1768, en su travesía con su nave Endeavour, en dirección hacia los mares del Sur. El mismo consta de 3 partes: Reflectors of Light; Merchants of Light y The Wonder of it All.
“A Mead Hall in Winter”, el más extenso de los tres destacados(15:20), es otra pieza épica que tiene una introducción instrumental suave con guitarra y piano, fluyendo luego hacia una melodía más consistente y profunda con excelentes pasajes en violín, describiendo en su letra una invitación al encuentro con la ciencia y el arte, mirando hacia el cosmos y “… contando constelaciones desde costas de océanos  distantes”.  
Respecto de los temas restantes, “On the Racing Line” es instrumental y tiene una base de piano y cuerdas que luego permite el ingreso del resto de la banda con la batería y percusión impecables de Nick D´Virgilio (ex –Spock´s Beard). 
Meadowland” es el cuarto track, siendo una hermosa balada con guitarra acústica y apoyo de violín y piano. Greg Spawton dedica esta pieza al fallecido pero siempre presente John Wetton.
El tema homónimo de este álbum es una vieja canción y David Longdon nos cuenta que la batería fue grabada por Nick cuando estaban grabando From Stone & Steel (2016) y, como no pudo ser incluida en Folklore, formó parte de este nuevo trabajo.
Y llegamos a “The Ivy Gate”, unos de mis preferidos, presentando un estilo celta con la voz encantadora de Judy Dyble.  El violín, la mandolina y el banjo –los dos últimos ejecutados por Longdon-  encajan perfectamente en esta canción. Promediando su duración se carga más de rock, con un protagonismo de órgano y  sintetizadores,  dándole un toque dramático a la melodía, finalizando Longdon y Dyble cantando a dúo muy dulcemente.
El último corte, “As The Crow Flies”, comienza con la voz gabrieliana de Longdon, luego guitarra acústica, violín y la voz de Rachel que coronan esta hermosa y última canción. Respecto a la idea conceptual, la misma tiene que ver con el ave (en este caso el cuervo igual que en Folklore) levantando vuelo, como metáfora de conformar un álbum nuevo, desde escribirlo, grabarlo, elegir el arte de tapa y finalmente generar el producto físico y digital para lanzarlo al mundo.  Pero Greg lleva la idea más allá, relacionándolo al “dejar ir a las cosas”, en especial cuando cuidamos a nuestros seres queridos, sean hijos o padres, abuelos, etc.  Como la vida es una sucesión de momentos que pasan, los niños o adolescentes se preparan para tomar vuelo por sus propios medios... como el cuervo.  Esto cierra el círculo de la vida… o lo hace iniciar nuevamente.

Temas
1. Brave  Captain (12:37)
2. On The Racing Line (5:12)
3. Experimental Gentlemen (10:01)
4. Meadowland (3:36)
5. Grimspound (6:56)
6. The Ivy Gate (7:27)
7. A Mead Hall In Winter (15:20)
8. As The Crow Flies (6:44)

Integrantes
Nick D´Virgilio              batería, percusión y voz secundaria
Danny Manners              teclados y bajo doble
Rikard Sjöblom              guitarras, teclados en "The Ivy Gate" y voz secundaria
Rachel Hall              violín, viola, cello y voz secundaria
Greg Spawton              bajo y guitarra
David Longdon voz principal y secundaria, flauta, piano, guitarra acústica y eléctrica, mandolina, banjo, sintetizador y percusión
David Gregory              guitarra eléctrica de 6 y 12 cuerdas
Andy Poole              guitarra acústica, teclados y voz secundaria

Invitados
Judy Dyble              voz principal en "The Ivy Gate"
Philip Trzebiatowski       cello en "On The Racing Line"








A 20 años de la edición de la obra maestra OK Computer, Radiohead lo relanzará en una versión remasterizada y con un segundo disco que incluirá una serie de bonus tracks con tres temas previamente inéditos y ocho lados B. El excelente álbum los encontró incorporando elementos del rock progresivo, llevando su sonido a níveles de sofisticación altísimos, lo que no impidió que el trabajo se transformara en un suceso comercial a la vez que crítico.
Este relanzamiento llevará el título de OKNOTOK 1997-2017, y la lista de temas es la siguiente:
CD1 – Original Album (12 tracks):
1 Airbag
2 Paranoid Android
3 Subterranean Homesick Alien
4 Exit Music (For a Film)
5 Let Down
6 Karma Police
7 Fitter Happier
8 Electioneering
9 Climbing Up The Walls
10 No Surprises
11 Lucky
12 The Tourist
CD2 – Unreleased Tracks
13 I Promise
14 Man of War
15 Lift
Bonus B-sides Inclusions
16 Lull
17 Meeting In The Aisle
18 Melatonin
19 A Reminder
20 Polyethylene (Pts 1 & 2)
21 Pearly
22 Palo Alto
23 How I Made My Millions


“Nowhere to Run” es un nuevo tema del gran bajista y cantante de Camel, que ofrece Colin desde hoy 1 de mayo a través de la página de su página de Bandcamp, en este link:
https://colinbass.bandcamp.com/track/nowhere-to-run-2
Ahí puede oirse en forma gratuita en baja calidad, o adquirirlo en formatos como MP3, FLAC o AIFF para disponer del archivo en mucho mejor definición.
Este melancólico tema tuvo su origen en un mal sueño que tuvo Bass, y se grabó durante las sesiones de At Wild End, su último álbum. En la canción aparecen tres compañeros suyos en Camel: el gran Andrew Latimer, el desaparecido tecladista Guy LeBlanc y Dave Stewart en batería.



Styx lanzará el 16 de junio su primer álbum en estudio desde Cyclorama, de 2003. The Mission es un trabajo conceptual acerca de una misión tripulada a Marte en el año 2033. Con una historia creada por Tommy Shaw y Will Evankovich, Styx promete que el disco es el más emblemático desde Pieces of Eight. Esta estructura narrativa nos recuerda a obras como Paradise Theatre o Killroy was Here, aunque en aquellos trabajos aún formaba parte de la banda Dennis DeYoung.
Ya se puede ver un clip del tema “ Gone Gone Gone” en este link: https://www.youtube.com/watch?v=i1gVIBKZ6cg
Los temás serán:
1. “Overture”
2.  “Gone Gone Gone
3.  “Hundred Million Miles from Home”
4.  “Trouble at the Big Show”
5.  “Locomotive”
6.  “Radio Silence”
7.  “The Greater Good”
8.  “Time May Bend”
9.  “Ten Thousand Ways to Be Wrong”
10.  “Red Storm”
11.  “All Systems Stable”
12.  “Khedive”
13.  “The Outpost”
14. “Mission to Mars”



Gran sorpresa y conmoción causó en la comunidad musical internacional la muerte del genial e influyente guitarrista Allan Holdsworth. Nacido en Inglaterra, su obra abarca innumerables bandas y discos soilistas. Desde sus comienzos con el grupo Igginbottom y Tempest, pasando por su monumental trabajo con Tony Williams Lifetime, U.K. con John Wetton, Bil Bruford y Eddie Jobson, Soft Machine, Pierre Moerlen's Gong, la banda Bruford, Nucleus, Jean-Luc Ponty, Stanley Clarke y muchos más. Como solista lanzó una docena de discos en estudio más tres trabajos en vivo y otras ediciones con material de archivo. Hace pocos días se había lanzado una retrospectiva con un box set que incluía todos sus álbumes en solitario.
Su familia emitió un comunicado anunciando el lamentable deceso, sin dar detalles de las razones de su fallecimiento.



Los dos miembros de Fleetwood Mac lanzan su primer disco a dúo el 9 de junio a través de Warner. El genial guitarrista, productor, compositor y cantante se une a la legendaria ex Chicken Shack Christine McVie en lo que iba a ser en algún momento el nuevo disco de Fleetwood Mac. Pero cuando Stevie Nicks declaró que ya no tenía ganas de pasar tantos meses en los estudios para grabar un disco (lo que según Nicks “ya nadie compra y es una pérdida de tiempo”) el material creado en las sesiones de 2014 se transformó en gran parte del contenido de este álbum.
Con la colaboración de Mick Fleetwood y John McVie, este es de alguna forma un virtual disco de la banda. Así como el brillante Say You Will no incluyó a Christine McVie, este nuevo lanzamiento deja afuera a Nicks, pero con los otros cuatro miembros. Sin embargo, en algún momento se decidió no editarlo con el nombre del grupo y que su título sea finalmente Lindsey Buckingham/Christine McVie.
El álbum incluirá diez temas, dos de ellos en coautoría, siendo el primer single “In My World”, que se difundirá desde el 14 de abril.
El dúo realizará una breve gira por Estados Unidos en junio y julio.

Luego de la breve performance de Yes en el Rock and Roll Hall of Fame, donde tocaran Anderson, Howe, White,Wakeman y Rabin más la participación nada menos que de Geddy Lee de Rush en bajo, el trío tomó la decisión que casi todo fan de la banda reclamaba: recuperar -al menos en parte- el nombre de Yes.
A la vez que trabajar en el material de su primer disco y preparar el lanzamiento de un concierto en el Manchester Apollo en este año, la nueva versión de Yes realizará una gira por Estados Unidos desde agosto hasta octubre.
Por otro lado esta decisión del trío da por tierra con las especulaciones acerca de una reunión de Yes con Anderson y Wakeman.
Sin embargo, el clima de celebración vivido el pasado viernes en el Barclay’s Center de Brooklyn tuvo un tono emotivo muy alto, con la presencia de varios ex miembros del grupo, como Billy Sherwood, Tony Kaye y Bill Bruford.
De alguna manera, al menos por ese día, Yes volvió a parecer la gran familia musical que es, quizás como ninguna otra banda en la historia del rock.
La nueva página de Yes Featuring Anderson, Rabin, Wakeman también cambió el nombre, y ahora se puede acceder en este link: http://www.yesfeaturingarw.com/
Por otro lado, el logotipo utilizado por el trío no es el clásico diseño de Roger Dean, sino que semeja mucho más, paradójicamente, al del proyecto Circa de Billy Sherwood y Tony Kaye.



El periodista y escritor argentino Marcelo Lamela acaba de lanzar un libro que seguramente se transformará en un clásico para los amantes del rock. “Londres: La Guia Definitiva Para Conocer los Lugares Históricos del Rock” es un lujoso libro de la colección Rock Is Here, impreso a todo color, que reúne más de 150 sitios imperdibles de la historia del Rock y el Pop en la capital inglesa, en un formato dinámico y de mucha calidad. Son 156 capítulos, más algunas direcciones extras en algunos de ellos, haciendo un total de más de 180 lugares para visitar. Afirma Marcelo: “Las tareas de investigación, fotos, mapas y escritura del mismo, me llevó más de 5 años, ya que arranqué con el proyecto en febrero de 2011 y se fue haciendo por etapas. Hasta que a finales de 2014 le di el empuje definitivo, que duró año y medio más hasta terminarlo. Actualmente estoy escribiendo una guía similar para Buenos Aires y otra para Liverpool y Manchester, las que estarán apareciendo en breve, para ya el año entrante dedicarme a NYC y Los Angeles”. 
Y continúa: “Como fan de la música Rock, estoy convencido que esta serie de libros es algo que no hay en el mercado. La venta de Londres -editado en noviembre pasado- está yendo bastante bien gracias a un nicho bien identificado y al trabajo de investigación y el diseño: el libro que me gustaría haber tenido al visitar la ciudad por primera vez. Ya se puede conseguir en algunos sitios específicos (librerías y disquerías especializadas) y en breve esperamos tenerlo en las grandes cadenas".
El libro de Londres será presentando en la Feria del Libro, con apoyo de British Airways y Editorial Vázquez Mazzini, el día 6 de mayo de 18 a 20hs., sala Haroldo Conti.
Pueden acceder a más información acerca de este libro en Facebook @RockIsHereLondres así como en el website: www.rockishere.com

We Are Legend será lanzado el 20 de abril por el sello galés Tigermoth Productions, y marca el regreso discográfico de la estupenda banda progresiva luego de 4 años.
En esta ocasión se suman a Christina Booth, Rob Reed y Chris Fry el baterista Jon Griffiths, quien ya trabajara junto a Reed en su proyecto Sanctuary, y Dan Nelson en bajo. La influencia de estos músicos ha sido importante en el sonido del nuevo disco, ya que por primera vez la formación en vivo y en estudio es la misma, y esto se manifestará en el resultado final.
Ya se pueden ver clips promocionales del álbum en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=Ja4-E6knpKc
https://www.youtube.com/watch?v=VzEXkNBJOK8
We Are Legend incluirá tres temas: “Trojan”, “Colours” y “Legend”, y se editará en edición especial de CD más DVD.

