Actualizado el 22 de junio de 2018




Hoy miércoles 20 de junio McCartney lanzó un single con dos lados A, con los temas “I Don’t Know” y “Come On To Me”. Desde hacía varios días Paul venía posteando enigmáticas fotos que preanunciaban algo importante, llegándose a pensar que editaría sorpresivamente su nuevo LP el pasado viernes.
Los flamantes temas exhiben las dos facetas de McCartney, ya que “I Don’t Know” se trata de una bella balada, mientras que “Come On To Me” es un rock directo y energético. Este último había sido estrenado durante su reciente visita a Liverpool, en un pub ante un público sorprendido ante la presentación de Paul. Al mismo tiempo ya se puede ver un trailer de su grabación junto a James Corden en el segmento Carpool Karaoke de su programa, a televisarse en estos días.
Este single es el primer lanzamiento discográfico desde 2015, cuando participó en el tema “FourFiveSeconds” junto a Kanye West y Rhianna, y del tema “Hope for the Future”, último single como solista, extraido de la banda de sonido de Destiny 2.

El 7 de septiembre saldrá el álbum Egypt Station, estructurado en forma conceptual a lo largo de sus 14 termas. El trabajo incluirá temas como los instrumentales de apertura y cierre "Station I" y "Station II", una meditación sobre lo que es la satisfacción de hoy en día ("Happy With You"), un himno atemporal que podría encajar en casi cualquier disco de McCartney ("People Want Peace"), y un épico tema de cierre de 7 minutos con una estructura de suite de canciones al estilo de las bandas previas de Paul ("Despite Repeated Warnings").

El clip de "Come On To Me" puede verse aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=ZeJLrtFY7Ds
El clip de "I Don't Know" en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=aef2eV7GmQw


Seguramente en el mejor momento de la agrupación liderada por Bruce Soord, la banda anuncia el lanzamiento de su nuevo disco en estudio Dissolution, para el 31 de agosto.
Sucesor del notable Your Wilderness, de 2016 (quizás su mejor trabajo hasta la fecha), esta será una obra conceptual que “cuenta sobre las oscuras consecuencias de vivir en una sociedad en la cual todo es interpretado en un escenario público, un tema expresado en el arte de tapa, que fue creado mediante “interfiriendo” las fotos originales”.
Soord dice que “el título refleja la desintegración de las relaciones y el desmoronamiento de nuestro tejido social. En una época en la cual se supone que estamos más cerca que nunca, jamás me he sentido tan apartado del mundo. Estamos viviendo en medio de una revolución y en este momento no estoy seguro de que sea una buena”.
En el álbum participa nuevamente el estupendo baterista Gavin Harrison (King Crimson, Porcupine Tree), quien por primera participó desde el comienzo en la creación de un disco de la banda, más allá de haber formado parte del grupo en el disco anterior y en su gira en vivo.
El arte de tapa estuvo a cargo de la agencia de diseño Stylorouge, quienes realizaran trabajos para Pink Floyd, David Bowie, Blur y el film Trainspotting.

Ya se puede oir un clip con el tema “Far Below” en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=te5bGWJIlOk

Los temas serán:
1. Not Naming Any Names (2:05)
2. Try As I Might (4:26)
3. Threatening War (6:37)
4. Uncovering Your Tracks (4:29)
5. All That You've Got (3:27)
6. Far Below (4:36)
7. Pillar of Salt (1:25)
8. White Mist (11:05)
9. Shed a Light (5:20)
Total Time 43:30

Line-up / Musicians
- Bruce Soord / electric, acoustic & baritone guitars, vocals, synth
- Steve Kitch / piano, synth, mellotron, Hammond, strings, electronic drums & percussion
- Jon Sykes / bass
With:
- Gavin Harrison (King Crimson / Porcupine Tree) / drums & percussion
- David Torn / guitars (8)



El legendario guitarrrista holandés ex miembro y cofundador de Focus, editará un ambicioso box set que ofrecerá toda su producción solista en una misma edición. Esta caja de 26 CDs abarca desde su disco debut solista de 1968, Talent For Sale, hasta dos discos inéditos exclusivos de este box: My Focus y Akkerarchives, con temas raros e inéditos. Todos sus discos en estudio (la mayoría descatalogados actualmente) aparecerán en esta edición.
The Complete Jan Akkerman incluye también algunos registros en vivo, como 10.000 Clowns on a Rainy Day, o el Live de 1978.
El lanzamiento está previsto para el 13 de julio.



Pocos saben que el muy buen disco de 1983 de Electric Light Orchestra, Secret Messages, fue originalmente planeado como LP doble. Pero el sello CBS no estuvo de acuerdo en lanzar un trabajo tan costoso y Lynne aceptó editarlo como álbum simple, pese a tener terminados los temas de la mencionada versión completa.
Varias de esas canciones aparecieron como lados B, bonus tracks en CDs, o piezas inéditas en box sets como Afterglow, pudiéndose de algún modo reconstruir lo que hubiera sido el segundo disco doble luego del esencial Out of the Blue (1977).
Y finalmente, a 35 años de su edición original, será lanzado en doble vinilo tal como se lo pensó en aquella época. Esto tendrá lugar en agosto próximo, sin que se anuncie hasta el momento una versión similar en CD.
El disco es sin dudas de lo mejor lanzado por ELO luego de modificar la formación y el sonido, a poco de terminar Out of the Blue. Sin embargo no cosecharía el éxito esperado, y el siguiente LP sería el último del grupo (sin contar las versiones de ELO Part Two o Jeff Lynne´s ELO).
Lamentablemente este nuevo lanzamiento no incluirá uno de los temas más buscados por los fans de la ELO, “Beatles Forever”. Un homenaje muy directo a la banda de Liverpool (a la que poco después llegaría a producir para el disco Anthology), del que se dice que Jeff abandonó por no estar conforme con la letra. Sin embargo se puede oir un demo con baja calidad de sonido en YouTube.
Los temas de la nueva versión doble serán:

Side 1
1. Secret Messages
2. Loser Gone Wild
3. Bluebird
4. Take Me On and On

Side 2
1. Stranger
2. No Way Out (no incluido en LP original)
3. Letter from Spain
4. Danger Ahead

Side 3
1. Four Little Diamonds
2. Train of Gold
3. Endless Lies (no incluido en LP original)
4. Buildings Have Eyes (no incluido en LP original)
5. Rock ‘N’ Roll Is King

Side 4
1. Mandalay (no incluido en LP original)
2. Time After Time (no incluido en LP original)
3. After All (no incluido en LP original)
4. Hello My Old Friend (no incluido en LP original)




Una vez más Buenos Aires recibió la visita de Steven Wilson, sin dudas el artista más importante de la escena progresiva contemporánea. El ex Porcupine Tree atraviesa sin dudas su momento de mayor éxito como solista, duplicando en Europa la asistencia a los shows respecto de su gira anterior y llenando tres veces nada menos que al Royal Albert Hall, aparte de haber entrado en los rankings ingleses con su último trabajo To the Bone.
Uri Leczycki nos entrega en este informe sus impresiones sobre el brillante show que ofreciera en Groove el día 25 de mayo.
Leer la nota completa aquí.:
http://mellotronweb.com.ar/stevenwilsonargentina2018.htm

En octubre de 2015 empezaron las conversaciones sobre un nuevo álbum de "3" (grupo formado por Keith Emerson, Carl Palmer y Robert Berry en 1988), entre Berry y el presidente de Frontiers, Serafino Perugino, mientras Robert hablaba con Keith sobre la publicación del álbum que continue con 3. Junto con el renovado interés de los fanáticos en la banda y esas conversaciones, Berry había despertado el entusiasmo de Keith Emerson por retomar el proyecto. El intercambio de ideas musicales y colaboraciones de canciones finalmente allanó el terreno para que esta nueva versión se llamara 3.2. Todo estaba listo. Ideas de canciones, tiempo de estudio, contrato de grabación ... y luego, ese día oscuro. La prematura muerte de Emerson hizo que el álbum fuera una incertidumbre. Robert rescató las ideas musicales finales de Keith Emerson para el proyecto. Desde viejas cintas de cassette, partes del teclado escritas por teléfono, hasta largas discusiones sobre el estilo, el marco del álbum estaba listo y listo para ser producido.
Después de varios meses de duelo y contemplación sobre qué hacer con estas canciones y los fragmentos musicales co-escritos de Emerson, Robert decidió reanudar el trabajo sobre el material que se creó y armar un disco que finalmente sería un homenaje apropiado al legado musical de Keith Emerson y al mismo tiempo, revitalizar y actualizar el estilo musical iniciado con 3 hace unos 30 años.
El resultado final es 3.2, un reinicio del proyecto original "3", centrado en los talentos increíbles de Robert Berry. Este es un disco que merece ser escuchado por todos y cada uno de los fanáticos del gran Keith Emerson e incluye algunas partes musicales exquisitas, que cada fanático progresivo de la música estará encantado de complacer.
Tracklisting:
1. One By One
2. Powerful Man
3. The Rules Have Changed
4. Our Bond
5. What You’re Dreaming Now
6. Somebody’s Watching
7. This Letter
8. Your Mark On The World

PRODUCED BY: Robert Berry
SONGWRITERS: Keith Emerson, Robert Berry
ARRANGEMENTS: Keith Emerson, Robert Berry
RECORDED and MIXED BY: Robert Berry at Soundtek Studios, Campbell, CA MASTERED BY: George Horn Mastering, Berkeley, CA
INSTRUMENTATION: Robert Berry

Ya está disponible un tema para oir online, en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=ESyXLOtWV90&feature=youtu.be



En el año de 50º aniversario de Yes, la formación liderada por Jon Anderson edita un primer registro en vivo con el material grabado el 25 de marzo de 2017 en el 02 Apollo de Manchester, a lanzarse por Eagle Rock en septiembre. Antes habrá dos singles disponibles solo en direct download, “Roundabout” y “Rhythm of Love”, disponibles desde agosto.
Los temas a incluirse en el DVD y CD serán:
"Cinema", "Perpetual Change", "Hold On", "I've Seen All Good People", drum solo, "Lift Me Up", "And You and I", "Rhythm of Love", "Heart of the Sunrise", "Changes", "Long Distance Runaround/The Fish", "Awaken", "Make It Easy" intro/"Owner of a Lonely Heart", "Roundabout".
Según ha declarado Wakeman, la banda estaría girando por Sudamérica en 2019.



Con motivo del vigésimo cumpleaños de Lynx Music en unos días, el 22 de mayo se lanzará el álbum instrumental de Millenium "Notes Without Words". Contendrá todas las piezas instrumentales de la banda recogidas en un disco, en forma de suite en más de una hora. La canción inédita del álbum es "Notes Without Words (Epilogue)" de la sesión de Three Brothers Epilogue. Esta es la primera versión instrumental de la suite "Epilogue" que finalmente no apareció en aquel mini álbum.



Stick Men + David Cross: Gira Latinoamericana 2018

Los fanáticos del rock clásico y progresivo en América Latina experimentarán una de las giras de conciertos más exclusivas y completamente carente de precedentes. David Cross, el legendario violinista de King Crimson entre 1972 y 1974 (también ex-miembro de las bandas Clearlight, Low Flying Aircraft y Radius) ha unido fuerzas con Stick Men, el innovador y potente trio compuesto por el virtuoso guitarrista de touch-style Markus Reuter (quien estudiase guitarra bajo el tutelaje de Robert Fripp, líder de King Crimson, como parte de los cursos de Guitar Craft) junto con la sección rítmica de King Crimson en la actualidad compuesta por el bajista y stickista Tony Levin (Peter Gabriel, John Lennon, Paul Simon) y el baterista Pat Mastelotto (Mr. Mister, XTC, Los Rembrandts) quienes forman parte oficial de la corte del Rey Carmesí desde 1981 y 1994, respectivamente.
Esta formación es una amalgama del legado histórico de King Crimson y de una proyección firme hacia el futuro de la música progresiva en el sentido más literal de la palabra. Con el registro más reciente de Stick Men en el estudio, Prog Noir, la reciente colección de piezas de la etapa post-Crimson de David Cross, Being Cross, y el extraordinario álbum doble Midori, que marcase el inicio de la colaboración entre Cross y Stick Men, estos cuatro artistas han demostrado una y otra vez cómo están en un constante proceso de reinvención musical. Su particular mezcla de rock pesado, metálico y corrosivo, de música selecta, y de ritmos poco ortodoxos, constituyen en su conjunto una declaración de principios que marca la búsqueda incesante de una forma muy particular de belleza y de melodicidad, típicamente ausentes en formas de expresión musical más tradicionales. Estas características instituyen a Stick Men + David Cross como la agrupación musical más innovadora de la escena musical progresiva actual, y muy probablemente también la que más satisfactoriamente inunda los oídos de su público.
La fanaticada Latinoamericana tendrá la oportunidad de disfrutar de piezas clásicas del catálogo de Robert Fripp y de King Crimson, interpretadas en cada caso con al menos uno de los artistas que originalmente ayudaron a dar origen a estas piezas desde su concepción, permitiéndoles ejecutar la música tanto con integridad y fidelidad como con autoridad interpretativa. Adicionalmente, podrán disfrutar de selecciones tomadas de los cinco discos de estudio que Stick Men han producido a la fecha.
Finalmente, aquellos que acepten la invitación a participar de estos conciertos podrán tener el privilegio de disfrutar de creaciones instantáneas presentadas en forma de improvisaciones: El cuarteto de Stick Men + David Cross es posiblemente la única agrupación contemporánea que, gracias a su herencia musical, pedigree instrumental, y química intuitiva, puede construir piezas musicales en el mismo espíritu que el King Crimson de mediados de los ’70s crease en los míticos conciertos que dieron origen a los álbumes Larks’ Tongues In Aspic, Starless & Bible Black, Red y USA. Por sí sola, esta razón debiese ser suficiente para calificar estos conciertos, que tendrán lugar a 45 años del lanzamiento del álbum Larks y de la grabación de los conciertos que dieron origen a Starless, como eventos históricos.
Tony Levin, Pat Mastelotto y Markus Reuter están muy entusiasmados de retornar a Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Costa Rica, El Salvador y México bajo el nombre de Stick Men, y de traer el espectáculo de su banda por primera vez al Perú, a Bolivia, y a Guatemala. Para David Cross, su visita es doblemente especial, ya que, con la sola excepción de su participación reciente colaborando en Brasil con la extraordinaria banda local progresiva Dialeto, él nunca antes ha tenido la oportunidad de tocar en América Latina.
Con todas las razones mencionadas, esta gira es eminentemente histórica, y muy probablemente irrepetible. Con anterioridad a estas presentaciones, el cuarteto de Stick Men + David Cross solamente ha tocado seis conciertos (cuatro presentaciones en Japón en 2015, y dos presentaciones adicionales en el crucero progresivo Cruise To The Edge en 2018). Esta es una oportunidad única e inmejorable de poder disfrutar a una de las formaciones más especiales que se hayan originado de la familia del Rey Carmesí, y probablemente los herederos artísticos del legado del cuarteto improvisacional de Crimson en la era de Starless.

























