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Actualizado el 22 de mayo de 2015


Editado por Andrés Valle
Colaboración especial de Daniel Pérez y Pía, desde UK

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Chris Squire fue diagnosticado con una variante poco común de leucemia, por lo cual comenzará un tratamiento en Phoenix durante los próximos meses. Debido a esta lamentable situación su amigo Billy Sherwood tomará su lugar en los conciertos de Yes anunciados para lo que resta del año. Esto incluye a la gira junto a Toto por Norteamérica entre agosto y septiembre, más el Cruise To The Edge de noviembre.
“Esta será la primera vez que desde que se formó Yes en 1968 que la banda habrá tocado en vivo sin mí. Pero los demás y yo hemos acordado que Billy Sherwood realizará un excelente trabajo en interpretar mis partes y el show propiamente dicho ofrecerá la misma experiencia YES que nuestros fans han solido recibir a lo largo de los años” afirma Chris.
Es sabido que Squire fue el único miembro en común de todas las formaciones de Yes, incluso impidiendo que el grupo Anderson, Bruford, Wakeman & Howe usara aquel nombre. Desde un inicio el acuerdo del grupo fue que el que no abandonara el grupo (considerando la formación original) seguiría usando el nombre y por ello Squire tuvo el derecho de decidir en qué momento Yes volvía a la vida, al haber dejado el grupo Peter Banks en 1970, Tony Kaye en 1971, Bill Bruford en 1972 y Jon Anderson en 1979.



Los discos lanzados por el ex Genesis desde su excelente disco debut Face Value hasta su tributo a Motown Going Back serán reeditados mediante un nuevo contrato con Warner. Extrañamente los ocho álbumes en estudio jamás fueron mejorados en cuanto a su sonido o contenido (a excepción de una tirada limitada de sus cuatro primeros CDs en 24 karat Gold) desde su primera edición en CD.
Aunque no hay aún detalles acerca de estas reediciones, ya se confirmó que habrá opciones en vinilo y CD, con una versión remasterizada deluxe para cada álbum. Si es que esto implica mezclas en 5.1, o CD extra con rarezas en vivo o DVDs de sus shows o clips, no está claro hasta el momento.
Warner sí anunció que los primeros en ser editados serán Face Value (1981) y Both Sides (1993) en algún momento de 2015.



La banda lanzará otra edición en vivo, en este caso con su última gira presentando la totalidad de sus memorables discos Fragile (1971) y Close to the Edge (1972). Like It Is - Yes at the Mesa Arts Center se ofrecerá como box 2CDs+DVD, Blu-Ray o digital, con un posterior lanzamiento en vinilo.
El show fue registrado el 12 de agosto de 2014 en Arizona, con un publico efusivo, lo que motivó al grupo a estar en gran nivel, según palabras de Chris Squire.
Según se rumorea hay grandes chances de que Yes visite Sudamérica este año luego de su tour de 2013.



Uno de los más grandes artistas que diera el blues murió el 14 de mayo a los 89 años, mientras dormía en su hogar de Las Vegas. Riley B. King, tal su nombre verdadero, nació el 16 de septiembre de 1925 en una plantación de algodón de MIssissippi y su carrera se desarrolló por más de siete décadas, influyendo a infinidad de artistas de todo tipo de géneros.
Eric Clapton publicó un mensaje en video en su página de Facebook agradeciendo la ayuda que le diera B.B. King y expresando su admiración por su legado musical, destacando a su álbum de 1965 Live at the Regal como el disco clave para su carrera en el blues.



El compositor y tecladista de Genesis editará el 6 de julio, a través del excelente sello británico Esoteric Recordings, un box set con 4 CDs que recorrerá su obra solista. Con 49 temas selccionados por el mismo Banks, A Chord Too Far presentará nuevas mezclas de varios temas de sus discos A Curious Feeling (1979), The Fugitive (1983), The Wicked Lady (1983), Soundtracks (1986), Bankstatement (1989), Still (1991), Strictly Inc (1995) y de sus trabajos orquestales Seven: A Suite for Orchestra (2004) y Six Pieces for Orchestra(2012). Como rarezas se anuncian demos de tres de sus piezas orquestales y un tema inédito originalmente creado para Still.
Este será el puntapié inicial de una campaña de relanzamiento de todos sus trabajos solistas, la mayoría actualmente descatalogados. En octubre aparecerán A Curious Feeling y The Fugitive, mientras que The Wicked Lady y Soundtracks se reeditarán en enero de 2016.
La carrera solista de Banks tuvo un nivel algo desparejo y con muy poco éxito comercial, aunque casi todos los discos incluyen algunos muy buenos temas con ideas que podrían haber sido incluidas en trabajos de Genesis, como “An Island in the Darkness” (1995) o “Another Murder of a Day” (1991, cantada por Fish).
La lista completa de temas se puede leer aquí.
https://classicrock.teamrock.com/news/2015-05-07/tony-banks-reveals-a-chord-too-far



El legendario miembro de The Moody Blues regresa esta semana con su segundo disco solista en estudio. 10,000 Light Years Ago se editará por el sello británico Esoteric Antenna, y contará con la participación de dos ex miembros de los Moody: Ray Thomas y Mike Pinder.
Lodge había lanzado su primer trabajo en solitario en 1977, el muy buen Natural Avenue(recientemente reeditado), único disco fuera de la banda aparte de Blue Jays (1975), un álbum a dúo con Justin Hayward, el cantante de Moody Blues. Ambos trabajos se editaron durante el lapso en el cual la banda se había separado, antes de reformarse para el estupendo Octave, de 1978.
Ya se puede oir un trailer del nuevo álbum en este sitio de YouTube.



El talentoso miembro de No-Man y Henry Fool editará su tercer disco solista en julio bajo el nombre de Stupid Things That Mean The World.
En este nuevo trabajo participarán músicos invitados como Peter Hammill (Van der Graaf), Pat Mastelotto (King Crimson, Stick Men), Colin Edwin (Porcupine Tree), David Rhodes (Peter Gabriel), Phil Manzanera (Roxy Music, David Gilmour), Rhys Marsh y Bruce Soord (Pineapple Thief, co-productor y responsable de la mezcla del disco). También aportará arreglos orquestales Andre Keeling, conocido por su labor con The Hilliard Ensemble y Robert Fripp.
Bowness había editado un excelente álbum en 2014 bajo el nombre de Abandoned Dancehall Dreams, considerado como uno de los mejores de ese año, y define a su próximo disco como “más dinámico, un lógico paso adelante con algunas sorpresas. Ha sido muy interesante trabajar con mi banda en vivo en la mayoría de los temas, y recibir algunas contribuciones muy especiales. La mezcla de Bruce y las partes de guitarra han llevado al material a un nivel más alto”.
El disco se editará en una versión doble especial con un segundo CD con mezclas alternativas y demos, incluyendo uno inédito de No-Man de 1994.



Steve Rothery regresa a la Argentina para presentar su excelente disco The Ghost of Pripyat, formalmente su primer álbum solista.
El guitarrista de Marillion tendrá como músicos a Bad Dreams, banda de rock progresivo argentina, y el guitarrista Gabe Treiyer (Bobby Kimball, Gene Loves Jezebel y otros) en este único concierto. Habrán muchos clásicos del viejo Marillion.
El recital tendrá lugar el 22 de mayo en la Sala Siranush, Armenia 1353, Palermo, Buenos Aires.
Las entradas estarán a la venta mediante Ticketek o en el teatro.



Considerado como una de las obras más importantes en la carrera de Emerson, Lake & Palmer, Trilogy será motivo de una reedición de lujo mediante un box set que incluirá dos CDs y un DVD.
El primer CD contendrá la versión original del álbum de 1972, mientras que el segundo disco ofrecerá una nueva mezcla en estéreo, la cual estuvo a cargo de Jakko Jakszyk, estupendo guitarrista y cantante de King Crimson de su formación actual. También encontraremos una versión alternativa inédita de “From The Beginning”.
El DVD Audio incluye una nueva mezcla en 5.1 y una opción de la mezcla original en estéreo en 24 bits MLP Lossless & LPCM.
Esta nueva edición de Trilogy vendrá en un digipak con un libro de 16 páginas con nuevos ensayos y fotos.



El sello argentino lanza en estos días dos discos clásicos de la agrupación argentina Cuero.
Este trío se formó en 1973, luego de la disolución de Piel de Pueblo. Carlos Calabró y Nacho Smilari (ex Vox Dei), integrantes de aquella banda, se unieron a Quique Masllorens, fundador de La Joven Guardia y sin haber realizado ningún show registraron su álbum debut, Tiempo Después a mediados del '73. Carlos Piña reemplazó a Masllorens apenas terminada la grabación de la placa, que fue presentada en vivo en muy pocas oportunidades, antes de la disolución. Smilari intentó reunir a los músicos originales para un segundo disco, en 1974 pero no tuvo éxito. Por eso convocó a Adalberto Cevasco (bajo), Osvaldo López (batería), Bernardo Baraj (saxos), Raul Parentella (piano) y Joe Coco (percusión) y con esta formación editó Crecimiento.



Colin Bass subió un nuevo anuncio a su página de Facebook, en el cual informa que ha recibido la visita del músico Ben Mandelson, miembro de 3 Mustaphas 3 junto a Bass, quien ha llevado un “arsenal de instrumentos como guitarra lap-steel, mandolina, diversas armónicas, arpas judías, pedales de efectos, piezas de percusión y una flauta húngara” para registrar su participación en el disco At Wild End, próximo trabajo discográfico del bajista de Camel.
También contó que en las últimas semanas ha trabajado con músicos como Andrew Latimer, Dave Stewart, Kim Burton y Alan Prosser, más una participación especial a distancia de Guy LeBlanc, estupendo tecladista líder de Nathan Mahl y miembro de Camel. Se espera aun la colaboración de más invitados especiales durante las próximas semanas.
Y anunció que la página del crowfunding seguirá activa por un tiempo para recibir los pre-orders del disco.
We Used to Make Things estrenó su nuevo tema “Love In A MInor Key” en su página de YouTube y en Soundcloud.
Este grupo es un octeto londinense de indie-pop formado hace tres años, que nos recuerda a la elegancia y refinamiento de XTC, 10cc, The Kinks y a los mismos Beatles, o a bandas contemporáneas como Death Cab For Cutie o The Decemberists, debido a sus grandes arreglos vocales e instrumentales, inteligentes letras y bellísimas melodías.
Hasta ahora han lanzado varios singles, como el hermoso Rachel, aunque se encuentran trabajando en su primer álbum para ser editado en septiembre.
Su página de Facebook puede verse aqui
https://www.facebook.com/weusedtomakethingsmusic?fref=ts
Su nuevo tema está disponible acá:
https://www.youtube.com/watch?v=zAlaEEl6quo
Su página de Soundcloud:
https://soundcloud.com/we-used-to-make-things



El sello discográfico polaco Metal Mind Productions producirá lo que será el primer DVD en vivo de Knight Area, el título: Hyperlive. La fecha de edición está prevista para el próximo 6 de septiembre de 2015. Se realizará una show festejando el lanzamiento del DVD en la localidad de Zoetermeer, Holanda.
Debido a esto la banda ha lanzado una campaña de crowdfunding para recaudar fondos y ayudar a la edición del DVD. Esta campaña finaliza el 17 de mayo de 2015.
El procedimiento es muy sencillo, se ofrecen 3 paquetes distintos para ordenar. Una vez seleccionado el paquete, se envía un email a hyperlive@knightarea.com y se reciben las instrucciones para completar el pedido.
Paquete 1 (€ 27,50)
1 DVD “Hyperlive” firmado por todos los miembros de la banda;
1 boleto VIP para el show de lanzamiento del DVD el 6 de Setiembre de 2015;
(Se recibe el DVD el mismo día del show)
Paquete 2 (€ 37,50)
1 DVD “Hyperlive” firmado por todos los miembros de la banda;
2 boletos VIP para el show de lanzamiento del DVD el 6 de Setiembre de 2015;
(Se recibe el DVD el mismo día del show)
Paquete 3 (€ 25,00)
1 DVD “Hyperlive” firmado por todos los miembros de la banda, inlcluendo el envío a todo el mundo.
(El dvd se enviará inmediatamente luego del show del 6 de Setiembre de2015)
http://www.knightarea.com/



El próximo 5 de mayo se lanzará Live +. Grabado en diversos escenarios durante 2014 encuentra a Beck junto al vocalista Jimmy Hall, a la bajista Rhonda Smith, al baterista Jonathan Joseph y al guitarrista Nicolas Meier.
El disco ofrece performances de temas memorables como “Morning Dew”, “Superstition”, “A Day in the Life”, “Hammerhead” y muchos más. E incluye dos temas nuevos en estudio: “Tribal” y “My Tiled White Floor”, con las vocalistas invitadas Ruth Lorenzo y Veronica Bellino respectivamente.
Aparentemente estas potentes nuevas composiciones son un adelanto del estilo del próximo trabajo en estudio, previsto para fin de año.



La notable banda sueca regresa con un esperado nuevo disco en estudio, Until All The Ghosts Are Gone. Han pasado ocho años desde su excelente A Time of Day, y luego solo habían editado Chapters, un doble CD compilado bajo en el sello Kscope.
El nuevo trabajo se editará el 10 de abril y cuenta con invitados del calibre de Theo Travis (King Crimson, Porcupine Tree, Steven Wilson, The Tangent), Per Wiberg (ex Opeth) y Marty Wilson-Piper, miembro fundamental en la carrera de la gran banda australiana The Church.
Anekdoten mantiene su formación clásica, con Nicklas Barker, Ann Sofi Dahlberg,
Jan Erik Liljestrom
y Peter Nordins.
Ya se puede oir el maravilloso tema “Get Out Alive” en estos links:
https://soundcloud.com/anekdoten/get-out-alive
https://www.youtube.com/watch?v=Zzv69ZwyKPo
Los temas del álbum serán los siguientes:
1- Shooting Star
2 - Get Out Alive
3 - If It All Comes Down To You
4 - Writing On The Wall
5 - Until All The Ghosts Are Gone
6 - Our Days Are Numbered



Ravenscar Music, el nuevo sello discográfico del Rock Progresivo en Argentina se enorgullece en anunciar el lanzamiento local del aclamado y exitosísimo álbum instrumental The Ghosts of Pripyat del legendario guitarrista de Marillion, Steve Rothery.
Steve financió el álbum mediante una distinguida campaña Kickstarter en noviembre del 2013, luego de la cual éste fue directamente lanzado en la base de fanáticos de Marillion en septiembre del 2014 en Europa, seguido por otro lanzamiento en Europa y Norte América con el excepcional sello discográfico del Rock Progresivo Inside Out Music, a principios del 2015. Cuenta con la colaboración de Steve Hackett y Steven Wilson.
La respuesta de los fanáticos y críticos ha sido impresionante.
Prog Magazine "Un magnífico debut como solista"
Powerplay
"Una pieza de Rock Progresivo extraordinaria y melódica, tocada por músicos virtuosos —altamente recomendable"
Clair Obscur
"Hermoso. 8.5/10"
Jukebox Metal
"Repleto de belleza y emoción, 4.5/5"
Echoes and Dust
"Aquellos que están familiarizados con el trabajo de Rothery, tanto fuera como dentro de Marillion han esperado un largo tiempo por este primer disco solista. Sin embargo, ha valido la espera. Suntuosamente atmosférico, dinámico, emotivo y maravillosamente grabado y mezclado, The Ghosts of Pripyat es todo lo que aquellos que esperaron con gran expectación estaban deseando. Para todos los demás, el álbum es una muestra asombrosa de uno de los menos reconocidos maestros de la guitarra del Reino Unido; la introducción perfecta para un talento, cuya inspiración incansable continúa presentando música realmente extraordinaria.
Steve estará en Buenos Aires para dar entrevistas y promocionar el álbum la semana del 18 de mayo del 2015.
Para solicitar tanto entrevistas como el enlace descargable del álbum, enviar un correo electrónico a info@ravenscarmusic.com
Además, dará un concierto el 22 de mayo en Sala Siranush con la participación de la
destacada banda argentina Bad Dreams, el gran guitarrista de sesión Gabe Treiyer y Roberto Sambrizzi y Ramon Segura de la banda The Past.