La última serie de discos de Anathema es sin dudas de lo mejor publicado recientemente en el rock progresivo contemporáneo. A través de álbumes como We’re Here Because We’re Here (2010), Weather Systems (2012), Distant Satellites (2014), o incluso sus proyectos de reversiones Hindsight y Falling Deeper, la banda inglesa es constantemente destacada como referente de esta última década del prog.
Por eso causó mucha expectativa el anuncio de la edición de su próximo disco The Optimist, a lanzarse el 9 de junio mediante el sello británico Kscope.
El productor de este trabajo fue Tony Doogan, quien sugirió que Anathema grabara el trabajo más como banda en vivo quelo que solía hacerlo en discos previos. La energía del grupo se puede apreciar en sus recientes lanzamientos en vivo, como Universal o A Sort of Homecoming, brillantes performances de alguna manera complementarias (una de marco más épico y la otra más intimista).
Al parecer The Optimist tendrá un hilo narrativo que parte del arte de tapa del disco de 2001 A Fine Day To Exit. De allí la idea se desarrolla partiendo de preguntas acerca del destino del protagonista de aquel excelente disco de principios del milenio.
Los temas serán los siguientes:
1. 32.63N 117.14W
2. Leaving It Behind
3. Endless Ways
4. The Optimist
5. San Francisco
6. Springfield
7. Ghosts
8. Can’t Let Go
9. Close Your Eyes
10. Wildfires
11. Back To The Start
Por otra parte, la banda anunció una gira por Sudamérica incluyendo una presentación en Argentina, el 11 de agosto en Groove, También habrá shows en México, Colombia, Chile y Brasil.



Desde hace varios años el nivel mostrado en sus álbumes ha hecho de Robin Trower uno de los más interesantes y vitales artistas de los surgidos en la década del 60.
Trabajos como Roots and Branches (2013), What Lies beneath (2009) o Where Are You Going To (2016), aparte del magnífico Seven Moon junto al ex Cream Jack Bruce, le dieron una vigencia artística renovada.
Debido a este muy alto nivel ha generado expectativa el anuncio de la edición de Time and Emotion, su inminente nuevo disco, a lanzarse el 5 de mayo, el cual ofrecerá doce nuevas canciones.




El carismático vocalista sueco Nad Sylvan anunció que lanzará su nuevo disco mediante InsideOut el 26 de mayo. Junto a él participan nada menos que Steve Hackett (Genesis), Guthrie Govan (Steven Wilson, The Aristocrats, GPS, Asia), Roine Stolt (The Flower Kings, Transatlantic, Agents of Mercy), Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel, Stick Men),  Jonas Reingold (The Flower Kings, Karmakanic, The Tangent)  y Nick D'Virgilio (Spock's Beard, Big Big Train, Kevin Gilbert) entre otros.


Chick Corea es sin dudas una de las figuras más importantes de la historia de jazz. Su trabajo desde fines de los 60s dio incontables obras maestras tanto como solista como junto a Return to Forever, The Five Piece Band o The Elektric Band.
Durante un mes Corea repasó su carrera con un ciclo de varios shows en el Blue Note de New York, en donde interpretó piezas clásicas de su carrera.
El 21 de abril será lanzado un box con 3 CDs (con una versión especial con Blu-ray) que incluirá una selección de aquellas presentaciones.
Los temas serán los siguientes:
Disco 1
Captain Marvel (Chick Corea, Return To Forever)
Light As A Feather (Chick Corea, Return To Forever)
3  I Hear A Rhapsody (Chick Corea, Chick Corea Trio)
4  Spirit Rides  (Chick Corea, John McLaughlin)
5  Special Beings (Chick Corea, John McLaughlin)
I've Got The World On A String  (Chick Corea, Bobby McFerrin)
7  Spain        
     
Disco 2:             
Overture (Chick Corea, Gary Burton, Harlem Quartet)
2  Your Eyes Speak To Me (Various Artists)
3  If I Were A Bell (Chick Corea)
Nefertiti (Chick Corea)
5  Zyryab (Chick Corea)
Mi Nina Lola     
        
Disco 3:             
CC's Birthday Blues (Chick Corea, Marcus Roberts, Wynton Marsalis)
2 Caravan  (Chick Corea, Marcus Roberts)
Hot House  (Chick Corea, Herbie Hancock)
Dolphin Dance  (Chick Corea, Herbie Hancock)
Cantaloupe Island (Chick Corea, Herbie Hancock)
Ritual  (Chick Corea, Chick Corea Elektric Band)
7  Silver Temple (Chick Corea, Chick Corea Elektric Band)


En 2015 se estrenó la película Subterranea, basada en una historia de Peter Nicholls y el álbum doble del mismo nombre de IQ, lanzado en 1997.
La historia trata sobre un hombre que fue mantenido cautivo toda su vida. Es liberado y ve la luz del día por primera vez, debiendo lidiar con el mundo y un enigmático experimento en un thriller de ciencia ficción. Mike Holmes, el guitarrista de IQ, fue el responsable de la banda de sonido del film, y el sello GEP editará en abril el álbum con la música. El disco incluye el nuevo tema de IQ “In This Wilderness”, exclusivo de esta edición.
Se puede observar el trailer aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=_tcxiEo7Hz0


A casi 25 años desde su último álbum en estudio (Amused to Death), el 19 de mayo finalmente verá la luz el nuevo disco en estudio de Roger Waters, Is This The Life We Really Want?.
Una vez más este será un trabajo conceptual, que tratará sobre la relación entre el poder y la gente, y de cómo ésta es abandonada por los deseos y necesidades de los pocos que sostienen el poder y el flujo de dinero. “La historia es una especie de viaje en alfombra mágica por todo el mundo para encontrar la respuesta a una pregunta simple: ¿por qué ellos –o por qué nosotros- están matando a los niños?” afirma Waters.
Se afirma que habrá temas compuestos durante su etapa como miembro de Pink Floyd, otros de la época de Amused To Death, aparte de recientes composiciones, como “Crystal Clear Brooks”, “Safe And Sound” 0 “Lay Down Jerusalem (If I Had Been God)”, ya estrenados en vivo.
El álbum está siendo producido nada menos que por el brillante Nigel Godrich, colaborador de Radiohead y Paul McCartney, quien mezcló el sonido de Roger Waters: The Wall, su film sobre la gira mundial de 2012 presentando su impactante puesta en escena de la obra de 1979.



A un año de lanzar lo que fue sin dudas uno de mejores discos de los últimos tiempos, el notable Folklore, Big Big Train regresa con un nuevo trabajo en estudio. Grimspound iba a ser inicialmente un EP, pero la cantidad de nuevas composiciones surgidas en las sesiones transformó al proyecto en un álbum completo.
Para esto fue fundamental el aporte creativo no solo de Greg Spawton y Longdon, los dos compositores principales, sino el de Danny Manners, Rachel Hall y Rikard Sjöblom.
Incluso aparecen invitados como la gran Judy Dyble (primera cantante de Fairport Convention y colaboradora de Robert Fripp), más el aporte más protagónico de las voces de Nick D’Virgilio y Hall, también violinista del grupo.
El trabajo será lanzado el 28 de abril y contendrá estos temas:
1. Brave Captain
2. On The Racing Line
3. Experimental Gentlemen
4. Meadowland
5. Grimspound
6. The Ivy Gate
7. A Mead Hall In Winter
8. As The Crow Flies

La banda de Mike Rutherford anunció un nuevo disco en estudio para el 7 de abril, bajo el título de Let Me Fly. Este será el segundo trabajo en estudio con los nuevos cantantes Andrew Roachford y Tim Howar, incorporados luego del alejamiento de Paul Carrack.
A su vez el grupo dará comienzo su nuevo gira en Belfast hoy 11 de febrero, para continuar el tour a lo largo de este mes y marzo por UK.
Más allá de que sus últimos trabajos no fueron especialmente destacados, en comparación a sus clásicos de la primera época, siempre es bienvenido que los ex miembros de Genesis propongan nuevas composiciones a su interesante catálogo solista.
Con Peter Gabriel y Phil Collins sin lanzar nuevos discos en estudio con nuevo material desde 2002, Tony Banks desde 1995 con Strictly Inc (su último álbum de rock), solo Steve Hackett posee actualmente una carrera prolífica y dinámica, alternando lanzamientos de nuevo material con trabajos en vivo que combinan su obra con Genesis y su brillante carrera solista.
La obra solista de Rutherford se inició en febrero de 1980 con su obra maestra Smallcreep's Day, uno de los mejores álbumes fuera de Genesis de sus ex miembros. Luego de un fallido segundo trabajo en solitario, Acting Very Strange (esencialmente debido a que Rutherford tomó el rol de voz líder, craso error reconocido hoy por el bajista), crearía en 1985 Mike + the Mechanics, con Paul Carrack y Paul Young (ex Sad Cafe) en voces.

El gran grupo británico, protagonista central del surgimiento del rock progresivo en los 60s, celebra su 50º aniversario con su primer disco en estudio en 14 años.
Novum será editado por Eagle Records el 21 de abril en CD o 2 LPs, precedido por el single “Sunday Morning” dos semanas antes. Gary Brooker, su líder, afirmó que “Necesitábamos algo especial para nuestro cincuentenario, lo que resultó en un nuevo álbum con nuevas canciones con la banda de la última década, y la participación del productor Dennis Weienreich, en lo que creemos será uno de los mejores discos de la historia de Procol Harum”.
La formación actual incluye a Matt Pegg (Jethro Tull, Ian Brown), el baterista Geoff Dunn (Jimmy PageDave StewartVan Morrison), el guitarrista Geoff Whitehorn (Roger ChapmanPaul RodgersRoger Daltrey) y el organista Josh Phillips (Pete Townsend y Midge Ure).
Las nuevas canciones fueron creadas por la banda completa, con la mayoría de las letras escritas por Pete Brown, colaborador de Cream.
El excelente arte de tapa del nuevo álbum, a cargo de Julia Brown, incluye referencias a la portada del histórico LP debut de la banda, lanzado en 1967. Ese mismo año Procol Harum editó su mayor clásico, el tema “A White Shade of Pale”, publicado en mayo e inspirado en Bach.
Los temas de Novum serán:
1. I Told on You
2. Last Chance Motel
3. Image of the Beast
4. Soldier
5. Don't Get Caught
6. Neighbour
7. Sunday Morning
8. Businessman
9. Can't Say That
10. The Only One
11. Somewhen







El notable bajista y cantante de King Crimson y Asia murió hoy 31 de enero. Se hallaba en pleno tratamiento contra el cáncer, y había anunciado que en breve retomaría los tratamientos de quimioterapia, por lo cual había cancelado sus compromisos con Asia. Su intención era volver a la banda hacia fines de este año.
Afirmó su compañero en Asia Carl Palmer: “Con la desaparición de mi buen amigo y colaborador musical John Wetton, el mundo pierde a otro gigante musical. John era una persona bondadosa, quien creó algunas de las más perdurables melodías y letras en la música popular moderna”.
Con una impresionante trayectoria, Wetton participaría en bandas como U.K., Roxy Music, Wishbone Ash, King Crimson y Asia, más allá de incontables proyectos como solista, como Arkangel, Rock of Faith, Wetton Manzanera y muchos otros.
Deja así un legado artístico como pocos en la historia del rock. R.I.P.



