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Actualizado el 28 de noviembre de 2014


Editado por Andrés Valle
Colaboración especial de Daniel Pérez y Pía, desde UK

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Gourmet Musical Ediciones invita a la presentación de su nuevo libro en la Noche de las Librerías el sábado 29 de noviembre a las 21 hrs en librería Gandhi Palermo, Malabia 1784.

Vendiendo Inglaterra por una libra. Una historia social del rock progresivo británico. Tomo I: transiciones de la psicodelia al prog.
Norberto Cambiasso


La tendencia a reducir el rock progresivo a su variante sinfónica, que adalides entusiastas y detractores acérrimos comparten por igual, promueve una mirada sesgada, ajena a las sutilezas de la historia y restringida a unos pocos esquemas formales derivados de la tradición clásica de la música culta que no le hacen justicia a la compleja metamorfosis que caracterizó el escenario musical británico de los primeros años setenta. La eclosión, apogeo, apoteosis y estertor de la música progresiva pertenecen a un período mucho menos luminoso y bastante más recesivo que el de aquellos años sesenta tan venerados por muchos como la era dorada del rock. Un tiempo diferente que al promediar la década siguiente sumirá a Europa en una perplejidad que adquirirá una inflexión casi apocalíptica.
Este primer volumen parte del análisis de un par de discos seminales que aparecieron en el verano de 1967: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles y The Piper at the Gates of Dawn, de Pink Floyd. Las múltiples transformaciones que sufre el rock progresivo hasta su decadencia y su pérdida de influencia comienzan con la transición de la psicodelia al prog hacia 1967 y 1968. A partir del año siguiente surge un underground de sonido más urgente y enrarecido, lejos del optimismo de aquel verano del amor, que sienta las bases del prog inicial. Las relaciones peligrosas entre música pop y orquestas sinfónicas de fines de los sesenta (Procol Harum, The Moody Blues y The Nice) constituyen una de sus consecuencias. Otra consiste en el surgimiento de una contracultura hippie en la zona de Notting Hill y en sus derivaciones en el circuito de los free festivals. Finalmente tres ensayos extensos abordan algunas de las bandas más populares del género: Yes, Pink Floyd y Emerson, Lake and Palmer.
Otros dos volúmenes, centrados respectivamente en las relaciones de la música progresiva con el folk y con el jazz, completarán una obra que insiste en concebir al prog como parte de una evolución más amplia de la cultura y la sociedad británicas. Erudito y ameno a la vez, este libro es una invitación a conocer en profundidad un período clave de la música popular del siglo xx.

Norberto Cambiasso fue editor y director de la revista Esculpiendo Milagros, pionera en lengua hispana en la difusión de músicas experimentales y rock europeo. Da clases de música, comunicación, estética y crítica cultural en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Quilmes y el Conservatorio de Música Manuel de Falla. Es coautor, junto a Alfredo Grieco, del libro Días Felices: los usos del orden de la Escuela de Chicago al Funcionalismo; coeditor, junto a Julián Ruesga, del libro Más allá del rock; y fue codirector, junto a Daniel Varela, del proyectoArchivo sobre Músicas Experimentales Argentinas para el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Ha escrito numerosos artículos sobre temas diversos -arte contemporáneo, teatro, teoría social y política internacional- para publicaciones de Argentina, Perú, España y Estados Unidos. No obstante, su principal interés consiste en las relaciones entre arte, música y contextos sociopolíticos.



La excelente agrupación americana Rocket Scientists finaliza su celebración por sus primeros 20 años con un nuevo álbum en estudio, Refuel. Este trabajo cierra el par de ediciones aniversario, que dieran comienzo en 2013 con el EP instrumental Supernatural Highways.
Refuel los encuentra esta vez ofreciendo tanto temas instrumentales como cantados, exhibiendo su clásica combinación de melodía y técnica que caracterizó a obras tan excelsas como Brutal Architecture o Revolution Road.
Rocket Scientists se compone del notable tecladista y compositor Erik Norlander, quien fuera comparado a Keith Emerson y elogiado por el mismo ex EL&P; Mark McCrite, en guitarras y voces y Don Schiff, brillante stickista y bajista, quien, aparte de componer material para este nuevo disco, toca contrabajo, celo y viola. A ellos se les suma la vocalista Lana Lane, Greg Bissonette en batería, y una sección de bronces.
Refuel puede adquirirse como download desde Bandcamp o iTunes, siendo editado en formato CD el próximo 9 de diciembre.

La estupenda agrupación Beardfish anunció la edición de un nuevo disco en estudio para enero de 2015. +4626-COMFORTZONE será un trabajo conceptual acerca de “el invisible traje protector de pensamiento negativo, casi como una entidad en sí mismo. Está con vos desde el nacimiento: tus padres y tus maestros y tus amigos y tus vecinos, todos enseñándote cómo funciona el mundo. Así funciona y asi funcionará y no hay nada que puedas hacer acerca de ello. La onda negativa es como una voz viviendo dentro tuyo, una compañía a lo largo de tu vida. Con el tiempo esa voz te empieza a agradar y también el lugar al que te lleva: tu zona de confort. Estoy tan enfermo y cansado de ella y quiero tratar el tema. Y quizás de esa forma poder empezar a salir de ella”, afirma la banda en la gacetilla de prensa. Este álbum sucede al excelente The Void, de 2012.
Los temas serán los siguientes:
1. The One Inside Part 1 – Noise In The Background
2. Hold On
3. Comfort Zone
4. Can You See Me Now
5. King
6. The One Inside Part 2 – My Companion Throughout Life
7. Daughter Whore
8. Ode To The Rock ‘N’ Roller
9. If We Must Be Apart (A Love Story Continued)
10. The One Inside Part 3 – Relief