El 12 de junio de este año sería reeditado el gran disco de 1992 del ex miembro de Pink Floyd. Esta nueva edición contará con nuevo arte de tapa y estará remasterizada y remezclada.
El álbum se inspira en el libro "Amusing Ourselves to Death", del autor Neil Postman, y el bajista de Floyd estructuró el concepto sobre la idea de un mono cambiando aleatoriamente canales de TV, lo que le permitió a Waters realizar fuertes críticas sobre la guerra, los medios, la política y la cultura.
El tercer trabajo solista de Waters tuvo como guitarrista principal nada menos que a Jeff Beck, quien realizó una tarea brillante.
El mismo Waters definió a la obra como “mejor que todo lo hecho por Floyd aparte de Dark Side of the Moon y The Wall”.



El ex Genesis presentó un excelente clip promocional del tema que da nombre a su esperado nuevo disco Wolflight. De 8 minutos de duración, el video fue filmado en Serbia y según el mismo Steve “captura con gran belleza la atmósfera de la canción. La historia que presenta es conmovedora, salvaje y poderosa. Tiene un fuerte sentimiento épico”.
En una entrevista con la revista británica Prog se explayó con más detalle sobre la idea de “Wolflight”: “El concepto está inspirado por las tribus que ayudaron a dar forma a nuestro pasado ancestral. Hay algo de la idea chamánica de los lobos como tótems y el hecho de ser el mejor amigo del hombre desde los primeros tiempos. Siempre hubo una relacion con ellos, desde la primeras culturas, de Mongolia a los Cárpatos¨.
Y agrega: “El término Wolflight se relaciona con la hora justo antes del amanecer. Ni día ni noche; es un tiempo transicional en el cual los sueños tienen aún que disiparse por completo. Es un momento en que el cual suelo despertarme en estos días. Un instante ideal para componer canciones. Puedo empezar a desarrollar cosas, me parece un tiempo de lucidez. Entre el dormirtar y el levantarse, la lógica queda a un lado. Y la lógica se interpone en una buena composición, al menos para mí. Quise que la música fuera extraña, maravillosa y psicodélica. Esa es la verdadera idea de Wolflight”.

El video puede verse aquí
https://www.youtube.com/watch?v=-KLnVcWg3nw



La prestigiosa banda húngara Special Providence lanzará en breve su cuarto disco instrumental bajo el excelente sello británico GEP, donde se ha editado toda la discografía de IQ y álbumes de John Wetton, Spock’s Beard, Big Big Train,The Lens, Renaissance, Steve Thorne y otros.
Essence of Change marca un nuevo hito en la carrera del cuarteto, amalgamando en gran forma diversos géneros como el jazz-rock, la fusion, el progresivo y el metal, alcanzando un altísimo nivel en cuanto a su característico virtuosisimo.
Special Providence se presentará en el famoso festival de Night of the Prog en Loreley, junto a Camel, Beardfish, Haken y otros.
Los primeros comentarios del disco lo definen como “un trabajo que se ubica entre los más grandes de fusión y progresivo de todas las épocas. Una obra maestra que mezcla perfectamente jazz, el metal progresivo y el rock”.
Los temas serán:
1. Awaiting the Semicentennial Tidal Wave
2. Surprise Me
3. Kiss from a Glacier
4. Northern Lights
5. Atlas of You
6. I.R.P. (Interstellar robotic Pilgrim)
7. Darkness
8. Gas Giants

Bonus track:
9. Testing the Empathy (simple de 2013)

Ya se pueden oir secciones del disco en estos links
https://www.youtube.com/watch?v=SjJawjL4B8U
https://www.youtube.com/watch?v=eSCLooIHNSM
https://www.youtube.com/watch?v=AJ53IF85aX4
https://www.youtube.com/watch?v=pONCqAsfVI8



Acaba de salir un doble CD con 33 temas de Steve Howe seleccionados de su carrera solista, que diera comienzo 40 años atrás con Beginnings, bajo el título de Anthology - a Solo Career Retrospective.
Aparte de piezas de sus más destacados discos, como The Steve Howe Album, Turbulence o el mencionado debut de 1975, hay temas interesantes para coleccionistas, como “So Bad”, de 1967, “Sharp On Attack”, del disco de 1988 Guitar Speak, hoy descatalogado, o la versión de “Mood for a Day” incluida en Symphonic Music of Yes, junto a la English Chamber Orchestra y producido por Alan Parsons.
Dice Howe sobre el origen de la edición: “Tuve la idea durante los últimos diez años, pero cuando llegue a contar con unos 12 discos solistas pensé que era el momento ideal para hacer esta compilación. Así que me junté con Virgil, bocetamos una idea aproximada de lo que queríamos y hablamos con la gente de Rhino, y entonces empezó a avanzar el proyecto. Y de repente tuvimos luz verde¨.
Los temas incluidos en el doble CD son estos:

CD 1
“So Bad” del álbum Mothballs
“Lost Symphony” del álbum Beginnings
“Pleasure Stole The Night” del álbum Beginnings
“Pennants” del álbum The Steve Howe Album
“Look Over Your Shoulder” del álbum The Steve Howe Album
“Surface Tension” del álbum The Steve Howe Album
“Sensitive Chaos” del álbum Turbulence
“Running The Human Race” del álbum Turbulence
“Desire Comes First” del álbum The Grand Scheme of Things
“Luck Of The Draw” del álbum The Grand Scheme of Things
“Maiden Voyage” del álbum The Grand Scheme of Things
“Walk Don’t Run” del álbum Quantum Guitar
“Momenta” del álbum Quantum Guitar
“The Collector” del álbum Quantum Guitar
“Just Like A Woman” del álbum Portrait of Bob Dylan
“Buckets of Rain” del álbum Portrait of Bob Dylan

CD 2
“Distant Seas” del álbum Natural Timbre
“Curls & Swirls” del álbum Natural Timbre
“Meridian Strings” del álbum Skyline
“Simplication” del álbum Skyline
“Rising Sun” del álbum Elements
“Westwinds” del álbum Elements
“Ultra Definition” del álbum Spectrum
“Ebb And Flow” del álbum Spectrum
“Dorothy” del álbum Motif, Vol.1
“Sketches In The Sun” del álbum Motif, Vol.1
“Diary Of A Man Who Vanished” del álbum Motif, Vol.1
“Devon Blue” del álbum Motif, Vol.1
“King’s Ransom” del álbum Time
“Bachians Brasileiras No. 5 (Aria)” del álbum Time
“Beginnings” Remaster 2015, del álbum Begginings
“Mood For A Day” – with The English Chamber Orchestra del álbum The Symphonic Music of Yes
“Sharp On Attack” del álbum Guitar Speak


Jazz argentino, la música
“negra” del país “blanco”.

Berenice Corti
Gourmet Musical Ediciones,
2015 192 p.

¿Cómo se hace una música que históricamente ha sido construida como “negra” en una nación que se ha caracterizado por negar la influencia africana en su cultura? A partir de este interrogante se propone un acercamiento reflexivo a la historia y actualidad del jazz en la Argentina, a través de entrevistas a músicos de distintas generaciones y estilos. Con prólogo del reconocido investigador en cultura popular Pablo Alabarces, este libro aborda discusiones que vinculan la música popular con los procesos de significación social, el mestizaje y la identidad, sin soslayar los recientes debates sobre la cultura “afro” local y el espacio que ésta ocupa en el llamado Atlántico Negro.
Berenice Corti es investigadora en música y cultura en el Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires y la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, Magister en Comunicación y Cultura y doctoranda en Ciencias Sociales para el Área Teoría Cultural de la misma facultad. Coordina el grupo de trabajo Jazz en América Latina de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular (IASPM - Rama Latinoamericana) e integra la Comisión Directiva de la misma Asociación (2012-2016). Becaria del Fondo Nacional de las Artes (2013), Tercer Premio en el Concurso de Ensayos "Las industrias culturales en la Ciudad de Buenos Aires" (OIC- GCBA, 2007) y Distinción Jazzología (Centro Cultural Gral. San Martín, Ministerio de Cultura GCBA, 2004). Fue productora independiente de conciertos con su local Jazz Club en el Paseo La Plaza (1997-2000) y en otros espacios como el Centro Cultural Konex (2002-2004).



Opeth en ARGENTINA! "Pale Communion South America 2015" 
Regresa la genialidad de una de las bandas más importantes del metal progresivo
18 de Julio - Groove: Av. Santa Fé 4389 | Palermo | Buenos Aires, Argentina
Opeth es sin lugar a duda una de las bandas de metal progresivo mas importantes de la escena musical. Formada en Suecia por su compositor principal Mikael Akerfeldt en el año 1991 la banda posee en sus composiciones toques de jazz, blues y guitarras acústicas de corte clásico y folk, las cuales son mas notorias en su álbum Blackwater Park y Ghost Reveries. Ademas puede apreciarse una evidente influencia death metal, especialmente en la manera de cantar de Mikael, como asi también algo de doom, dada la ambientación y la velocidad de algunos temas.
Este año, regresan para presentar su nuevo álbum, en el marco de Pale Communion South American Tour además de hacer un gran recorrido por toda su discografía. No te pierdas una noche como solo Opeth nos puede ofrecer.
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Billy Cobham llega a la Argentina presentando “SPECTRUM” la gira Mundial que celebra el 40 aniversario del disco que marcó un hito en la música Jazz-Rock.
Spectrum es considerado entre los discos más influyentes del siglo pasado, siendo versionado por las más diversas figuras de la música mundial, Jeff Beck, Massive Attack, Herbie Hancock, etc
Fue miembro de la Mahavishnu Orchestra, junto a John McLaughlin. Pariticipa en históricas grabaciones de la mano de Miles Davis, ”Bitches Brew” (emblemático album de la época) A Tribute a Jack Johnson y Live-Evil. Colabora también con: Quincy Jones, George Benson, Sonny Rollins, Carly Simon, Herbie Hancock, George Duke, Jack Bruce.
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El bajista de Toto Mike Porcaro murió el domingo por la mañana luego de una dura batalla contra el Mal de Lou Gehrig, el cual causa degeneración neuronal progresiva, afectando las celulas nerviosas en el cerebro y la médula espinal. Su hermano Steve anunció su lamentable fallecimiento afirmando que “Mike falleció pacíficamente mientras dormia en su casa, a las 12:04 AM, rodeado por su familia”.
Porcaro se había unido a la banda en 1983, en reemplazo de David Hungate, para sumarse a sus hermanos Steve (teclados) y Jeff Porcaro (batería). Abandonó Toto cuando su enfermedad le hizo imposible seguir adelante, en 2007, siendo reemplazado por Leland Sklar. Mike participó en cello en el álbum Toto IV, pero fue el bajista en los discos Isolation (1984), Fahrenheit (1986), The Seventh One (1988), Kingdom of Desire (1992), Tambu (1995), Mindfields (1999), Through the Looking Glass (2002) y Falling In Between (2006).
La agrupación se disolvería poco después, pero regresaría a la actividad en gran medida por la necesidad de juntar recursos financieros para ayudar a Mike a solventar el costoso tratamiento que debió realizar, en un intento por derrotar a su enfermedad.



Después de muchos años de árduo trabajo juntos, Franco Mussida decidió abandonar a PFM.
La investigación artística y su tarea como Presidente de CPM Instituto de Música no permite dedicarle el tiempo necesario a la banda.
Mussida quiso expresar un afectuoso saludo a los fans y amigos con una declaración:
"Pido disculpas a los fans y a mis compañeros de equipo, pero los proyectos artísticos y educativos y de investigación en comunicación musical comenzado hace 30 años, absorbe totalmente el tiempo y los pensamientos. Creo que Franz y Patrick continuarán dando esa alegría, esa energía que siempre ha sido una característica de este grupo. Gracias por la calidez, afecto, y estima, que siempre llevaré conmigo"
Di Cioccio y Djivas, los miembros que quedan ahora a cargo de PFM, también desean expresar su pensamiento: "queremos apoyar sus proyectos de Franco. Desde nuestro lado confirmamos que continuaremos la tarea con PFM. Gracias a nuestra audiencia por lo que nos ha dado hasta ahora y por lo que vamos a descubrir juntos con nuevos proyectos ".
Los últimos shows con la formación actual serán los siguientes:
Marzo 25 21.00 Teatro Apolonio VARESE (Va)
Marzo 29 21,00 Auditorio Santa Chiara TRENTO
28 de abril en el Teatro 21,00 Letras Asís (Pg)
29 de abril a las 21.00 Teatro Olimpico Roma


Moonjune Music & Management anunció la gira 2015 de Stick Men. La misma tendrá una etapa latinoamericana que dará comienzo a mediados de mayo en Costa Rica, para llegar a Argentina el 22, presentándose en Mendoza, para proseguir con shows por Mar del Plata, Bahía Blanca, Santa Rosa, Buenos Aires y Córdoba.
Tony Levin
realizará una clínica en Tamaba el día 1 de junio.
La lista completo de shows, hasta el momento, es la siguiente:
LATIN AMERICA
May 14 - San José, Costa Rica (venue TBA)
May 15 - San José, Costa Rica (venue TBA)
May 16 - San Salvador, El Salvador (venue TBA)
May 18 - city and country TBC
May 20 - Santiago, Chile (Teatro Nescafé de las Artes)
May 22 - Mendoza, Argentina (Nave Cultural)
May 24 - Mar del Plata, Argentina (Centro de Arte Radio City)
May 26 - Bahia Blanca, Argentina (Teatro Municipal)
May 27 - Santa Rosa, Argentina (Teatro Español de Coronel Pringles)
May 29 - Buenos Aires, Argentina (ND Teatro)
May 30 - Montevideo, Uruguay (Las Trastienda)
June 1 - Buenos Aires, Argentina (Instituto Tamaba - workshop)
June 3 - Cordoba, Argentina (Teatro San Martín)
June 5 - city and country TBA
June 6 - city and country TBA
June 7 - city and country TBA
(MoonJune Music)
La banda se encuentra trabajando en su nuevo disco en estudio
Para comprar entradas para el show de Buenos Aires click aqui.


La estupenda agrupación America regresa a Buenos Aires para presentarse el 16 de junio en el Teatro Opera.
En 2015 se cumplen 45 años de su formación, emblemática banda de rock clásico. Los miembros fundadores, Gerry Beckley y Dewey Bunnell (junto con el ex compañero de banda, Dan Peek) se reunieron en la escuela secundaria en Londres en 1960 y rápidamente armonizaron su camino a la cima de las listas gracias a la canción "A Horse With No Name". Así, América allanó el camino con una impresionante serie de éxitos tras el primer single. Cuarenta años más tarde, estos amigos siguen haciendo música juntos, recorriendo el mundo y cautivando al público con su sonido atemporal.



El guitarrista de Pink Floyd editará nuevo disco en estudio en septiembre de este año, en coincidencia con el comienzo de una nueva gira europea. La misma incluirá países como Croacia, Italia, Francia, Alemania y UK, con cinco shows en el Royal Albert Hall. Hasta ahora no se confirmó si habrá más fechas a las diez anunciadas.