El impresionante guitarrista inglés Gordon Giltrap lanzó pocos días atrás un nuevo disco en estudio, junto al tecladista y productor Paul Ward.
The Last of England es un álbum instrumental que atraviesa diferentes estilos, del prog al folk-rock, y desde el pop hasta la música clásica. El gran violinista de Fairport Convention, Ric Sanders, participa como invitado en el tema “A Promise Fulfilled”.
Dijo Ritchie Blackmore de Giltrap: “Creo que Gordon es uno de los mejores guitarristas acústicos en el mundo. Siempre ha estado adelantado a su tiempo”.
El gran guitarrista realizó una gran cantidad de notables discos, como Fear of the Dark (1978), Perilous Journey (1977), o los trabajos junto a Rick Wakeman (From Brush and Stone, 2009) y Oliver Wakeman (el excelente Ravens & Lullabies, 2013), y fue responsable de un gran hit en los 70s con su tema “Heartsong” (de Perilous…).
Los temas son:
1. The Last Of England
2. All The Days Of May
3. Spring
4. Elegy (Chatterton)
5. April Love
6. The Light Of The World
7. Work
8. Loren
9. The Anna Fantasia
10. This Father’s Love
11. Sadie In May
12. Ania’s Dream
13. Plas Oriel
14. A Promise Fulfilled



Ayreon anunció el arte de tapa y nombre del nuevo disco doble. El mismo se llamará The Source y su portada fue realizada por Yann Souetre.
Los temas serán:

Chronicle 1: The 'Frame
1. The Day That The World Breaks Down
2. Sea Of Machines
3. Everybody Dies

Chronicle 2: The Aligning Of The Ten
4. Star Of Sirrah
5. All That Was
6. Run! Apocalypse! Run!
7. Condemned To Live

Chronicle 3: The Transmigration
8. Aquatic Race
9. The Dream Dissolves
10. Deathcry Of A Race
11. Into The Ocean

Chronicle 4: The Rebirth
12. Bay Of Dreams
13. Planet Y Is Alive!
14. The Source Will Flow
15. Journey To Forever
16. The Human Compulsion
17. March Of The Machines

Para ver el clip promocional clic en imagen:


Todo el mundo conoce al cantante y compositor argentino Cesar “Banana” Pueyrredón, baladista muy popular y ex miembro de la banda Banana. Lo que muy pocos saben es que con esta agrupación realizó composiciones de gran nivel progresivo-sinfónico a fines de los 70s. Especialmente en el disco Aun es Tiempo de Soñar (de 1979, muy buscado por los coleccionistas de rock progresivo del exterior), aunque varios temas del disco Licuado (1980) también poseían aquella mencionada cualidad sinfónica.
Muy inteligentemente, el sello argentino Viajero Inmóvil compiló en un solo CD los temas de mayor estilo sinfónico de estos dos LPs, produciendo un trabajo coherente y homogéneo que causará gran asombro entre aquellos que no estaban al tanto de esta faceta de la banda de César Pueyrredón.
El álbum Etapa Sinfónica ’79-’80 exhibe un estilo muy influenciado por bandas como Genesis, Yes o Focus y, más aún, La Máquina de Hacer Pájaros, Espíritu, Serú Girán o Crucis. El impacto sonoro es incluso mayor gracias al excelente sonido de esta reedición, a cargo de Gustavo Bolasini.
Con seis temas del Aún es Tiempo de Soñar y cinco de Licuado, el álbum será una de las sorpresas más agradables de lo editado hasta ahora por el estupendo sello argentino.

Camel editará en enero un DVD con su presentación en mayo de 2016 en Japón. Grabado en Tokyo, Ichigo Ichie presenta como nuevo miembro al talentoso Pete Jones, líder de Tiger Moth y cantante de Red Bazar, quien sucede a Guy LeBlanc y Jason Hart en teclados.
El concierto recorre clásicos absolutos de la historia de la legendaria banda, y ofrece solo dos canciones de su última etapa post-1991.
Los temas a incluirse en el DVD serán:
Never Let Go (Latimer) de “Camel”
The White Rider (Latimer) de “Mirage”
Song Within a Song (Latimer/Bardens) de “Moonmadness”
Unevensong (Latimer/Bardens) de “Rain Dances”
Rhayader/Rhayader Goes To Town (Latimer/Bardens) de “Snow Goose”
Preparation (Latimer/Bardens) de “Snow Goose”
Dunkirk (Latimer/Bardens) de “Snow Goose”
Spirit of the Water (Bardens) de “Moonmadness”
Air Born (Latimer/Bardens) de “Moonmadness”
Lunar Sea (Latimer/Bardens) de “Moonmadness”
Drafted (Latimer/Hoover) de “Nude”
Ice (Latimer) de “I Can See Your House From Here”
Mother Road (Latimer) de “Dust and DReams”
Hopeless Anger (Latimer) de “Dust and Dreams”
Long Goodbyes (Latimer/Hoover) de “Stationary Traveller”
Lady Fantasy (Latimer/Bardens/Ferguson/Ward) de “Mirage”



En un año inusitadamente impiadoso en cuanto a malas noticias respecto a la salud de legendarios artistas del rock, la noticia del fallecimiento de Greg Lake vuelve a golpearnos duramente.
Luego de una larga batalla contra el cáncer, murió a los 69 años uno de los fundadores de dos de los más importantes grupos del siglo XX: King Crimson y Emerson, Lake & Palmer.
Bajista, guitarrista, compositor y productor, Lake fue la voz de temas emblemáticos de la historia del progresivo como “21st Century Schizoid Man”, “From the Beggining”, “In the Court of the Crimson King” y tantísimos más.
Lake grabó dos discos con King Crimson, In the Court of the Crimson King e In The Wake of Poseidon, para luego unirse al proyecto de Keith Emerson de una nueva banda, sucesora de The Nice, la cual se completaría con el joven Carl Palmer, proveniente de Atomic Rooster. El trío resultante ofrecería gran parte de lo mejor de la historia del rock progresivo, con discos indispensables como su obra debut, Tarkus, Trilogy o Brain Salad Surgery.
Lake editó dos discos solistas en estudio a comienzos de los 80s, para luego regresar junto a Emerson con Emerson, Lake & Powell. En los últimos años lanzó material en vivo y llegó a reunirse con Emerson y Palmer en 2010 para reformar por última vez al celebrado grupo en el High Voltage Festival.



Scrape Across the Sky es el nombre del primer Blu-ray de IQ, filmado en Holanda en diciembre de 2014, con fecha de lanzamiento a fines de enero de 2017. En este show la banda ofrece la totalidad de su excelente Road Of Bones, aparte de clásicos de sus otros discos, como “The Seventh House”, “Outer Limits”, “Frequency” y muchos más.
Aparte de este concierto, el Blu-ray incluye más de tres horas extra, con temas como “Ten Million Demons” o “Widow’s Peak”, las proyecciones que acompañaron los temas en vivo, entrevistas y otros contenidos.
Ya se puede observar un clip adelanto del film en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=-d7G0hmCuO0

Tim Bowness anuncia el lanzamiento de su cuarto álbum en solitario, Lost In The Ghost Light. Será lanzado el 17 de febrero de 2017, a través de InsideOutMusic. El álbum ha sido mezclado y masterizado por Steven Wilson.
El trabajo incluye como invitados a Stephen Bennett (Henry Fool), Colin Edwin (Porcupine Tree); Bruce Soord (The Pineapple Thief)), Hux Nettermalm (Paatos) y Booker de Andrew (Sanguine Hum), Kit Watkins (Happy The Man / Camel), Steve Bingham (No-Man), el legendario Ian Anderson (Jethro Tull) y Andrew Keeling (Robert Fripp / Hilliard Ensemble / Evelyn Glennie) en arreglos para cuarteto de cuerdas y flauta en tres de las canciones del álbum.
Lost In The Ghost Light es un álbum conceptual que gira en torno a las reflexiones del escenario y el backstage de un músico de rock clásico ficticio en el crepúsculo de su carrera. Desde la apertura, el hipnótico 'Worlds Of Yesterday' hasta el clímax melancólico de 'Distant Summers', a través del emocionante y crudo 'Kill The Pain That Killing You' y la pieza  orquestral de 'You'll Be The Silence’, hay solos impresionantes y composiciones armónicamente ricas, que representan la obra musicalmente más ambiciosa de Bowness hasta la fecha.
La lírica del álbum se refiere a "cómo la era de la transmisión y el envejecimiento de las audiencias, afecta la creatividad; cómo una vida dedicada a la música afecta la vida real y familiar y cómo los comienzos idealistas pueden verse comprometidos por la complacencia y el temor de ser reemplazado por artistas más jóvenes y más vitales" .
Jarrod Gosling  proporciona la obra de arte fantásticamente detallada, que incluye una historia visual  del tema del concepto. El álbum estará disponible como un limitado CD / DVD mediabook - incluyendo una mezcla envolvente 5.1 por Bruce Soord - y gatefold LP + CD y descarga digital.
Ya se puede ver el clip promocional aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=MSh-64nnnSM
















Nuestro amigo Claudio Di Giacomo vuelve a ofrecer dos nuevos aportes en la excelente página de FM CostaSur mediante su revisión del show de Focus del 10 de septiembre y con una muy interesante entrevista exclusiva al lider de Galahad Stuart Nicholson.
Pueden leerse en estos links:
http://www.fmcostasur.com.ar/2017/09/15/focus-y-su-gira-de-despedida-en-buenos-aires-cobertura-especial/
http://www.fmcostasur.com.ar/2017/08/11/entrevista-exclusiva-a-stuart-nicholson/







King Crimson anunció una ambiciosa serie de lanzamientos para los próximos meses. El primero de ellos se editará el 13 de octubre, y es el doble CD en vivo Official Bootleg: Live in Chicago, June 28th, 2017.
En esta ocasión, a diferencia de registros previos, la formación incluye 4 bateristas: Gavin Harrison, Pat Mastelotto, Bill Rieflin y Jeremy Stacey.
La gacetilla cuenta que el show fue de los mejores que ofreciera recientemente la legendaria banda de Robert Fripp, con varios temas interpretados por primera vez por esta formación, o incluso nunca tocados antes en vivo en la carrera de Crimson. Así aparecen “Islands”, “The Lizard Suite”, “The Errors”, “Fallen Angel”, “Cirkus” y otros.
La edición incluye un libro de 24 páginas con fotos por Tony Levin, y textos por Fripp y el productor y manager de Crimson, David Singleton.
El mismo Fripp describe al concierto de esta forma: “Si estamos buscando un show en vivo de KC, Chicago fue excepcional”.
Los temas serán:
CD 1:
Intro: Scape Bells 
Larks’ Tongues In Aspic, Part One
Neurotica
The Errors
Cirkus
The Lizard Suite: 
   a) Dawn Song 
   b) Last Skirmish 
   c) Prince Rupert’s Lament
Fallen Angel
Larks’ Tongues In Aspic, Part Two
Islands 
Pictures of a City
 
CD 2:
Indiscipline
The ConstruKction of Light
Easy Money
The Letters
Interlude
Meltdown
Radical Action II
Level Five
Starless
Heroes
21st Century Schizoid Man


El gran Steve Winwood lanza el 1 de spetiembre su primer disco en vivo. Winwood: Greatest Hits Live es un lanzamiento de 2 CDs con performances extraidas de los archivos personales del ex Traffic.
Con 23 temas elegidos personalmente por Winwood, las canciones recorren su obra con Spencer Davis Group, Traffic, Blind Faith y sus pocos pero muy buenos álbumes solistas, como Back in the High Life, Arc of a Diver o Refugees of the Heart.
Dice Steve: "Estoy entusiasmado por este lanzamiento porque he grabado cada show por muchos años y por eso evoca muchos recuerdos de las performances y reacciones de los fans a lo largo de los años. Las canciones fueron elegidas por ser aquellas más reconocidas a lo largo de mi carrera¨.
Los temas serán:
CD1 
1. I'm A Man 
2. Them Changes 
3. Fly 
4. Can't Find My Way Home 
5. Had To Cry Today 
6. Low Spark of High Heeled Boys 
7. Empty Pages 
8. Back In The High Life Again 
9. Higher Love 
10. Dear Mr Fantasy 
11. Gimme Some Lovin'
CD2 
1. Rainmaker 
2. Pearly Queen 
3. Glad 
4. Why Can't We Live Together 
5. 40,000 Headmen 
6. Walking In The Wind 
7. Medicated Goo 
8. John Barleycorn 
9. While You See A Chance 
10 Arc Of A Diver 
11 Freedom Overspill 
12 Roll With It




Cat Stevens vuelve en septiembre con su nuevo disco The Laughing Apple. Este álbum tomó forma mediante la reunión en 2014 de Stevens, Alun Davis (su guitarrista de los primeros trabajos) y Paul Samwell-Smith, productor de sus mejores discos de los 70s. Desde Back to Earth (1978) que este equipo no trabajaba junto, y este álbum exhibe un claro regreso de Cat al sonido de sus clásicos Tea for the Tillerman o Teaser and the Firecat. El material includo consta de nuevas composiciones así como el primer tema compuesto por él, allí por 1965, “Mighty Peace”. Aparte revisa en nuevas versiones cuatro temas del álbum New Masters, de diciembre de 1967. “Hay algunas canciones que siempre quise oir en forma diferente”, dice Stevens. “Muchas de mis primeras grabaciones estaban sobreproducidas con arreglos de Big Band. Saturaban a la canción en muchas ocasiones”.
Smith afirma acerca de trabajar junto a Cat: “El es esencialmente el mismo. Pero está más relajado ahora que lo que solía estar. Nunca lo vi tan distendido y confortable. Creo que se está abriendo nuevamente y percibiendo qué era lo que él tenía y el talento que poseía, y su capacidad para cantar, tocar y expresar”.
El álbum celebra así los 50 años de carrera discográfica de Cat Stevens, quien debutara con Mathew and Son el 10 de marzo de 1967. Luego grabaría gran cantidad de obras clásicas, aparte de discos menos conocidos pero de excelente factura como Foreigner o Buddha and the Chocolate Box.