La banda progresiva japonesa Yuka & Chronoship anuncia la edición de su cuarto trabajo en estudio para mayo de este año. Ship será distribuido a través de Cherry Red y cuenta con una suite llamada “Argo”, con 7 temas basados en la mitología griega. En la primera de sus canciones aparece como invitada nada menos que Sonja Kristina, la célebre cantante de Curved Air.
El último de los temas del álbum se llama “Did You Find a Star?” y originalmente iba a ser cantado por John Wetton. Pero ante la muerte del ex Crimson la banda pensó en no incluirlo en el disco, aunque se decidió finalmente por su inclusión como homenaje al gran Wetton.
Yuke & CHronoship fue formado en 2009 por Yuka Funakoshi y tres experimentados músicos de sesión, también japoneses. Musea había editado su primer álbum, y su tercer CD, The 3rd PLanetary Chronicles, recibió grandes elogios por parte de la crítica.
Se puede ver un clip con un adelanto de los temas del nuevo álbum, en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=H3qmjnl_VWY



Big Big Train lanza un nuevo trabajo llamado Merchants Of Light, álbum en vivo con la mejor interpretación de cada canción tocada en los shows de Cadogan Hall en 2017. Esto tendrá opciones en triple LP, con libro de 27 páginas, o doble CD en una caja con libro de 72 páginas.
Por otra parte también lanzará un single con “Swan Hunter”, ofreciendo la versión en vivo de 2017, más una remezcla 2018 de la canción de English Electric, aparte de dos temas inéditos: una nueva versión de “Seen Better Days” con Tim Bowness en voces junto a David Longdon, y una versión en vivo grabada en Real World de “Summer Lease”.
Estas ediciones tendrán lugar el 27 de julio, mientras el grupo está dando los toques finales de su disco en estudio a editarse en 2019.



El guitarrista y bajista de Dave Kerzner Band editó su primer disco progresivo como solista el pasado 4 de mayo, bajo el nombre de Out To Sea (cuenta con otros cuatro con diferente estilo musical). Este excelente trabajo instrumental se inspira en discos clásicos de los 70s de artistas como Steve Hackett, Peter Banks, Steve Howe o Jan Akkerman, de acuerdo a la gacetilla de prensa. Incluso el arte de tapa está realizado por el célebre Paul Whitehead, responsable de portadas como Foxtrot, Nursery Cryme, Trespass y muchas más.
El artista de Los Angeles, llamado por LA Weekly “la respuesta de este milenio a Todd Rundgren”, ha logrado una gran reputación como productor, compositor e instrumentista y tocó junto a artistas como Fiona Apple, Jakob Dylan, Regina Spektor, Beck, Cat Power y otros.
Los temas del disco son:
The Architect (Tribute to Peter Banks)
Out To Sea
De Boerderij
Roses Spread All Over The World
The Future According To Roye (Tribute To Roye Albrighton)
The Dream
Sonja
Dreaming In Stereo Suite
Bonus Track:Starless (cover, Tribute To John Wetton)

Actualmente Perdomo se encuentra trabajando en Out To Sea 2, a lanzarse en el segundo semestre de este año.
Se puede oir el álbum en esta página:
https://www.fernandoperdomo.com/



The Neal Morse Band lanza un nuevo registro en vivo el 15 de junio. The Similitude Of A Dream: Live in Tilburg vendrá en 2 CDs/2 DVDs o Blu-Ray y fue grabado en Holanda.
Afirma Morse: "Esta es la banda interpretando lo que es sin dudas nuestro más grande disco hasta la fecha en uno de los más grandes teatros para una de las más grandes audiencias que hemos visto jamás. Es de alguna manera la cima de todo lo que hemos hecho hasta ahora".
Junto a Morse aparecen Mike Portnoy, Eric Gillette, Bill Hubauer y Randy George.


Pocos días atrás la nueva banda Auri lanzó su disco debut homónimo. Este grupo finlandés está formado por Johanna Kurkela (voz y violín), Tuomas Holopainen, tecladista de Nightwish, y el gran tecladista, flautista y gaitero Troy Donockley, conocido por sus trabajos en Iona, Mostly Autumn, Nightwish, Fish, y tantos más.
Grabado en los Real World Studios, el disco expresa una especie de prog-folk celta, con mucho predominio de las melodías y las atmósferas, casi cinematográficas por momentos.
Se puede ver un clip de la banda con el tema “The Space Between” en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=IMGykxseAlc

The Sea Within es el nuevo proyecto de Roine Stolt, luego de sus recientes trabajos con Kaipa Da Capo y el brillante disco Anderson-Stolt. La formación de esta banda incluye a su compañero de Flower Kings, el notable bajista Jonas Reingold, más Tomas Brislin (Renaissance, Yes, Camel) en teclados, Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation) en voces y Marco Minnemann (Aristocrats, Steven Wilson, Satriani) en batería.
Dice Stolt sobre el estilo del grupo: "Hay cosas de prog, pop, art-rock y muchos elementos cinemáticos. Supongo que la música proviene de nuestras memorias colectivas internas de todo lo que amamos en cuanto a sonidos, visiones y poesía. Esperamos que descubrir la musica será un viaje para los fans con mente abierta. Algo tan incierto, fresco y revelador como lo es para nosotros".
En al álbum participan como invitados nada menos que:
Jordan Rudess (Dream Theater)
- piano
Jon Anderson (Yes) - voces
Rob Townsend (Steve Hackett) - saxos, flautas
Casey McPherson (Flying Colors)
El grupo se presentará en vivo en el Night of the Prog Festival de Loreley, Alemania, junto a Camel, Big Big Train, Riverside y muchos más.
El álbum llevará el mismo nombre del grupo y se lanzará el 22 de junio en 2 CDs digipak, doble LP más CD o versión digital.
La lista de temas es la siguiente:

Disco 1:
1. Ashes of Dawn
2. They Know My Name
3. The Void
4. An Eye for an Eye for an Eye
5. Goodbye
6. Sea Without
7. Broken Cord
8. The Hiding of the Truth


Disco 2:
1. The Roaring Silence
2. Where Are You Going?
3. Time
4. Denise


Después de treinta años de tocar en escenarios de todo el mundo desde Dublín hasta Nueva York, de Tokio a Sydney, la principal banda irlandesa tradicional Altan regresó a las colinas de Donegal para grabar su nuevo álbum, The Gap of Dreams. Las 13 pistas transportan al oyente al estilo de vida rural de Donegal (tierras de Clannad y Enya), a un tiempo anterior a la electricidad cuando la gente se juntaba en las brumas del invierno para contar historias, cantar canciones y bailar hasta altas horas de la noche. La música elevó el espíritu de los locales y ayudó a elevarlos más allá de las dificultades del día como el hambre, el conflicto y la emigración. Es este espíritu el que influyó en el desarrollo de la banda a través de sus múltiples fases de crecimiento, desde un dúo actuando en pubs hasta artistas de giras y grabaciones internacionales.
El título del álbum está tomado de un poema de Francis Carlin, “The Ballad of Douglas Bridge”, en el que escribe: "The Gap of Dreams never closed", en referencia a la brecha entre este mundo y el Otro Mundo. The Otherworld siempre ha ejercido una gran influencia en la tradición del condado de Donegal y ha servido de inspiración para la canción, la música y el folclore.
El álbum presenta muchos juegos de reels tradicionales de Donegal, como la provocadora composición de Néilidh Boyle, "Seán sa Cheo" (John in the Mist), así como composiciones originales. Martin Tourish escribió dos animados reels en el estilo de Donegal: "Tuar", que se traduce como "presagio o señal", y "Oíche Fheidhmuúil", que significa "una noche enérgica".
Una de las composiciones de Mairéad Ní Mhaonaigh para este álbum se presenta como la canción principal, "The Gap of Dreams", y es seguida por dos más. La hija de Mairéad, Nia Byrne, escribió la primera, titulada "Nia's Jig", y toca el violín en la pista. El hijo de Mark Kelly, Sam, escribió el segundo, "The Beekeeper" (¡lógicamente llamado así porque está en la clave de B (Si en español)!), Y toca la concertina en la canción. Cuatro de las canciones están en irlandés (gaélico), que es el primer idioma de Mairéad, y el idioma del noroeste de Donegal.
De vuelta en su amado paisaje en Attica Studios en la ciudad de Termon, parecía como si la inspiración del amado paisaje se derramara en el estudio. Con los productores Michael Kenney y Tommy McLaughlin, el nuevo álbum captura la esencia que ha seguido representando el sello distintivo de la música de Altan.


White Knight Records anunció el lanzamiento de un disco epico por parte del muy buen bajista de Pendragon. Peter Gee editará el 30 de abril el álbum The Bible, con 28 temas a lo largo de 69 minutos. La producción del mismo estuvo a cargo de Rob Aubrey (Big Big Train, IQ), y cuenta con arte de tapa del genial Simon Williams, responsable del arte de tapa de The Masquerade Overture, The Window of Life y The World, de Pendragon.
Junto a él partipan en voces Josh Brown, Becky Brannigan y Hayley Oliver, con Steve Christey (Jadis) en batería y narración por John Taylor.
El disco ofrecerá estilos muy diversos, desde lo progresivo a temas con cautivantes voces femeninas, otros acústicos y algunos instrumentales.


El 20 de abril el líder de Magenta editará Sanctuary III. Al igual que con sus primeras dos partes, Reed interpretó casi todos los instrumentos, y una vez más estará acompañado del genial Simon Phillips en batería y el flautista Les Penning, aparte de los productores Tom Newman y Simon Heyworth, todos ex colaboradores de Mike Oldfield.
Afirma Reed: “Los álbumes de Sanctuary se han basado en composiciones musicales extensas que te llevan en un viaje emocional, usando instrumentos reales tocados a mano. Y como no hay letras, su impacto emocional debe ser guiado permitiendo que las melodías y la instrumentación canten y hablen. Quise que el disco sea lo más colorido y dinámico posible”.
La edición tendrá 2 CDs y 1 DVD. El primer disco incluye la mezcla de Reed, mientras que el segundo ofrece remixes de secciones del álbum y la mezcla de Tom Newman del trabajo principal. El DVD tiene la mezcla en 5.1 de Reed, más videos de detrás de escena.
Ya se puede ver un clip adelanto en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=PdfsrTv-7fs




El líder de Cosmograf será parte de la formación de Big Big Train para sus próximos dos shows en vivo, en Basingstoke y Loreley en julio, los únicos de 2018. También participará de los conciertos que el grupo prevee realizar en 2019.
Cosmograf cuenta ya con 6 elogiados discos, y acaba de remezclar y reeditar su segunda obra, When Age Has Done Its Duty, de 2011.
En sus discos participaron notables músicos como Greg Spawton (Big Big Train), Lee Abraham, Nick D´Virgilio, Dave Meros (Spock's Beard), Nick Beggs, Andy Tillison (The Tangent), Nick Beggs y muchos más.



La excelente revista Prog publicó en su más reciente número los resultados de la encuesta anual según los votos de los lectores. Los mejores discos del año fueron:
1. ANATHEMA The Optimist
2. STEVEN WILSON To The Bone
3. BIG BIG TRAIN Grimspound
4. LIFESIGNS Cardington
5. THE TANGENT The Slow Rust of Forgotten Machinery
6. BENT KNEE Land Animal
7. BEATRIX PLAYERS Magnified
8. LONELY ROBOT The Big Dream
9. PUBLIC SERVICE BROADCASTING Every Valley
10. SONS OF APOLLO Psychotic Symphony

Y respecto a otros rubros, estos fueron los ganadores:
Artista del año: ANATHEMA
Mejor vocalista masculino: VINCENT CAVANAGH (Anathema)
Mejor vocalista femenina: LEE DOUGLAS (Anathema)
Mejor guitarrista: STEVE HACKETT
Mejor baterista: NICK D’VIRGILIO
Mejor bajista: NICK BEGGS
Mejor tecladista: ANDY TILLISON (The Tangent)
Multimedia: DAVID GILMOUR Live at Pompeii
Venue: ROYAL ALBERT HALL
Mejor banda nueva: SCHOOLTREE
Reedición: MARILLION Misplaced Childhood


El sello inglés Cherry Red - Esoteric anunció ayer el lanzamiento de un box set deluxe limitado basado en Fish Out of Water, el antológico disco de Chris Squire de 1975. Este brillante álbum es considerado como uno de los mejores trabajos solistas de cualquier banda progrwesiva, y cuenta con la participación de Bill Bruford, Patrick Moraz (por entonces tecladista de Yes), Mel Collins (King Crimson, Camel) y Jimmy Hastings (Caravan).
Este box ofrecerá una nueva mezcla estéreo del álbum a cargo de Jakko Jakszyk (King Crimson), más un remaster de la mezcla original por Paschal Byrne. Habrá cuatro bonus tracks, incluyendo el famoso single de Chris Squire & Alan White, de 1981 (con Yes disuelto), “Run With the Fox” junto a “Return of the Fox”. Aparte habrá un LP de 180gr. con un poster de Fish Out of Water, más singles en vinilo de “Lucky Seven” y “Run With the Fox”. También encontraremos un DVD con la mezcla 5.1 del LP, el film promocional del disco, con las canciones “Hold Out Your Hand” y “You By My Side”, más una entrevista de 2006 a Squire. Por último se agrega a esto un libro de 36 páginas con un ensayo por Sid Smith con entrevistas exclusivas a Bill Bruford, Patrick Moraz, Gregg Jackman y Jakko Jakszyk.
Aparte de esta edición, se lanzará una de 2 CDs con las dos mezclas estéreo y los cuatro bonus tracks.
Se puede ver un clip en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=JjnyHGdOoZE


Dukes of the Orient es el nombre de la banda formada por John Payne (Asia, GPS), y Erik Norlander (Lana Lane, Rocket Scientists, Asia featuring John Payne), quienes lanzan su álbum homónimo luego de diez años de trabajo.
Ambos trabajaron juntos en la versión de Asia que continuó luego que Geoff Downes reformara la formación original de la banda, junto a Wetton, Howe y Palmer.
Norlander se sumó a Payne, junto a Guthrie Govan (Aristocrats, Steven Wilson) y Jay Schellen en batería, y algunas de esas grabaciones aparecerán finalmente en este trabajo. A ellos se les suman Jeff Kollman, Moni Scaria y Bruce Bouillet, como colaboradores en la grabación del CD.
El trabajo aparecerá el 23 de febrero mediante Frontiers Records, y cuenta con arte de tapa a cargo de gran Rodney Matthews. Ya se puede observar un video del tema “Strange Days” aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=9HkY2Zd_79o&feature=youtu.be



El legendario flautista, cantante y compositor de The Moody Blues falleció luego de una larga lucha contra el cáncer de próstata. Diagnosticado en 2014, su muerte tuvo lugar en su hogar de Surrey el jueves 5. Thomas había declarado que su enfermedad era inoperable pero que tenía esperanzas en un nuevo tratamiento que ofrecía 90% de chances de éxito.
Su deceso tuvo lugar poco antes de que The Moody Blues sea inducido al Rock and Roll Hall of Fame. Esta celebración seguramente hubiera sido una ocasión inmejorable para ver juntos una vez más a Thomas junto al grupo que creara junto al tecladista Mike Pinder a mediados de los 60s, ya que abandonó a la agrupación en 2002.
Ray Thomas editó dos discos solistas luego de la separación de los Moody en 1972: From Mighty Oaks (1975) y Hopes Wishes & Dreams (1976), para luego regresar a la banda en 1978 con el álbum Octave.
Junto a ellos crearía algunos temas emblemáticos como “For My Lady”, “Legend of a Mind” (acerca de Timothy Leary, el ícono del LSD), o “Painted Smile”, de Long Distance Voyager, uno de los mejores discos en la carrera del grupo británico.
Ver video clip de "For My Lady"


"Gold Dust Woman" es un apasionante retrato de la diosa del rock que es Stevie Nicks. Stephen Davis, periodista de rock y autor de varios libros (entre ellos "Hammer of the Gods", sobre Led Zeppelin) supo captar el misticismo, el talento y la belleza inigualables de una de las mujeres más influyentes de la música de las últimas cinco décadas.