Como cada año, la DPRP publicó los resultados de la encuesta mundial acerca de lo más destacado de la escena progresiva. Como mejores diez discos encontramos a
1. IQ The Road of Bones
2. TRANSATLANTIC Kaleidoscope
3. OPETH Pale Communion
4. ANATHEMA Distant Satellites
5. FLYING COLORS Second Nature
6. PINK FLOYD The Endless River
7. PENDRAGON Men Who Climb Mountains
8. GAZPACHO Demon
9. ABEL GANZ Abel Ganz
10. STEVE ROTHERY The Ghosts of Pripyat
En la página de la DPRP se pueden leer todos los resultados de los diversos items de la encuesta.

El excelente guitarrista Roine Stolt formará parte de la banda con la cual Steve Hackett se presentará en su gira europea de octubre próximo. Lo particular es que su rol principal será el de bajista, al margen de tocar guitarras de 12 cuerdas y algún esporádico trabajo en guitarra eléctrica acompañando al ex Genesis.
Afirma Hackett sobre Stolt: “Roine es un músico impactante y versátil y en particular me gusta su trabajo con otras bandas y artistas. He disfrutado tocar con él en vivo en más de una ocasión y estoy encantado de que se vaya a unir al equipo. Es maravilloso contar con dos talentosos suecos como Roine y Nad Sylvan en la banda para estos shows de Hackett solo & Genesis Revisited”.
Recordemos que Stolt fue miembro de Kaipa durante los 70s, para luego regresar a mediados de los 90s con su celebrado proyecto The Flower Kings, y formar parte en diversos momentos del reformado Kaipa y la gran banda The Tangent en sus primeros álbumes. Y hoy en día es mundialmente reconocido por ser miembro del super-grupo Transatlantic, participando en sus cuatro discos en estudio.



La excelente banda australiana Unitopia se reformuló como United Progressive Fraternity, y bajo este nombre lanzó hace pocos meses su trabajo debut. Con invitados ilustres como Jon Anderson y Steve Hackett, y la participación del argentino Guillermo Cides, el álbum Fall In Love With The World fue uno de los mejores lanzamientos de 2014.
Gustavo Panetta analiza y comenta este fantástico disco en una nota especial para Mellotronweb.
Pueden leerla aquí.


La excelente agrupación presenta un nuevo disco en estudio, Home. Este trabajo es una vez más una obra conceptual, tal como su ya clásico Postumous Silence, de 2006. La temática se basa en la idea de la “incesante búsqueda del ser humano por el “hogar”, ese lugar muy especial que pueda otorgarnos una sensación de absoluta seguridad”.
La banda está formada por Marco Glühmann (voces), Matthias Harder (batería), Sebastian Harnack (bajo) y Volker Söhl (teclados) y en el disco encontramos la participación de Jonathan Beck en guitarras.
Este noveno disco en estudio de Sylvan sucede al espectacular doble Sceneries, de 2012, uno de los más descatacados discos lanzados en esta década. Y los primeros comentarios publicados sobre Home lo describen como uno de los picos creativos del grupo.
Ya están disponibles algunos clips en YouTube:
Shine single version
https://www.youtube.com/watch?v=xxuSoJWftg0
Home album preview
https://www.youtube.com/watch?v=LYg2J3H_NGI
Datos del disco en la página de Sylvan:
http://www.sylvan.de/home/?release=home-3


Como parte de su campaña de reediciones de su obra clásica, Jethro Tull lanzará el excelente disco Minstrel in the Gallery con nuevo sonido y material extra, el próximo 4 de mayo.
40th Anniversary: La Grande Edition es el nombre del nuevo box set, en el cual se incluirán 2 CDs y 2 DVDs más un libro de 80 páginas, con análisis tema por tema a cargo de Ian Anderson, la historia del grupo y textos de colaboradores de la banda respecto a la vida en aquella gira.
El primer CD ofrece la nueva mezcla del álbum a cargo de Steven Wilson, más varios temas extra en tomas diferentes o versiones para la BBC. El segundo CD ofrecerá una performance grabada en Paris en julio de 1975, donde el grupo presentó material del disco previo a su edición.



El proyecto alternativo argentino Anybody There, formada por María Guillermina Perrino y Emanuel Méndez, acaba de lanzar su disco debut el 1 de febrero. Monsters ofrece diez temas cantados en inglés con influencias que van desde Radiohead a Portishead, incluyendo ciertos elementos de Pink Floyd.
El álbum cuenta con una edición limitada en formato CD, aunque también se encuentra disponible para bajar en CD Baby o en su página de Bandcamp, en esta dirección:
https://anybodythere.bandcamp.com/releases



Joe Bonamassa
encara un nuevo trabajo en colaboración. En esta oportunidad se trata del disco Ooh Yea - The Betty Davis Songbook, de la cantante australiana Mahalia Barnes junto a The Soul Mates y Bonamassa, el cual se compone de nuevas versiones de temas de la cantante de funk Betty Davis.
Esta modelo y vocalista americana, quien se casó en 1968 con Miles Davis, comenzó su carrera a fines de los 60s, influyendo tanto a Hendrix como a Sly Stone en su sonido y dirección. De todas formas recien grabaría su primer álbum en 1973, editando en total tres discos hasta 1975, ninguno de los cuales obtuvo un gran suceso, transformándose luego en una artista de culto.
La idea de este disco tributo surgió de Barnes, quien le comentó la idea a Kevin Shirley, productor de Bonamassa. Este le mostró el material a Joe, quien inmediatamente le pidió participar, entusiasmado con los temas.
El álbum se lanzará el 23 de febrero y ya hay un video documental que ofrece tanto entrevistas como filmaciones de la grabación del CD. Puede verse aquí.



Edgar Froese
falleció el pasado martes en Viena a los 70 años, debido a una embolia pulmonar. Fundador de Tangerine Dream, fue el único miembro estable del grupo a lo largo de toda su carrera, con quienes recientemente había editado un muy buen disco, Mala Kunia.
Pionero de la música electrónica, su carrera comenzó en Alemania Occidental a fines de los 60s, produciendo una innumerable cantidad de trabajos tanto con Tangerine Dream como en su carrera solista.


Dallas Taylor falleció a los 66 años por causas desconocidas, según anunció su esposa a través de Facebook. Taylor (primero de la izquierda en la foto) fue el baterista del legendario disco debut de Crosby, Stills & Nash y de Deja Vu, el primer trabajo del trío junto a Neil Young. También participó en registros junto a Stephen Stills tanto en su debut solista de 1970 como de las dos ediciones del proyecto del mismo Stills, Manassas (1972 y 1973).




La banda española Harvest ofrece en streaming su flamante tercer disco en estudio Northern Wind. Elegida como la mejor agrupación progresiva de España de 2014 por Portalesquizofrenia, Harvest se encuentra en un momento de gran reconocimiento mundial.
El álbum se puede oir completo en este espacio



La banda argentina progresiva ofreció en diciembre su concierto debut, presentando su primer álbum. Ya están disponibles las filmaciones de todos los temas del evento con muy buena calidad de imagen.
Pueden verse en este espacio de YouTube.
Fobos está formado por:
Bruno Caamaño: bajo y coros.
Pablo Cordes: guitarra, voz y coros.
Cristian "Baty" Tutaglio: teclados, voz y coros.
Mauricio "Tony" Scarafia: batería.



Big Big Train agotó las localidades puestas en venta para sus tres shows en 2015 en el Kings Place de Londres. Sin embargo se anuncia que la filmación de una serie de canciones realizada en los estudios Real World en agosto de 2014 derivará en la edición de un Blu-Ray y DVD en el otoño boreal de 2015. Para estas performances la banda incorporó a Rachell Hall en violín y voces y a Rikard Sjöblom en guitarras, teclados y voces. Ambos músicos se han confirmado como miembros estables de la formación oficial de la banda tanto para sus grabaciones en estudio como en futuras presentaciones.
También informaron que hay compuestas dos horas de nuevas canciones, cuyas grabaciones se editarán en 2016 y 2017, aunque un EP con tres nuevos temas se publicará en abril de 2015.

















Fragmentos de música
es el proyecto personal de Darío Torcisi, quien estudió durante un tiempo batería con Franco Salvador, de Pez.
Formó parte como baterista del proyecto de Nicolás Burotto Mar Aún entre 2008 y 2010 y participó de la grabación del disco "Aunque el día sea de otro", editado por Viajero Inmóvil Records.
Durante ese período surgió su interés por la composición, los arreglos y el proceso de producción musical, lo cual lo llevó a ponerse a investigar de manera autodidacta los teclados, con los cuales compuso algunas primeras progresiones de acordes y melodías.
En 2012 comenzó a armar demos de un modo más conciente y organizado, sobregrabando teclados de manera casera.
Las músicas fueron tomando forma y en 2014 produjo el material en JVG Estudio (que se grabó todo en teclados, con programaciones MIDI de instrumentos virtuales, enteramente escritos por Darío), además de algunos platillos, percusiones y detalles grabados de manera "tradicional".

Cuenta Darío sobre este primer álbum y su proyecto:
"Los primeros bocetos de este trabajo se realizaron a fines de 2012, tiempo en el que comencé a grabar de manera casera, algunas ideas sencillas en los teclados, utilizando sonidos virtuales y programando instrumentaciones en MIDI.
Un año después, estos primeros balbuceos musicales se habían organizado y desarrollado de manera tal que la idea de grabar un álbum solista e instrumental, recorriendo diferentes géneros e intenciones rítmicas y armónicas, fue tomando forma en mi cabeza.
Nombrar al proyecto "Fragmentos de música", fue quizás una manera de escaparle a las connotaciones, a las analogías y a las metáforas.
Busqué, a través de la ausencia de letras, eliminar inmediatamente todo concepto ético o intelectual que se ubique por encima de lo estrictamente musical.
No encontrarán en la obra ningún tipo de discurso de tono ideológico ni cuestionamientos existenciales. Son trozos de música.
Notas que no conducen a ninguna parte. Tonos porque sí.
Con respecto a la producción del trabajo, la realicé durante 2014, con la colaboración del ingeniero Matías A. Pardo, en JVG Estudio, donde se emprolijó el material y se tomaron las decisiones necesarias para que todo esté en su lugar.
Conté además con la participación de Sebastián Torcisi, en arreglos puntuales de batería y de Luciana Guzmán, que ofició de fotógrafa."



The Neal Morse Band difundió el arte de tapa y detalles de las ediciones del inminente álbum The Grand Experiment, a lanzarse el 16 de febrero de 2015.
Los formatos serán: 2 CDs más DVD en digipak con un CD extra con temas en vivo y en estudio más el “Making Of” DVD; LP de 180grs más 2 CDs con el disco regular más el bonus, o CD standard en caja de cristal.
Los temas del disco principal son:
1. Following The Call
2. The Grand Experiment
3. Waterfall
4. Agenda
5. Alive Again



Vendiendo Inglaterra por una libra. Una historia social del rock progresivo británico. Tomo I: transiciones de la psicodelia al prog.
Norberto Cambiasso


La tendencia a reducir el rock progresivo a su variante sinfónica, que adalides entusiastas y detractores acérrimos comparten por igual, promueve una mirada sesgada, ajena a las sutilezas de la historia y restringida a unos pocos esquemas formales derivados de la tradición clásica de la música culta que no le hacen justicia a la compleja metamorfosis que caracterizó el escenario musical británico de los primeros años setenta. La eclosión, apogeo, apoteosis y estertor de la música progresiva pertenecen a un período mucho menos luminoso y bastante más recesivo que el de aquellos años sesenta tan venerados por muchos como la era dorada del rock. Un tiempo diferente que al promediar la década siguiente sumirá a Europa en una perplejidad que adquirirá una inflexión casi apocalíptica.
Este primer volumen parte del análisis de un par de discos seminales que aparecieron en el verano de 1967: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles y The Piper at the Gates of Dawn, de Pink Floyd. Las múltiples transformaciones que sufre el rock progresivo hasta su decadencia y su pérdida de influencia comienzan con la transición de la psicodelia al prog hacia 1967 y 1968. A partir del año siguiente surge un underground de sonido más urgente y enrarecido, lejos del optimismo de aquel verano del amor, que sienta las bases del prog inicial. Las relaciones peligrosas entre música pop y orquestas sinfónicas de fines de los sesenta (Procol Harum, The Moody Blues y The Nice) constituyen una de sus consecuencias. Otra consiste en el surgimiento de una contracultura hippie en la zona de Notting Hill y en sus derivaciones en el circuito de los free festivals. Finalmente tres ensayos extensos abordan algunas de las bandas más populares del género: Yes, Pink Floyd y Emerson, Lake and Palmer.
Otros dos volúmenes, centrados respectivamente en las relaciones de la música progresiva con el folk y con el jazz, completarán una obra que insiste en concebir al prog como parte de una evolución más amplia de la cultura y la sociedad británicas. Erudito y ameno a la vez, este libro es una invitación a conocer en profundidad un período clave de la música popular del siglo xx.

Norberto Cambiasso fue editor y director de la revista Esculpiendo Milagros, pionera en lengua hispana en la difusión de músicas experimentales y rock europeo. Da clases de música, comunicación, estética y crítica cultural en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Quilmes y el Conservatorio de Música Manuel de Falla. Es coautor, junto a Alfredo Grieco, del libro Días Felices: los usos del orden de la Escuela de Chicago al Funcionalismo; coeditor, junto a Julián Ruesga, del libro Más allá del rock; y fue codirector, junto a Daniel Varela, del proyectoArchivo sobre Músicas Experimentales Argentinas para el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Ha escrito numerosos artículos sobre temas diversos -arte contemporáneo, teatro, teoría social y política internacional- para publicaciones de Argentina, Perú, España y Estados Unidos. No obstante, su principal interés consiste en las relaciones entre arte, música y contextos sociopolíticos.



La excelente agrupación americana Rocket Scientists finaliza su celebración por sus primeros 20 años con un nuevo álbum en estudio, Refuel. Este trabajo cierra el par de ediciones aniversario, que dieran comienzo en 2013 con el EP instrumental Supernatural Highways.
Refuel los encuentra esta vez ofreciendo tanto temas instrumentales como cantados, exhibiendo su clásica combinación de melodía y técnica que caracterizó a obras tan excelsas como Brutal Architecture o Revolution Road.
Rocket Scientists se compone del notable tecladista y compositor Erik Norlander, quien fuera comparado a Keith Emerson y elogiado por el mismo ex EL&P; Mark McCrite, en guitarras y voces y Don Schiff, brillante stickista y bajista, quien, aparte de componer material para este nuevo disco, toca contrabajo, celo y viola. A ellos se les suma la vocalista Lana Lane, Greg Bissonette en batería, y una sección de bronces.
Refuel puede adquirirse como download desde Bandcamp o iTunes, siendo editado en formato CD el próximo 9 de diciembre.

La estupenda agrupación Beardfish anunció la edición de un nuevo disco en estudio para enero de 2015. +4626-COMFORTZONE será un trabajo conceptual acerca de “el invisible traje protector de pensamiento negativo, casi como una entidad en sí mismo. Está con vos desde el nacimiento: tus padres y tus maestros y tus amigos y tus vecinos, todos enseñándote cómo funciona el mundo. Así funciona y asi funcionará y no hay nada que puedas hacer acerca de ello. La onda negativa es como una voz viviendo dentro tuyo, una compañía a lo largo de tu vida. Con el tiempo esa voz te empieza a agradar y también el lugar al que te lleva: tu zona de confort. Estoy tan enfermo y cansado de ella y quiero tratar el tema. Y quizás de esa forma poder empezar a salir de ella”, afirma la banda en la gacetilla de prensa. Este álbum sucede al excelente The Void, de 2012.
Los temas serán los siguientes:
1. The One Inside Part 1 – Noise In The Background
2. Hold On
3. Comfort Zone
4. Can You See Me Now
5. King
6. The One Inside Part 2 – My Companion Throughout Life
7. Daughter Whore
8. Ode To The Rock ‘N’ Roller
9. If We Must Be Apart (A Love Story Continued)
10. The One Inside Part 3 – Relief






Yes
editará a principios de diciembre su primer álbum oficial en vivo desde que Jon Davison se hiciera cargo de la parte vocal, en reemplazo de Benoit David.
Like It Is: Yes at the Bristol Hippodrome fue grabado el 11 de mayo de 2014 como parte de la gira Three Classic Albums, donde presentaron la totalidad de Going for the One, The Yes Album y Close to the Edge. Sin embargo este último no forma parte del repertorio que ofrecerá el inminente CD y DVD, aunque sí encontraremos completos Yes Album y Going....
Like It Is será editado por el sello Frontiers, responsable de sus dos últimos discos en estudio y su anterior trabajo en vivo, In the Present: Live from Lyon (2011).