El lider de Van der Graaf Generator anuncia un álbum en estudio, a editarse con el nombre de From The Trees, el próximo 3 de noviembre.
En esta oportunidad las 10 canciones tendrán un formato intimista, basadas en piano, guitarra y voces, con pequeños agregados de bajos, teclados, coros y guitarras, creadas para ser interpretadas en vivo. Todo estará interpretado solo por Hammill, y ya presentó algunas canciones del disco en recientes shows.
Los temas serán:
1) My Unintended
2) Reputation
3) Charm Alone
4) What Lies Ahead
5) Anagnorisis
6) Torpor
7) Milked
8) Girl to the North Country
9) On Deaf Ears
10) The Descent






Kansas
, la legendaria banda de rock progresivo de Estados Unidos, lanzará su nuevo álbum en vivo Leftoverture Live & Beyond el 3 de noviembre de 2017. Este es el primer álbum en directo desde 2009 para la banda que ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. Es famosa por los éxitos clásicos como "Carry On Wayward Son" y "Dust in the Wind", hasta épicas progresivas como "Miracles Out of Nowhere". Los aficionados pueden pre-ordenar a partir del 23 de agosto, visitando www.kansasband.com.
Leftoverture Live & Beyond, producido por Jeff Glixman, cuenta con diecinueve canciones seleccionadas de doce conciertos grabados durante la gira de aniversario de la primavera 2017 de Kansas, Leftoverture. La lista de conciertos incluye éxitos clásicos, cortes profundos, nuevas canciones del álbum de estudio de 2016 The Prelude Implicit, y culmina con el disco de sextuple-platinum de la banda, Leftoverture, realizado en su totalidad.
Coincidiendo con el 40 aniversario de Leftoverture, y el lanzamiento de The Prelude Implicit, Kansas se embarcó en su gira de cabeza de cabeza más grande en décadas. El abrumador éxito de esa gira llevó a la banda, junto con Inside Out Music, a lanzar canciones seleccionadas de la gira como un álbum en vivo.
"Cuando vimos lo mucho que nuestros fans disfrutaron los shows de Leftoverture 40th Anniversary Tour, sabíamos que teníamos que grabar un álbum en vivo", dijo el baterista de Kansas, Phil Ehart. "Cuando se llegó a encontrar a alguien para producirlo, pensamos que el mejor La persona sería el tipo que produjo Leftoverture hace cuarenta años, así que llamamos a Jeff Glixman! "
"Estoy muy emocionado con la forma en que suena este álbum en vivo", añade el productor, Jeff Glixman, "Esta banda está en llamas. Producir este álbum en vivo fue realmente una empresa, pero estoy seguro de que los fans de Kansas disfrutarán del resultado final".
Leftoverture Live & Beyond será lanzado el 3 de noviembre de 2017 en Inside Out Music y distribuido por The Orchard. El álbum estará disponible como un doble digipak en CD, cuatro 180 Gram Vinyl en caja, y digitalmente en iTunes y Google Play.
Leftoverture Live & Beyond Track Listing:
Icarus II
Icarus (Borne on Wings of Steel)
Point of Know Return
Paradox
Journey from Mariabronn
Lamplight Symphony
Dust in the Wind
Rhythm in the Spirit
The Voyage of Eight Eighteen
Section 60
Carry On Wayward Son
The Wall
What's On My Mind
Miracles Out of Nowhere
Opus Insert
Questions of My Childhood
Cheyenne Anthem
Magnum Opus
Portrait (He Knew)



El guitarrista de Yes anuncia la edición de un nuevo box set de 3 CDs que recorre su trayectoria, combinando temas conocidos con rarezas. En este caso se trata de Anthology 2: Groups and Collaborations, en el cual se incluyen sus trabajos con bandas como The Syndicats, Tomorrow, In Crowd, Bodast, Yes, Asia, GTR o ABWH. También habrá material del Steve Howe Trio junto a temas realizados en junto a Fish, Oliver Wakeman, Paul Sutin, Keith West, Max Bacon (GTR), Billy Currie (Ultravox) y otros, aparte de gran cantidad de colaboraciones inéditas.
El arte del box fue realizado especialmente por Roger Dean.




PROGROSES II
es un Festival de Rock Sinfónico con participación exclusiva de artistas de España y Latinoamerica. Tendrá lugar en Jerez de la Frontera, Cádiz (España) en la semana del 2 al 3 de Marzo de 2018 Para formar parte de este evento es necesario presentar información detallada con biografía, enlace you tube y tener al menos un disco editado. El evento contará con otras actividades paralelas a los conciertos como exposición y charlas relacionadas con el Rock Sinfónico contado con la participación y colaboración de destacadas personalidades e identidades relacionadas con dicho genero musical.





Big Big Train publicó en su página de Bandcamp un tema llamado "London Song". Esta pieza de 34 minutos es en realidad la combinación de todas sus composiciones basadas en la ciudad de Londres, reinterpretadas para esta versión. Los temas que componen esta canción son:
(i) Turner on the Thames (Spawton) 
(ii) London Plane (Spawton) 
(iii) Lost Rivers of London (Spawton) 
(iv) London Stone (Sjoblom / Manners) 
(v) Skylon (Longdon / Spawton / Sjöblom) 
(vi) Mudlarks (Spawton) 
El trabajo solo está disponible digitalmente y en forma gratuita en esta página.
La brillante banda inglesa, sin dudas en la cima de su carrera de más de 20 años, se prepara para sus shows en el Cadogan Hall los días 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre.


 

 

 

Finalmente Seventeen, el nuevo álbum de Kayak, que iba a ser editado en octubre de éste año, pasa el lanzamiento para el 12 de enero de 2018. La nueva formación de los holandeses, comandada por Ton Scherpenzel, firmó contrato con Inside Out. Scherpenzeel comenta: "Kakayk está entusiasmado con firmar con la IOM y espera una colaboración duradera y exitosa. La combinación de la banda con una nueva alineación casi completa y una nueva discográfica parece muy prometedora y esperamos abrir nuevas puertas para nosotros". Ahora, con el cantante Bart Schwertmann y el guitarrista Marcel Singor uniéndose a Ton Scherpenzeel como el núcleo creativo de la banda, y los miembros adicionales Kristoffer Gildenlöw (bajo, ex Pain Of Salvation) y Collin Leijenaar (batería, Affector, Neal Morse, Dave Bainbridge) nuevamente demuestra que el nombre de la banda -aunque fue elegido aleatoriamente en 1972- es el más apropiado. Justo cuando todos esperan que el barco se hunda, milagrosamente resurge y navega. También en Seventeen participa como invitado Andy Latimer (Camel).



El guitarrista de Pink Floyd lanza el registro de sus performances en el Pompeii Amphitheatre, las primeras ante público en el espacio construido en el año 90 AC, que fuera enterrado en cenizas en el 79 AC cuando el Vesubio entró en erupción. Floyd había registrado en 1971 su famoso video allí, pero sin público presente.
Este trabajo se lanzará en 2 CDs, 4 LPs, Blu-Ray, 2 DVDs y deluxe Blu-Ray box.
Con dos horas y media de material, el show recorre temas tanto de la carrera solista de Gilmour como piezas claves de Floyd. Los temas serán:
“5 A.M.”
“Rattle That Lock”
“Faces of Stone”
“What Do You Want From Me”
“The Blue”
“The Great Gig in the Sky”
“A Boat Lies Waiting”
“Wish You Were Here”
“Money”
“In Any Tongue”
“High Hopes”
“One of These Days”
“Shine On You Crazy Diamond”
“Fat Old Sun”
“Coming Back to Life”
“On An Island”
“Today”
“Sorrow”
“Run Like Hell”
“Time / Breathe (In The Air)” (reprise)
“Comfortably Numb”

En el día de ayer (7-7) Ringo Starr celebró sus 77 años y anunció el lanzamiento de un nuevo disco en estudio, Give More Love. Este trabajo fue grabado en su estudio casero y saldrá por Universal el 22 de septiembre.
La lista de colaboradores del álbum es verdaderamente impresionante. Encontraremos nada menos que a Paul McCartney, Joe Walsh (Eagles), Edgar Winter, Peter Frampton, Benmont Tench (Heartbreakers), Nathan East, Dave Stewart (Eurythmics), Timothy B. Schmit (Eagles) y Steve Lukather (Toto).
Give More Love comenzó como un proyecto de música Country en Nashville pero, luego de una nueva gira con la All Star Band, el trabajo derivó en un formato más cercano al rock, ofreciendo 10 nuevos temas, más 4 versiones de los clásicos “Back Off Boogaloo,” “You Can’t Fight Lightning,” “Photograph” y “Don’t Pass Me By”.
Los temas serán:
“We’re on the Road Again”
“Laughable”
“Show Me the Way”
“Speed of Sound”
“Standing Still”
“King of the Kingdom”
“Electricity”
“So Wrong for So Long”
“Shake It Up”
“Give More Love”

Bonus
“Back Off Boogaloo” (Re-do)
“Don’t Pass Me By” (Re-do)
“You Can’t Fight Lighting” (Re-do)
“Photograph” (bonus track)



El gran tecladista y compositor francés realizará un show en GEBA el próximo 9 de noviembre, como parte de su gira Electronica Tour.
Las entradas están en venta en TopShow.