Con gran respeto y mucho detalle, Davis describe la vida de la welsh witch. Pasa por su infancia con una madre que la incitó a ser una mujer independiente y exitosa y un abuelo que le inculcó el amor por el canto. Luego, sus años de arduo trabajo limpiando casas y siendo camarera en varios restaurantes para cumplir el sueño musical junto a Lindsay Buckingham, su pareja romántica y profesional, con quien mantendría una turbulenta e increíble relación hasta la actualidad. Por supuesto se narra su ascenso a la fama con Fleetwood Mac, que produce un giro total en la historia de la banda cuando recae principalmente en ella la razón del éxito del grupo. Su carrera solista no hace más que desatar una eternidad de conflictos en el conjunto (por celos, resentimientos y cuestiones monetarias) sobre las que Davis no deja mucho lugar a la imaginación.

Este libro es un vistazo profundo y hermoso a la trayectoria de una de las mujeres más fuertes que el mundo haya conocido, a su relación con las drogas (las cuales considera que le robaron 10 años de su vida) y con los hombres que marcaron su historia (entre ellos Don Henley, Joe Walsh y Mick Fleetwood, además de Buckingham). Pero sobre todo nos muestra la visión de una brillante artista determinada a hacer por el resto de su vida lo que mejor le sale: crear obras de arte y transmitirlas con una pasión inagotable. Nicks hizo de su vida su carrera, y la lógica indica que no tiene planes de parar ahora.

Keila Valle Di Dio


La brillante agrupación de Suecia sorprende al editar un nuevo álbum en estudio pocos meses después de su excelente disco junto a Steve Hogarth. Off The Radar está basado principalmente en los teclados, desde mellotron, el Moog o ARP, prosiguiendo con su clásico estilo de fusión instrumental de música orquestal, prog y hasta electrónica.
Los temas han sido compuestos entre 2011 y 2017, y el trabajo cuenta con la participación de Pat Mastelotto (Stick Men, King Crimson). Los temas son:
1. Drive! Part 1-3 (7:52)
2. Off the Radar (4:38)
3. Under Your New Moon (5:21)
4. Xenolith (10:05)
5. Goodbye Berlin (4:31)
6. Endless Air (5:51)
Bonus track:
7. Uvertyr/Open (Live 2016) (4:36)



El 16 de febrero se edita Landfall, un prometedor álbum en conjunto entre dos enormes artistas como Laurie Anderson y Kronos Quartet. “We Have Yet To Speak Another Language” es el tema de difusión del disco que lanzará el sello Nonesuch.
https://www.youtube.com/watch?v=xqb-4-IqHMc


El 2 de febrero Roxy Music lanzará un box set dedicado a su influyente álbum debut homónimo de 1972. La edición más completa incluirá el álbum con su mezcla de 1999, demos, outtakes, BBC radio sessions, videos y libro de 136 páginas, a la vez que ofrecerá una remezcla en 5.1 a cargo de Steven Wilson. El box ofrece filmes en vivo de noviembre de 1972, en el Bataclan de Francia.
Por otra parte estará disponible una edición abreviada de 2 CDs con libro de 24 páginas, simultáneamente con la de formato LP.
Este álbum de junio de 1972 es una obra esencial de los 70s, presentando a Bryan Ferry, Brian Eno, Phil Manzanera, Andy Mackay, Graham Simpson y Paul Thompson, con la producción de Pete Sinfield (King Crimson, PFM).


El 2 de febrero BMG editará el nuevo álbum en estudio de la brillante banda escocesa. Walk Between Worlds ofrecerá 8 nuevos temas, con la mitad de ellos retomando los sonidos bailables de la era post-punk y con otros utilizando orquestaciones. Un enfoque altamente interesante y prometedor de una de las bandas más vigentes de aquellas surgidas a comienzos de los 80s en Europa.
Su reciente disco y gira Acoustic, en la cual repasaron sus grandes temas en formato acústico, fue un éxito absoluto, al igual que su último disco en estudio Big Music. El grupo liderado por Jim Kerr y Charlie Burchill (uno de los más exquisitos guitarristas del rock) atraviesa así uno de sus mejores momentos en una extensa carrera que incluye grandes obras como Street Fighting Years, New Gold Dream, Once Upon a Time o Sparkle in the Rain, aunque sus recientes trabajos -desde Black & White 050505- retomaron el muy buen nivel de sus clásicos de los 80s.
Walk Between Worlds será editado en CD, 2 LPs, Deluxe Edition y cassette.
Ya se puede ver un avance del material en este clip:
https://www.youtube.com/watch?v=rwLX4IV9Xek


El 26 de enero se lanzará un nuevo disco en colaboración del brillante guitarrista y la talentosa cantante. En Black Coffee repasarán temas de Edgar Winter, Etta James, Ike & Tina Turne, /Steve Marriot, Ella Fitzgerald, Lil’ Green, LaVern Baker, Howlin’ Wolf, Lucinda Williams y Waldeck, con la producción de Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Led Zeppelin, Black Crowes, Aerosmith, Iron Maiden, Rush).
Los temas serán:
1. Give It Everything You Got
2. Damn Your Eyes
3. Black Coffee
4. Lullaby Of The Leaves
5. Why Don't You Do Right
6. Saved
7. Sitting On Top Of The World
8. Joy
9. Soul On Fire
10. Addicted
Ya se puede ver un clip adelanto en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=NooMzmbE0xc



















Steven Wilson
lanzará digitalmente el 1 de diciembre la banda de sonido del juego de PS4/PC Last Day of June. Esta edición ofrece 15 temas adaptados de sus primeros cuatro discos solistas, Insurgentes, Grace for Drowning, The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) y Hand.Cannot.Erase, más piezas de su proyecto ambient Bass Communion. Todas las canciones son piezas instrumentales especialmente editadas para el juego, con versiones alternativas de “Routine”, “The Raven That Refused to Sing”, “Deform to Form a Star” y muchas más.
Los temas serán:
1. Some Things Cannot Be Changed
2. That Day by The Pier
3. There Must Be A Way
4. The Last Day Of June
5. Suspended In Me
6. Driving Home
7. I’m Still Here…
8. The Boy Who Lost His Friends
9. The Crib
10. Time For A New Start
11. Suspended In You
12. Under The Shadow Of My Father
13. Accept
14. Deceive
15. Together, Forever Again
























Luego de realizar durante este año una importante gira mundial celebrando los 40 años del excelente Wind & Wuthering, Steve Hackett edita CDs, DVD y Blu-Ray con el show de Birmingham, UK. En la gira interpretó cinco temas del álbum lanzado a fines de 1976, como “Eleveth Earl of Mar”, “One For The Vine”, “Blood on the Rooftops”, “In That Quiet Earth” y “Afterglow”. Aparte interpretó temas de su reciente disco The Night Siren y piezas clásicas de Genesis como “Dance on a Volcano”, “Firth of Fifth” y su primera versión en vivo de “Inside and Out”, la joya de Spot The Pigeon que según Hackett debería haber sido incluido en Wind & Wuthering.
En el concierto aparecen como invitados John Hackett y Amanda Lehmann, aparte de su banda con Roger King, Gary O’Toole, Rob Townsend, Nick Beggs y Nad Sylvan.
El lanzamiento será bajo el sello Inside Out Music, y tendrá lugar el 26 de enero de 2018.


Este lunes he participado del prestigioso programa radial-web TV HistoRock, conducido por el gran Julio Guichet. Allí hablé de algunas de las bandas de culto que no fueron masivamente reconocidas en la historia del rock.
Pese a ser parte esencial de mucho de lo mejor que ha ofrecido el prog en su historia, usualmente cuando se habla de rock progresivo en los medios masivos se suele mencionar tan solo a Yes, Genesis, Jethro Tull, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson y a pocos nombres más.
Por ello presenté temas y la historia de bandas tan admiradas por los fans del género como Focus, Triumvirat, Camel, Kansas, U.K., IQ, Pendragon, Spock's Beard y Porcupine Tree, entre otras.
Puede verse el programa en la web desde este link:
http://www.ustream.tv/recorded/109415332



Una inmensa tristeza causó en la comunidad musical el fallecimiento de una verdadera leyenda del rock, Tom Petty, a los 66 años.
Luego de sufrir un ataque cardíaco masivo el lunes por la mañana en su hogar en Malibú, Petty fue llevado al UCLA Medical Center, pero no pudo ser reanimado. Finalmente murió a las 20:40 hora de la costa oeste de Estados Unidos, luego de una confusa situación por la cual se anunció prematuramente su deceso.
Petty había finalizado la que sería la última gran gira con los Heartbreakers, con tres shows en el Hollywood Bowl una semana atrás. Y el 22 de septiembre se había lanzado lo que sería su último trabajo en estudio, con la producción del nuevo álbum de Chris Hillman, ex miembro de The Byrds. No casualmente esta legendaria banda americana fue la mayor influencia en el sonido de The Heartbreakers. Muchos de los primeros discos del grupo, que comenzaría su carrera en 1976, evidenciarían esta admiración por la banda de Roger McGuinn. Sin embargo, poco a poco Petty desarrollaría una obra impresionantemente sólida y personal, especialmente luego de su gira junto a Bob Dylan en 1985. Tres años después sería invitado a formar parte del supergrupo The Traveling Wilburys, nada menos que junto a George Harrison, el mismísimo Dylan, Jeff Lynne (ELO) y Roy Orbison (quien falleciera poco después de lanzado el primer disco de la banda).
Poco después comenzaría su carrera solista con el antológico Full Moon Fever, producido por Lynne, quien trabajaría luego en otros discos de Petty y de los Heartbreakers. Alternando brillantes discos con el grupo, como Into the Great Wide Open o Mojo, con notables discos en solitario como Wildflowers o Highway Companion, la producción musical de Petty mantuvo un nível superlativo en las últimas décadas.
Sin dudas, su desaparición nos deja sin uno de los más grandes artistas que ha dado la historia del rock.

El guitarrista y compositor de Steely Dan murió este domingo 3 de septiembre a los 67 años. No se saben hasta ahora detalles de la razón de su lamentable muerte.
Su ausencia en las recientes presentaciones de Steely Dan en los festivales Classic West y Classic East provocaron incertidumbre acerca de su estado de salud, pero Donald Fagen, su amigo y socio en Steely Dan, había afirmado que Becker se hallaba recuperándose de una intervención y que se recobraría muy pronto. Lamentablemente no fue así.
Fagen había conocido a Becker en 1967, cuando eran estudiantes en el Bard College, y trabajarían juntos en diversos proyectos años antes de crear Steely Dan, cuyo primer y antológico disco Can’t Buy a Thrill se editara en 1972.
A lo largo de los 70s registraron varios discos memorables, como Aja, The Royal Scam, Gaucho o Pretzel Logic. Debido a diversos problemas de Becker el grupo se separa, hasta su reunión en 1993. Editan dos discos más, en 2000 (Two Against Nature, ganador del Grammy a mejor álbum del año) y 2003 (Everything Must Go), a la vez que Becker lanzó dos trabajos como solista en 1994 (11 Tracks of Whack) y 2008 (Circus Money).
El nivel alcanzado tanto en la obra del grupo como a través de los proyectos solistas de ambos miembros de Steely Dan hace de la banda una de las mejores de la historia del rock. El grado de sofisticación logrado merced a su fusión inmensamente original, creativa y lograda de jazz, rock y soul hicieron de sus trabajos piezas inmensamente influyentes en bandas de todo el mundo, incluso en artistas argentinos esenciales como Charly García, Porchetto o el mismo Spinetta.
Su legado musical posee una riqueza inmensa que seguramente ahora será valorada más aún.

Hace pocos días se ha editado el libro “Todo el día me pregunto”, de Fidel Chiatto. Este libro es la primera trivia que cuenta la historia del rock argentino y cuenta con prólogo de Litto Nebbia. Esta es su gacetilla:
La historia del rock argentino desarrollada cronológicamente, con más de 800 preguntas y mucho humor
• Para jugar, divertirse y también conocer cómo se desarrolló la historia del rock nacional.
• Un libro que revela todo tipo de curiosidades y anécdotas, y permite poner en juego los conocimientos sobre algunas de las canciones que le dieron identidad a esta música,
pionera en latinoamérica.

LADO A: LA HISTORIA, DE 1964 a 2017
LADO B: LOS MÚSICOS. DESARROLLO CRONOLÓGICO DE LA VIDA
Y LA OBRA DE AQUELLOS MÚSICOS QUE HICIERON HISTORIA…
LUIS ALBERTO SPINETTA
CHARLY GARCÍA
GUSTAVO CERATI + SODA STEREO
LUCA PRODAN + SUMO
PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA
PAPPO
OUTTAKES: CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS QUE QUEDARON
FUERA DE LAS CRONOLOGÍAS

A través de esta trivia, Fidel Chiatto, guionista y productor televisivo, nos abre las puertas del rock nacional. Un recorrido que nos invita a jugar, a divertirnos, a conocer cuánto sabemos de rock, y, también, cuánto nos falta por descubrir.

Fidel Chiatto nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en 1957. Es licenciado en Publicidad y creativo publicitario.
Durante la década del ochenta fue prosecretario de las revistas Satiricón y Eroticón, colaborador de Humor y Sex-Humor y guionista de los programas No toca botón, Bocanitos de Artaza y El show de Carlos Perciavalle.
A partir de 1990, y de allí en más, se desempeña como productor periodístico de programas de humor y entretenimiento de Telefe, como Siglo 20 cambalache, Susana Giménez y Duro de Acostar. Ha sido guionista de la telenovela Verano del 98 y autor y coordinador autoral durante dos temporadas de Don Juan y su bella dama.
Desde el año 2000, y siempre en la misma cadena televisiva, fue coordinador autoral de trivias de gran audiencia como Trato hecho, El legado, El legado kids, Salven al millón, Salven los millones, Buena fortuna, Preguntados y Escape perfecto.
Está casado con Pilar y es padre de dos hijos. Todo el día me pregunto es su primer libro.


Hace años que no sentía la necesidad de escribir sobre música. Cuando lo hice profesionalmente confieso que extrañaba amargamente la mirada ingenua del espectador que va entregado y dócil por el disfrute y odiaba en parte la obligación de racionalizar la experiencia. Pero cuando anoche salimos de Groove después de ser atacados por Anathema con un alud de emociones, miles de ideas fueron colonizándome de a poco y aquí vamos nuevamente, como diría el bueno de David Coverdale.
¿Te lo cuento desde el periodista objetivo pero extasiado hasta la médula? ¿O como un fan de una banda que escucha desde hace unos diez años y que le dio exactamente lo que sabía que había ido a buscar? En definitiva, para el caso es lo mismo.
Mi relación con esta agrupación surgida en Liverpool (ajá, claro) en 1990 comienza allá por 2006 o 2007. Mi situación profesional me permitía escaparme temprano de mis responsabilidades algunos días y tuve la suerte de poder acompañar a mi hija mayor a sus entrenamientos de patinaje artístico en un club de la ciudad de Buenos Aires. Las opciones mientras la veía patinar eran: irme al bar a seguir trabajando (maldita obsesión por la autoexigencia) o verla patinar -y crecer- con mi infaltable Ipod cargado con la música que iba descubriendo o redescubriendo. Casualmente, hoy se publica en el diario Clarín el obituario por la muerte del Ipod como soporte y del MP3 como formato preferido, ambos sepultados por el streaming y la música on line.