El líder de Van der Graaf lanzará a fines de noviembre un trabajo muy particular. ….All That Might Have Been… será un disco que se ofrecerá en diversas opciones: la “cinemática”, la de “canciones” y la “retro”, todas ellas disponibles en un box de 3 CDs.
El primer disco será editado por separado, y es formalmente el “verdadero” trabajo final, pero los arreglos del material y otras creaciones de las mismas sesiones produjeron resultados radicalmente diferentes, de allí que Hammill haya decidido ofrecer estas tres versiones en la caja.
La misma contendrá dos libros de 16 páginas con letras para cada versión y ensayos explicativos se incluirán en los booklets individuales.

Reconocido por sus celebrados trabajos como productor junto a Peter Gabriel, Neil Young, U2, Bob Dylan, Robbie Robertson, Emmylou Harris, Brian Eno y tantos otros grandes músicos, Lanois suma a su notable carrera discográfica solista el nuevo álbum Flesh and Machine.
A editarse el 28 de octubre, el CD se anuncia como profundamente experimental e innovador, características de sus producciones para otros artistas aunque no siempre de sus propios discos. Inicialmente concebido como disco ambient, Flesh es el resultado de horas de trabajo procesando todo tipo de sonidos, a partir de guitarras, piano y voz, para crear un disco que se insinúa como cautivante.
Lanois se encuentra de gira presentando este disco en vivo en formato trío, junto a Brian Blade y Jim Wilson.
Ya se puede oir aquí un adelanto con el bellísimo tema tema “Iceland”

En 1995 apareció el primer número de un ambicioso proyecto editorial en forma de lujoso libro llamado Seventh Heaven. Creado y desarrollado por el productor Jorge Piazza, a través de sus ahora legendarios cuatro números repasó con extensas notas y bellísima estética grandes hitos del Rock Progresivo.
Desde el lunes 13 de octubre Seventh Heaven se transforma en un programa de radio conducido por el mismo Jorge, que se emitirá desde Mendoza todos los lunes de 19 a 21 hrs, pudiendo oirse a través de http://www.myradiostream.com/potrerillos.
En el primer programa se analizará el antológico Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, considerado como el álbum iniciador del rock progresivo.

Arjen Lucassen (Ayreon, Star One, Guilt Machine) & Anneke van Giersbergen (The Gathering, Devin Townsend Project) anunciaron su proyecto conjunto The Gentle Storm. Su disco debut será editado a principios de 2015 por InsideOutMusic.
El trabajo se lanzará como disco doble, el cual sera presentado en vivo por Anneke con una banda de musicos holandeses, de la cual no formara parte Lucassen.
El proyecto tiene su pagina de Facebook aqui.
https://www.facebook.com/TheGentleStorm



Armando Gallo es el legendario fotógrafo y periodista responsable del más importante libro sobre Genesis, “I Know What I Like”, editado originalmente en 1980. Luego lanzaría otros volumen sobre la obra de Genesis, con una espectacular colección de fotos, bajo el nombre de "From One Fan to Another".
Desde hace varios años Gallo se propuso desarrollar junto a la compañía Arga Zentric una versión interactiva de este libro.
La aplicación finalmente está disponible en forma gratuita para iPad (con sistema mínimo OS7) en la tienda de Apple, habiendo una opción paga para desbloquear el contenido y poder acceder a las más interesantes propuestas del proyecto.
Entre ellas Gallo destaca la inclusión de más de 200 páginas extra y más de 500 fotos nuevas al libro original; música especial para la APP con temas de Steve Hackett, Anthony Phillips, Daryl Stuermer y otros; videos con Paul Whitehead, quien creara las memorables tapas de Trespass, Nursery Cryme y Foxtrot; la Genesis Photo Booth, para posar con los miembros de la formación clásica de Genesis, reproductor de vinilo virtual para oir todos los discos de la banda, y muchas más opciones.
Los responsables de la App en cuanto al equipo principal fueron Ivan Leider, Mike Sobek y Gabriel Foux en lo técnico; Armando Gallo en los contenidos, dirección y corazón; y en la música, de los argentinos, los más cercanos fueron Mateo Rodó, Leo Fernández de Genetics y Gaby Myndlis.
Pueden bajar la aplicación en este link:
https://itunes.apple.com/app/genesis-i-know-what-i-like/id844576999?mt=8
Para más información pueden entrar en la página de Facebook de la APP aquí
https://www.facebook.com/pages/Genesis-APP-I-KNOW-WHAT-I-LIKE-by-Armando-GALLO/533411776701902?fref=ts
En la página de Genesis News se ha subido una entrevista a Gabriel Foux, contando detalles de producción de la App. Se puede leer aquí.




Luego de su merecido reconocimiento en el Rock and Roll Hall of Fame, Cat Stevens, bajo su actual nombre Yusuf Islam, editará su primer disco en estudio en cinco años con el título de Tell ‘Em I’m Gone el próximo 27 de octubre.
El disco se grabó en estudios de diversas partes del mundo, como Los Angeles, Dubai, Bruselas y Londres, e incluirá cinco canciones propias y cinco covers.
El CD fue producido por Rick Rubin junto a Yusuf, y será acompañado por su primera gira norteamericana desde 1976.
1.
I Was Raised In Babylon (Yusuf)
2. Big Boss Man (Luther Dixon-Al Smith)
3. Dying To Live (Edgar Winter)
4. You Are My Sunshine (Jimmie Davis-Charles Mitchell, arr. Yusuf)
5. Editing Floor Blues (Yusuf)
6. Cat And The Dog Trap (Yusuf)
7. Gold Digger (Yusuf)
8. The Devil Came From Kansas (Gary Brooker-Keith Reid)
9. Tell ‘Em I’m Gone (originally “Take This Hammer,” arr. Yusuf)
10. Doors (Yusuf)




El 4 de abril de este año Lord fue motivo de un excepcional tributo a su obra en el célebre teatro de Londres. La velada ofreció dos secciones: la primera parte con versiones de sus composiciones de música clásica y la segunda con sus obras de rock.
La lista de participantes incluye a Rick Wakeman, Glenn Hughes, Bruce Dickinson, Ian Paice, Don Airey, Micky Moody, Paul Weller y muchos más.
Este material será editado el próximo 29 de septiembre en diversos formatos por earMUSIC, con discos individuales para los dos estilos desarrollados en la velada, y opciones en DVD y Blu-Ray o deluxe box con varios extras. Un clip promocional está disponible aquí: http://www.youtube.com/watch?v=vz1IEuDTTW8


La excelente banda escocesa North Atlantic Oscillation lanzará su tercer disco el próximo 6 de octubre a través del sello inglés Kscope.
The Third Day se anuncia como estructurado en forma continua, al estilo del lado 2 de Abbey Road de The Beatles. “El modo en que esos temas se entrelazan es absolutamente fantástico. Ya de niño recuerdo pensar ’eso es realmente inteligente, es un modo verdaderamente interesante de aprovechar tu talento como escritor de álbumes más que ser simplemente un compositor”, afirma Sam Healy, cantante, guitarrista y tecladista del grupo.
Ya hay un adelanto disponible exclusivamente en esta página:
http://www.clashmusic.com/news/premiere-north-atlantic-oscillation-august


El sello británico Festival Music editó el primer disco solista de Agnieszka Swita, muy conocida por su trabajo junto a Clive Nolan en el proyecto Caamora y en los recientes álbumes solistas del tecladista de Pendragon y Arena.
Sleepless incluye diez temas, nueve de ellos compuestos por la misma Swita, y participan grandes músicos como Clive Nolan en la producción, teclados, orquestaciones y coros, Steve Harris en guitarras, Andy Faulkner (de Jump y Twelfth Night) en bajo, más Dave Mackintosh (Dragon Force) en batería.
Ya se puede oir material del disco en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=Tw-X1tQauoUhttps://www.youtube.com/watch?v=r8DaJUVamHw


Dos de los discos más emblemáticos de la banda de Paul McCartney durante la década del 70 serán relanzados en septiembre.
Venus and Mars fue el sucesor del exitoso Band on the Run mientras que At the Speed of Sound coincidió con la apoteótica gira Wings Over America, en 1976. Ambos se ofrecerán en diversas ediciones. La de 2 CDs vendrá con el álbum original remasterizado como primer CD y un segundo con bonus audio de material inédito y demos.
Las ediciones Deluxe serán de 3 discos, con 2 CDs y 1 DVD, disponibles en libros de tapa dura con fotos inéditas, nuevas entrevistas con Paul, material de su archivo e información tema por tema. Los DVDs incluirán material fílmico de la época de cada lanzamiento, mucho del cual nunca ha sido visto hasta ahora. También habrá opciones en vinilo y digital.
Los extras de los discos serán los siguientes:

Venus and Mars
CD 2 – Bonus Audio
1. Junior’s Farm                                      
2. Sally G                                                  
3. Walking In The Park With Eloise                
4. Bridge On The River Suite                                                
5. My Carnival                                                           
6. Going To New Orleans
(My Carnival)                
7. Hey Diddle [
Ernie Winfrey Mix]                 
8.  Let’s Love                                         
9. Soily
[from One Hand Clapping]                           
10. Baby Face
[from One Hand Clapping]                                                      
11. Lunch Box/Odd Sox                         
12. 4th Of July                                       
13. Rock Show
[Old Version]         
14. Letting Go
[Single Edit]                    
DVD – Bonus Film
1. Recording My Carnival                        
2. Bon Voyageur            
3. Wings At Elstree                                
4. Venus and Mars TV Ad
      
Wings at the Speed of Sound

CD 2 – Bonus Audio
1. Silly Love Songs [Demo]                    
2. She’s My Baby
[Demo]                                      
3. Message To Joe                        
4. Beware My Love
[John Bonham Version]            
5. Must Do Something About It
[Paul’s Version]            
6. Let ‘Em In
[Demo]                                           
7. Warm And Beautiful
[Instrumental Demo]                     
DVD – Bonus Film
1. Silly Love Songs Music Video                    
2. Wings Over Wembley            
3. Wings In Venice




Fobos es una banda de rock progresivo que se formó en Buenos Aires en 2014 y se encuentra integrada por Bruno Caamaño (bajo, coros), Pablo Cordes (guitarra, voz) y Cristian Tutaglio (teclados, voz).
Su disco debut está producido por ellos mismos y cuenta con influencias muy variadas que van desde Genesis, que es la principal influencia de los miembros de la banda; hasta Marillion y Pink Floyd, así como ciertas influencias de la escena Canterbury que se pueden apreciar en la pista instrumental de rock fusión "Hay Luz".
La página de Facebook del grupo está aquí.
Y ya se pueden oir temas de su disco en Bandcamp.



El fantástico tecladista de The Flower Kings anunció la formación de una nueva banda llamada Barracuda. En la misma participan el mismo Bodin junto al bajista de The Flower Kings y Karmakanic Jonas Reingold y al baterista alemán Felix Lehrmann.
Barracuda editará Vision, su primer CD, el próximo septiembre en el sello Reingold Records. El mismo estará conformado por 65 minutos de power prog instrumental y será presentado en vivo en agosto. Bodin describe a la música como “llena de improvisaciones pero, mayormente, bajo fretless distorsionado, mellotrones distorsionados, sintetizadores chirriantes y una batería loca y animal. Sin embargo habrá largos momentos de hermosa tristeza”.
Ya se pueden oir adelantos en
https://soundcloud.com/tomas_bodin/teaser-barracuda



La banda confirmó al reemplazante de Steve Walsh en el puesto de voz principal. El elegido es Ronnie Platt, quien debutará en el show del 12 de septiembre en Oklahoma City.
“Mi objetivo no es reemplazar a Steve”, afirma Platt. “Nadie puede hacerlo. Mi meta y mi responsabilidad es la de sostener la integridad que posee Kansas. Mi performance con la banda será como siempre he actuado, con pasión y entusiasmo”. Platt ha formado parte de varias agrupaciones en el pasado, como Shooting Star Band desde 2007 a 2011, entre otras.
Muchos pensaban que John Elefante, quien reemplazara en los 80s a Walsh, era uno de los mejores candidatos para ocupar nuevamente su lugar. Y la propuesta llegó a realizarse, pero Elefante -quien posee fuertes creencias Cristianas- dijo que no aceptó por una respuesta que le envió Dios ante esta chance.




El grupo oriundo de Georgia, Estados Unidos, editó en abril un mini álbum de 5 temas con versiones regrabadas de los mejores tracks de su álbum debut Autumn, editado originalmente en 2008.
Esta formación se caracteriza por sus refinadas melodías y composiciones, que combinan elementos del art-rock y el pop-sinfónico, teñidos de un positivismo casi espiritual sin que por ello su sonido caiga en la solemnidad.
Su estilo es comparado a Neal Morse, Big Big Train o IZZ, aunque se puede encontrar cierta elegancia digna del mejor Dream Academy.
Su líder es Corey Lennox, egresado del Berklee College of Music, con quien colabora en teclados Brandon Horsley más una serie de músicos invitados en diversos temas. La banda cuenta con un segundo disco editado en 2011, Someday Was Today.
Ya se puede ver un clip con el tema “Breath Taken” en la página oficial del grupo en
http://www.surrealband.com



La clásica banda escocesa Pilot rinde tributo al legado de Eric Woolfson mediante un proyecto homenaje al compositor principal del Alan Parsons Project.
Cerca de cumplirse los 40 años del disco debut de Pilot, David Paton, Ian Bairnson y Stuart Tosh, tres de sus miembros, se reunieron para grabar un disco con algunos de los temas más representtivos del proyecto. Esto no es casual, ya que los tres músicos fueron parte de la banda en estudio del Alan Parsons Project. David Paton fue el bajista principal en la carrera del grupo y cantante líder de los temas “What Goes Up”, “Children of the Moon” o “Let’s Talk About Me”, mientras que Bairnson fue responsable de las distintivas guitarras en los diez discos en estudio. Stuart Tosh, por su parte, participó en batería y percusión en Tales of Mystery e I Robot, aparte de ser miembro de 10cc en los 70s.
El disco incluirá los temas “Sirius”, “Eye in the Sky”, “What Goes Up”, “Children of the Moon”, “Can’t Take it With You”, “Dancing on a Highwire”, “Breakdown”, “Let’s Talk About Me”, “Prime Time”, “Games People Play”, “The Turn of a Friendly Card Part 1”, “Snake Eyes”, “Nothing Left to Lose” y “Old and Wise”.
Recordemos que Pilot fue una de las más exitosas bandas de la década del 70, heredera en cierta medida de la música de The Beatles, con cuatro discos en estudio en aquella década más uno fruto de su reunión en 2002.
El proyecto tiene su página en Facebook aquí, y su página web se encuentra en este link


El estupendo guitarrista de Marillion confirma la edición de un álbum solista en vivo. El mismo será editado por el sello Inside Out y tendrá el nombre de Live in Rome.
En este box set de CD mas DVD, que aparecerá el 25 de agosto, Rothery interpreta parte del material a incluirse en su inminente disco solista debut, The Ghosts of Prpyat. “El concierto de Roma fue sólo la segunda vez que tocamos juntos con mi banda, pero son algunos de los mejores músicos con los que jamás he trabajado y el concierto fue una experiencia inolvidable. El increíble interés que estoy recibiendo de todo el mundo por el álbum en estudio hace de éste un álbum importante en el progreso del proyecto”, afirma Rothery.
Los temas del disco en vivo serán:
CD1 1. Morpheus 2. Kendris 3. The Old Man Of The Sea 4. White pass 5. Yesterday's Hero 6. Summer's End
CD2 1. Waiting To Happen 2. Afraid of Sunlight 3. Easter 4. Sugar Mice 5. Cinderella Search 6. Monolith 7. Materna Luna




El excelente libro sobre Yes "Más allá del abismo", de Victor Manuel Paraíso Bollas, cuenta ahora con una versión en inglés bajo el título "Yes - Beyond the edge". Esta edición está disponible en su versión kindle en este link de Amazon.
Por otra parte, la versión impresa en español está disponible en Argentina en la librería Paidós, en este link.



