La legendaria banda italiana, el mayor ícono progresivo de Italia, anunció que lanzará sus próximos discos mediante el gran sello InsideOutMusic. Esto dará comienzo en octubre con su inminente álbum en estudio, Emotional Tattoos, el cual comenzó a grabarse a comienzos de este año.
Se afirma en la gacetilla de prensa que PFM regresa a su sonido clásico, y que se inspira en su visión sobre los problemas del planeta y la humanidad, así como la relación entre la música y el soñar.
La formación en este disco es:
Alessandro Scaglione: teclados, Hammond, Moog
Lucio Fabbri: violin
Patrick Djivas: bajo
Franz Di Cioccio: voz líder, batería
Marco Sfogli: guitarras
Roberto Gualdi: batería
Alberto Bravin: teclados, coros




Aldo Pinelli, el músico histórico de HABITAT que lidera, además, su banda solista, volvió a ser seleccionado para otra residencia artística, esta vez en Finlandia (www.artistresidencekattilakoski.wordpress.com) para abril 2018. Esto ocurre después de haber estado todo el mes del octubre pasado en Francia en otra residencia. También recibió invitaciones para San Petersburgo y Nueva Zelandia.
www.aldopinelli.com






Si el rock progresivo de los 70s se caracterizó por el concepto épico de sus obras, pocas bandas de los 80s llegaron a recrear ese espíritu como The Waterboys. Liderados por el brillante compositor y cantante Mike Scott, la banda ofreció en aquella década obras memorables como “The Big Music”, “Don’t Bang the Drum”, “The Whole of the Moon” o el apoteótico “The Pan Within”, más allá de su popular “Fisherman’s Blues”, con profundas influencias de la música celta.
Y para continuar con una tradición intrínseca del progresivo, la banda regresa este año con un álbum doble llamado Out Of All This Blue. Grabado en Dublin y Tokyo, el trabajo incluye 23 nuevas canciones que expresarán “2/3 de romance y amor, 1/3· historias y observación”, según Scott.
The Waterboys fue una de las bandas esenciales para popularizar la música celta cuando casi nadie conocía siquiera el término, mediante el álbum Fisherman’s Blues (1988) y su sucesor Room to Roam, grabado en Galway (ciudad emblemática de la cutura celta en el oeste de Iranda del Sur) en 1990.
Para poder descubrir la obra de la banda aquí tienen links a sus temas esenciales:
“Fisherman’s Blues” https://www.youtube.com/watch?v=a4UQJwd3awQ
“Don’t bang the Drum” https://www.youtube.com/watch?v=Ztk2lvTN7ZA
“The Pan Within” https://www.youtube.com/watch?v=de6pcrAjmxM
“The Big Music” https://www.youtube.com/watch?v=w5eP95OsxqM



La banda Kaipa editará un nuevo trabajo en septiembre, bajo el nombre de Children of the Sounds. Esta versión de la clásica banda es la liderada por Hans Lundin, tecladista original de la agrupación formada en 1973 en Suecia (Roine Stolt se encuentra trabajando junto a otra formación denominada Kaipa Da Capo).
Los temas serán:
1. Children of the Sounds 11:31
2. On The Edge of New Horizons 17:10
3. Like A Serpentine 12:52
4. The Shadowy Sunlight 6:57
5. What's Behind The Fields 9:31






















Muchos recordamos el gran impacto que causara el disco debut de la banda Amarok, el proyecto del artista polaco Michal Wojtas. Lanzado en 2002, su notable fusión de elementos de Pink Floyd, Mike Oldfield, Camel o Mark Knopfler logró que fuera uno de los discos debut más sorprendentes de comienzos de la década. En los siguientes dos años editaría los trabajos Neo Way y Metanoia.
Y a más de 12 años de su tercer álbum, Amarok regresa en un nuevo sello y con un brillante nuevo álbum en estudio, Hunt. Con textos por Marta Wojtas, el trabajo conceptual trata sobre las amenazas del progreso tecnológico o la ilusión de intimidad en las redes sociales versus las relaciones no virtuales.
El disco es mayormente instrumental, al igual que sus trabajos previos, y cuenta con invitados muy especiales. Colin Bass aporta su voz en el gran tema “Nuke” (Wojtas a su vez participó como invitado en el disco In the Meantime de Colin) mientras que el genial Mariusz Duda (miembro de Riverside y Lunatic Soul) realiza una emotiva tarea vocal en el conmovedor “Ydill”.
A su vez, el sello Musicom relanzó con nuevo arte de tapa aquellos excelentes primeros tres discos, que habían sido editados originalmente en el sello Ars Mundi. Estos cuatro álbumes están ya disponibles para streaming en Spotify y Apple Music.
El grupo anuncia una gira internacional para el otoño boreal.



La banda inglesa Drifting Sun anunció el lanzamiento de un nuevo trabajo en estudio. Twilight será su quinto álbum, con fecha de lanzamiento en septiembre. Ya se pueden oir los temas “Eternal Cycle” y “Soldiers” en este link:
https://driftingsun.bandcamp.com/album/eternal-cycle-ep

Carlos Santana regresa con un nuevo disco en estudio, muy poco después de editar el muy buen Santana IV.
En este caso se trata del álbum Power of Peace, grabado junto a los Isley Brothers, Ronald y Ernie, y Cindy Blackman Santana (la esposa de Carlos), quien compone el tema que titula al CD.
El trabajo será editado por Legacy Recordings el 4 de agosto y ofrecerá temas clásicos del soul, funk, blues, rock, kjazz y pop. Entre ellos encontraremos obras de Chambers Brothers ("Are You Ready," "Love, Peace, Happiness"), Swamp Dogg ("Total Destruction to Your Mind"), Stevie Wonder ("Higher Ground"), Billie Holiday("God Bless the Child"), Eddie Kendricks ("Body Talk"), Curtis Mayfield ("Gypsy Woman"), Muddy Waters/Willie Dixon ("I Just Want to Make Love to You"), Dionne Warwick/Jackie DeShannon ("What the World Needs Now is Love Sweet Love"), Marvin Gaye ("Mercy Mercy Me - The Ecology"), Leon Thomas ("Let the Rain Fall on Me") y Sy Miller and Jill Jackson ("Let There Be Peace on Earth").



Nuestro querido amigo Claudio Di Giacomo ha publicado recientemente artículos muy interesantes en la página de la FM CostaSur. Allí encontrarán el análisis del regreso de Phil Collins, una entrevista exclusiva a su legendario bajista Leland Sklar, y otra charla con el gran Dave Kerzner. Las mismas se puede leer en estos links:
LELAND SKLAR
PHIL COLLINS
DAVE KERZNER
La página de música de la radio se encuentra en este link:
http://www.fmcostasur.com.ar/category/espectaculos/musica/



En breve conoceremos el disco debut de un verdadero supergrupo. Gizmodrome es la nueva banda formada por Adrian Belew (King Crimson), Stewart Copeland (The Police), el gran bajista Mark King (Level 42) y Vittorio Cosma (PFM). Su disco debut será editado por earMUSIC el 15 de septiembre.
Copeland cuenta que la banda comenzó de esta forma: “Vittorio y yo estuvimos tocando juntos por años, en Italia. Pero esto se concretó cuando Adrian y Mark se nos unieron por 15 días de salvaje creatividad en un estudio de grabación de Milan”. Y agrega Belew: “Me dirigí a un estudio de Italia sin saber qué esperar y hacia el final del primer día de grabación supe dos cosas: la química musical era impresionante y nos divertíamos increíblemente”.
El resultado de esta experiencia se anuncia como “Pop Progresivo”, y fue producido por Claudio Dentes, responsable de excelentes producciones italianas de los últimos 30 años.
Ya se puede oir un tema en este link de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=ygZyuB21gMU



Eloy lanzará su último álbum, The Vision, the Sword and the Pyre, el 25 de agosto.
El álbum es la primera parte de una obra de concepto doble que se basa en la vida en la Edad Media de la heroína francesa Joan Of Arc. Originalmente concebido como un elaborado musical francés para escenariso, Eloy Frankman Bornemann ha vuelto a escribir el original en inglés y lo ha grabado con su banda como un álbum en dos partes. La nueva obra también cuenta con la cantante canadiense Alice Merton en el papel principal como Joan, mientras que la artista alemana de blues Jessy Martens también hace una aparición.




Nuestra amigo Alberto Della Bianca estrena dos programas de radio en Radio Puma. Uno es Una noche de rock en la Opera, donde los jueves a las 22 hrs (comenzando hoy 8 de junio) presentará material de rock anglosajón. Y el otro es Germania Rock, en el cual ofrecerá todo el rock germano y nórdico, los martes a las 22 hrs.
Esto se podrá oir en www.pumaradio.com.ar














Muy pocas bandas surgidas en los 70s han tenido la creatividad de 10cc. Formada por cuatro talentosos compositores, cantantes y músicos, el grupo comenzó su carrera en el sello de Jonathan King (el mismo que antes descubriera a Genesis y les editara su primer disco), en 1973. Sus cuatro primeros álbumes fueron registrados con la formación de Eric Stewart, Graham Gouldman, Lol Creme y Kevin Godley. Responsables tanto de piezas clásicas del pop como “I’m Not In Love” así como sublimes suites de complejísimos arreglos como “Une Nuite a Paris”, (obra que influyera en “Bohemian Rhapsody” de Queen), la banda sufrió el alejamiento de Creme y Godley luego de How Dare You? (1976), pero logró continuar realizando excelentes trabajos liderados por el dúo de Stewart y Gouldman, especialmente en discos como Deceptive Bends, 10 Out Of Ten o Windows in the Jungle. Regresarían en 1991 con dos últimos trabajos en estudio, para separarse a mediados de los 90s (aunque actualmente la versión de Graham Gouldman de 10cc se encuentra girando por el mundo).

Before During After será un nuevo box set de 4 CDs más libro a editarse en julio, que recorrerá la obra de la 10cc pero de una forma algo inusual. Tal como su nombre lo indica (“antes durante después” es su traducción), la caja incluirá temas grabados con anterioridad a la creación de la banda, así como gran parte de sus proyectos solistas posteriores. El primer CD ofrece los clásicos de 10cc del período 1972 a 1978, hasta el álbum Bloody Tourists.
El segundo CD se llamará What We Did Next - Post 10cc, y cuenta con temas de la dupla Godley and Creme, de Wax (banda de Graham Gouldman y Andrew Gold), de Eric Stewart como solista y uno junto a Paul McCartney, “Pretty Little Head” (de Press to Play). También habrá temas de Art of Noise, The Producers y rarezas solistas de Gouldman y Godley, inéditos en CD.

En los discos 3 y 4, llamados Before -The Strawberry Hit Factory y The Early Years respectivamente, se incluirán los temas grabados por otros artistas en el propio estudio de los miembros de 10cc, el legendario Strawberry Studios (en el disco 3) y en el cuarto aparecerám temas de (cThe Mindbenders on Eric Stewart), de Gouldman como solista en los 60s, la banda Hotlegs, Rameses y tres piezas grabadas junto a Neil Sedaka por los cuatro músicos (sesiones durante las cuales se decidió la creación de 10cc) .

La edición vendrá con formato tapa dura y nuevo libro de 40 páginas con nuevas entrevistas a los músicos de la genial banda inglesa.

Nuestro amigo Carlos Schwab nos envía su crónica del reciente show de la gran banda polaca Riverside, como parte de su nueva gira europea, realizado en Madrid.

RIVERSIDE Sala Barceló, Madrid, mayo 14 de 2017
Towards the Blue Horizon Tour

El show del ahora trío polaco fue verdaderamente impresionante. El regreso de Riverside a los escenarios con un nuevo guitarrista -solo para los shows en vivo- fue un acierto, ya que Maciej Meller (ex Quidam y parte del nuevo proyecto Meller Golyzniak Duda) demostró ser un excelente intérprete. El show se abrió con “Coda” y a partir de ahí fue una máquina demoledora de sonido y gran profesionalismo. Dos horas de música progresiva en su máximo esplendor. Así aparecieron temas como “Hyperactive” o “Saturate Me”, e incluso se animaron con una versión semi-acústica de “The Lost”, en una performance brillante.
El show terminó con el mismo tema de inicio, “Coda”, y creo que las 700 personas allí presentes quedaron alucinadas. Como colofón final, en el puesto de merchandising vendían el nuevo CD doble en vivo Lost’N’Found - Live in Tilburg, que sólo se vende en esta gira, con el concierto de octubre de 2015 en Holanda, un extra para no desaprovechar. Es el legado de la banda con Piotr Grudzinski (el recientemente fallecido guitarrista original de la agrupación) y un gran obsequio para los fans y para él, esté donde esté. El sonido del álbum es perfecto y brillante, para aprovechar si vas a alguno de sus conciertos de esta gira.
El grupo demostró que su dirección musical no varió mucho respecto a sus antiguos discos. De su último trabajo sólo presentaron “Eye of the Soundscape”, el cual sonó impactante.
Lo que sí quedó demostrado es que son cuatro músicos más que meticulosos y profesionales. El sonido fue perfecto y la onda con la gente por parte de su cantante Mariusz Duda también fue impresionante. El grupo ha logrado superar dentro de lo que cabe la pérdida de su amigo y guitarrista. Y su música sigue brillando.