Viniendo del rock progresivo de los ´70 y de la segunda oleada que significó el neo prog de los ’90, se caía de maduro que Anathema no tardaría en atraparme con su sonido envolvente y su extraordinario manejo de las emociones. La banda creada por Daniel y Vincent Cavanagh había abandonado tiempo atrás sus pretensiones de doom metal para virar hacia lo que terminó siendo y aquí me permito cierta licencia personal para definirlos, ya que si bien ellos autodefinen su estilo como Rock experimental, lo que prima es un perfil sónico y envolvente, un rock emocional, algo de ambient music como dirían los muchachos de Riverside, y si me dejan redefinirla: Anathema no es otra cosa que Climax Rock.
Mi hija tendría unos siete años y en ese momento jamás iba a imaginarme que una década después iba a estar compartiendo con ella uno de los mejores shows que presencié en mi vida, y que terminaría convirtiéndola en fan de esta banda. Este viernes 11 de agosto se me cruzaron escenas familiares con recuerdos sensoriales y el resultado fue el esperado: no paré de llorar.
Tengo que aclarar que desde hace más de diez años no puedo llorar por tristeza. Algún piquete emocional conformó una armadura que me exime de exteriorizar dolor ante situaciones que lo merezcan. Pero mi botón lagrimal está sin duda en la música y el Climax Rock de Anathema me tuvo llorando durante las mejores dos horas y media que recuerdo en años. Rescato del fondo de mi memoria profesional el formato clásico de crónica periodística musical en la que no podía faltar la lista de temas. Pero, entre nosotros, ¿para qué? Un sinfín de himnos encabezados por “San Francisco”, “Untouchable 1” y “Untouchable 2” ya se encargaron desde el comienzo de dejarme los ojos rojos e hinchados mientras disfrutaba doblemente por saber que mi hija estaba recibiendo de Anathema el mismo regalo que yo. Y después de eso, no faltó casi nada.
Las guitarras de Dany (también pianos) y Vincent Cavanagh, el bajo de Jamie Cavanagh, la batería de John Douglas y el piano y batería de Daniel Cardoso se amalgaman de manera exquisita con la voz angelical de la perfecta Lee Douglas y sus armonías corales con el líder de la banda y los demás. ¿Sabés qué es lo que hace más demoledora a esta banda? Que en escena suenan tan bien como en estudio y que a pesar de sus escaladas de violencia emocionales que te vuelan la cabeza, todo suena como tiene que sonar. Sincronismo absoluto y emotividad para una avalancha de arte en su estado más puro y visceral, echado sin sobre un público que los disfrutaba por sexta vez en Buenos Aires (2006 2009, 2011, 2013, 2015 y 2017) y quizás tenga la suerte de volver a verlos dentro de un año. Sonido cuidado hasta el más mínimo detalle donde se evidencia su trabajo con el Porcupine Tree Steven Wilson y su equipo.
Hasta el gesto demagógico de volver de un minibreak vestidos con la camiseta de la selección argentina les quedó bien a los autores del reciente “The Optimist”, que en febrero montaron en estudio una perfecta edición del tema “Back to the Start” con el “olé olé olé, olé olé olé olá, olé olé olé, cada día te quiero más, oh Anathema, es un sentimiento, no puedo parar” de sus fans argentos. Hay pocas cosas definitivas, pero está claro que el romance de los ingleses con nuestro público que traslada la pasión futbolera a los escenarios artísticos, es para siempre.

Una vida es muchas vidas. El árbol muestra su edad en los colores de su corteza y Anathema resume su poder de seducción sobre el público de diferentes tribus por haberse atrevido al eclecticismo y no haberse reprimido ni un poquito la capacidad ya demostrada con creces para atravesar estilos tan lejanos como emparentados: doom metal, metal progresivo, progresivo, neo progresivo, electrónico, ambient sónico y nuestro aporte que decidimos llamar Climax Rock. Que los fundamentalistas del rock sinfónico me disculpen la herejía, pero Anathema parece saber el camino correcto para elevar el legado de Pink Floyd a un estadio evolutivo superior.
El final de un show épico con Dany Cavanagh abrazando su campera y mirando sonriente a quienes se rompían las manos en el atiborrado local de Palermo resume una noche de amor bidireccional. El público argentino rinde culto y ama a esta banda. Y esta banda reconoce y retribuye entregando todo y más. Ni Fito Páez lo diría mejor: Fue amor.

Texto y fotos: Uri Leczycki




Una edición muy especial será lanzada a fines de septiembre, presentando material de los tres primeros discos de Gentle Giant, Gentle Giant, Acquiring the Taste y Three Friends.
Steven Wilson remezcló una nueve temas seleccionados de aquellos primeros trabajos, y los presentan bajo el nombre de Three Piece Suite.
Este álbum se ofrecerá en versiones en CD simple digipak, CD más Blu-Ray con el trabajo en 5.1 y estéreo, con bonus tracks, versiones instrumentales, rarezas y un tema inédito hasta ahora, y 2 LPs.
El libro incluye un extenso ensayo a cargo de Anil Prasad, con entrevistas a los ex miembros de Giant  Derek Shulman, Ray Shulman, Phil Shulman, Kerry Minnear, Gary Green, así como a Steven Wilson y el legendario productor Tony Visconti.
Los temas elegidos son: “Giant,” “Nothing At All,” y “Why Not” del disco debut; “Pantagruel’s Nativity” y “The House, The Street, The Room” del segundo, Acquiring The Taste; “Schooldays,” “Peel the Paint,” “Mr. Class And Quality” y “Three Friends” de su tercer álbum Three Friends.
Ya se puede ver un clip promocional en este link:
https://www.facebook.com/pg/gentlegiantband/videos/?ref=page_internal






We Are Legend
es el séptimo trabajo en estudio de Magenta.  Esta estupenda banda galesa, después de 4 años de su último CD, The Twenty-Seven Club, nos sorprendió gratamente con el lanzamiento el 26 de abril de este disco de gran vuelo compositivo, interpretativo y conceptual.   
Robert  Reed, su tecladista y programador, después de un lapso de tiempo en el que se dedicó a su proyecto solista Sanctuary, inspirado en Mike Oldfield, ha manifestado que no quiso “pisar” viejos terrenos, haciendo referencia a crear algo distinto, logrando que We Are Legend represente un trabajo con energía renovada y sonidos vanguardistas y refinados, mostrando que la banda no tiene compromisos y quiere moverse en dirección a la expresividad y a la imaginación.  Correspondiendo a lo mencionado anteriormente,  el arte de tapa apunta a una visión futurista -o no tanto- post-apocalíptica, donde prima la desolación y la incertidumbre en la continuidad de la Humanidad, con la débil esperanza sostenida por tres combatientes pisando un terrero yermo y  observando la salida del sol, acompañados de dos zorros expectantes y de fondo una fábrica con chimeneas no humeantes (la famosa Battersea Power Station de Londres, portada de Animals de Pink Floyd).
Este nuevo álbum consta de tres temas, comenzando con “Trojan”, el más extenso (26:09) y de carácter épico.  Es una pieza que está formada por distintas partes en un rango que va de la mano con la historia de la misma, definida por un relato de ciencia ficción.  Steve Reed (hermano mayor de Rob, tecladista y programador del grupo) es responsable de la letra, cuya inspiración fue ayudada por la idea musical del tema.  El mismo Robert Reed manifestó que tuvo influencia de Marillion en su suite Misplaced Childhood, en el sentido de ser extensa y por estar formada por canciones “ligadas” o enlazadas estructuralmente, pero no en lo que respecta a estilo musical. Según lo define Rob, están “cosidas conjuntamente”.  No obstante, a uno le cuesta advertir las uniones, confirmando la aptitud y habilidad de Reed y su banda.  Este primer corte comienza con synths danzantes y vigorosos, guitarras de tonos bien agudos, junto con una base fuerte y sólida de bajo y batería, coronado con la voz personal de Christina Booth. 
La historia habla sobre robots gigantescos que emergen del océano, pareciendo al principio inofensivos, pero que al final actúan como “caballos de Troya”, pretendiendo  apoderarse del mundo, por una olvidada y desterrada especie humana que vivió debajo del mar  y ahora vuelve a reclamar sus derechos en el planeta.
Musicalmente presenta diferentes momentos en los cuales se advierten pasajes interesantes de guitarra y sintetizadores (9:35); a los 10’ hay ritmos cambiantes y potencia sonora que luego a los 11:34 caen en intensidad pero no en armonía y composición.  A los 13:37 nos remite la viola de Reed a un punteo que podría haberlo ejecutado Gilmour.  A los 16:48 la guitarra acústica, la voz de Booth y el piano van conformando una hermosa canción junto con un armónico coro –muy evocativo de Carpenters- que se alterna con un breve punteo. La parte final de esta icónica y estupenda pieza se caracteriza con percusión profunda de cierta similitud al de “Time” de Dark Side de Pink Floyd, cerrando a los 22:35 con la misma melodía del principio remozada con cuerdas bien agudas y sintetizadores dominantes  de compases repetidos en cascada, siempre con la vocalista como protagonista.
El segundo corte Colours (10:50) describe la tortuosa vida de Vincent Van Gogh. Tiene un suave inicio con sonido de cajita de música para luego ingresar en un clima fuerte y dramático, con una frase que la caracteriza: “Refleja tu mundo a través de mi pincelada…que alguien me ayude… libérenme, oh liberénme.”  Luego de un fragmento de acústica y flauta irrumpe a los 3:08 un punteo hermoso y pinkfloydiano de Shine On. Posteriormente hay participación de órgano siguiendo la melodía que va incrementándose en dramatismo con la guitarra y toques de sintetizador similares a los de Tony Banks en The Lamb. El epílogo de este vibrante tema está coronado por sonidos de campanitas armónicas que anteceden a un final emotivo vocal e instrumental de tono liberador que finaliza con estas movilizadoras palabras: “Sálvame, ámame, una pistola en tu mano y estoy esperando para morir.  El cielo brilla, el sol resplandece, en el campo como en el mar, quiero el final, oscuridad, silencio, cerca del final Theo, por favor libérame, libérame”. Esta última frase se refiere a una teoría conspirativa que cree que el hermano de Vincent, Theo, apretó el gatillo que puso fin a la vida del gran impresionista.
Legend”(11:32), el tercer y último tema de este gran trabajo, se presenta como un relato post-apocalíptico, parcialmente inspirado en los films Omega Man y I am Legend, el cual describe en su letra el destino del último hombre sobre la Tierra como último vestigio de la humanidad y  la persecución de los más débiles y vulnerables por parte de vampiros y zombies, incluso tratándose de ellos mismos, dado que los humanos ya no están. Tiene una buena selección de efectos sonoros muy de ciencia ficción, disonantes, que se van entrelazando con la matriz de la canción, confiriéndole un mix especial, del cual Booth -y los coros- se encargan de ensamblar a la perfección con su melodiosa y a la vez intensa voz, haciendo que eleve su calidad considerablemente. Se destaca también un excelso pero breve solo de Chris Fry.  El último minuto y medio se presenta como una despedida, refiriendo su letra a mensajes de alerta cuando el sol se oculte y búsqueda de una salida respecto a esperar que “rompa el día” (day break) para poder escapar de los agresores. Según la opinión de su vocalista es una gran canción para interpretar y en partes es un poco melancólica, teniendo todas las emociones flotando en ella: miedo y tristeza…con una pizca de esperanza.

Este nuevo trabajo de Magenta reúne varias auspiciosas y saludables características, siendo la primera  la necesidad de crear algo distinto - después de 4 años de su último lanzamiento-, sin caer en fórmulas que han tenido éxito en el pasado.  También es muy promisorio el hecho de presentar un tema extenso y los 2 restantes de menor duración, emulando a grandes obras de íconos del rock sinfónico en los 70’s, como Relayer  y Close to the Edge, ambos de Yes, entre otros.  Como una tercera cualidad se presenta la elección de lo conceptual en las letras, referido a grandes artistas como Van Gogh, cuestión que valoriza aún más el prestigio de esta banda galesa.

La primera edición incluye un DVD extra con el álbum en 5.1, y ofrece entrevistas y videos.

Lista de temas:
1. Trojan (26:09)
2. Colours (10:47)
3. Legend (11:32)
Músicos: Robert Reed (Teclados, guitarra, programación y voz secundaria); Christina Booth (Voz principal); Chris Fry (Guitarra acústica y eléctrica, voz secundaria); Dan Nelson (Bajo) y Jonathan ”Jiffy” Griffiths (Batería y percusión)
Música: Robert Reed; Letras: Steve Reed
www.magenta-web.com
Magenta Bandcamp


Aparte del box set de 10cc que anunciáramos días atrás, se confirmaron las fechas de lanzamiento de colecciones relacionadas con las trayectorias solistas de sus miembros.
Por un lado Eric Stewart, quien formara parte de la banda de Paul McCartney en los discos Tug of War, Pipes of Peace, Give My Regards y Press to Play (incluso co-componiendo muchos de sus temas), edita Anthology en julio. Este box doble ofrecerá temas extraídos de sus álbumes solistas Frooty Rooties, Do Not Bend, Girls y Vive La Difference, así como del último trabajo de 10cc, Mirror Mirror (cuya característica fue que los dos miembros de la banda casi no participaban en los temas del otro). Este compilado fue seleccionado y remasterizado por el mismo Stewart.
Por el otro, la genial dupla Godley & Creme, quienes abandonaran 10cc en 1976, editan en septiembre el box set Body of Work 1978-1988, con 5 CDs que recorren sus discos L, Freeze Frame, Ismism, Birds of Prey, The History Mix Volume 1 y Goodbye Blue Sky, no incluyéndose material del triple LP debut Consequences. El último CD ofrece varios lados B, singles y rarezas que no formaron parte de aquellos discos.