El pasado lunes 18 tuvimos el gran honor de recibir en Discover la visita de uno de los más exquisitos guitarristas de la historia del rock progresivo.
Steve Rothery
se ganó ese lugar merced a su brillante trabajo en todos los álbumes de Marillion y ahora debido a su notable álbum debut, el conmovedor The Ghosts of Pripyat.
Desde hace ya 30 años que existía el proyecto de comenzar una carrera solista, cuando Hugh Clarke de EMI intentaba convencer a Steve y a Fish de producir sendos trabajos fuera de Marillion.
Poco después, durante las grabaciones de Brave, Miles Copeland le propuso lo a Steve grabar un disco instrumental para su sello No Speak. Pero, pese a ofrecerle mucho dinero, Rothery decidió en cambio trabajar junto a otra banda bajo el nombre de The Wishing Tree, con quienes grabara dos estupendos..
Leer la nota completa aquí



Un mar de metales hirvientes. Crónicas de la resistencia musical en tiempos totalitarios (1975-1980). Miguel Grinberg págs: 224

"La belleza es un mar flagrante de metales hirvientes, y solo es belleza si el cocinero se aleja prudentemente y sabe las manipulaciones. Si no sabés los procesos, se convierte en una lava hirviente que te quema el rostro y te destruye”
Luis Alberto Spinetta. 

Un periodista heterodoxo, en el marco de un diario argentino sujeto a la censura castrense, halló la manera de expresar casi diariamente el ansia de libertad y creatividad de una generación de artistas dispuestos a no ser intimidados por la represión y mucho menos silenciados por la censura que imperó en nuestro país durante los años del llamado “terror azul”.
Miguel Grinberg, crítico musical y poeta, especialista en temas generacionales y movimientos contraculturales, concretó en las páginas del matutino porteño La Opinión una artesanía de la expresión indómita, con énfasis en las propuestas libertarias del rock autóctono y de otras de las músicas renovadoras de la época. El debut de Serú Giran, la reunión de Almendra, los numerosos festivales de rock y la actividad de MIA, Los Jaivas, Alas, Nito Mestre, Raúl Porchetto y tantos otros músicos hoy famosos algunos y otros ya no tanto; las experiencias de Aquellare, Spinetta y León Gieco en España, Estados Unidos y Latinoamérica; los nuevos tangos de Astor Piazzolla y Rodolfo Mederos; la difícil relación de la música y los medios de comunicación; los altos y bajos de la industria musical, son solo algunos de los numerosos temas que abarcan estos textos. Este libro, recopila por primera vez una selección de críticas, crónicas, entrevistas y otros textos clave para entender el desarrollo del periodismo, la cultura y la música popular, así como de la vida cotidiana durante la última dictadura militar entre 1975 y 1980.

Letristas, la escritura que se canta
Alejandro Güerri / Federico Merea
págs.: 256

A través de conversaciones con destacados autores de canciones de música popular, este libro indaga en el misterioso oficio de la creación de textos escritos para ser cantados: el proceso de escribir letras, los vínculos entre escritura y música y también el imaginario personal de cada autor. La lista de entrevistados abarca un amplio espectro de la actual música popular argentina, desde el rock, el pop y el rap hasta la cumbia santafesina, la cumbia villera, el tango, la balada, el folklore y la payada: Ramón Ayala, Pipo Cipolatti (Los Twist), José Curbelo, Adrián Dárgelos (Babasónicos), Juan Carlos Denis (Los del Bohío), Horacio Fontova, Roberto Jacoby (Virus), Pablo Lescano (Damas Gratis), Javier Martínez (Manal), Paz Martínez, Santiago Motorizado (Él Mató a un Policía Motorizado), Héctor Negro, Ale Sergi (Miranda!), Jorge Serrano (Los Auténticos Decadentes) y Dante Spinetta (Illya Kuryaki and The Valderramas). La rima y el estribillo, la relación entre las palabras y la música en sus múltiples variantes, cómo se elige el título de una canción, de qué manera surge y cuánto se corrige una letra, son algunos de los muchos aspectos que estos renombrados autores analizan para nosotros.
Alejandro Güerri (Buenos Aires, 1976) tiene publicados tres libros de poemas: Podemos llamarlo un día (2005), Hola, Harvey (2008) y Oriental (2010). Es Licenciado en Letras (UBA) y uno de los editores de los sitios Ñusléter, 24 hs. de literatura (www.niusleter.com.ar) y GRaFiTi, www.escritosenlacalle.com. 
Federico Merea (Buenos Aires, 1973) es camarógrafo y fotógrafo, también fue productor de documentales. Tiene publicado un libro de cuentos, La poética del asunto (Blatt & Ríos, 2015).



Debido al éxito de la primera fecha anunciada del esperado show de Genetics junto a Steve Hackett, ayer se anunció la segunda fecha para el día miércoles 17 de junio a las 21:30 hrs.
Las entradas ya están a la venta mediante Ticketek y en Discover están disponibles ubicaciones en las primeras filas del sector central tanto de plateas como de superpullman. Reservas llamando al 4327-0379.



Gran tristeza causó en el ambiente musical la noticia de la muerte de Guy LeBlanc, quien fuera desde el año 2000 tecladista de Camel. Nacido en Moncton, Canadá, en 1960, su carrera musical tuvo a su banda Nathan Mahl como su gran proyecto de trascendencia mundial, aparte de muy buenos álbumes como solista. Su obra con el grupo ofreció discos notables como The Clever Use of Shadows o la trilogía Heretic. En 2014 editó su último trabajo con esta banda, Justify.
Realizó varias giras y discos junto a Camel, participando como tecladista en los tours mundiales de Rajaz (incluso visitando Argentina en 2001), A Nod and a Wink y del celebrado regreso de 2013 con la nueva versión de The Snow Goose tanto en estudio como en vivo.
Debido a su lucha contra el cáncer de riñon debió retirarse de Camel, siendo reemplazado en la segunda etapa de la gira por Ton Scherpenzeel. Falleció el lunes 27 de abril en su hogar de Kemptville.

GENETICS con STEVE HACKETT en vivo en el Teatro Coliseo, 18 junio, 21:30
El miércoles 18 de junio Genetics vuelve al Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125) para tocar junto a Steve Hackett (guitarrista de la formación clásica del grupo británico Genesis).
Luego de tres años consecutivos de presentaciones en vivo de los álbumes “Foxtrot”, “Selling England by the Pound” y “The Lamb Lies Down On Broadway” –en sus 40º aniversarios–, la banda sufrió inesperadamente el fallecimiento de su cantante y amigo, Nacho Rodríguez Genta, en enero pasado. El grupo integrado por Daniel Rawsi, Leo Fernández, Claudio Lafalce y Horacio Pozzo, rinde su sentido homenaje a Nacho, nuevamente en el Teatro Coliseo y con la participación especial de Steve Hackett, con quien tocarán una selección de temas del período 1971-1976.
La interpretación magistral de Genetics del rock sinfónico de Genesis mereció el reconocimiento de la prensa local e internacional, y de prestigiosos músicos del país, que resaltan la forma exquisita y precisa de sus interpretaciones y la capacidad para recrear la atmósfera de los teatros londinenses de los años '70.
El 4 de octubre de 2014, Genetics ofreció un inolvidable show a sala repleta en el teatro Coliseo. “The Lamb Lies Down On Broadway”, último disco doble de Genesis de la época de Peter Gabriel, en vivo y con una impactante puesta, fue la propuesta de la noche ante una muy emocionada audiencia.
Luego de varios shows en Argentina, en 2013, la banda presentó “Selling England By The Pound” en uno de los teatros más emblemáticos de Santiago de Chile, ante un público ferviente que lo ovacionó de pie. Lo mismo hicieron en Brasil, cosechando los elogios del público y de la prensa locales.
En breve se pondrán a la venta las entradas para este imperdible espectáculo, y las ubicacioners preferenciales estarán a la venta en Discover.
Link a la cobertura de Radio Futuro (Chile):
http://www.futuro.cl/2014/05/genetics-pura-alma-y-corazon-en-el-caupolican/#more-3456
WEBSITE: www.genetics.com.ar

* Un nuevo Especial Magna Carta Records Presenta: en esta emisión, presentando el segundo trabajo del power trío progresivo estadounidense Points North, su disco homónimo de sonido progresivo con toques hard y grandes desarrollos melódicos e influencias de Joe Satriani y Rush

* Un nuevo especial de Daniel Sperlungo, con rarezas, curiosidades progresivas, bandas poco conocidas de todas la épocas y mucho mas! En esta edición especial sobre la banda progresiva Agamenon

* Una nueva edición de nuestro especial Novedades Progresivas, con todos los nuevos lanzamientos progresivos, como siempre ...antes!! Prseentamos el disco debut de la banda Exovex, proyecto solista del multiintrumentista y compositor Dale Simmons titulado "Radio Silence" de sonido prog moderno cercano a Porcupine Tree y Grandes invitados como ´músicos de Porcupine Tree; la banda londinense Blurred Vision y su disco debut "Organized Insanity" de sonido progresivo melódico moderno, banda apoyada por Roger Waters

* Un nuevo especial Noevas Banda Progresivas Argentinas: Presentamos a las bandas progresivas tucumanas, Zener y su obra de concepto "La Desintegración del Tiempo" en un estilo hard progresivo climático con influencias de Opeth, la novel banda Syderalus con su obra de concepto homónica, de sonido hard progresivo climatico y voces en inglés; el EP debut de la banda bonaerense Sugestión Masiva con su EP debut luego de 10 años de trayectoria titulado "Del Correcto Individuo al Sujeto Conservador y Trascendente" obra conceptual que combina sicodelia, post rock y folk argentino

* Rescatando Discos; en esta edición, analizamos a fondo y contamos la historia de la obra de concepto "Agitor Lucens", el trabajo mas progresivo y sinfónico de la banda clásica argentina de los setentas Arco Iris de 1975, una gran obra que rescatamos y analizamos en profundidad

* Presentamos a la excelente cantautora argentina Mariana Paraway y su tercer y maravilloso disco titulado "Hilario", que combina el formato canción, con arreglos de cámara, ciertos toques folclóricos, formato progresivo e influencias de Aristimuño, Lucio Mantel y Florencia Ruiz, de calidad superlativa

Caído del Mes Anterior

* Un nuevo especial de sello Lizard Records, en esta edición: Presentamos a Gap Party y su trabajo Additives de sonido progresivo moderno

* Presentamos el disco debut de la banda progresiva española Quercuniam Camerata, titulado "Prometeia" una obra de concepto basada en la mitología griega de sonido progresivo, folk, medieval y toques celtas

* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos les gustaría... si pudieran escucharla"

Durante la emisión del programa en directo los lunes 22 hs en www.elretornodelgigante.com.ar/radioenvivo estamos interactuando con quienes deseen hacerlo en nuestro grupo abierto de Facebook - elretornodelgigante

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Rhino editará en estos días un doble CD compilatorio de la serie de singles lanzados por Mike Oldfield entre 1992 (desde Tubular Bells II) y 2003 (Tubular Bells 2003). Lo valioso de esta edición es que contendrá una gran cantidad de lados B, rarezas, versiones especiales y mezclas diferentes. Se incluirán en total 31 temas:

Disc One: Singles
1. “Sentinel” – Single Restructure
2. “Tattoo” – Single Edit
3. “The Bell” – Remix (MC Viv Stanshall)
4. “Hibernaculum”
5. “Let There Be Light”
6. “The Voyager”
7. “Women Of Ireland” – Lurker Edit
8. “Man In The Rain”
9. “Far Above The Clouds” – Timewriter’s Radio Mix
10. “Cochise”
11. “Out Of Mind”
12. “Pacha Mama”
13. “Sunlight Shining Though Cloud”
14. “Amber Light”
15. “To Be Free” – Single Remix
16. “Thou Art In Heaven” – Radio Edit
17. “Introduction 2003” – Single Remix
18. “The Sailor’s Hornpipe 2003”

Disc Two: Rarities & Mixes
1. “Early Stages”
2. “Silent Night”
3. “The Bell” – Remix (MC Billy Connolly)
4. “The Spectral Army”
5. “The Song Of The Boatmen”
6. “Indian Lake”
7. “Mike’s Reel”
8. “Sentinel” – Orbular Bells Mix
9. “Let There Be Light” – BT’s Pure Luminesence Remix
10. “Women Of Ireland” – System 7 12” Mix
11. “Far Above The Clouds” – Jam & Spoon Mix
12. “To Be Free” – Soultronik Mix-tical Mix
13. “Thou Art In Heaven” – Pumpin’ Dolls v Mighty Mike Club Mix (Radio Edit)



VIERNES 29 DE MAYO – 21:00hs ND TEATRO - PARAGUAY 918

GIRA POR ARGENTINA:
22/5 – MENDOZA / Nave Cultural
24/5 – MAR DEL PLATA / Teatro Radio City
26/5 - B. BLANCA / Teatro Municipal
27/5 – LA PAMPA / Teatro Español
3/6 – CÓRDOBA / Teatro San Martín

Entradas a la venta a través de Plateanet, llamando al 5236-3000 o ingresando en www.plateanet.com

Es dueño de uno de los bajos más reconocidos y respetados de la música internacional. Tony Levin es, además, un gran experimentador musical y sus trabajos se caracterizan por su originalidad, talento e innovación.
Levin integra hace años la banda de Peter Gabriel y ha tocado con Pink Floyd, John Lennon, Paul Simon, Gary Burton, James Taylor, Goro Noguchi, Judy Collins, Joye Yamanaka, Carly Simon, Peter Frampton, Tim Finn y Richie Sambora, entre otros.
En 2015 Tony Levin vuelve a la Argentina para presentarse como solista en un show que seguramente tendrá como protagonista al Chapman Stick, un instrumento inventado por Emmet Chapman y popularizado por Levin.
Acompañarán al gran bajista en esta gira Pat Mastelotto, integrante de King Crimson y Mr. Mister, en batería y Markus Reuter, guitarrista e instrumentista que integra el dúo Tuner junto a Mastelotto.