Setlist
Coda
Eye of The Soundscape
Second Life Syndrome
Conceiving You
Caterpillar and the Barbed Wire
The Depth of Self-Delusion
Lost (Why Should I Be Frightened By a Hat?) (acoustic version)
Panic Room
Saturate Me
Escalator Shrine
Before

Bises
Towards the Blue Horizon
Coda




El 21 de julio será editado The Slow Rust of Forgotten Machinery a través de InsideOut. El flamante disco de la banda liderada por Andy Tillison está influenciado por artistas como Roger Waters. Dice Andy: “Waters demostró la capacidad de la Música Progresiva para actuar como vehículo para comunicar ideas sobre el actual escenario mundial. Tanto en el disco de Pink Floyd The Final Cut como en su Amused to Death, Waters estableció un desafío a otros en el género. Un desafío que no ha sido frecuentemente aceptado”.
El nuevo disco los muestra tratando una manifiesta temática política, enfocada en la “dramática situación sufrida por los refugiados de las guerras en diversas partes del mundo y de cómo son tratados en el mundo occidental”.
The Tangent está conformado en este trabajo por Jonas Reingold (Flower Kings, Karmakanic) en bajo, Luke Machin (Maschine) en guitarra y voces, Theo Travis (Porcupine Tree) en saxos y flautas más Marie-Eve de Gaultier en teclados y voces, aparte del mismo Tillison en teclados, voces y batería. También participan Boff Whalley en voces y el DJ y productor Matt Farrow.
El excelente arte de tapa corrió por cuenta del artista de Marvel/DC Mark Buckingham, creada especialmente para el álbum.
Los formatos del disco serán: CD, digital o 2 LPs más CD, sus temas serán:
1. Two Rope Swings
2. Doctor Livingstone (I Presume)
3. Slow Rust
4. The Sad Story of Lead and Astatine
5. A Few Steps Down the Wrong Road
6. Basildonxit



Emerson, Lake & Palmer retoma el 26 de mayo su serie de reediciones remasterizadas.
En este caso se trata de los últimos tres discos de los 70s, Works (luego denominado Volume 1), Works Volume 2 y Love Beach. Estos discos fueron remasterizados por primera vez en 24 bit / HD de los masters originales, por el ingeniero Andy Pearce.
En el caso de Works 1 (1977), el contenido será similar a las ediciones previas, con el track list original, sin bonus tracks. Lo atractivo estará en el nuevo sonido.
Works Volume 2 fue lanzado a finales de 1977, como una especie de complemento a la obra previa, pero que en realidad constaba de temas sobrantes de sesiones de diversos discos previos (como “Brain Salad Surgery”) más piezas solistas (como “I Believe in Father Christmas” de Greg Lake). En este caso el álbum original es expandido mediante la inclusión de la totalidad del disco en vivo Works Live, nombre que se le dió a la reedición ampliada del original In Concert (el cual comenzaba con la exitosa versión de “Theme from Peter Gunn”).
Por último reaparece el vilipendiado Love Beach, que ofrece una de las peores portadas en la historia del rock sinfónico, más allá de la evidente falta de inspiración del trabajo grabado en Nassau, Bahamas.
Sorprende que este álbum no se haya ampliado a 2 CDs, aunque sí incluye varios extras tomados de out-takes de ensayos más mezclas alternativas de algunas piezas.
No hay información acerca de si esta serie continuará con los últimos dos discos en estudio de la banda, Black Moon e In the Hot Seat



La excelente banda alemana anunció el lanzamiento de un Blu-Ray, DVD o 2 CDs de su show en Freising, Alemania, del 31 de octubre de 2015, cuando presentaba su hasta ahora último disco con material propio, Wanted.
El trabajo se editará el 14 de julio y se denominará A New Dawn.


Praga Ediciones presenta "Almas de Diamante - Memorias del rock argentino II". Eduardo Casali, Lautaro Castro y Maximiliano Ceci, autores de Silencio Marginal - Memorias del rock argentino (2014), decidieron ir más allá de la etapa fundacional del rock local e indagaron un período de fuerte experimentación musical durante la década del 70 y principios de los 80.
José Luis Fernández (La Máquina de Hacer Pájaros), Eduardo Frezza (El Reloj), Osvaldo Favrot (Espíritu), Pomo Lorenzo (Invisible), Juan del Barrio (M.I.A.), Gustavo Moretto (Alas), David Lebón (Serú Girán), Vitico (Riff) y Gustavo Bazterrica (Los Abuelos de la Nada) fueron las voces elegidas para retratar, a través de un testimonio sincero y vivencial, un período de florecimiento musical marcado por el rock sinfónico, el jazz rock, pop rock y hard rock.
Eduardo Casali, Lautaro Castro y Maximiliano Ceci son periodistas de la ciudad de La Plata que hace unos años se embarcaron en la aventura de estudiar la historia del rock argentino a través del encuentro con los protagonistas. En 2014 publicaron “Silencio Marginal – Memorias del rock argentino” en el que desarrollaron la etapa fundacional.
Dos años más tarde, decidieron afrontar un nuevo desafío: explorar una década marcada a fuego por fuertes dictaduras y en la que la apertura de nuevos horizontes musicales desplegó una amplia variedad de bandas dentro de la escena local. Este camino recorrido durante dos largos años dio origen a “Almas de Diamante – Memorias del rock argentino II”.


El genial artista británico anunció oficialmente los detalles acerca del lanzamiento de su quinto disco solista. To the Bone será editado el 18 de agosto en CD, vinilo, Blu-Ray y box set.
Este nuevo disco lo encuentra transitando un territorio que Wilson denomina “ambicioso pop progresivo”, y da como ejemplos discos esenciales de los 80s como So de Peter Gabriel, Hounds of Love de Kate Bush, Colour of Spring de Talk Talk y Seeds of Love de Tears for Fears, todas obras maestras a su manera y de lo mejor que diera el rock en esa década.
En cuanto a la temática de las letras, éstas se inspiran “en el caos de nuestra era en donde la verdad puede ser una noción flexible; observaciones sobre la vida cotidiana de los refugiados, terroristas y fundamentalistas religiosos, combinado con uno de los más jubilosos escapismos que he creado en mi carrera”, según dice Wilson.
A su vez se anunció una nueva gira que dará comienzo a principios de 2018 por Europa, la cual contará con una etapa por Sudamérica.
Ya se puede oir el tema “Pariah” en Spotify, Apple y Deezer.
Los temas serán los siguientes:
1. To The Bone (6.41)
2. Nowhere Now
(4.04)
3. Pariah
(4.44)
4. The Same Asylum As Before
(5.14)
5. Refuge
(6.42)
6. Permanating
(3.35)
7. Blank Tapes
(2.09)
8. People Who Eat Darkness
(6.03)
9. Song of I
(5.22)
10. Detonation
(9.20)
11. Song of Unborn
(5.56)

Barock Project es una banda italiana fundada por Luca Zabbini, compositor y ejecutante de una amplia gama de estilos que van desde lo clásico hasta el rock y el jazz. En el verano de 2004, Giambattista "GB" Giorgi, un joven bajista influenciado por los sonidos de rock y con gran pasión por el jazz, más el baterista Giacomo Calabria, se unieron a la banda, sumándose más tarde como vocalista Luca Pancaldi.
Con esta formación graban su primer álbum, Misteriose Voci (2007), publicado por el sello francés Musea, recibiendo muy buenas críticas del periodismo especializado.
En el año 2009 editan su segundo disco, Rebus, cantado en su idioma, como en su álbum debut, excepto en un par de canciones con letras en inglés, recibiendo excelentes críticas en todo el mundo. Este trabajo lo editó el sello Mellow Records.
En 2012 publican el tercer álbum, Coffee in Neukölln, nuevamente con Musea Records, con letras totalmente en inglés. Sobresaliente álbum, con la banda ajustada y con una tremenda calidad, según mi opinión.
Para Skyline, cuarto y ambicioso trabajo, editado en 2015, se vinieron  los cambios y el bajista Giambattista Giorgi abandona la banda. Se unen Eric Ombelli (batería) y Marco Mazzuoccolo (guitarra). El mismo Luca Zabbini se hace cargo del bajo, además de los teclados y los arreglos, más algunos invitados.
En 2016 lanzan un doble álbum en vivo, “Vivo”, siendo el primer CD, con canciones de sus 3 primeras placas y el segundo, interpretando algunos temas de Skyline , con el agregado de una pieza de estudio, compuesta en 2015.
Llegamos al tema que nos ocupa, Detachment, su flamante quinto álbum. De lo que va del año, y sé que es muy prematuro decirlo, es uno de los mejores discos que he oído hasta el momento. Una obra realmente formidable.
Es absolutamente difícil elegir alguna canción que se destaque. El disco es tan parejo y llevadero que hay que prestarle atención durante los casi 75 minutos de duración, divididos en 13 canciones realmente memorables.

Un breve y sutil piano da comienzo a “Driving Rain” y un hermoso viaje musical. “Promises” ya nos muestra lo que viviremos durante toda la placa; dinámica, rozando el metal, sin perder esa frescura, característica exclusiva de éste trabajo. “Happy To See You”, una de las más brillantes piezas, con una excelente composición musical  por parte de Zabbini y en éste caso las letras están escritas por un invitado extremadamente especial como es Peter Jones (Tiger Moth Tales, Colin Tench Project, Red Bazar, Camel). El tema arranca con una base electrónica y el piano de Zabbini, para desarrollarse en forma creciente en emotividad y virtuosismo. Partes acústicas, arreglos de cuerdas, va in crescendo, llegando a los 2’50” donde aparece un exquisito solo de órgano, creando un ambiente clásico-barroco de excelencia, luego regresando a la base electrónica del comienzo y así dar paso por a Marco Mazzuoccolo, para explayarse con un muy buen solo de guitarra y un final bien clásico. Una delicia de canción, que además, fue la primera en difundirse por YouTube. Peter Jones no solo compuso la letra para este track, sino que lidera las voces en dos temas: los excelentes “Broken” -el tema más extenso de la placa con 9:06-, una espectacular pieza donde los teclados y la voz son dominantes hasta que la parte instrumental  y el quiebre sonoro se hace presente, con un virtuoso solo de Mazzuoccolo y la sólida base del baterista Eric Ombelli y el bajo, ejecutado por Francesco Caliendo. Vuelve a la sutileza abruptamente con un tramo de alta sensibilidad y, por primera vez, tenemos la aparición de la invitada Ludovica Zanasi, una muy buena voz que me recordó a Aleena de Kaipa. Jones canta también en la breve y estupenda “Alone”, con piano y voz.

El resto de las canciones poseen realmente un nivel superlativo. “One Day”, acústica, maravillosa, con arreglos clásico-medievales y flautas al estilo Jethro Tull. Con un buen solo de guitarra de Mazzuoccolo, la pieza va tomando  dinamismo hacia un final excelente. “Secret Therapy”, una pieza casi popera, con un estribillo pegadizo, pero de una fineza extraordinaria. “Old Ghost”, también de buena factura y delicada. “Rescue Me”, de corta duración pero muy efectiva y rockera. “Twenty Years”, fabuloso track, de comienzo acústico y conmovedor hasta irrumpir con un cambio de ritmo muy característico del álbum, de manera contundente y potente, con gran solo de guitarra y la banda en su conjunto, cerrando otro especial momento del disco. “Waiting”, otro memorable track, logrando a la perfección amalgamar un ambiente calmo con otro más animoso, de notable eficacia. “A New Tomorrow”, excelente penúltima pista del álbum. Clásico inicio acústico, con buenos coros, el piano acompañando y un sonido sampleado de gaitas que se oyen casi imperceptiblemente. La potencia se apodera de la canción para una vez y otra vez alternar la majestuosidad melódica con la energía. “Spies” concluye ésta degustación derrochadora de buena música y es la que aporta la parte fusionada con el jazz, una característica de la banda en sus inicios.

Como conclusión, estamos ante una obra que hay que oir atentamente. Pese a su complejidad es muy accesible a los oídos. Un álbum indispensable para los que aman el Rock Progresivo actual y de siempre.