Una de las leyendas más grandes del rock sureño americano murió en su hogar de Georgia, luego de luchar con severos problemas de salud por muchos años. En 1999 fue diagnosticado con hepatitis C y en 2010 había recibido un trasplante de hígado.
En marzo pasado Allman había decidido cancelar todas sus presentaciones de 2017, aunque sin aclarar los motivos. De todas formas era evidente que esto obedecía a sus problemas de salud.
Gregg Allman había formado la banda The Allman Brothers Band en 1969 junto a su hermano Duane (fallecido en 1971 por un accidente en su moto), y su obra es considerada esencial para comprender el rock americano de la década del 70. Su clásico Live at Fillmore se transformaría en un álbum en vivo histórico, uno de los mejores jamás grabados en directo.
Recientemente se habían sumado al grupo notables guitarristas como Warren Haynes y Derek Trucks, aunque la decisión de ambos de abandonar a la banda motivó la disolución de la misma luego de una serie de shows en el Beacon Theatre en 2014



Si bien en lo que va de 2017 hay varios trabajos destacados en el rock progresivo, el que más me impresionó fue este enorme lanzamiento de Big Big Train llamado Grimspound, que se dio a conocer públicamente el 28 de abril pasado.  Es cierto que este décimo trabajo en estudio de esta virtuosa banda británica, surgida en 1990, pensó en lanzarse como EP (siendo inicialmente material que excedía a su anterior y brillante producción Folklore), Grimspound - cuyo nombre evoca a una región en Devon, Inglaterra, que data del Carbonífero, Era del Bronce-, adquirió vuelo propio como proyecto individual, presentando una riqueza sonora y compositiva de un gran nivel, sostenido a su vez por grandes relatos.
Como nota destacable cabe mencionar a su invitada Judy Dyble, primera cantante del grupo Fairport Convention, quien participa como vocalista en “The Ivy Gate”.
Greg Spawton y Andy Poole, fundadores y compositores principales de la banda, el melodioso Longdon (otro de los compositores) como voz “cantante” y el resto de sus integrantes, son responsables de este nuevo trabajo que consta de ocho temas, de los cuales tres son extensos (más de 10 minutos) y marcan, sin lugar a dudas, una línea creativa y a la vez conceptual muy interesante.

El primer corte de esta trilogía es “Brave Captain” (12:37), el cual describe las temerarias y heroicas maniobras del piloto de la 1ra. Guerra Mundial, Capitán Albert Ball. Este track de gran calidad, dividido en cuatro partes, se destaca por algunos acordes estilísticos genesianos, también algo de Wakeman, una parte vocal  similar a Waters en Animals y finalmente fragmentos en violín a la usanza de Kansas, ejecutado magistralmente por Rachel Hall.
El segundo tema de la trilogía es el track 3, “Experimental Gentlemen” (10:01), término con el que el famoso Capitán Cook hace referencia al astrónomo Charles Green y al botánico Joseph Banks en 1768, en su travesía con su nave Endeavour, en dirección hacia los mares del Sur. El mismo consta de 3 partes: Reflectors of Light; Merchants of Light y The Wonder of it All.
“A Mead Hall in Winter”, el más extenso de los tres destacados(15:20), es otra pieza épica que tiene una introducción instrumental suave con guitarra y piano, fluyendo luego hacia una melodía más consistente y profunda con excelentes pasajes en violín, describiendo en su letra una invitación al encuentro con la ciencia y el arte, mirando hacia el cosmos y “… contando constelaciones desde costas de océanos  distantes”.  
Respecto de los temas restantes, “On the Racing Line” es instrumental y tiene una base de piano y cuerdas que luego permite el ingreso del resto de la banda con la batería y percusión impecables de Nick D´Virgilio (ex –Spock´s Beard). 
Meadowland” es el cuarto track, siendo una hermosa balada con guitarra acústica y apoyo de violín y piano. Greg Spawton dedica esta pieza al fallecido pero siempre presente John Wetton.
El tema homónimo de este álbum es una vieja canción y David Longdon nos cuenta que la batería fue grabada por Nick cuando estaban grabando From Stone & Steel (2016) y, como no pudo ser incluida en Folklore, formó parte de este nuevo trabajo.
Y llegamos a “The Ivy Gate”, unos de mis preferidos, presentando un estilo celta con la voz encantadora de Judy Dyble.  El violín, la mandolina y el banjo –los dos últimos ejecutados por Longdon-  encajan perfectamente en esta canción. Promediando su duración se carga más de rock, con un protagonismo de órgano y  sintetizadores,  dándole un toque dramático a la melodía, finalizando Longdon y Dyble cantando a dúo muy dulcemente.
El último corte, “As The Crow Flies”, comienza con la voz gabrieliana de Longdon, luego guitarra acústica, violín y la voz de Rachel que coronan esta hermosa y última canción. Respecto a la idea conceptual, la misma tiene que ver con el ave (en este caso el cuervo igual que en Folklore) levantando vuelo, como metáfora de conformar un álbum nuevo, desde escribirlo, grabarlo, elegir el arte de tapa y finalmente generar el producto físico y digital para lanzarlo al mundo.  Pero Greg lleva la idea más allá, relacionándolo al “dejar ir a las cosas”, en especial cuando cuidamos a nuestros seres queridos, sean hijos o padres, abuelos, etc.  Como la vida es una sucesión de momentos que pasan, los niños o adolescentes se preparan para tomar vuelo por sus propios medios... como el cuervo.  Esto cierra el círculo de la vida… o lo hace iniciar nuevamente.

Temas
1. Brave  Captain (12:37)
2. On The Racing Line (5:12)
3. Experimental Gentlemen (10:01)
4. Meadowland (3:36)
5. Grimspound (6:56)
6. The Ivy Gate (7:27)
7. A Mead Hall In Winter (15:20)
8. As The Crow Flies (6:44)

Integrantes
Nick D´Virgilio              batería, percusión y voz secundaria
Danny Manners              teclados y bajo doble
Rikard Sjöblom              guitarras, teclados en "The Ivy Gate" y voz secundaria
Rachel Hall              violín, viola, cello y voz secundaria
Greg Spawton              bajo y guitarra
David Longdon voz principal y secundaria, flauta, piano, guitarra acústica y eléctrica, mandolina, banjo, sintetizador y percusión
David Gregory              guitarra eléctrica de 6 y 12 cuerdas
Andy Poole              guitarra acústica, teclados y voz secundaria

Invitados
Judy Dyble              voz principal en "The Ivy Gate"
Philip Trzebiatowski       cello en "On The Racing Line"


“Nowhere to Run” es un nuevo tema del gran bajista y cantante de Camel, que ofrece Colin desde hoy 1 de mayo a través de la página de su página de Bandcamp, en este link:
https://colinbass.bandcamp.com/track/nowhere-to-run-2
Ahí puede oirse en forma gratuita en baja calidad, o adquirirlo en formatos como MP3, FLAC o AIFF para disponer del archivo en mucho mejor definición.
Este melancólico tema tuvo su origen en un mal sueño que tuvo Bass, y se grabó durante las sesiones de At Wild End, su último álbum. En la canción aparecen tres compañeros suyos en Camel: el gran Andrew Latimer, el desaparecido tecladista Guy LeBlanc y Dave Stewart en batería.

















El ya legendario artista regresa al Coliseo para presentar su nuevo disco en estudio Sombras en el Cielo, su primer álbum desde Dragones y Planetas (2010).
Las entradas están en venta desde $400.- en este link:
http://www.ticketek.com.ar/raul-porchetto/teatro-coliseo
Por otra parte se editará también en breve un CD con sus shows en el Coliseo en 2016, celebrando sus 45 años de carrera, en el cual reunió a PorSuiGieco, la superbanda que formara con Charly García, Nito Mestre, María Rosa Yorio y León Gieco.



La agrupación progresiva de Argentina Flamencs editó el 11 de junio su disco debut.
Doll Ashes es un disco conceptual que muestra la sociedad actual desde una mirada metafórica, recrea un viaje, reconstruyendo la niñez perdida por la cultura y  por las  falsas sabidurías.
En dicho viaje, encontraremos los viejos fantasmas que nos atormentan; la realidad, la locura, la búsqueda de la libertad y el amor.
Todos ellos son los componentes de los que se desprenderán melodías dulces y macabras junto a intrincadas texturas.

Ya pueden observar un clip con el tema "Doll Ashes 2: Rebuild" en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=qE_daDGW2jM&feature=youtu.be



Nuestro amigo Gabriel García realizó recientemente una entrevista al genial artista brasileño. Pueden oirla en esta página:
http://www.sinsobresaltos.com.ar/entrevista-exclusiva-con-hermeto-pascoal/



Death Cab for Cutie anunciaron la edición de su nuevo álbum Thank You For Today para el 17 de agosto. Ya está disponible para oir la nueva canción “Gold Rush”, y la banda indie estará de visita en Argentina para el Personal Fest, en noviembre de 2018 en el Club Ciudad de Buenos Aires.
Los temas del nuevo disco serán:
1 I Dreamt We Spoke Again
2 Summer Years
3 Gold Rush
4 Your Hurricane
5 When We Drive
6 Autumn Love
7 Northern Lights
8 You Moved Away
9 Near/Far
10 60 & Punk




Rick Wakeman lanzará en este mes de junio su propio canal de YouTube. En él se podrán apreciar muchos videos raros e inéditos, así como la premiere del próximo video Live Portraits. Ya se puede observar un trailer en este link: https://rick-wakeman.lnk.to/watch_trailer
Para ver el nuevo canal de Rick Wakeman YouTube channel: 
https://rick-wakeman.lnk.to/youtube
Para suscribirse al Rick Wakeman’s new YouTube channel: 
https://rick-wakeman.lnk.to/subscribe

El film en vivo Live Portraits fue grabado en la Lincoln Cathedral de Londres el 7 de marzo de 2018, durante la exitosa gira presentando Piano Portrait y será editado en CD/DVD. Wakeman regresará en el otoño boreal con un nuevo show basado el el sucesor de aquel álbum, Piano Odyssey.




RICK WAKEMAN  SOLO PIANO - 7 DE JULIO EN EL TEATRO GRAN RIVADAVIA

Rick Wakeman, el famoso tecladista británico integrante del grupo de rock progresivo Yes, tras haber agotado la función en el mes de  marzo en el emblemático Teatro Colón y en el  Teatro Gran Rex regresa a Buenos Aires para presentarse el 7 de julio en el Teatro Gran Rivadavia  con un show íntimo.
Rick Wakeman es considerado uno de los más destacados tecladistas de rock de todos los tiempos. Fue Brian May, el guitarrista de Queen, quien públicamente declaró en el concierto Starmus de Tenerife: "Probablemente el tecladista más grande del rock es Rick Wakeman..., de hecho ni siquiera probablemente”.
Wakeman participó en las grabaciones de grupos como Black Sabath, Brotherhood of Man, Edison Light house, Al Stewart y David Bowie. Esto lo llevó a unirse a The Strawbs, una banda de folk-rock, y luego a formar parte de Yes, el grupo de hard rock post psicodélico que ya había atraído considerable atención con sus primeros tres discos.
Tras el lanzamiento Tales from Topographic Oceans, el quinto material de Yes, Wakeman abandonó la banda, al tiempo que editó su disco solista, Journey to the center of the Earth, adaptado de la novela de Julio Verne, con una banda de rock, un narrador, acompañamiento vocal y orquestal.
La respuesta del público fue extremadamente positiva, tanto en los Estados Unidos como en Inglaterra, países en los que llegó a los primeros puestos de los charts.


















Este año será especial para los seguidores de la banda liderada por Andrew Latimer. Con gran cantidad de shows anunciados, hasta el último el 17 de septiembre en el Royal Albert Hall de Londres, Camel regresa a la actividad luego de varios años desde su gira presentando Snow Goose, iniciada en 2013 en UK. Extrañamente no hay ningún lanzamiento previsto hasta el momento, ni de nuevo material (su último trabajo fue A Nod and a Wink, de 2002) ni de archivos inéditos.

El setlist de su show del 19 de mayo fue el siguiente:

Set 1: Moonmadness
Aristillus (intro)
Song Within a Song
Chord Change
Spirit of the Water
Another Night
Air Born
Lunar Sea

Set 2:
Mystic Dreams (new song)
Unevensong
Hymn to Her
Rose of Sharon
Coming of Age
Sahara
Rajaz
Dingley Dell (new song)
Ice
Mother Road
Hopeless Anger
Long Goodbyes

Encore:
Rhayader
Rhayader Goes to Town
Lady Fantasy



It Could Be Home
de Plenty es el lanzamiento debut con más de treinta años de preparación. Saliendo de las cenizas de los excéntricos post-punk con base en Liverpool A Better Mousetrap y la banda de Warringtonian Art Rock After The Stranger, Plenty se formó en 1986 y fue la banda inmediata de Tim Bowness antes de formar No-Man. Entre la primavera de 2016 y el verano de 2017, los miembros fundadores Tim Bowness, Brian Hulse y David K Jones regrabaron el catálogo de Plenty de canciones de los 80 y se dispusieron a completar el álbum que la banda había esperado lanzar tres décadas antes. Mientras reescribía algunas letras y agilizaba los elementos de los arreglos de las canciones, la banda permaneció fiel tanto al espíritu de las grabaciones originales como a la época en la que se escribieron las canciones.
Mostrando los orígenes de los estilos que posteriormente se convirtieron en marca Bowness, It Could Be Home también revela diferentes lados de la voz de Bowness, como el poderoso bajo de Jones y las piezas de guitarra innovadoras de Hulse y sus pulsantes electrónicos que empujan a Bowness a territorios que rara vez explora desde la década de 1980. El “As Tears Go By” de los Rolling Stones recibe una revisión radical sintetizada, “Hide and Climb” posee una energía post-punk, mientras que piezas como “Foolish Waking” y “Strange Gods” anticipan la eterna melancolía atmosférica de la música de Bowness por venir. “The Good Man”, la primera canción nueva de la banda en 27 años, ofrece un vínculo perfecto entre el pasado y el presente de Plenty.
It Could Be Home fue mezclado e instrumentalmente aumentado por el productor noruego Jacob Holm-Lupo (White Willow, The Opium Cartel).
Masterizado por Steve Kitch, el álbum también cuenta con las contribuciones del ex guitarrista de Plenty Michael Bearpark, el pianista Peter Chilvers (Brian Eno, Karl Hyde) y el violinista Steve Bingham.
Un tesoro de Art Pop perdido y realmente encontrado.
Temas
1. As Tears Go By (3:37)
2. Hide (5:19)
3. Never Needing (4:12)
4. Broken Nights (6:30)
5. Foolish Waking (3:57)
6. Strange Gods (5:53)
7. Every Stranger’s Voice (4:19)
8. Climb (3:58)
9. The Good Man (5:12)
10. It Could Be Home (5:22)

Músicos
Tim Bowness – Vocals
Brian Hulse – Keyboards, Synth, Electronics, Guitar & Drum Programming
David Jones – Bass & Bass Pedals
~ with
Michael Bearpark – Guitar
Peter Chivers – Piano
Steve Bingham – Violin
Jacob Holm-Lupo – “Instrumental Augmentation”



La notable artista acaba de lanzar su primer disco de material original en 12 años. Lost Souls es un álbum conformado en gran parte por temas compuestos en las últimas décadas pero que permanecían inéditos. “The Ballad of the Fox Hunter” y “Ages Past, Ages Hence” habían sido interpretados a fines de los 80s; “Spanish Guitars and Night Plazas” se compuso a comienzos de los 90s (tiene un cierto parecido con el material de su disco de 1994 The Mask and the Mirror). Por otra parte, “La Belle Dams Sans Merci” no llegó a entrar en An Ancient Muse (2006). “Sun, Moon and Stars” fue creado hace varios años, e incluso el tema “Manx Ayre” proviene de una melodía que McKennitt compuso en sus días de tocar en las calles de Toronto (McKennitt es canadiense).
El tema que da nombre al disco es la creación más reciente, escrita el año pasado e inspirada por el libro de Ronald Wright de 2004, “A Short History of Progress”. “El ha estudiado a las civilizaciones como uno puede estudiar las cajas negras de los aviones que han caido”, afirma Loreena. “En su opinión como especie tenemos una tendencia a meternos en trampas del progreso. Cuando escribió esto se relacionaba más con preocupaciones ambientales, pero yo lo conecté con las nuevas tecnologías. Creo que ellas están cambiando todo lo que hemos conocido en una forma muy rápida y drástica, y temo que estemos ahora y aquí también en una trampa del progreso”.