ACERCA DE STICK MEN
La génesis de la banda proviene de Pat Mastelotto y Tony Levin quienes tocaron juntos por años en la prestigiosa banda de rock progresivo King Crimson.
En 2007 Tony hizo un álbum solista titulado Stick Men, en el que participaba Pat en batería – y el deseo de tocar ese material en vivo estimuló la búsqueda de un segundo Stick.
El trabajo fue ocupado admirablemente por el “Stickista” Michael Bernier, y desde 2008 el grupo compuso y viajó extensivamente, editando dos CD´S a lo largo de ese camino.
En 2010, Michael decidió que la gira con la banda lo mantendría lejos de su casa y no podría manejar su vida familiar, de esta forma comenzó la búsqueda de su reemplazo. Y fue una breve búsqueda: obviamente desde el comienzo Markus Reuter fue el hombre indicado – él ya estaba en un dúo con Pat, llamado Tuner, y está muy bien informado sobre el repertorio de King Crimson (muchos de lo cuales Stick Men elige en sus shows en vivo).
Markus toca su guitarra diseñada especialmente por él. (La técnica que utiliza para tocarla es muy similar a la del Chapman Stick). Con múltiples cuerdas de ambos instrumentos, y muchos “samples” del kit electrónico de Pat, el trío es capaz de cubrir una amplia gama sónica.
Y su música también tiene amplitud – desde sus poderosas composiciones progresivas, hasta una versión rock de Stravinsky.
La banda recorrió los escenarios de: Estados Unidos, México, Chile, Argentina, Uruguay, Venezuela, Italia, Francia, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Polonia, Rusia, España, Portugal, Luxemburgo, Japón y las Islas Canarias.
STICK MEN:
Tony Levin - Chapman Stick
Pat Mastelotto - Batería y percusión electrónica
Markus Reuter – Guitarra

Para más información de Tony Levin y Stick Men:
http://www.papabear.com/#schedule



En junio se editará Dance Me This, el último álbum que Frank Zappa completó antes de morir de cáncer el 4 de diciembre de 1993. Aunque no hay detalles aún acerca del disco, en una entrevista realizada en Guitarist Magazine en junio de 1993 Zappa había declarado: “Estoy trabajando en este momento en un álbum de Synclavier llamado Dance Me This, que está diseñado para ser usado por grupos de danza modernos”.


Alfredo Rosso emitió un comunicado de prensa acerca del programa de radio que realiza junto a Claudio Kleiman: "A todos los amigos de Truco Gallo, el programa que hacemos en Radio UBA, 87.9 FM junto a Claudio Kleiman. Queremos comentarles que desde el mes de abril, y más concretamente desde el día 10 de abril (ya que el 3 es Viernes Santo y habrá programación especial de la emisora) Truco Gallo pasará a los días viernes, de 15 a 17 hs. Como siempre, nos podrán escuchar también por Internet en www.radio.uba.ar 
Siempre con una música especial: novedades, rarezas, perlas de aquí y del mundo y el habitual ping-pong de comentarios que compartimos con mi gran amigo y colega. ¡Los esperamos! "



Esoteric Antenna lanzará el 17 de abril un disco muy especial, grabado con fines beneficos. Se trata de nueva versión del memorable tema de Steve Hackett “Spectral Mornings”, que fue registrada por Rob Reed (Magenta), con la participación de excelentes músicos invitados. Ellos son Nick Beggs, Nick D’Virgilio, David Longdon (Big Big Train), Christina Booth (Magenta) y nada menos que el mismísimo Steve Hackett, quien apoyó la idea de Reed. “Siempre amé la pieza “Spectral Mornings”, afirma Reed. “Posee una gran línea melódica de guitarra y pensé que sería genial regrabarla con el agregado de letra. Contacté a David Longdon, quien quiso cantar el tema. David escribió la letra e hicimos un demo, que sonó fantástico. También tuve la idea de que fuera un dueto, así que le pedimos que cantara a Christina Booth, mi compañera en Magenta. Luego tuvimos que hacerle oir el demo a Hackett para asegurarnos que le gustara, lo que por suerte hizo”.
Y prosigue “Como era un proyecto único queríamos que la recaudación de las ventas del tema se destinaran a caridad. Yo, Christina y Hackett hemos perdido a familiares cercanos por el Parkinson, así que decidimos donar todo a la Parkinsons’s Society UK".
Las versiones que incluirá el EP serán:
1. Spectral Mornings (2015)
2. Spectral Mornings (2015) (acoustic mix)
3. Spectral Mornings (2015) (instrumental)
4. Spectral Mornings (2015) (classic mix)


Ya se encuentran disponibles en Discover las entradas generales de 600.- para presenciar el concierto de Opeth en Groove el próximo 18 de julio.
Solo se podrá abonar en efectivo, y no se incluye en el costo el service charge usual en compras de tickets online.



InsideOutMusic anunció el lanzamiento para abril de un nuevo disco de The Tangent, la banda de Andy Tillison. El trabajo será una continuación de su disco debut y tendrá el nombre de A Spark In The Aether - The Music That Died Alone Volume Two.
A lo largo de su historia The Tangent sufrió constantes cambios en su formación. En esta oportunidad estará compuesto de Jonas Reingold (Flower Kings, bajo), Theo Travis (Porcupine Tree, Steven Wilson, Robert Fripp, saxos y flautas), Luke Machin (Maschine, guitarra) y Morgan Ågren (Kaipa, Mats/Morgan Band, Zappa, batería). “A Spark in the Aether es el tema que da título al nuevo álbum” afirma Tillison. “En cierta forma es un grito de alerta a la gente para mantener la mente abierta hacia la nueva música en un mundo en el cual las remasterizaciones y las reediciones son esperadas más ansiosamente que el nuevo material”.
Ya se puede observar un video clip con el tema que denomina al CD en este link:
THE TANGENT - A Spark In The Aether (LYRIC VIDEO)



Sex.psych.love es una agrupación brasileña que fusiona Southern Rock, Post-Punk y Grunge en forma creativa y original. Con potentes vocales, mucha guitarra y teclados psicodélicos que recuerdan a The Doors o The Zombies, el disco ofrece momentos destacados como el enérgico “Country Boy” y la pieza progresiva de nueve minutos “The Ocean”.
Ya se puede observar un video clip en este link: https://www.youtube.com/watch?v=i5UZdsxi02o



Colin Bass subió a YouTube un muy interesante video donde ya se pueden oir secciones de algunos de los temas que formarán parte del tercer álbum en estudio del bajista de Camel. Allí se puede ver la tarea del baterista Dave Stewart, quien trabajara con Fish, Camel, Simple Minds, Blue Nile y Deacon Blue, entre otros. También hay tomas magníficas del paisaje cautivante de la zona de Gales donde se está grabando el nuevo disco y que incluso dará nombre al CD.
Bass anunció que también hay una opción de download digital para adquirir At Wild End como parte de la campaña de financiación del disco, la cual finaliza el 19 de marzo.
Pueden ver el video en este link https://www.youtube.com/watch?v=2fUk6S6FJ30
La campaña de financiación está disponible en esta página


Rhino editará el 18 de mayo Progeny: Seven Shows From Seventy-two, un box set de 14 CDs en vivo con el audio de 7 diferentes conciertos de fines de 1972. Esta etapa de la gira fue inmediatamente anterior a la que luego fuera testimoniada en Yessongs, de 1973, conteniendo conciertos realizados en Norteamérica. El box ofrecerá los shows realizados en Toronto, Ottawa, Durham, Greensboro, Athens, Knoxville y Uniondale. Se anuncia que cada concierto estará completo, y habrá una edición resumida en 2 CDs llamada Highlights From Seventy Two, que incluirá 90 minutos con las mejores performances de cada tema, conformando el set list usual en la gira.


El estupendo cantante escocés de Alan Parsons Project y Camel falleció ayer a los 68 años, sin saberse aún la causa del deceso.
Nativo de Glasgow, Rainbow editó en los 70s tres álbumes solistas: Home of the Brave, Looking Over My Shoulder y White Trails, cantando con Parsons en temas como “Winding Me Up”, de Eve, “Since the Last Goodbye” (Ammonia Avenue), “Beaujolais” (Stereotomy), “Days Are Numbers (The Traveller)” de Vulture Culture, “Gemini” de Eye in the Sky, o el recordado “The Turn of a Friendly Card” del álbum homónimo.
Con Camel cantó el tema “A Heart’s Desire” de The Single Factor, “Cloack and Dagger Man” y “Long Goodbyes” de Stationary Traveller, aparte de participar en la gira que resultara en el disco Pressure Points. También hizo coros en dos de los mejores discos de Jon Anderson, Song of Seven y Animation.
Ultimamente se había desempeñado como productor de una excelente banda escocesa, Runrig, aparte de trabajar con Wolfstone y Donnie Munro.
Dijo hoy Alan Parsons sobre Rainbow: “Era un talento impresionante y parte integral del sonido del Project. Eric Woolfson y yo lo llamábamos el Beach Boys de un solo hombre. Lo voy a extrañar profundamente”.
También Andrew Latimer se refirió al vocalista afirmando que “estoy muy triste por el fallecimiento de Chjris Rainbow. Tenía un enorme talento y era un gran amigo”.


El bajista y cantante de Camel comenzó una campaña para financiar su tercer disco solista, At Wild End. Para ello ofrece una serie de opciones de compra a través de indiegogo.com, como el CD solo en digipak, con libro con letras, fotos, poemas y tros textos; CD más nombre en el libro; CD más cámara descartable con fotos de las sesiones y región, y otras opciones más importantes, incluyendo una que ofrece un show exclusivo personal.
Bass describe al disco como una colección de canciones con tres hilos conductores interrelacionados: una crónica de sueños con sus mensajes subliminales y repentinos cambios de escenario, atmósfera y posibilidad; una reflexión sobre una vida de experiencias y pasiones musicales y una serie de poemas en alabanza de placeres pastorales. Este último hilo provee el nombre del álbum, ya que toma inspiración de la vida en los alrededores de Wild End, un lugar mágico en los límites de Snowdonia, en el hermoso norte de Gales.
Ya se pueden observar en la página de Facebook de Colin fotos y videos de sesiones con Kim Burton, quien participa en acordeón y piano. También se espera la colaboración de algunos músicos de Camel, como Guy LeBlanc.
La edición del trabajo está prevista para mayo o junio.





La página rock.com.ar publicó una reciente entrevista con Steven Wilson, a cargo de Víctor Spinelli. En ella el ex Porcupine Tree habla en profundidad sobre su inminente y brillante disco Hand. Cannot. Erase, el cual será editado en Argentina por el sello Icarus.
Se puede acceder a la nota en este link.


El 17º álbum en estudio de Glass Hammer se editará el próximo 31 de marzo. The Breaking of the World encuentra al estupendo Carl Groves, también voz líder de Salem Hill, otra de las mejores bandas americanas contemporáneas, a cargo en soledad de la voz líder masculina, ya que no participa en este trabajo el actual vocalista de Yes Jon Davison.
A Steve Babb y Fred Schendel, los dos miembros constantes del grupo, los acompañan Kamran Alan Shikoh en guitarras, Aaron Raulston en batería, el mencionado Groves y Susie Bogdanowicz en voces. Como artistas invitados encontramos a Steve Unruh en violín y a Michele Lynn en voces.
Los temas serán: “Mythopoeia”; “Third Floor”; “Babylon”; “A Bird When it Sneezes”; “Sand”; “Bandwagon”; “Haunted”; “North Wind” y “Nothing, Everything”.
Glass Hammer subió un trailer del inminente disco en este site:
https://www.youtube.com/watch?v=FPw6EKLkzcU


La estupenda banda Tempest lanzará su primer disco en estudio en cinco años. The Tracks We Leave será editado el 24 de febrero por el sello Magna Carta, uno de los más importantes de la década del 90.
Tempest es un grupo que fusiona como pocos el rock con el folk nórdico y celta, con un sonido muy emparentado con Jethro Tull o Fairport Convention. Liderado por Lief Sorbye, también su vocalista líder, lanzó desde 1988 una serie de álbumes verdaderamente buenos, especialmente Turn of the Wheel, de 1995, en el que participa Keith Emerson.
Tal como en varios de sus excelentes discos anteriores en el sello, el trabajo será producido por Robert Berry, quien fuera uno de los tres miembros del grup 3, junto a Keith Emerson y Carl Palmer.
La banda subió un video de 15 minutos con un making of en YouTube, en este link: https://www.youtube.com/watch?v=iZKwB2MvMko



Riverside acaba de terminar la composición de su sexto disco en estudio, Love, Fear and the Time Machine. Este trabajo se lanzará hacia agosto-septiembre de este año, y la grabación dará comienzo en marzo.”Nuestro sexto álbum, seis palabras en el título, sesenta minutos de nueva música”, lo define Mariusz Duda. “Ya no tocaremos más hard rock. Habrá muchas más melodías vestidas en tonos completamente diferentes. Estamos cambiando y evolucionando como banda, estamos creciendo, pero más que nada queremos seguir grabando diferentes álbumes, los cuales sean fantásticos de escuchar. Y el nuevo será como un soplo de aire fresco, muy diferente a lo que hemos hecho antes¨.
El progreso del trabajo podrá verse en un perfil especial de Instagram, en esta dirección:
http://instagram.com/riversideband.pl



El cantante y guitarrista de The Flower KIngs edita su tercer disco, HFMC, junto a la banda Musical Companion, con quienes editara dos muy buenos discos.
Ya se puede ver un clip promocional en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=IKLz6IOTGVY&feature=youtu.be
Los temas serán los siguientes:
1. Seconds (1:47)
2. Can't Stop the Clock (7:22)
3. Everything can Change (5:13)
4. Pages (15:23)
5. Genius (5:48)
6. In the Warmth of the Evening (10:42)
7. Something Worth Dying For (5:31)
8. Someone Else's Fault (10:14)
9. Minutes (1:08)


El estupendo guitarrista americano suma otro lanzamiento al ya anunciado trabajo tributo a Betty Davis. En esta ocasión es su concierto en vivo realizado ante 9000 personas el 31 de agosto de 2014 en el Red Rocks Amphitheatre, rindiéndole tributo a la obra de Muddy Waters y Howlin’ Wolf. Este show incluyó secciones con una selección de temas de cada artista, seguido de un set de media hora del repertorio clásico de Bonamassa.
Muddy Wolf at Red Rocks será editado en CD, Blu-Ray y DVD el próximo 24 de marzo. Ya se puede ver un clip promocional aquí.
https://www.youtube.com/watch?v=c1fIpH0j3aU



El nuevo proyecto discográfico del guitarrista de Arena John Mitchell se editará el 23 de febrero mediante Inside Out. Please Come Home es el título del álbum debut de Lonely Robot, en el cual partipan nada menos que Nick Beggs (Steven Wilson, Hackett), Steve Hogarth (Marillion), Jem Godfrey (Frost), Nik Kershaw, Heather Findlay (Mostly Autumn), Kim Seviour, Peter Cox y el nuevo baterista de Pendragon, Craig Bundell. El narrador de la obra será el actor Lee Ingleby.



La agrupación anunció su regreso a los escenarios en el verano boreal de 2015. Con la formación de Andrew Latimer, Colin Bass, Denis Clement y Ton Scherpenzeel, la banda realizará un nuevo espectáculo, aunque no se ha confirmado el lanzamiento de un nuevo disco.
Las fechas confirmadas hasta el momento son:
UK 6 de julio 2015 St. Albans
UK 7 de julio 2015 Bath
UK 8 de julio 2015 York
ESPAÑA 11 de julio 2015 Barcelona
ALEMANIA 17 de julio 2015 St Goarshausen (Loreley)
UK 25 de julio 2015 Maidstone, Mote Park


Despues del éxito del debut The Great Prophecy of a Small Man y una tercera gira en 2012, Lonny (Lionel) Ziblat - reforzado con el apoyo de Maarten Bakker, Willem Smid y Tristan Hupe – presenta el segundo disco de Modest Midget. Crysis ilustra a la vida como un ciclo que consiste de varios ciclos internos. Cada vez que termina un capítulo, comienza otro, y esos cambios, aunque sean dolorosos y traumaticos, nos ofrecen al mismo tiempo la oportunidad para cambiar y avanzar o, en otras palabras: la oportunidad para progresar.
Cada tema en el album representa un distinto estado de ánimo y / o un distinto capítulo, y la música es tan variada como la variación de los distintos tipos de experiencias en la vida.
El nuevo album cuenta tambien con la participación de un arsenal de excelentes músicos que agregan colores en teclados, flautas dulces, flautas traversas, arpa, oboe, cuerdas y saxos (tocados por el miembro de la banda original Emiel de Jong), arreglados por Ziblat. Crysis cuenta con un exuberante librito de 24 páginas diseñado por la artista Netaly Reshef.