Miembros:
Luca Zabbini: piano, teclados, guitarra acústica y voz líder
Eric Ombelli
: Batería y percusión
Marco Mazzuoccolo: guitarra eléctrica
Francesco Caliendo: Bajo eléctrico
Musicos invitados:
Peter Jones: Voz líder ("Broken" y "Alone")
Alex Mari: voces
Ludovica Zanasi: voces
Nicholas Merzi: guitarra eléctrica


Rick Wakeman ha abierto una campaña de pre-orden en PledgeMusic para una caja de lujo de su banda sonora de Crimes Of Passion.
La película de Ken Russell fue estrenada en 1984 y protagonizada por Kathleen Turner, Anthony Perkins, John Laughlin y Annie Potts y exploró temas de relaciones y enfermedades mentales.
Sólo están disponibles 250 juegos de caja de lujo, cada uno con un certificado firmado y numerado. Además, Wakeman está ofreciendo a los fans una gama de incentivos, incluyendo DVD y Blu-ray autografiado, y un print del arte de Myths and Legends, firmado por él y el artista Roger Dean.



Liderada por los miembros de los Allman Brothers Band Warren Haynes y Allen Woody, Gov’t Mule regresa con un nuevo disco en estudio, Revolution Come… Revolution Go.
Con fecha de lanzamiento el 9 de junio, el disco contendrá 12 nuevas canciones, aunque en la edición deluxe encontraremos seis más.
Creada en 1994, la banda posee un extenso catálogo con varios trabajos en estudio así como gran cantidad de registros en vivo muy interesantes y eclécticos.
Ya se pude ver un clip promocional en YouTube en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=kK_m0t_lDVI




La brillante banda liderada por Matthew Parmenter (uno de los mejores vocalistas de las últimas décadas en el progresivo) anunció la edición de Captives of the Wine Dark Sea, su quinto disco en estudio.
El mismo será lanzado por Laser’s Edge, y ya puede verse un clip promocional en este link: https://www.youtube.com/watch?v=StBGeq0lnP8
Los temas serán:
1. The Body Yearns
2. Life Imitates Art
3. S
4. Love Songs
5. Here There Is No Soul
6. The Roaring Game
7. Burn The Fire Upon The Rocks





En el marco de una gira sudamericana, las dos leyendas del jazz se unen para presentarse en el Gran Rex el día martes 24 de octubre. También se anuncian otras presentaciones en el interior del país, y en diversos países de Sudamérica.
No hay demasiados detalles aún, pero en breve estarán a la venta la entradas por Ticketek.

Uno de los mejores discos de la carrera de Jethro Tull será lanzado en su esperada versión deluxe el 19 de mayo.
Songs From The Wood 40th Anniversaty Edition – The Country Set incluirá el fabuloso álbum original de 1977 remixado en estéreo y 5.1 por Steven Wilson, a la vez que canciones inéditas y versiones alternativas en el primer CD. A su vez el miembro de King Crimson, Jakko Jakszyk, ha mezclado un concierto de noviembre de 1977 en estéreo y 5.1, el cual será incluido en DVD video en esta edición.
También encontraremos un doble CD con un show en Boston Garden, del 6 de diciembre de 1977, y del Capital Centre de Maryland, del 21 de noviembre de ese año. Este material inédito también ha sido restaurado por Jakszyk para esta edición.
Songs From The Wood se ha transformado con el tiempo en uno de los más celebrados trabajos de Jethro. Pese a que en su momento especialmente la incorporación de elementos del folk inglés, de gran protagonismo en el álbum, no fue del todo bien recibida por los medios (con el punk en su auge), actualmente el disco es considerado en muchas encuestas como el mejor de la carrera de la banda. Desde ya que no es el más emblemático (seguramente Aqualung lo sea), ni el más progresivo (Thick as a Brick o A Passion Play se disputan ese puesto), pero sí uno de los que mejor fusionó en una obra sólida la gran cantidad de influencias que nutrían a Jethro, tanto del mencionado sonido folk, hasta el blues, el jazz, la música clásica (gran tarea en el disco de David Palmer, tecladista y arreglador)o el hard rock. El álbum iniciaría una trilogía folk que tendrían continuidad en Heavy Horses (1978) y culminaría con Stormwatch (1979), álbum que cierra sin dudas la primera etapa de la banda en cuanto a desarrollo y evolución estilística. Luego de este disco Ian Anderson transformaría su planeado primer disco solista en el trabajo A de Jethro Tull, reformando totalmente a la banda y modernizando radicalmente su sonido.
Luego de este lanzamiento en formato libro de tapa dura se lanzarán versiones en vinilo, digital y CD simple, disponibles desde julio.



En 2004 The Who volvió al mítico festival de la isla de Wight Festival por primera vez desde 1970. Luego de una larga ausencia, el festival renació en 2002 y continúa hasta nuestros días. Sus conciertos en la gira británica de 2004 fueron los primeros desde la muerte del bajista John Entwistle. Una vez que The Who se apoderó del escenario, dio un show incendiario con sus hits y álbumes clásicos. Un concierto que superó las expectativas de los fans y las memorias del mítico show de 1970. Live at the Isle of Wight 2004 será editado el 2 de junio en una edición doble para palpitar la llegada de la gran banda inglesa a la Argentina por primera en octubre de este año.
Filmado en alta definición con edición en DVD+2CD o Blu-Ray. Con los miembros originales Roger Daltrey y Pete Townshend junto a Zak Starkey, hijo de Ringo Starr, entre otros músicos.
Clip de “Naked Eye” en este link: https://www.youtube.com/watch?v=u_PWHbAUx8E
El track list es este:
“I Can’t Explain”
“Substitute”
“Anyway, Anyhow, Anywhere”
“Who Are You”
“Behind Blue Eyes”
“Bargain”
“Baba O’Riley”
“The Punk And The Godfather”
“5:15″
“Love, Reign O’er Me”
“Eminence Front”
“Drowned”
“Naked Eye”
“Real Good Looking Boy”
“You Better You Bet”
“My Generation”
“Old Red Wine”
“Won’t Get Fooled Again”
“Medley: Pinball Wizard / Amazing Journey / Sparks”
“Medley: See Me, Feel Me / Listening To You”
“Magic Bus”



Bjørn Riis, guitarrista y vocalista de la banda de Noruega Airbag, anuncia la edición de su segundo álbum, Forever Comes to a End, para el 19 de mayo de 2017.
Riis había lanzado en 2014 su muy buen disco debut Lullabies In A Car Crash, además de sus cuatro brillantes trabajos de estudio con Airbag. El nuevo álbum fue escrito y producido por el propio Riis y diseñado y masterizado por su colaborador durante largo tiempo, el ingeniero de sonido Vegard Kleftås Sleipnes.
Entre los invitados para esta nueva placa se encuentran Henrik Fossum - batería (Airbag), Asle Tostrup - programación (Airbag), Simen Valldal Johannessen – piano, Sichelle Mcmeo Aksum – voces, y Bjørn Riis – guitarras y voces.
Forever Comes to a End, será lanzado por Karisma Records, en formatos CD, vinilo y en forma digital. El arte de tapa es una imagen del fotógrafo noruego Kjetil Karlsen, tomada en el bello Beisfjord cerca de Narvik, en el norte de Noruega. Habrá pronto un pre-order exclusivo, de álbumes firmados. Los temas serán:
1. Forever Comes to an End
2. Absence
3. The Waves
4. Getaway
5. Calm
6. Winter
7. Where are You Now



Hoy viernes 24 de marzo se edita en todo el mundo un nuevo disco de Jethro Tull. Aunque la banda ya no exista formalmente (Ian Anderson lanza sus nuevos trabajos como “Ian Anderson’s Jethro Tull” y Martin Barre edita material como solista), The String Quartets sí forma parte de la obra oficial de Jethro, ya que ofrece doce temas con arreglos para cuarteto de cuerdas de varios clásicos de Tull. En algunos casos Ian Anderson unió diversos temas formando una sola pieza, como “Songs and Horses”, la cual combina los temas “Songs From the Wood” y “Heavy Horses”.
Junto al legendario líder de Jethro, quien realiza las partes de flauta, voces, guitarra acústica y mandolina, participa el Carducci Quartet, con Matthew Denton y Michelle Fleming en violín, y Eoin Schmidt-Martin en viola, y Emma Denton en cello, aparte de su inseparable John O’Hara en arreglos orquestales, celesta y piano.
La idea surgió del mismo Anderson, quien dijo que “hace un par de años se me ocurrió la idea de grabar un álbum de cuarteto de cuerdas en un marco contemporáneo pero clásico, con breves participaciones mías”.
O’Hara participó en los arreglos, y afirma: “No tenía sentido transcribir las partes de la banda y distribuirselas a los músicos. Sentí una responsabilidad en ir más profundo y ofrecer una reinvención de cada pieza. También sentí responsabilidad ante los oyentes de Jethro Tull, quienes adoran este material, y quizás no reciban bien una versión radical de una canción amada. Mi ambición fue crear un álbum estimulante, que haga pensar, y que sea fiel a las composiciones de Ian”.
Los temas son los siguientes:

  1. In The Past (Living In The Past) - 4:10
  2. Sossity Waiting (Sossity: You’re a Woman / Reasons For Waiting) - 4:45
  3. Bungle (Bungle In The Jungle) - 3:49
  4. Ring Out These Bells (Ring Out, Solstice Bells) - 3:56
  5. Farm, The Fourway (Farm On The Freeway) - 3:44
  6. We Used To Bach (We Used To Know / Bach Prelude C Maj) - 4:54
  7. Velvet Gold (Velvet Green) - 4:06
  8. Pass The Bottle (A Christmas Song) - 3:02
  9. Loco (Locomotive Breath) - 4:33
  10. Only The Giving (Wond’ring Aloud) - 1:58
  11. Songs And Horses (Songs From The Wood / Heavy Horses) - 3:53
  12. Aquafugue (Aqualung) - 5:13


El gran guitarrista ex-Genesis y leyenda del rock progresivo, con una extensísima carrera como solista, lanzó un nuevo álbum el 24 de marzo, a través del sello InsideOut Music.
El trabajo denominado The Night Siren (La Sirena Nocturna), cuyo tema está implícito en su título, es un llamado, como una advertencia en esta era de contiendas y división.
Hackett, además de ser un eximio músico, es un artista ecléctico por naturaleza, y esa característica se traduce en la incorporación de sonidos de diversas culturas, tales como los provenientes de sítaras hindúes, charangos peruanos y gaitas celtas. Todo esto acompañado por músicos invitados como Nick D'Virgilio (USA) en batería o  Malik Mansurov (Azerbaijan) en tar -instrumento de cuerdas persa-, entre otros.
 El objetivo de este nuevo trabajo -nos comenta Steve- es unir diferentes músicas, distintas culturas, tales como americana, judía, árabe,etc., a fin de generar un despertar, una visión alternativa a la actual, llena de oscuridad y desánimo.
La diversidad y unidad multicultural está bien impresa en este excelente álbum, encontrando en el mismo una gran riqueza de sonidos y composiciones muy diversas pero complementarias, cuyos temas varían desde “Behind the Smoke”, que nos habla de las penurias de los refugiados a través de los tiempos, y el penúltimo track, “West to East”, cuyo contenido relata acerca del daño de la guerra y la esperanza por concretar un mundo mejor.