Loreena planea presentar el disco desde octubre, comenzando la gira en Sudamérica. A su vez ya está planeando su próximo disco, el cual examinará la conexión entre las culturas célticas y la del norte de la India .
“Realicé un viaje maravilloso por la India para empezar a trabajar en este disco, y obtuve mucha inspiración, y me encantaría sentir que puedo ir y hacer otro álbum. Es muy interesante pero a la vez desafiante, debido al modo en que el negocio musical ha cambiado tanto en los últimos 10 naños, desde que lancé An Ancient Muse. La faceta creativa es la menor de mis preocupaciones; es más algo como “¿habrá un ingreso adecuado en relación al tiempo y dinero que he invertido en esto? ¿La gente en verdad COMPRARÁ algo cuando lo edite? Así que hay mucho estudio y aprendizaje y evaluación”.

Se puede oir este estupendo nuevo trabajo en la página de McKennit, en este link:
https://loreenamckennitt.com/album/lost-souls/

El legendario ex The Hollies y Crosby, Stills & Nash edita un disco doble donde recorrerá su más de 50 años de carrera. En Over the Years… encontraremos 30 temas clásicos de su obra, pero en versiones inéditas, a través de mezclas alternativas, demos y ensayos. Dice Nash: “Me hace bien al corazón presentar mis canciones de este modo. Espero que los oyentes disfruten al oir los demos de mis canciones, cómo los de “Out House”, “Teach Your Children”, y otros, que se convirtieron en los discos que han perdurado “a lo largo de los años” (over the years en inglés, parafraseando al título del álbum). cómo empecé a escribirlos, y cómo se convirtieron en las grabaciones ahora familiares cuando fueron lanzados”.
Los temas a incluirse en la versión en 2 CDs (en LP habrá una versión de 15 temas) serán:
Disc One
1. “Marrakesh Express”
2. “Military Madness”
3. “Immigration Man”
4. “Just A Song Before I Go”
5. “I Used To Be King” *
6. “Better Days” *
7. “Simple Man”
8. “Teach Your Children”
9. “Lady Of The Island”
10. “Wind On The Water”
11. “Our House”
12. “Cathedral”
13. “Wasted On The Way”
14. “Chicago/We Can Change The World”
15. “Myself At Last”

* Previously unreleased mixes

Disc Two: The Demos
1. “Marrakesh Express” – London, 1968
2. “Horses Through A Rainstorm” – London, 1968
3. “Teach Your Children” – Hollywood, 1969
4. “Pre-Road Downs” – Hollywood, 1969
5. “Our House” – San Francisco, 1969
6. “Right Between The Eyes” – San Francisco, 1969 *
7. “Sleep Song” – San Francisco, 1969 *
8. “Chicago” – Hollywood, 1970 *
9. “Man In The Mirror” – Hollywood, 1970
10. “Simple Man” – Hollywood, 1970
11. “I Miss You” – San Francisco, 1972
12. “You’ll Never Be The Same” – San Francisco, 1972
13. “Wind On The Water” – San Francisco, 1975
14. “Just A Song Before I Go” – San Francisco, 1976
15. “Wasted On The Way” – Oahu, 1980

Previously unreleased demo versions, except *

Como parte de las celebraciones por los 50 años de Yes, la banda editará el 29 de junio una caja de LPs con los álbumes clásicos remezclados por Steven Wilson. Ellos son The Yes Album, Fragile, Close to the Edge, Tales From Topographic Oceans y Relayer. Esta es la primera vez que estas versiones, ya editadas todas en CD, DVD Audio y Blu-Ray Audio, estarán disponibles en vinilo.
Roger Dean ha creado nuevo arte para la caja, pero no solo eso, sino que reformuló tres de las portadas de los discos: Fragile, Close y Tales. Esto de alguna forma denota que estas remezclas no son consideradas las “definitivas” sino que son una opción diferente a las clásicas.
Se espera que Wilson trabaje también sobre Yessongs y quizás Going for the One, pero supuestamente las multipistas originales se han perdido y no se podría crear audio en 5.1, al menos hasta el momento.




El baterista de Pink Floyd anunció que realizará 4 shows en Londres con su proyecto Nick Mason’s Saucerful of Secrets. Esta banda ofrecerá versiones de material de la primera época de Floyd, y pocos días atrás se pusieron a la venta los tickets para los shows a realizarse los días 20, 21, 23 y 24 de mayo. Los conciertos ya han sido anunciados como “sold out”.
A Mason lo acompañarán músicos como Gary Kemp (Spandau Ballett), Guy Pratt (Pink Floyd), Lee Harris (de Blockheads) y Dom Beken (colaborador del tecladista Rick Wright).
El nombre de la agrupación está tomado del segundo álbum de Floyd, el cual, según Mason (único músico en participar en todos los discos del grupo) “es al que más cariño le tengo, porque creo que se logró una transición desde la era de Syd Barrett y casi que logramos un maravillosa despedida de Syd con “Jugband Blues”.
El nuevo grupo interpretará canciones de los primeros dos álbumes, el mencionado Saucerful y The Piper at the Gates of Dawn, más otras piezas de aquella primera etapa pre-Dark Side of the Moon.


Celebrando sus 30 años de excelente trayectoria musical, la banda de Folk-Rock Celta, Tempest, regresa este año con su décimoprimer álbum de estudio Thirty Little Turns.
Dueño de un estilo único, fusionando el rock con potencia y el folk celta, la banda se formó en 1988, liderada por el noruego Lief Sorbye, mandolinista y cantante principal del grupo, fuerza motriz de la misma. A lo largo de los años fueron evolucionando como banda, sin perder esa esencia principal, la música celta fusionada con el folk y el rock.
El baterista cubano Adolfo Lazo, también fundador junto a Sorbye, se han mantenido como la base durante estos 30 años en el grupo.
Hoy Tempest festeja con algarabía esa treintena de años de cosecha musical, firmando con Sony y con la distribuidora de siempre, Magna Carta Records, para el lanzamiento de su nuevo trabajo, con una colección de temas nuevos y alguna sorpresa.
La formación para este disco es la siguiente:
Lief Sorbye: Voz principal, guitarras, mandolina, mandola, flauta, bodhran, pennywhistle
Adolfo Lazo: Batería y percusión
Kathryn Buys: Violín y voz
Josh Fossgreen: bajo y voz
Ab Menon: guitarras
Con:
Robert Berry: teclados

Listado de canciones:
1. Johnny Cope (4:07)
2. Thirty Little Birds (4:18)
3. Battle of Aughrim (2:51)
4. Trolldans (4:03)
5. Norwegian Wood (3:56)
6. Lahard Chase (3:52)
7. A Toast (4:36)
8. High Germany (4:52)
9. Madeline Jones (4:28)
10. Swarb (7:09)

Discografia:
Bootleg (1991); Serrated Edge (1992); Surfing To Mecca (1994); Turn Of The Wheel (1994); The Gravel Walk (1997); Balance (2001); Shapeshifter (2003); The Double-Cross (2006); Another Dawn (2010); The Tracks We Leave (2015); Thirty Little Turns (2018)










Haken
lanzará su primer álbum en vivo, titulado L-1VE, el 22 de junio de 2018. Tras el lanzamiento del aclamado cuarto álbum de estudio Affinity, se embarcaron en su décimo aniversario en una gira por Europa y Norte America. Grabado y filmado el 13 de abril de 2017, en el legendario Melkweg de Amsterdam en esa gira, representa el primer documento en vivo de la banda con canciones de su discografía previa.
La banda comenta: "El lanzamiento del material oficial en vivo es un proyecto que hace mucho tiempo que debíamos hacer y sabemos que nuestros fanáticos actuales han estado clamando por esto desde hace un tiempo. En gran medida, debido a la voluntad de las personas, la idea de este proyecto se convirtió en realidad. Tanto la banda como el sello estaban inundadas de correos electrónicos solicitando un lanzamiento en vivo de algún modo o forma, y ??en realidad era bastante halagador, por lo que darle a la gente lo que querían era lo correcto ".
El setlist se centró principalmente en sus 2 álbumes más aclamados por la crítica, Affinity (2016) y The Mountain (2013), con un bis de 22 minutos de la canción principal de Visions (2011). Sin embargo, la pieza central para el álbum debe es "Aquamedley" donde se ve a la banda celebrando y realizando temas de su álbum debut Aquarius (2010) - una historia de una sirena nacida en un mundo humano corrupto, cuyo sacrificio salva a la humanidad de un gran diluvio. Tomando 6 de 7 de las pistas, este popurrí de 25 minutos encadena las composiciones a la perfección.
L-1VE se lanzará como un box 2CD / 2DVD digipak y como descarga digital. El DVD incluirá 4 pistas adicionales filmadas en ProgPower USA 2016 que también incluyen la aparición de Mike Portnoy en gong, así como todos los videos oficiales del álbum 'Affinity'. El audio en vivo fue mezclado por Jerry Guidroz, conocido por su trabajo con Neal Morse y Winery Dogs.










El film retrospectivo “Life in 12 Bars”, basado en la vida de Eric Clapton, será lanzado en DVD,  Blu-Ray, 2 CDs y 4 LPs en junio de este año. La película cuenta con música original a cargo de Gustavo Santaolalla.
Dirigido por la ganadora del Oscar Lili Fini Zanuck (Rush, Driving Miss Daisy) fue estrenado en el Festival de Cine de Toronto en septiembre de 2017, para ofrecer proyecciones en cines desde el 24 de noviembre, con un debut televisivo en febrero de 2018 por Showtime.
Afirma Zanuck sobre la esencia del film:
“La música de Clapton es la base de nuestra película. Su compromiso con el blues, sus tradiciones y creadores, es absoluto desde sus primeros días. La película recorre todas las coyunturas clave: su prodigioso talento, su impaciencia obsesiva, su perfeccionismo y su “misión” musical “.
En coincidencia con la edición de la película habrá un disco doble que incluirá 5 canciones inéditas, de los 32 temas que ofrece esta versión en audio.
Los temas serán:
Disc 1
1. Big Bill Broonzy – “Backwater Blues”
2. Muddy Waters – “My Life Is Ruined”
3. Muddy Waters – “I Got Mojo Working” (Live At Newport Jazz Festival 1960)
4. The Yardbirds – “I Wish You Would”
5. The Yardbirds – “For Your Love”
6. John Mayall & The Bluesbreakers – “Steppin’ Out”
7. John Mayall & The Bluesbreakers – “All Your Love”
8. Cream – “I Feel Free”
9. Cream – “Strange Brew”
10. Cream – “Sunshine of Your Love”
11. Aretha Franklin – “Good to Me As I Am To You”
12. Cream – “Crossroads”
13. The Beatles – “While My Guitar Gently Weeps”
14. Cream – “Badge”
15. Cream – “White Room (Live)”
16. Cream – “Spoonful (Live from Goodbye tour – LA Forum October 19, 1968) *
17. Blind Faith – “Presence Of The Lord”

Disc 2
1. Delaney & Bonnie & Friends featuring Eric Clapton – “Comin’ Home”
2. Eric Clapton – “After Midnight” (alternate mix)
3. Eric Clapton – “Let It Rain” (alternate mix)
4. Derek and The Dominos – “High” *
5. George Harrison – “My Sweet Lord”
6. Derek and The Dominos – “Thorn Tree In The Garden”
7. Derek and The Dominos – “Nobody Knows You When You’re Down And Out”
8. Derek and The Dominos – “Bell Bottom Blues –
9. Derek and The Dominos – “Layla”
10. Derek and The Dominos – “Little Wing (Live at the Fillmore 1970)” *
11. Derek and The Dominos – “Got To Get Better In A Little While”
12. Eric Clapton – “I Shot The Sheriff” (full length version) *
13. Eric Clapton “Little Queenie” (Long Beach Arena, Long Beach, California, July 19/20, 1974) *
14. Eric Clapton – “Mainline Florida”
15. Eric Clapton – “Tears In Heaven”

* previously unreleased

Lindsey Buckingham, el brillante guitarrista, compositor, productor y cantante de Fleetwood Mac, fue aparentemente expulsado de la banda pocos meses antes de su nueva gira mundial. Esta sorprendente noticia marca la segunda vez que Buckingham abandona la banda, aunque en la anterior oportunidad fuera por propia voluntad. En aquella ocasión, apenas finalizado el álbum Tango in the Night en 1987, él comunicó a la banda que no formaría parte de la inminente gira, exhausto luego de una titánica tarea para producir un gran disco, pese a que Stevie Nicks se hallaba atravesando uno de sus peores momentos personales.
La buena noticia es que lo reemplazarán dos leyendas del rock: por una lado Mike Campbell, el excelente guitarrista de Tom Petty & the Heartbreakers, y por otro el líder de Crowded House, el genial Neil Finn. Ambos ya ensayaron con el grupo. Afirmó este último: “Dos semanas atrás receibí una maravillosa invitación para formar parte de una banda verdaderamente grande. Unos días después estaba parado en una saqla tocando con Fleetwood Mac. Fue fresco y excitante, tantas grandes canciones, una base rítmica espectacular y dos de las mejores voces de todos los tiempos. y lo mejor de todo es que sonamos bien juntos. Encajamos naturalmente. No veo la hora de tocar”.



El legendario cantante de The Who retoma su abandonada carrera en solitario con el álbum As Long As I Have You. Lo más interesante de este trabajo es que cuenta con la participación de Pete Townshend, por lo cual se acercará en gran medida a un virtual nuevo disco de The Who.
Con una obra que incluye muy buenos discos como Ride A Rock Horse, Daltrey, One of the Boys, Parting Should Be Painless, Rocks in the Head, Under a Raging Moon, Can’t Wait to See the Movie y participaciones en bandas de sonido de Lisztomania o McVicar, Daltrey abandona su pública postura de que “lanzar álbumes es un desperdicio de esfuerzo dado el contexto actual de la música”, afortunadamente para sus millones de fans.
Ya se pude observar un clip adelanto en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=8MYrSo50xpw



La banda progresiva & art-rock chilena Grava ha lanzado su álbum debut Edénea. El mismo se puede oir completo a través de este link de YouTube:
https://youtu.be/B7PxXLlC4rE
Este quinteto está formado por
Paula Ortiz Fuentes - voz
Alfredo Araya – batería
Esteban Ortiz Cortés - bajo
Yuri Cepeda Ezquivel - teclados
Roberto Montoya Ferrada - guitarra
Y su material se puede oir en:
Spotify : https://goo.gl/5y8T2q
Youtube: https://goo.gl/Mj3Zq6
Deezer: https://goo.gl/FvpqfV
Facebook: https://goo.gl/wi7vvz
Página: www.gravartrock.cl



A Kingdom Of Colours 2 (2004-2013)  es el título de la segunda caja con la obra copleta en estudio de The Flower Kings. Esta se lanzará el 1 de junio mediante InsideOut, y abarcará los álbumes Adan & Eve, Paradox Hotel, The Sum of No Evil, Banks of Eden y Desolation Rose.
Pero aparte de estos discos encontraremos aquí tres CDs extras con bonus inéditos grabados desde 1995, incluyendo una nueva entrevista con Roine Stolt, hablando de esta época de la banda.