"Crysis es un soplo de aire fresco , ya que no pasa mucho que uno se enfrenta a algo que es a la vez original y al mismo tiempo va en contra del clima musical actual. Les aviso que dura un poco hasta que uno llega a comprender el cuadro completo... ".
Mark Hughes, DPRP.
"[Estos artistas] son del mas alto nivel. Convierten una crisis en una fortuna, mas que nada porque tomaron el riesgo y decidieron ser absolutamente sinceros. Es un disco que si no te llega hacer sonreír es porque seguramente ya estas demasiado ausente para una redención!".
Ian D. Hall, Liverpool Sound and Vision Rating 9/10. UK 2014.
"Sorpresivo, distinto, despierta curiosidad y ganas de verle en directo. Una propuesta alternativa. Han cumplido su objetivo de salirse de lo convencional y no casarse con ningún estilo, sin llegar a rallarse o rallar al personal en demasía. Amigos de la aventura musical y cansados de los estándares, este es vuestro disco".
Chema Pérez, Solo-Rock. España.
"Lonny tiene sin duda la capacidad y la habilidad para componer obras que lleguen a destacarse, y dejarnos a todos aturdidos".
Jessica Attene. Arlequins. Italia.



El 19 de enero la comunidad musical de Argentina fue conmovida por la noticia del fallecimiento de Ignacio Rodríguez Genta, cantante de Genetics, en un accidente sucedido el día anterior en la estación de esquí Ryuoo de Japón. Un alud se llevó la vida del talentoso Nacho junto a las de otras tres personas.
Ignacio fue la carismática voz de la banda Rael, con quienes homenajeó a la obra de Genesis en los 80s, editando el muy buen disco Máscaras Urbanas en 1992. Luego de varios años, miembros de Rael se reencontraron en Genetics, quienes acababan de estrenar su estupenda versión del mítico espéctaculo de Genesis The Lamb Lies Down On Broadway y de realizar una gira por Brasil.
Desde Mellotron queremos despedir a un enorme artista, pero también a una espectacular persona, llena de vitalidad y energía. Nunca lo olvidaremos.



El brillante guitarrista y compositor de Dire Straits vuelve con un nuevo disco en estudio a editarse mediante Verve Records el 10 de marzo. Tracker sucede al doble Privateering, de 2012, y ya está disponible un clip en YouTube con breves muestras de algunos temas,
El primer single será "Beryl", excelente tema que posee cierta cadencia similar a "Lady Writer"de Dire Straits. Se puede oir el audio cliqueando la imagen:

Los temas del disco serán los siguientes:
1. Laughs and Jokes and Drinks and Smokes
2. Basil
3. River Towns
4. Skydiver
5. Mighty Man
6. Broken Bones
7. Long Cool Girl
8. Lights of Taormina
9. Silver Eagle
10. Beryl
11. Wherever I Go (featuring Ruth Moody)

Knopfler
prepara una gran gira europea que dará comienzo en Dublin el 15 de mayo.



El 24 de marzo Toto regresa con su primer disco en estudio desde Falling in Between. Toto XIV contendrá once nuevos temas, con el regreso de Joseph Williams en voz líder, y Steve Porcaro, quien afirma que encararon este álbum como si fuera Toto V, o sea, como un virtual sucesor de Toto IV, su multipremiado LP de 1982.
El lanzamiento se hará mediante Frontiers, y habrá opciones de CD simple, una deluxe con DVD y libro expandido con historias y entrevistas sobre el nuevo trabajo, vinilo y Super Deluxe.
En Toto XIV también participa David Hungate, el bajista original del grupo, mientras que la batería estuvo a cargo de Keith Carlock (Steely Dan).
Los temas serán los siguientes:
1. Running Out Of Time
2. Burn
3. Holy War
4. 21st Century Blues
5. Orphan
6. Unknown Soldier (For Jeffrey)
7. The Little Things
8. Chinatown
9. All The Tears That Shine
10. Fortune
11. Great Expectations

Se puede ver un EPK oficial del disco en este link
https://www.youtube.com/watch?v=vsBf9hSkOPQ



Karnataka editará en febrero su nuevo disco, llamado Secret of Angels. El álbum incluirá ocho canciones, incluyendo el tema de 21 minutos que da nombre al CD. Habrá varios músicos invitados, como Troy Donockley (Mostly Autumn, Iona, Nightwish), y diversos formatos de edición:, CD standard, CD/DVD, vinilo, FLAC o MP3.



El 2 de febrero de 2015 Rick Wakeman editará mediante Universal Music ediciones deluxe de The Six Wives Of Henry VIII y The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table.
Estos dos clásicos se lanzarán en CD, CD más DVD, LP y formato digital con sonido remasterizado en Abbey Road, y opciones de audio cuadrafónico en el DVD.
El CD de Six Wives tendrá material extra en estéreo, con diferentes versiones de “Anne Boleyn”, “Catherine of Aragon” y “Catherine Parr”, más una toma de “Catherine Howard” en vivo el 16 de enero de 1973 en The Old Grey Whistle Test.



El lunes 8 de diciembre fue lanzado un nuevo single de Paul McCartney, “Hope for the Future”. El mismo fue compuesto especialmente para el video juego Destiny.
Cuando escribís algo como “Hope for the Future”, que está hecho a medida, es como hacer un retrato para alguien”, dijo McCartney. “Debés usar tu imaginación y producir lo que ellos nececiten, ver qué es lo que querrán y luego qué es lo que vos aceptás entregarles. Luego debés combinar esas tres cosas en algo que vos pienses que mantiene integridad. Por eso en el juego eres un guardián en la última ciudad en la Tierra, y ello me sugirió la de idea de “esperanza para el futuro”, y partí desde ahí. Luego pensé que no era solo una canción de un juego, que será oida fuera de ese juego, asi que también debe tener valor por sí misma, no podés tener referencias a alienígenas si no la gente diría “¿de qué está hablando?”. Así que debería tener su propio significado e integridad”.
McCartney ofrece el tema en cinco versiones:
1) Hope For The Future (Main)
2) Hope For The Future (Thrash)
3) Hope For The Future (Beatsession Mix)
4) Hope For The Future (Jaded Mix)
5) Hope For The Future (Mirwais Mix)

El video promocional muestra a Paul como un holograma y puede verse en este link
https://www.youtube.com/watch?v=163_C5UVU-I#t=131


La reciente y muy exitosa -aunque breve- gira reunión de King Crimson tendrá su disco oficial en vivo cuando Live At The Orpheum (en Los Angeles) sea lanzado en enero de 2015.
Extrañamente este CD ofrecerá sólo 41 minutos del ahora septeto, algo extraña decisión de Fripp en cuanto a extensión del álbum, aunque, basándonos en las últimas ediciones de la banda, quizás haya una versión deluxe con el show completo en un futuro.
Este trabajo será editado en formato CD, DVD-Audio en digipak y vinilo de 200gr. Los temas contenidos en el álbum son los siguientes:
1. Walk On: Monk Morph Chamber Music
2. One More Red Nightmare
3. Banshee Legs Bell Hassle
4. The ConstruKction of Light
5. The Letters
6. Sailor's Tale
7. Starless


 

 



La legendaria agrupación holandesa editó en noviembre un nuevo álbum doble conceptual, Cleopatra - The Crown of Isis. El mismo posee un estilo épico similar a los clásicos Merlin y Nostradamus, y su composición estuvo a cargo del también tecladista, productor y arreglador Ton Scherpenzeel (varias veces colaborador de Camel) junto a Irene Linders. El álbum viene presentado en digipak con libro de 32 páginas.
El rol de Cleopatra está a cargo de Cindy Oudshoorn, el de The Sicilian corre por cuenta de Edward Reekers, mientras que el guitarrista Rob Vunderink interpreta el papel de Octavian.
La banda ya se encuentra presentando esta ambiciosa obra en vivo, pero se acaba de anunciar que tanto Oudshoorn como Reekers abandonarán a Kayak luego de las últimas funciones de 2014.
El sitio Progstreaming está actualmente presentando la totalidad de álbum para su audición gratuita.

La célebre agrupación alemana sufrió recientemente un cambio en su formación, consistiendo ahora del legendario Edgar Froese, el tecladista Thorsten Quaeschning y la violinista Hoshiko Yamane, pero incorporándose el prestigioso Ulrich Schnauss, quien cuenta con una destacada carrera solista.
Este nuevo capítulo de Tangerine Dream -denominado por la banda como “The Quantum Years”- se inicia discográficamente con el nuevo lanzamiento Mala Kunia, descripto como un “EP” pese a sus 53 minutos de duración.
Conformado por siete temas instrumentales, este trabajo es el inicio de un proyecto más ambicioso a editarse en 2015. Se basa en los nombres de dos tribus que vivían, según la mitología, en cada lado de la Uluru (Ayers Rock), una en la sombra (Kunia) y la otra en el sol (Maia).
El sonido de este relanzamiento es celebrado como un triunfal regreso a su época de fines de los 70s, y la edición estaría disponible por tiempo limitado, ya que se considera como una especie de “obertura” del proyecto de 2015.



Epic Records editará en marzo de 2015 un documental en DVD o Blu-Ray más CD repasando la carrera de la gran banda Kansas. Celebrando los 40 años del disco debut, este extenso film será acompañado por un álbum de grandes éxitos, temas clásicos de sus discos y otro material a confirmar, seleccionado por Phil Ehart y el productor Jeff Glixman.
La formación clásica del grupo se reunió para producir esta película, recorriendo lugares claves de la ciudad de Topeka, Kansas, donde se originó la banda. Aparte de los miembros Steve Walsh, Phil Ehart (ambos colaboradores de Steve Hackett en Please Don’t Touch) o Kerry Livgren, entre otros, se podrán observar entrevistas a Brian May, Garth Brooks y el periodista de la Rolling Stone David Wild. Junto a este material se podrán ver filmes de archivo, incluyendo presentaciones en vivo y otras tomas inéditas extraidas de los archivos de Kansas y los fans.


El ex Roxy Music vuelve con un muy buen nuevo disco en estudio a lanzarse el 17 de noviembre. Luego de años de silencio, y a pocos días de confirmarse la disolución formal de la última encarnación de su legendaria banda, Ferry se reunió con una notable selección de músicos para registrar este refinado álbum.
En Avonmore participan nada menos que Mark Knopfler, Nile Rodgers, Marcus Miller, Johnny Marr (The Smiths) y Flea (Red Hot Chili Peppers), y fue producido por Rhett Davis, ingeniero y productor responsable de varios discos de Brian Eno, el álbum debut de Dire Straits, y colaborador de King Crimson, Camel y Roxy Music, entre una impresionante lista de artistas.
Ya se puede oir su tema “Loop De LI” en este link de YouTube.

La notable banda de jazz-rock surgida en Londres en 1975 será motivo de una bienvenida caja compilatoria de sus primeros 5 discos, Nuclear Burn. Lo particular de esta edición es que por primera vez los excelentes álbumes Unorthodox Behaviour (1976), Moroccan Roll (1977), Masques (1978), Product (1979) y Do They Hurt? (1980) estarán disponibles en versiones remasterizadas. El box incluirá la totalidad de los temas de aquellos LPs en 4 CDs, aparte de tres temas registrados en la BBC.
Recordemos que la banda fue formada por John Goodsall, Percy Jones y Robin Lumley, sumándose luego desde 1976 Phil Collins, a la par de su ascenso a vocalista líder en Genesis. Collins participaría en varios de aquellos discos, aunque se alejó definitivamente del grupo en 1979, debido a sus obligaciones con Genesis.
El grupo se separaría en 1980, regresando en 1992 con el trío de Goodsall, Jones más Frank Katz en batería, grabado dos muy buenos discos en estudio.



El ex Yes grabó un nuevo tema junto al ex miembro de Counting Crows Matt Malley. Este fue el responsable de la música, quien le envió la idea a Jon a principios de 2014. Anderson aportó la letra y la melodía vocal, completando luego Malley la producción final de la pieza “Family Circle”.
Disponible mediante iTunes, lo recaudado se destiinará a la Flutie Foundation, Sahaka Yoga Meditation y la National Autistic Society.
Se puede oir el tema en YouTube aquí.


El ex Sui Generis regresa con un nuevo disco en estudio llamado Trip de Agosto, su primer álbum después de Flores de Nashville. Cuenta el mismo Nito sobre este inminente trabajo:
“La realización del disco empezó el día en que grabamos dos temas junto a mi amigo Dominic Miller, guitarrista de Sting, en vivo en Bs As. El proyecto había comenzado a gestarse en agosto del año anterior cuando hice el primer boceto de los muchos que le siguieron. La base de Trip de Agosto venía haciendo piruetas en mi cabeza y finalmente decidí desarrollar la idea de un disco folk-rock con esas características típicas de los años 70, pero con un sonido muy actual. Circunstancias posteriores, como el hecho de ver la pelicula Sound City que documentaba a los músicos grabando, en vivo,  en aquel mítico estudio, sus comentarios sutiles que me sonaban tan familiares, me hicieron recordar mis propios comienzos y eso me ayudo a definir el concepto y la personalidad del disco. 
Lo que siguió fue reunir a la familia; llamar a queridos y excelentes músicos, además de los de mi banda con los que llevo ya 20 años tocando, y plasmar la idea en mis queridos estudios ION, con un técnico como Alejandro Saro que entendió perfectamente el criterio de sonido y la impronta que quería darle a Trip de Agosto.
Conté con total libertad para desarrollar la pre-producción de la mayoría de los temas y junto a Eduardo Cautino, nos dejamos llevar por los tiempos de maduración que cada canción requería. Patricio Murphy el encargado de la fotografía del álbum. Sencillamente estaba frente a mí cada vez que abría el Facebook y yo veía sus encantadoras fotos. La elección fue  fácil y, como era de esperar, solo en dos sesiones encontramos la imagen  perfecta para Trip de Agosto.
El título, claro, surgió en ese mes como un viaje-sueño-idea que también me recordó el primer espectáculo que dimos con Sui Generis y que se llamaba “3 trips”.
Los discos no se explican, solo se viven como un momento de la vida de uno que espero podamos compartir.
El sello Aqua Records volverá a encargarse de la distribución como lo hizo con mi último trabajo, Flores en Nashville.

Los músicos serán:
Ernesto Salgueiro: Guitarras acústicas y eléctricas, mandolín, coros
Fernando Pugliese: Piano acústico, eléctrico, órgano
Eduardo Cautino: Guitarras acústicas, eléctricas, órgano, pads y coros
Oscar Giunta; Batería
Alfredo Toth : Bajo
Andrés Dulcet: Bajo
Jonatan Szer: Percusión
Robby Turner: Pedal Steel Guitar (en Nashville)

El 8 de diciembre la banda redditará su memorable Crime of the Century, al cumplirse los 40 años de su edición original, con opciones en CD simple, doble, vinilo, Blu-Ray y box set.
La nueva versión fue remasterizada por Ray Staff, y la opción de doble CD incluirá un show en el Hammersmith Odeon de marzo de 1975, mezclado a partir de los masters originales por el ingeniero y productor Ken Scott. A su vez ofrecerá un libro de 24 páginas con fotos y entrevistas. Los temas del álbum en vivo serán los siguientes:
Live At Hammersmith 1975
1. School
2. Bloody Well Right
3. Hide In Your Shell
4. Asylum
5. Sister Moonshine
6. Just A Normal Day
7. Another Man’s Woman
8. Lady
9. A - You’re Adorable
10. Dreamer
11. Rudy
12. If Everyone Was Listening
13. Crime Of The Century



Eagle Rock lanzará el 17 de noviembre un nuevo box de Rush, celebrando sus 40 años desde su disco debut. La caja incluirá exclusivamente material fílmico, con los ya editados “Rush In Rio”, “R30”, “Snakes & Arrows Live”, “Time Machine 2011: Live In Cleveland” y “Clockwork Angels Tour” más un disco extra de contenido nunca antes visto o editado, registrado entre 1974 a 2013.
Este disco incluirá las 8 canciones del show de 1974 de Laura Secord Secondary School con el baterista original John Rutsey. También ofrecerá 5 canciones del Capitol Theatre de 1976, una versión de 2112 filmada en 1997 y “Lock and Key” de Hold Your Fire tour, aparte de material de la presentación de Rush en el Hall of Fame.
El packaging vendrá en forma de libro de tapa dura con 56 páginas, con una opción en DVD de 10 discos y otra en Blu-Ray de 6 unidades.