Músicos: Steve Hackett (guitarra y voz), Roger King (teclados, programación), Nad Sylvan (voz en Inca Terra), Rob Townsend (vientos), John Hackett (flauta), Amanda Lehmann (Voz), Gary O´Toole (batería) y Benedict Fenner (teclados).
Temas:

  1.  Behind the Smoke
  2. Martian Sea
  3. Fifty Miles from the North Pole
  4. El Niño
  5. Other Side of the Wall
  6. Anything but Love
  7. Inca Terra
  8. In Another Life
  9. In the Skeleton Gallery
  10. West to East
  11. The Gift



El 24 de marzo se lanzará el material registrado en el Morsefest 2015. En aquella ocasión los 38 músicos participantes recrearon a lo largo de más de 5 horas en dos conciertos los álbumes Sola Scriptura y ? (Question Mark) completos, dos de los mejores de la obra solista de Neal Morse. Aparte de estos discos, el show ofrecerá material de Spock’s Beard (nada menos que con Nick D’Virgilio como invitado), Transatlantic y cuenta con invitados como Phil Keaggy.
Aparte de la Neal Morse Band (Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer y Eric Gillette) encontraremos en el film y CDs un ensamble de cuerdas, una sección de vientos de cinco miembros y un coro de 14 vocalistas.
Esto será editado tanto en Blu-ray doble como un box set de 2 DVDs más 4 CDs.
Se puede observar clips promocionales en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=Ah0pni-R-Ek
https://www.youtube.com/watch?v=Qu6-bM527O8



























La brillante agrupación inglesa liderada por Nick Barrett regresa con su nuevo lanzamiento en vivo Masquerade 20, en DVD y doble CD. Celebrando el vigésimo aniversario de uno de los más exitosos álbumes de su carrera, la banda regresa al Teatro Wyspianski en Katowice, Polonia, en mayo de 2016, para grabar un show muy especial, conformado por los clásicos de The Masquerade Overture así como una selección de sus otros trabajos.
Dice Barrett: “Este DVD es quizás la performace más cohesiva de las capturadas en film. Así como habíamos estado juntos por tantos años como músicos nos muestra también como amigos, incluso con el nuevo baterista Vinnie, y Verity y Tina en coros, quienes aparecen por primera vez en DVD con nosotros. El sentimiento en general de la música y la interpretación es asombroso”.
El arte de tapa fue hecho por Björn Boobes, responsable de sus trabajos previos como Pure, Passion, Men Who Climb Mountains y Out of Order Comes Chaos.
El lanzamiento se realizará el 5 de mayo en USA. Los temas son los siguientes:
1. The Masquerade Overture
2. As Good as Gold
3. Paintbox
4. The Pursuit of Excellence
5. Guardian of My Soul
6. The Shadow
7. Masters of Illusion
8. King of the Castle
9. Schizo
10. Beautiful Soul
11. Faces of Light
12. Nostradamus
13. Explorers of the Infinite
14. Come Home Jack
15. This Green and Pleasant Land
16. Breaking the Spell
17. Indigo

Extras:
Interview with Peter Gee and Jan-Vincent Velazco
In Bardo in Sri Lanka
Photo gallery
Discography
Desktop images


Ya se puede ver un clip del film en este link:
https://youtu.be/SE1FV0OtyF8 



En abril se lanzará un nuevo álbum del dúo de Brian May, el legendario guitarrista de Queen, y Kerry Ellis, cantante y actriz muy reconocida en UK.
Ambos artistas ya habían lanzado en 2013 un bellísimo CD & DVD bajo el nombre de Acoustic By Candlelight, y May había producido Anthems en 2010, disco debut de Ellis. Ambos regresan ahora con Golden Days, el verdadero primer disco en estudio bajo el nombre de los dos artistas.
“Este álbum es una verdadera colaboración entre Kerry y yo”, afirma May en la gacetilla de prensa del álbum. “Hace cinco años Anthems fue el resultado de producir a una impactante nueva artista, Kerry Ellis. Este nuevo disco cuenta con nuestros dos nombres, y transita por nuevos caminos. Lo produjimos como un equipo. Estoy seguro de que es lo mejor que hemos hecho. ¡A su vez se trata de la voz más hermosa de Gran Bretaña!.”
Por otra parte, May saldrá de gira con Queen + Adam Lambert en junio, julio y agosto a través de Estados Unidos.



El legendario guitarrista Allan Holdsworth editará el 7 de abril un ambicioso box set de 12 CDs bajo el nombre de The Man Who Changed Guitar Forever! (el hombre que transformaría la guitarra para siempre) The Allan Holdsworth Album Collection. Este aparentemente presuntuoso título en realidad proviene de una nota de tapa de la revista Guitar Player de abril de 2008.
El alguna vez guitarrista de U.K. (en su disco debut) comenzó su carrera solista poco después de abandonar ese histórico grupo, creado junto a John Wetton, Bill Bruford y Eddie Jobson, y de participar como miembro de la banda Bruford en los seminales Feels Good To Me (1978) y One of a Kind (1979). Antes su trayectoria incluyó colaboraciones con Jean-Luc Ponty, Pierre Moerlen’s Gong, Soft Machine, New Tony Williams Lifetime y Tempest, entre otros.
El box set (y el lanzamiento simultáneo de un compilado de 2 CDs bajo el nombre de Eidolon) ofrecerá once discos en estudio y uno en vivo en versiones remasterizadas, desde su trabajo de 1982 I.O.U., hasta el material de archivo en vivo en Tokyo en 1990, Then!. Todos los álbumes ofrecerán bonus tracks y habrá nuevos ensayos en el libro de 40 páginas, aparte de una entrevista con Holdsworth actualizada en 2016 comentando cada lanzamiento, su historia y método respecto a su instrumento.



Cast, la muy buena agrupación liderada por el tecladista y compositor Alfonso Vidales, anuncia la edición de Power and Outcome, su nuevo disco en estudio.
Ya se puede oir un teaser muy interesante en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=KhZNVeL3AeU
El disco será lanzado por el sello Progressive Promotion Records.
Lla banda está actualmente conformada por Vidales en teclados, Claudio Cordero en guitarras, Antonio Bringas en batería, Carlos Humarán en bajo y Bobby Vidales y Lupita Acuña en voces. Participa como invitado Roberto Izzo, violinista de New Trolls.



Zappa Records anuncia una ambiciosa serie de reediciones del catálogo de Frank Zappa para el 24 de marzo. Los nueve títulos serán:

  1. Civilization Phase III (1994)
  2. Joe’s Camouflage (2014)
  3. Joe’s Domage (2004)
  4. Joe’s Xmasage (2005)
  5. Frank Zappa Plays The Music of Frank Zappa (1996)
  6. Joe’s Menage (2008)
  7. Dance Me This (2015)
  8. Joe’s Corsage (2004)
  9. Roxy By Proxy (2014)



El ex cantante de Pallas Alan Reed anuncia su segundo disco como solista, a lanzarse el 14 de marzo por White Knight Records.
Honey on the Razor’s Edge  se describe como cercano al sonido de Pallas en comparación a su primer disco solista Cameron’s Lament, más caracterizado por sus elementos célticos y acústicos. En esta ocasión la gacetilla describe a las letras como “enojadas y directas, cubriendo todo desde las las frustraciones de la lucha cotidiana a relaciones moribundas hasta el advenimiento del narcisimo de la post-verdad”.
Reed interpreta guitarras, bajos y programación de batería y pedales de bajo, con Mike Stobbie (Pallas) y Scott Higham (Pendragon) a cargo de los teclados y batería respectivamente.
También contribuyen al disco Jeff Green, Claude Leonetti de Lazuli, y Steve Hackett en armónica. Incluso aparecen Christina Booth (Magenta) y Monique Van Der Kolk de Harvest.
Los temas serán:
1: My Sunlit Room
2: Razor
3: Cross My Palm
4: Leaving
5: The Other Side of Morning
6: The Covenanter
7: Used To Be Someone
8: Northern Light
Ya se puede oir el track “Razor” en este link:
https://alanreed.bandcamp.com/album/honey-on-the-razors-edge

Y su clip promocional está disponible aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=YcETSrU1_jA&feature=youtu.be



El gran guitarrista de Genesis anunció detalles de su próximo disco en estudio. The Night Siren será lanzado el 24 de marzo por InsideOut, y cuenta con la participación de cantantes de Israel y Palestina, más músicos de Estados Unidos e Iraq, e instrumentos de diversas partes del mundo.
La idea de la sirena es tomado por Hackett como un “aviso en una era de división y lucha”.
Los temas del disco serán:
1. “Behind the Smoke”
2. “Martian Sea”
3. “Fifty Miles from the North Pole”
4. “El Niño”
5. “Other Side of the Wall”
6. “Anything but Love”
7. “Inca Terra”
8. “In Another Life”
9. “In the Skeleton Gallery”
10. “West to East”
11. “The Gift”



El tecladista de Caravan y Camel Jan Schelhaas lanzó una convocatoria mediante Pledge Music para reservar con diferentes opciones su próximo disco en estudio como solista.
Living on a Little Blue Dot toma su nombre de la última imagen de la Tierra tomada por la Voyager 1 en 1990 antes de abandonar el sistema solar.
En el álbum participarán invitados como Jimmy Hastings y Pye Hastings (Caravan), Andy Latimer (Camel), Doug Boyle y otros.
Schelhaas lanzó en 2008 el muy buen Dark Ships, su último disco solista, y realizó por entonces varios shows acústicos junto a Colin Bass, de Camel.
Para acceder a este pre-order pueden entrar en esta página http://www.pledgemusic.com/projects/janschelhaas donde se encontrarán con opciones como el álbum en download, CD autografiado, con nombre en los créditos y otras variantes.
En la misma página ya pueden oirse algo más de tres minutos de material del disco, que incluiría 10 nuevos temas compuestos a lo largo de los últimos 8 años.

La brillante y muy original banda IZZ regresa con el segundo volumen de su celebrado trabajo Ampersand. El disco incluye 12 nuevos temas en estudio, que resaltan el personal estilo de la banda y su clásica fusión de estilos, con protagonismo de la melodía y arreglos de voces, sin por ello dejar de lado una gran dinámica en los arreglos e instrumentación.
El resultado los acerca a una cruza entre Glass Hammer, Spock’s Beard o Yes, e incluso se perciben influencias del rock alternativo, el folk, la psicodelia y el pop Beatle.
Los temas incluidos son:
1. Penelope
2. Fine
3. Burn (If You Let It)
4. Take Me by the Hand
5. The Telephone
6. Forever
7. Hail Double Knob, Children of Mars
8. Again and Again
9. 84th and Amsterdam
10. Ascension in Time
11. Spellbound in the Vortex
12. Ready to Go

Ya se pueden oir temas en estos links de Soundcloud:
https://soundcloud.com/izzmusic-1/penelope
https://soundcloud.com/izzmusic-1/take-me-by-the-hand


El regreso de Phil Collins finalmente lugar en escena, luego de una serie de problemas físicos que le impidieron presentarse en vivo desde varios años atrás.
El ex Genesis realizará en junio de 2017 una serie de shows en Londres, con cinco presentaciones en el legendario Royal Albert Hall, Cologne y Paris. Collins contará con su hijo Nicholas en batería, ya que aún no puede tocar el instrumento en el cual se destacara como uno de los mejores en el mundo, especialmente en los 70s. Los tickets se pondrán en venta el 21 de octubre.
Aparte de los recientes relanzamientos expandidos de todos sus trabajos en estudio, Collins lanza en breve un doble CD con la colección de sus singles, y una autobiografía titulada “Not Dead Yet” (no estoy muerto aún), a editarse el 20 de octubre.


La banda británica Maschine, con algunos miembros de The Tangent, anuncia la edición de Naturalis por el sello InsideOut.
El álbum tiene un concepto sobre los desastres naturales, haciendo hincapié en el Tsunami de 2011 que afectó a Japón. Si bien el tema es oscuro, la idea es saber que hay una luz de esperanza para la humanidad.
La banda ha estado en gira en 2014 junto a Haken y Leprous, y ya está confirmada su presencia en el Prog Festival in the UK el 17 de marzo de 2017, junto a Hawkwind, Curved Air, Hexvessel y muchos mas.
Los temas son:
1. Resistance (11:52)
2. Night And Day (5:08)
3. Make Believe (7:10)
4. Hidden In Plain Sight (7:01)
5. A New Reality (8:45)
6. Megacyma (11:46)
Bonus Tracks
7. Eyes Pt.2 (Live in Veruno) (8:55)
8. Rubidium (Live in Veruno) (8:47)
La formación de la banda es la siguiente:
Luke Machin (The Tangent) voces, guitarras
Elliott Fuller – guitarras
Daniel Mash (ex-The Tangent) – bajo
James Stewart – batería
Marie-Eve de Gaultier – teclados, voces

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