El 18 de mayo será lanzado el nuevo disco de la gran banda de Noruega Gazpacho, mediante el sello Kscope. El grupo nos cuenta sobre él:
“Nuestro décimo álbum de estudio está programado para su lanzamiento pronto, y se titulará Soyuz. El álbum se inició cuando Jon Arne (guitarras) y Thomas (teclados) estaban en la casa de verano de Thomas cerca del Fiordo de Oslo viendo una carrera de botes. Las velas blancas sobre el fondo azul del mar y el cielo eran tan bellas que sintieron que el día mismo decía algo profundo. Decidieron tratar de capturarlo musicalmente y, aunque fracasaron en eso, comenzaron a hablar acerca de cómo pasan todas las experiencias hermosas y cómo no se pueden "guardar" para más adelante. Esto se convirtió en la música de las canciones "Soyuz One" y "Soyuz Out". El álbum es en cierto modo un trabajo conceptual, pero uno con historias cortas interconectadas de personas que están congeladas en el tiempo. La idea original era “¿qué pasaría si alguien lograra congelar el tiempo para vivir en un momento de su elección, mientras el resto del mundo avanza"? Ellos teorizaron que como esta persona disfrutó de su existencia solitaria las fuerzas en el universo que destruyen el pasado para forzarlo fuera de nuestro alcance, también podrían destruirlo en el proceso. Y esto encaja con todas las otras historias que se le vinieron a la mente, y por lo tanto se volvieron canciones”.
Ya se puede ver un adelanto del disco en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=ZMpuHeXnGyE
Temas:
1. Soyuz One (6:22)
2. Hypomania (3:44)
3. Exit Suite (3:40)
4. Emperor Bespoke (7:49)
5. Sky Burial (4:24)
6. Fleeting Things (4:24)
7. Soyuz Out (13:26)
8. Rappaccini (4:08)*


Simultáneamente con el comienzo de su gira 2018, Steve Hackett lanzó un nuevo single en forma digital. Se trata nada menos que del gran éxito de 1986 del supergrupo GTR, “When the Heart Rules the Mind”.
Afirma Steve sobre el tema: “Siempre amé ese tema. Creo que es la pieza más sólida que Steve Howe y yo escribimos juntos y siempre quise hacer una versión en la cual yo mismo cantara, con el uso de las técnicas actuales de producción. También me complace mucho contar con mi amigo Steve Rothery en guitarra adicional”.
El tema está disponible desde el 2 de febrero en Spotify, Apple Music, iTunes, Amazon y otros servicios digitales.
Puede oirse en YouTube en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=toZKMevmz90&feature=youtu.be


El excelente tecladista ruso Gleb Kolyadin lanzará su homónimo primer disco solista el 23 de febrero mediante Kscope. En el álbum participan nada menos que Steve Hogarth (Marillion), Jordan Rudess (Dream Theater), Gavin Harrison (King Crimson), Nick Beggs (Steven Wilson, Steve Hackett, Lifesigns, Fish On Friday) y Mick Moss (Antimatter).
Ya se pueden observar dos notables clips que hacen de este álbum uno de los más prometedores de 2018.
Los videos se pueden apreciar clickeando las imágenes.








Otro de los discos esenciales de la obra de Marillion será relanzado en una edición de lujo. Al igual que sucediera con el memorable Misplaced Childhood en 2017, Steven Wilson remasterizó el disco Brave, de 1994, en estéreo y 5.1. Esta nueva versión estará acompañada por material en vivo de la gira de Brave grabado en La Cigale el 29 de abril de 1994, en su versión completa con 9 temas extra. Aparte habrá un Blu-Ray con promo videos, más el documental It All Began With The Bright Light - Recollections of Brave.
Las opciones serán de 4 CD/Blu-Ray o 5 LPs y Rhino Records lanzará la edición el 9 de marzo.


El 23 de marzo se lanzará una impactante caja con 5 CDs y 3DVDs que repasará la carerra de Procol Harum, quienes celebran actualmente su 50º aniversario.
Still There’ll Be More 1967-2017 incluirá 69 temas en estudio, inéditos en vivo, rarezas, remasters, singles y material fílmico nunca antes editado.
Aparte ofrecerá un gran libro de 68 páginas con ensayos, fotos, memorabilia y un poster de un concierto de 1976.















Jethro Tul
l editará el 2 de marzo un nuevo título en su espectacular serie de reediciones de lujo. En esta ocasión se trata de su segundo trabajo de la estupenda trilogía de folk-rock, lanzado en 1977 luego de Songs from the Wood y previo a Stormwatch.
La caja de Heavy Horses incluirá 3 CDs y 2 DVDs, más un libro de 96 páginas. El primer CD ofrecerá el álbum original remezclado por Steven Wilson, mas 9 bonus tracks, siete de ellos inéditos. Los CDs 2 y 3 presentan el show de Berna, Suiza, en mayo de 1978, mientras que los DVDs incluyen las mezclas en 5.1 del disco original, los bonus y el material en vivo.
Heavy Horses fue inspirado según Ian Anderson por “su pasión desde niño por salirme del camino y explorar los exuberantes y frondosos suburbios. No es que repentinamente se transformara esto en algo novedoso en 1977, solo que esta temática encajaba con lo que yo quería escribir en esa época”.
Este lanzamiento celebra los 50 años de la creación de Jethro Tull, por lo que se esperan más noticias acerca de otras posibles celebraciones.











La estupenda agrupación Perfect Beings lanza su tercer disco en enero de 2018 por Inside Out Music. La banda liderada por Ryan Hurtgen y Johannes Luley causó gran impacto con sus dos primeros trabajos, de 2014 y 2015, y regresan con Vier, un álbum doble que tendrá ediciones en 2 LPs+CD, digital y doble CD.



Uno de los más talentosos compositores en la historia del rock regresa con su tercer álbum de música clásica. El ex tecladista de Genesis retoma su serie de creaciones orquestales con Five, el sucesor de Seven (2004) y Six (de 2012). Es verdaderamente llamativo que Banks haya cumplido 20 años sin editar un tema de formato “rock”, ya que desde Calling All Stations de Genesis (1997) no editó nada relacionado con ese estilo.
El nuevo álbum fue producido por Nick Davis, responsable de varios discos solistas previos de Banks (todos desde Still, 1991), y de Genesis (We Can’t Dance). El conductor Nick Ingham, colaborador de Bowie y Oasis), participó en el nuevo disco, grabado en Londres y Praga.
BMG lanzará el álbum el 2 de febrero en formato CD y LP.








El 16 de febrero Neal Morse editará un nuevo álbum solista. Life And Times será un trabajo esencialmente acústico, y será motivo de una gira por Europa y USA.
Recordemos que Morse posee una larga carrera de trabajos no progresivos, iniciándose con Neal Morse en 1999, y con álbumes como It’s Not Too Late, God Won´t Give Up, Lead me Lord, Send the Fire, Songs From the Highway, Secret Place, The River, Mighty To Save, el muy buen Songs From November, de 2014, o To God Be The Glory de 2016.
De esta manera aparte de ser uno de los más talentosos artistas surgidos en las últimas dos décadas, es uno de los más prolíficos gracias a su estupenda obra con la Neal Morse Band, Transatlantic, Flying Colors o Spock’s Beard en sus primeros años.



Para cerrar un 2017 colmado de lanzamientos y reediciones de la obra de 10cc y los proyectos solistas, Graham Gouldman edita el 8 de diciembre un EP con seis flamantes temas bajo el nombre de Play Nicely And Share.
Gouldman fue uno de los co-fundadores de 10cc en 1972, y formó parte en los 80s del dúo Wax junto al desaparecido Andrew Gold. Actualmente realiza giras con una nueva formación de 10cc, en la cual no participa Eric Stewart, aunque sí lo hacen Rick Fenn (Oldfield, Nick Mason) y Paul Burgess (Camel, Sad Cafe, Jethro Tull).
En los 60s compuso temas memorables e icónicos, como “For Your Love” (Yardbirds), “Bus Stop” (Hollies”), “No Milk Today” (Herman’s Hermits) y tantos más, al margen de lanzar varios discos como solista.
Más información en:
http://www.grahamgouldman.info/news/play-nicely-share/























Para cerrar un año memorable en la carrera de Big Big Train, la banda anuncia el lanzamiento de un single con el tema “Merry Christmas”, una composición propia. El cantante David Longdon dice: “Es una canción sobre redescubrir nuestra infantil creencia en la magia de la Navidad, a pesar de vivir en un mundo extremadamente comercial y ocasionalmente cínico. Después de todo, ¿qué no darías para creer nuevamente, tal como creías en aquella época?”
Agrega Greg Spawton: “Queríamos que fuera una verdadera canción de Navidad, así que incluye la Big Big Train Brass Band, el Chapel Choir Choristers of Jesus College de Cambridge y, por supuesto, cascabeles”.
El tema será acompañado por otro nuevo tema, “Snowfalls”, y por cada copia vendida se realizará una donación a la Night Stop Charity.










The Astral Platypus: el documental independiente parodia al rock progresivo.

La Resistencia Progresiva Argentina, una agrupación de bandas independientes con el fin de promover la movida prog en Buenos Aires, presenta su primer trabajo artístico colectivo: The Astral Platypus, una banda ficticia que “viene lanzando discos desde el ’67, cada uno siguiendo la moda de su época” y un documental parodia contando la historia de dicha banda, que se estrenará en formato miniserie de tres capítulos.
Sinopsis del documental:
“The Astral Platypus es la mejor banda de la que nunca escuchaste nada. Son los verdaderos padres del rock progresivo y provienen del barrio londinense de Hurlingham.
Durante casi treinta años vienen siendo víctima de censura de su discográfica Edipus Records (Edipus Tampons, desde que dejaron el ambiente musical a mitad de los '90 para pasarse a otros negocios), que llegó al punto extremo de borrar cada mención de su nombre de la internet y negarse a digitalizar su material.
Pero todo eso terminó. Dino Longobardi, histórico manager de The Astral Platypus, ganó la demanda hacia Edipus Tampons y eligió a La Resistencia Progresiva Argentina como sello para la reedición del material discográfico clásico de la banda.”
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Icr_Px5C1jI&feature=youtu.be
Además del documental, serán lanzados los primeros dos álbumes de la banda, grabados y compuestos por un seleccionado de músicos de la movida progresiva argentina: Rodrigo San Martín (solista, Vanished from Earth, Souls Ignite), Gervasio Prélat (Destino 101, Tío Carne), Juan Pablo Sosa (Plesiosaurio), Sebastián Cei (Trigonal), Guido Rodríguez (La Secuela) y Osvaldo Mellace. El primero de esos álbumes Last Silence Dawn presentará los orígenes psicodélicos de The Astral Platypus (siguiendo un sonido entre Hendrix, el primer Floyd, Sgt. Pepper), mientras que el segundo, La Marcha del Ornitorrico Astral, es una parodia a los discos fundacionales del género como In the Court of the Crimson King o The Yes Album.
Single de “Last Sunday Dawn” (1967): https://www.youtube.com/watch?v=KqN4utoYy_I
Single de “La Marcha del Ornitorrinco Astral”(1969): https://www.youtube.com/watch?v=O8aY0gal3iE

La Resistencia Progresiva Argentina es una agrupación de bandas independientes con el fin de promover la escena prog en Buenos Aires formada a principios de 2016. Son los organizadores del festival Baires Prog Fest, del que ya se realizaron seis ediciones (la séptima está planeada para fines de diciembre de 2017), así como también de los festivales Baires Prog Tributos. También destacan por ser los organizadores de los Premios 7/4 al Rock Progresivo Argentino, que en su primer edición entregaron el Premio a la Trayectoria a la histórica banda Bubu. En los Premios 7/4 al Rock Progresivo Argentino 2017 serán los músicos de El Reloj con el Premio a la Trayectoria.
Link del primer capítulo (Fecha de estreno 24/11/2017):
https://www.youtube.com/watch?v=fH9Qx_r7G7I&feature=youtu.be
Se agradece la difusión.
Canal de Youtube (donde está disponible el material):
https://www.youtube.com/channel/UCCsbp2WHP09KXBNrUjGTLOg
Facebook:
https://www.facebook.com/resistenciaprogresiva/
Bandcamp (descarga gratuita del material discográfico de la banda):
https://theastralplatypus.bandcamp.com/
Mail:
bairesprogfest@gmail.com









A 50 años desde su primeros pasos junto a Sandy Denny, Strawbs edita lo que puede ser uno de sus mejores trabajos en estudio de su extensa carrera.
The Ferryman’s Course posee todos los elementos típicos del sonido de la banda, con la expresiva voz de Dave Cousins en gran forma, épicos, dramáticos climas y delicados pasajes acústicos. Si bien esto es como la marca registrada de la banda, el nivel que alcanzan aquí es superlativo. Tan solo escuchen “When The Spirit Moves”, uno de las piezas más hermosas que se recuerden de toda la producción del grupo, o el épico tema que da nombre al disco, para darse solo una idea del sorprendente nivel alcanzado aquí por Strawbs.
Un elemento fundamental para este logro sin dudas es la reciente inclusión del brillante tecladista y guitarrista Dave Bainbridge, ex miembro de Iona, quien es responsable de gran parte de los mejores arreglos del álbum. Junto a él encontramos al histórico baterista de Rick Wakeman, Tony Fernandez, y a los clásicos miembros de Strawbs, Chas Cronk en bajos y Dave Lambert en voces y guitarras.
The Ferryman’s Course será sin dudas un trabajo esencial de la obra de esta magnífica banda inglesa.
Ya se pueden oir varios temas en YouTube, en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=U8djP47LWPQ
https://www.youtube.com/watch?v=lbYf87bAKIY
https://www.youtube.com/watch?v=BQkjczhc1UQ




El grupo liderado por el talentoso Antony Kalugin anuncia para el 22 de noviembre la edición de Messages From Afar: First Contact. Este será un trabajo conceptual muy interesante, ya que su desarrollo se dará tanto en este disco como en el próximo de la banda Sunchild, en la cual también participa Kalugin.
Se describe al disco como un homenaje al Art Rock del siglo XX. Ya se puede oir un trailer de avance del ábum en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=C6ZFT4QRr34



The Depths Of Winter es el nombre del álbum que lanzará la banda Tiger Moth Tales, el tercero de su carrera. En realidad esta banda es el seudónimo del proyecto solista del talentoso tecladista, cantante y compositor Peter Jones, quien recientemente se sumara a Camel en sus últimas presentaciones, y participara como vocalista en el muy buen último disco de Red Bazar.
El concepto de este trabajo es el invierno y las historias que toman lugar en esa estación, y cuenta con la participación de Luke Machin (Machine) en guitarra.
El disco será lanzado el 20 de noviembre por el sello galés White Knight.