El 4 de octubre Genetics presentará en vivo en el Teatro Coliseo el histórico espectáculo que realizara Genesis para presentar The Lamb Lies Down on Broadway en vivo.
A pocos días de un evento que promete ser memorable para la historia del rock sinfónico en Argentina, Horacio Pozzo, el tecladista y guitarrista de Genetics nos responde algunas preguntas acerca de la inminente presentación y de su visión sobre Genesis.

Entrevista por Andrés Valle - Foto por Majo Scolari

Contanos acerca del inminente espectáculo homenaje al clásico The Lamb Lies Down On Broadway. El show original de la banda fue inmensamente ambicioso, con un juego visual tan complejo para la época que rara vez funcionó a la perfección en un mismo show. ¿Qué van a encontrar los asistentes al concierto de Genetics en relación con aquel memorable show?
El 4 de octubre en el Teatro Coliseo presentaremos una versión muy cercana al The Lamb original. Pasaron 40 años y en algunos aspectos técnicos tenemos ventajas ahora. Con respecto a la música, quienes ya escucharon a Genetics conocen nuestra vocación por ser fieles a la música de Genesis en sus notas y colores. La proyección de imágenes será muy importante en el espectáculo también.
LEER LA NOTA COMPLETA EN ESTA PAGINA



Inside Out confirmó la edición del nuevo disco en estudio el próximo mes de noviembre en Europa y enero de 2015 en USA.
Sattyg
es el decimosegundo trabajo del grupo, banda de la cual formara parte de su formación original durante los 70s el gran guitarrista Roine Stolt. En esta etapa otro miembro de Flower Kings forma parte de la agrupacion, nada menos que Jonas Reingold, reconocido como uno de los mejores bajistas del mundo.
Recordemos que Kaipa había lanzado tres discos esenciales entre 1975 y 1978, reeditados por el sello Musea en los 90s, para luego regresar en 2002 con el muy buen Notes from the Past, participando en el mismo tanto Stolt como el tecladista original Hans Lundin, quien lidera la banda hasta hoy.
Ya se puede oir un breve adelanto del CD en este link


El 30 de septiembre el ex guitarrista de Jethro Tull lanza un álbum bastante particular. Luego de su performance en enero de 2013 en Sommerset, la banda se dirigió a Middle Farm Studio para estructurar al grupo como si estuviera tocando en un show. Y allí registraron un virtual show en vivo aunque sin público, para registrar con buena calidad de audio lo que sería un clásico espectáculo de la banda de Martin Barre, con todos los temas grabados en la primera toma.
Order to Play incluirá en total catorce temas, incluyendo clásicos de Jethro Tull como “Teacher”, “Minstrel in the Gallery”, “Thick as a Brick”, “To Cry You a Song”, “Song for Jeffrey” y otros.



King Crimson editará el 13 de octubre un nuevo súper-box set con 20 CDs, 2 DVDs y 2 Blu-Rays, basado en el período del memorable álbum Starless and Bible Black.
Lanzado a través del sello DGM Live, el contenido de los discos incluye 11 CDs con grabaciones de la gira europea de 1974, conocidas como las “blues tapes”, aunque también habrá otro material inédito en estudio y en vivo, registrado en el período entre octubre de 1973 y april de 1974, con la formación de Robert Fripp, Bill Bruford, John Wetton y David Cross.
Wetton afirmó recientemente que “nadie sabía dónde comenzarían las improvisaciones y dónde terminarían, incluso nosotros, por supuesto. Había piezas formales, pero luego surgía la improvisación. Entre el 40 y 60% del material que tocábamos en escena eran improvisaciones. Y cada noche era diferente”.
Esta edición llevará el simple nombre de Starless y se dispondrá una sola tirada limitada.





El excelente tercer disco de XTC será el próximo de la serie de reediciones que diera comienzo con el también magnífico Nonsuch. Lanzado originalmente en 1979, fue el disco consagratorio del grupo de Andy Partridge, e incluía el hit “Making Plans for Nigel”.
Drums and Wires
presentaba a Partridge acompañado de Dave Gregory (actualmente en Big Big Train), Colin Moulding y el baterista Terry Chambers.
Habrá opciones en CD-DVD o CD-BluRay, con nuevas mezclas en estero y 5.1 Surround, más la mezcla original en estereo y otros bonus. La edición en Blu-Ray presentará como extras más de 100 temas, con lados A y B, mezclas instrumentales, demos, ensayos y videos promocionales.
Oir el disco completo en YouTube


El guitarrista Jeff Green (Illegal Eagles) editó recientemente su segundo trabajo, luego del exitoso debut independiente Jessica, de 2009.
Lanzado por el sello Festival Music, Elder Creek es una ambiciosa obra conceptual que explora el tema de “la memoria, su pérdida y el rol que juega en nuestras vidas, las vidas de nuestros seres queridos y la sociedad en general”. La idea principal del álbum trata acerca de que “si los recuerdos definen quienes somos, entonces ¿quiénes somos sin ellos?”.
Como invitados en el disco encontramos a Mike Stobbie (ex-Pallas), Phil Hilborne (Brian May, Glen Hughes, Keith Emerson, Steve Vai), Alan Reed (ex-Pallas), Sean Filkins (ex-Big Big Train), Pete Riley (Guthrie Govan, Wetton & Downes Icon, Keith Emerson) y muchos más.
Un video promocional del CD puede verse aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=roWTkBOZbsU


El nuevo trabajo del tecladista Alex Carpani fue lanzado por el sello Festival Music, bajo el nombre de 4 Destinies. Con igual cantidad de temas, está inspirado en los diversos destinos que pueden tomar la vida.
Carpani es un prestigioso músico italiano y ha trabajado con músicos de la talla de David Jackson (ex Van der Graaf Generato y The Tangent ,quien toca saxo y flauta en el disco), Bernardo Lanzetti (PFM, Acqua Fragile), Aldo Tagliapietra (ex Le Orme), Paul Whitehead (Genesis, VdGG, etc.), Tony Spada (Steve Morse, Rick Wakeman, Steve Howe, etc.) entre otros.
Un muy buen trailer del álbum puede observarse aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=pRsRFjhvOsw
La página de Facebook de Carpani es esta:
https://www.facebook.com/alex.carpani


Knight Area es una banda de rock melódico (progresivo), fundada en el año 2004 por los hermanos Gerben y Jop Klazinga. El grupo comenzó con una formación de siete miembros. Luego de algunos cambios en su alineación consiste ahora con cinco integrantes:
Guitarras: Mark Bogert; Batería: Pieter van Hoorn; Teclados: Gerben Klazinga; Voces y teclados: Mark Smit; Bajo y pedales de bajo: Peter Vink (Q65, Finch, The Boxx, Ayreon, Star One).
El 14 de octubre de 2014, se publicará el nuevo álbum de Knight Area con el nombre Hyperdrive y será editado mundialmente por el selloamericano The Laser´s Edge.
Hyperdrive es el quinto álbum de estudio oficial y el primero con la nueva alineación. El álbum ha sido mezclado por by Joost van den Broek (After Forever, Ayreon, Star One, entre otros). Como invitado especial en guitarras está Arjen Lucassen (Ayreon, Bodine, Vengeance, Stream of Passion, Star One). El arte del álbum es de Gustavo Sazes (destacado por sus trabajos para artistas incluyendo a James LaBrie, Kamelot, Manowar, Firewind y Arch Enemy)
Hyperdrive es el sucesor del álbum mundialmente aclamado Nine Paths de 2011. En el 2013, el auto-producido EP Between Two Steps fue editado, el cual introdujo a un nuevo sonido de Knight Area. En Hyperdrive, ese sonido ha sido llevado un paso adelante. Canciones como Crimson Skies, Bubble, The Lost World e Hypnotised son ejemplos de este nuevo sonido poderoso.
Extractos del nuevo álbum estarán disponibles en el sitio web oficial de la banda, cuando además pueda realizarse su orden de compra por adelantado. El álbum estará disponible en formato CD en 90 paises y como descarga a través de canales como iTunes.  El primer avance de Hyperdrive está disponible en YouTube.
El viernes 7 de noviembre de 2014, Hyperdrive será presentado oficialmente con un evento en directo en De Cacaofabriek en Helmond (Holanda), como bandas soporte estarán HeKz (Reino Unido) y Distorted Harmony (Israel). Los boletos para este concierto ya están a la venta.
Luego de este concierto le seguirá una gira por Europa para promocionar Hyperdriv”.
La lista de canciones es la siguiente:
Afraid of the Dark - The Lost World - Bubble - This Day - Crimson Skies - Avenue of Broken Dreams - Living in Confusion - Stepping Out - Running Away - Songs from the Past - Hypnotised
Knight Area en internet:
Sitio web oficial: http://www.knightarea.com/
Facebook: https://www.facebook.com/knightarea
Twitter: https://twitter.com/knightarea
YouTube: https://www.youtube.com/user/Knightarea



Armando Tirelli fue un prestigioso compositor y tecladista uruguayo, quien lanzó el legendario álbum conceptual El Profeta en 1978, inspirado por las escrituras de Khalil Gibran. La música exhibe un gran influencia de la escena progresiva italiana, y de hecho hay ciertas secciones que suenan como si hubiesen sido grabadas por una banda de ese país. Pero el canto, realizado en español, le otorga al disco ese toque típico de Latino América.
Record Runner, sello brasileño, relanzaen 2014 este mítico álbum, cuya edición original incluía una medalla artesanal, siendo hoy su valor en el mercado de más de 1.000 dólares.
Para oir extractos del disco: Prologo El Profeta - Tema Central de El Profeta
Link en Cabeza de Moog



Ya se puede ver en YouTube el clip con el audio de la composición que el ex Pink Floyd le cedió a la legendaria cantante para su inminente disco Give my Love to London. ¨Sparrows Will Sing¨ puede oirse aquí.



La excelente banda holandesa Silhouette edita en noviembre su cuarto disco, Beyond the Seventh Wave. El CD se anuncia como una obra conceptual de más de 60 minutos basada en “el hambre por la libertad, tan común a la humanidad. Se inspira en libros y peliculas de gente inocente encarcelada, como “Escape From Alcatraz” o “The Fugitive” pero la mayor parte del disco se inspira en Papillon".
Habrá invitados especiales como Ton Scherpenzeel de Camel y Kayak, Ruben van Kruistum y Laura ten Voorde (Adeia) más Tamara van Koetsveld (Dutch Royal Airforce Orchestra).
Ya hay un clip con información sobre el álbum en este site
http://www.beyondtheseventhwave.com

Los dos discos editados por la gran banda inglesa antes de su primera separación serán relanzados por Universal con varios temas extra.
El primero de ellos es Ten Out of 10, el disco de 1981. En este trabajo 10cc abandonó la formación que tenía desde la gira de Deceptive Bends (1977) hasta Look Hear? (1980), y se basó mayormente en el trabajo a dúo entre Graham Gouldman y Eric Stewart, ambos prestigiosos artistas en la década del 60 y herederos del sonido Beatle en los 70s. Sin embargo, el recientemente desaparecido Andrew Gold tuvo un rol importante en el disco. Aunque rechazó formar parte de la banda, colaboró en la composición en varios temas, para luego formar la banda Wax junto a Gouldman.
Las ediciones inglesas y americanas de Ten Out of 10 tenían varios temas diferentes, y este relanzamiento incluye todas las canciones de ambos lanzamientos más lados B y versiones singles.
El caso de Windows in the Jungle (1983) fue diferente. Este disco originalmente se pensó como trabajo conceptual, pero las presiones por la inclusión de singles atentó contra esta idea. Sin embargo es uno de los discos que tiene más puntos de contacto con el rock progresivo, con temas de extensa duración y constantes cambios melódicos y rítmicos. Aquí 10cc se rodeó de grandes músicos como Mel Collins (King Crimson, Camel), Simon Phillips, Steve Gadd, Stuart Tosh (Cockney Rebel), Rick Fenn (Mike Oldfield, David Gilmour) y Vic Emerson (Sad Cafe y Mandalaband). La reedicion 2014 incluye temas en vivo en 1982, dos lados B y tres versiones editadas para radio.


The Unquiet Sky verá la luz el año próximo y con la presentación de este disco además festejaran los 20 años de la edición de Songs From The Lions Cage, el álbum debut.
El nuevo disco será conceptual y estará basado en una historia de terror del escritor M.R. James. Arena compondrá la música en los próximos meses y grabará el álbum hacia fin de año.
Por otro lado, el grupo anunció que, de mutuo acuerdo, John Jowitt vuelve a abandonar la banda, por razones de tiempo y agenda.









D I S Q U E R I A






          










DISCOVER STORE
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HORARIO
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sabados 11 a 14 hrs
Telefono 4327 0379










En Mellotronweb les queremos ofrecer otra colaboración, esta vez enviada desde Europa por un gran amigo español, Paco Barroso. Gran admirador de Camel, Paco viajó hasta Portugal para presenciar uno de los shows de la actual gira de la legendaria agrupación británica.
Pueden leer la crónica aquí.


JON ANDERSON - ANALISIS DEL SHOW DEL VIERNES 28
El gran ex Yes se presentó en el teatro ND Ateneo con un lleno total.
Aquí les ofrecemos la crónica del concierto.



Nuestro amigo Martín Kaplan estuvo presente en uno de los más recientes conciertos de Neil Young presentando Psychedelic Pil, durante su gira americana. Aquí pueden leer la crónica de aquel magnífico evento


Es un gusto presentarles una nueva colaboración de Martín Kaplan para Mellotronweb. En esta oportunidad nos ofrece su visión acerca de lo que fue el gran concierto de The Who en el Madison Square Garden en diciembre de 2012.
Pueden leer su comentario en esta página.




La gran banda tributo a Genesis ofreció un estupendo show estrenando su homenaje al antológico disco de la banda inglesa.
Aquí pueden leer la crónica de dicha presentación.



Nuestro amigo Pablo Cordes, responsable de la página La Terraza Progresiva, mantuvo un muy interesante diálogo con uno de los más importantes artistas argentinos del rock clásico nacional, Raúl Porchetto.
Responsable de álbumes memorables como Cristo Rock, Volando de Vida, Mundo o Metegol, Porchetto es reconocido como una de las voces más lúcidas de aquella riquísima generación de artistas.
Aquí les ofrecemos la nota completa.




En estos días se está lanzando en España el libro “Yes: más allá del abismo”, a cargo de Victor Paraíso, músico y escritor oriundo de Madrid. El volumen será editado mediante T&B editores y se puede adquirir mediante Amazon España.
El prólogo estuvo a cargo de Pablo Beleña, director de Portal Esquizofrenia, gran página sobre rock progresivo de España, mientras que el epílogo corrió por cuenta de Pablo Tato, músico español miembro de la prestigiosa banda Psicotropia.
El libro cuenta con una página de Facebook, en esta dirección.
El volumen se puede adquirir aquí