Luego de varios meses sin noticias acerca de nueva actividad de la banda liderada por Andrew Latimer, Camel anunció The Moonmadness Tour para 2018. Debido al éxito de la The Snow Goose Tour de 2013 y 2014, el grupo decidió repetir esa fórmula (similar a la de la actual gira de U2 con The Joshua Tree) y presentar la totalidad de un disco clásico, aparte de otras piezas de su repertorio.
Hasta el momento se confirmó la actuación nada menos que en The Royal Albert Hall el 17 de septiembre de 2018, con más shows por anunciarse próximamente.
Moonmadness fue una obra maestra lanzada el 26 de marzo de 1976, la última con la formación original. Allí el grupo se inspiró en la personalidad de los miembros de la banda para crear temas emblemáticos como “Lunar Sea” (sobre el baterista Andy Ward), “Chord Change” (sobre Peter Bardens), “Aristillus”, “Song Within a Song”, “Air Born” (sobre Andrew Latimer), “Spirit of the Water” y “Another Night” (inspirada en Doug Ferguson). Es el disco favorito de Andrew Latimer y de muchos de los fans de Camel.
El grupo incluye ahora al tecladista de Tiger Moth Tales, Peter Jones (quien edita en breve su nuevo disco), aparte de Latimer, Colin Bass y Denis Clement. Con él realizaron una brillante actuación en Japón en 2016, que se puede encontrar en el DVD Ichigo Ichie.




Yes editará un nuevo álbum doble en vivo que incluirá todo Drama y los lados 1 y 4 de Tales From Topographic Oceans, aparte de los clásicos “And You and I”, “Heart of the Sunrise”, “Roundabout” y “Starship Trooper”.
Topographic Drama - Live Across America fue grabado en 12 diferentes fechas de febrero de 2017, con la formación de Steve Howe, Alan White, Geoff Downes, Jon Davison, Billy Sherwood y, en algunos shows, Jay Schellen en batería.

La excelente agrupación argentina progresiva y post-rock lanzará en breve su tercer disco en estudio, Passengers. Mezclado por Tomás Barrionuevo y masterizado por Edu Pereira, el disco contará con 8 temas:
1 - Breathe
2 - Passengers
3 - Outlast
4 - Trascend 
5 - Where we Belong
6 - Way out of Here
7 - Last Stand
8 - Dying Light
Ya hay disponible un teaser oficial para apreciar el nuevo sonido que encontraremos en el trabajo, sucesor de los muy recomendables The Sky Over Your Shoulders y Alter Reality, dos obras instrumentales con climas delicados y sugestivos muy relacionados a los de Airbag, No-Man, Sigur Ros o Pineapple Thief. Puede verse aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=Myt8ZPeKRsc

Por otra parte, Autumn Moonlight lanzó una campaña de crowfunding para financiar parte de los costos de la producción de Passengers, ofreciendo interesantes opciones para aquellos que quieran participar de esta etapa de la obra discográfica.
Para poder hacerlo deben entrar en esta página:
https://www.idea.me/proyectos/55527/autumn-moonlight-passengers



Nuestro amigo Claudio Di Giacomo vuelve a ofrecer dos nuevos aportes en la excelente página de FM CostaSur mediante su revisión del show de Focus del 10 de septiembre y con una muy interesante entrevista exclusiva al lider de Galahad Stuart Nicholson.
Pueden leerse en estos links:
http://www.fmcostasur.com.ar/2017/09/15/focus-y-su-gira-de-despedida-en-buenos-aires-cobertura-especial/
http://www.fmcostasur.com.ar/2017/08/11/entrevista-exclusiva-a-stuart-nicholson/




Big Big Train publicó en su página de Bandcamp un tema llamado "London Song". Esta pieza de 34 minutos es en realidad la combinación de todas sus composiciones basadas en la ciudad de Londres, reinterpretadas para esta versión. Los temas que componen esta canción son:
(i) Turner on the Thames (Spawton) 
(ii) London Plane (Spawton) 
(iii) Lost Rivers of London (Spawton) 
(iv) London Stone (Sjoblom / Manners) 
(v) Skylon (Longdon / Spawton / Sjöblom) 
(vi) Mudlarks (Spawton) 
El trabajo solo está disponible digitalmente y en forma gratuita en esta página.
La brillante banda inglesa, sin dudas en la cima de su carrera de más de 20 años, se prepara para sus shows en el Cadogan Hall los días 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre.




Nuestro querido amigo Claudio Di Giacomo ha publicado recientemente artículos muy interesantes en la página de la FM CostaSur. Allí encontrarán el análisis del regreso de Phil Collins, una entrevista exclusiva a su legendario bajista Leland Sklar, y otra charla con el gran Dave Kerzner. Las mismas se puede leer en estos links:
LELAND SKLAR
PHIL COLLINS
DAVE KERZNER
La página de música de la radio se encuentra en este link:
http://www.fmcostasur.com.ar/category/espectaculos/musica/




Nuestra amigo Alberto Della Bianca estrena dos programas de radio en Radio Puma. Uno es Una noche de rock en la Opera, donde los jueves a las 22 hrs (comenzando hoy 8 de junio) presentará material de rock anglosajón. Y el otro es Germania Rock, en el cual ofrecerá todo el rock germano y nórdico, los martes a las 22 hrs.
Esto se podrá oir en www.pumaradio.com.ar












Muy pocas bandas surgidas en los 70s han tenido la creatividad de 10cc. Formada por cuatro talentosos compositores, cantantes y músicos, el grupo comenzó su carrera en el sello de Jonathan King (el mismo que antes descubriera a Genesis y les editara su primer disco), en 1973. Sus cuatro primeros álbumes fueron registrados con la formación de Eric Stewart, Graham Gouldman, Lol Creme y Kevin Godley. Responsables tanto de piezas clásicas del pop como “I’m Not In Love” así como sublimes suites de complejísimos arreglos como “Une Nuite a Paris”, (obra que influyera en “Bohemian Rhapsody” de Queen), la banda sufrió el alejamiento de Creme y Godley luego de How Dare You? (1976), pero logró continuar realizando excelentes trabajos liderados por el dúo de Stewart y Gouldman, especialmente en discos como Deceptive Bends, 10 Out Of Ten o Windows in the Jungle. Regresarían en 1991 con dos últimos trabajos en estudio, para separarse a mediados de los 90s (aunque actualmente la versión de Graham Gouldman de 10cc se encuentra girando por el mundo).

Before During After será un nuevo box set de 4 CDs más libro a editarse en julio, que recorrerá la obra de la 10cc pero de una forma algo inusual. Tal como su nombre lo indica (“antes durante después” es su traducción), la caja incluirá temas grabados con anterioridad a la creación de la banda, así como gran parte de sus proyectos solistas posteriores. El primer CD ofrece los clásicos de 10cc del período 1972 a 1978, hasta el álbum Bloody Tourists.
El segundo CD se llamará What We Did Next - Post 10cc, y cuenta con temas de la dupla Godley and Creme, de Wax (banda de Graham Gouldman y Andrew Gold), de Eric Stewart como solista y uno junto a Paul McCartney, “Pretty Little Head” (de Press to Play). También habrá temas de Art of Noise, The Producers y rarezas solistas de Gouldman y Godley, inéditos en CD.

En los discos 3 y 4, llamados Before -The Strawberry Hit Factory y The Early Years respectivamente, se incluirán los temas grabados por otros artistas en el propio estudio de los miembros de 10cc, el legendario Strawberry Studios (en el disco 3) y en el cuarto aparecerám temas de (cThe Mindbenders on Eric Stewart), de Gouldman como solista en los 60s, la banda Hotlegs, Rameses y tres piezas grabadas junto a Neil Sedaka por los cuatro músicos (sesiones durante las cuales se decidió la creación de 10cc) .

La edición vendrá con formato tapa dura y nuevo libro de 40 páginas con nuevas entrevistas a los músicos de la genial banda inglesa.

Nuestro amigo Carlos Schwab nos envía su crónica del reciente show de la gran banda polaca Riverside, como parte de su nueva gira europea, realizado en Madrid.

RIVERSIDE Sala Barceló, Madrid, mayo 14 de 2017
Towards the Blue Horizon Tour

El show del ahora trío polaco fue verdaderamente impresionante. El regreso de Riverside a los escenarios con un nuevo guitarrista -solo para los shows en vivo- fue un acierto, ya que Maciej Meller (ex Quidam y parte del nuevo proyecto Meller Golyzniak Duda) demostró ser un excelente intérprete. El show se abrió con “Coda” y a partir de ahí fue una máquina demoledora de sonido y gran profesionalismo. Dos horas de música progresiva en su máximo esplendor. Así aparecieron temas como “Hyperactive” o “Saturate Me”, e incluso se animaron con una versión semi-acústica de “The Lost”, en una performance brillante.
El show terminó con el mismo tema de inicio, “Coda”, y creo que las 700 personas allí presentes quedaron alucinadas. Como colofón final, en el puesto de merchandising vendían el nuevo CD doble en vivo Lost’N’Found - Live in Tilburg, que sólo se vende en esta gira, con el concierto de octubre de 2015 en Holanda, un extra para no desaprovechar. Es el legado de la banda con Piotr Grudzinski (el recientemente fallecido guitarrista original de la agrupación) y un gran obsequio para los fans y para él, esté donde esté. El sonido del álbum es perfecto y brillante, para aprovechar si vas a alguno de sus conciertos de esta gira.
El grupo demostró que su dirección musical no varió mucho respecto a sus antiguos discos. De su último trabajo sólo presentaron “Eye of the Soundscape”, el cual sonó impactante.
Lo que sí quedó demostrado es que son cuatro músicos más que meticulosos y profesionales. El sonido fue perfecto y la onda con la gente por parte de su cantante Mariusz Duda también fue impresionante. El grupo ha logrado superar dentro de lo que cabe la pérdida de su amigo y guitarrista. Y su música sigue brillando.

Setlist
Coda
Eye of The Soundscape
Second Life Syndrome
Conceiving You
Caterpillar and the Barbed Wire
The Depth of Self-Delusion
Lost (Why Should I Be Frightened By a Hat?) (acoustic version)
Panic Room
Saturate Me
Escalator Shrine
Before

Bises
Towards the Blue Horizon
Coda


Barock Project es una banda italiana fundada por Luca Zabbini, compositor y ejecutante de una amplia gama de estilos que van desde lo clásico hasta el rock y el jazz. En el verano de 2004, Giambattista "GB" Giorgi, un joven bajista influenciado por los sonidos de rock y con gran pasión por el jazz, más el baterista Giacomo Calabria, se unieron a la banda, sumándose más tarde como vocalista Luca Pancaldi.
Con esta formación graban su primer álbum, Misteriose Voci (2007), publicado por el sello francés Musea, recibiendo muy buenas críticas del periodismo especializado.
En el año 2009 editan su segundo disco, Rebus, cantado en su idioma, como en su álbum debut, excepto en un par de canciones con letras en inglés, recibiendo excelentes críticas en todo el mundo. Este trabajo lo editó el sello Mellow Records.
En 2012 publican el tercer álbum, Coffee in Neukölln, nuevamente con Musea Records, con letras totalmente en inglés. Sobresaliente álbum, con la banda ajustada y con una tremenda calidad, según mi opinión.
Para Skyline, cuarto y ambicioso trabajo, editado en 2015, se vinieron  los cambios y el bajista Giambattista Giorgi abandona la banda. Se unen Eric Ombelli (batería) y Marco Mazzuoccolo (guitarra). El mismo Luca Zabbini se hace cargo del bajo, además de los teclados y los arreglos, más algunos invitados.
En 2016 lanzan un doble álbum en vivo, “Vivo”, siendo el primer CD, con canciones de sus 3 primeras placas y el segundo, interpretando algunos temas de Skyline , con el agregado de una pieza de estudio, compuesta en 2015.
Llegamos al tema que nos ocupa, Detachment, su flamante quinto álbum. De lo que va del año, y sé que es muy prematuro decirlo, es uno de los mejores discos que he oído hasta el momento. Una obra realmente formidable.
Es absolutamente difícil elegir alguna canción que se destaque. El disco es tan parejo y llevadero que hay que prestarle atención durante los casi 75 minutos de duración, divididos en 13 canciones realmente memorables.

Un breve y sutil piano da comienzo a “Driving Rain” y un hermoso viaje musical. “Promises” ya nos muestra lo que viviremos durante toda la placa; dinámica, rozando el metal, sin perder esa frescura, característica exclusiva de éste trabajo. “Happy To See You”, una de las más brillantes piezas, con una excelente composición musical  por parte de Zabbini y en éste caso las letras están escritas por un invitado extremadamente especial como es Peter Jones (Tiger Moth Tales, Colin Tench Project, Red Bazar, Camel). El tema arranca con una base electrónica y el piano de Zabbini, para desarrollarse en forma creciente en emotividad y virtuosismo. Partes acústicas, arreglos de cuerdas, va in crescendo, llegando a los 2’50” donde aparece un exquisito solo de órgano, creando un ambiente clásico-barroco de excelencia, luego regresando a la base electrónica del comienzo y así dar paso por a Marco Mazzuoccolo, para explayarse con un muy buen solo de guitarra y un final bien clásico. Una delicia de canción, que además, fue la primera en difundirse por YouTube. Peter Jones no solo compuso la letra para este track, sino que lidera las voces en dos temas: los excelentes “Broken” -el tema más extenso de la placa con 9:06-, una espectacular pieza donde los teclados y la voz son dominantes hasta que la parte instrumental  y el quiebre sonoro se hace presente, con un virtuoso solo de Mazzuoccolo y la sólida base del baterista Eric Ombelli y el bajo, ejecutado por Francesco Caliendo. Vuelve a la sutileza abruptamente con un tramo de alta sensibilidad y, por primera vez, tenemos la aparición de la invitada Ludovica Zanasi, una muy buena voz que me recordó a Aleena de Kaipa. Jones canta también en la breve y estupenda “Alone”, con piano y voz.

El resto de las canciones poseen realmente un nivel superlativo. “One Day”, acústica, maravillosa, con arreglos clásico-medievales y flautas al estilo Jethro Tull. Con un buen solo de guitarra de Mazzuoccolo, la pieza va tomando  dinamismo hacia un final excelente. “Secret Therapy”, una pieza casi popera, con un estribillo pegadizo, pero de una fineza extraordinaria. “Old Ghost”, también de buena factura y delicada. “Rescue Me”, de corta duración pero muy efectiva y rockera. “Twenty Years”, fabuloso track, de comienzo acústico y conmovedor hasta irrumpir con un cambio de ritmo muy característico del álbum, de manera contundente y potente, con gran solo de guitarra y la banda en su conjunto, cerrando otro especial momento del disco. “Waiting”, otro memorable track, logrando a la perfección amalgamar un ambiente calmo con otro más animoso, de notable eficacia. “A New Tomorrow”, excelente penúltima pista del álbum. Clásico inicio acústico, con buenos coros, el piano acompañando y un sonido sampleado de gaitas que se oyen casi imperceptiblemente. La potencia se apodera de la canción para una vez y otra vez alternar la majestuosidad melódica con la energía. “Spies” concluye ésta degustación derrochadora de buena música y es la que aporta la parte fusionada con el jazz, una característica de la banda en sus inicios.

Como conclusión, estamos ante una obra que hay que oir atentamente. Pese a su complejidad es muy accesible a los oídos. Un álbum indispensable para los que aman el Rock Progresivo actual y de siempre.

Miembros:
Luca Zabbini: piano, teclados, guitarra acústica y voz líder
Eric Ombelli
: Batería y percusión
Marco Mazzuoccolo: guitarra eléctrica
Francesco Caliendo: Bajo eléctrico
Musicos invitados:
Peter Jones: Voz líder ("Broken" y "Alone")
Alex Mari: voces
Ludovica Zanasi: voces
Nicholas Merzi: guitarra eléctrica



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