Yes
editará a principios de diciembre su primer álbum oficial en vivo desde que Jon Davison se hiciera cargo de la parte vocal, en reemplazo de Benoit David.
Like It Is: Yes at the Bristol Hippodrome fue grabado el 11 de mayo de 2014 como parte de la gira Three Classic Albums, donde presentaron la totalidad de Going for the One, The Yes Album y Close to the Edge. Sin embargo este último no forma parte del repertorio que ofrecerá el inminente CD y DVD, aunque sí encontraremos completos Yes Album y Going....
Like It Is será editado por el sello Frontiers, responsable de sus dos últimos discos en estudio y su anterior trabajo en vivo, In the Present: Live from Lyon (2011).


Como parte de la campaña promocional de las inminentes reediciones de At the Speed of Sound y Venus and Mars, McCartney publicó un mensaje de twitter en el cual incluyó una versión diferente a la conocida de su excelente tema “Beware My Love”. La particularidad es que quien toca la batería en esta grabación es nada menos que John Bonham, el genial baterista de Led Zeppelin.
El tema fue uno de los mejores del álbum Wings at the Speed of Sound, con una dinámica cercana al “rock progresivo”, en cuanto a sus contínuos cambios de ritmo y melodía. Emparentada en tono con la también rockera y épica “Nineteen Hundred and Eighty Five”, la versión inédita es algo mas breve que la ya publicada.


El líder de Van der Graaf lanzará a fines de noviembre un trabajo muy particular. ….All That Might Have Been… será un disco que se ofrecerá en diversas opciones: la “cinemática”, la de “canciones” y la “retro”, todas ellas disponibles en un box de 3 CDs.
El primer disco será editado por separado, y es formalmente el “verdadero” trabajo final, pero los arreglos del material y otras creaciones de las mismas sesiones produjeron resultados radicalmente diferentes, de allí que Hammill haya decidido ofrecer estas tres versiones en la caja.
La misma contendrá dos libros de 16 páginas con letras para cada versión y ensayos explicativos se incluirán en los booklets individuales.

Reconocido por sus celebrados trabajos como productor junto a Peter Gabriel, Neil Young, U2, Bob Dylan, Robbie Robertson, Emmylou Harris, Brian Eno y tantos otros grandes músicos, Lanois suma a su notable carrera discográfica solista el nuevo álbum Flesh and Machine.
A editarse el 28 de octubre, el CD se anuncia como profundamente experimental e innovador, características de sus producciones para otros artistas aunque no siempre de sus propios discos. Inicialmente concebido como disco ambient, Flesh es el resultado de horas de trabajo procesando todo tipo de sonidos, a partir de guitarras, piano y voz, para crear un disco que se insinúa como cautivante.
Lanois se encuentra de gira presentando este disco en vivo en formato trío, junto a Brian Blade y Jim Wilson.
Ya se puede oir aquí un adelanto con el bellísimo tema tema “Iceland”

En 1995 apareció el primer número de un ambicioso proyecto editorial en forma de lujoso libro llamado Seventh Heaven. Creado y desarrollado por el productor Jorge Piazza, a través de sus ahora legendarios cuatro números repasó con extensas notas y bellísima estética grandes hitos del Rock Progresivo.
Desde el lunes 13 de octubre Seventh Heaven se transforma en un programa de radio conducido por el mismo Jorge, que se emitirá desde Mendoza todos los lunes de 19 a 21 hrs, pudiendo oirse a través de http://www.myradiostream.com/potrerillos.
En el primer programa se analizará el antológico Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, considerado como el álbum iniciador del rock progresivo.

Arjen Lucassen (Ayreon, Star One, Guilt Machine) & Anneke van Giersbergen (The Gathering, Devin Townsend Project) anunciaron su proyecto conjunto The Gentle Storm. Su disco debut será editado a principios de 2015 por InsideOutMusic.
El trabajo se lanzará como disco doble, el cual sera presentado en vivo por Anneke con una banda de musicos holandeses, de la cual no formara parte Lucassen.
El proyecto tiene su pagina de Facebook aqui.
https://www.facebook.com/TheGentleStorm



Armando Gallo es el legendario fotógrafo y periodista responsable del más importante libro sobre Genesis, “I Know What I Like”, editado originalmente en 1980. Luego lanzaría otros volumen sobre la obra de Genesis, con una espectacular colección de fotos, bajo el nombre de "From One Fan to Another".
Desde hace varios años Gallo se propuso desarrollar junto a la compañía Arga Zentric una versión interactiva de este libro.
La aplicación finalmente está disponible en forma gratuita para iPad (con sistema mínimo OS7) en la tienda de Apple, habiendo una opción paga para desbloquear el contenido y poder acceder a las más interesantes propuestas del proyecto.
Entre ellas Gallo destaca la inclusión de más de 200 páginas extra y más de 500 fotos nuevas al libro original; música especial para la APP con temas de Steve Hackett, Anthony Phillips, Daryl Stuermer y otros; videos con Paul Whitehead, quien creara las memorables tapas de Trespass, Nursery Cryme y Foxtrot; la Genesis Photo Booth, para posar con los miembros de la formación clásica de Genesis, reproductor de vinilo virtual para oir todos los discos de la banda, y muchas más opciones.
Los responsables de la App en cuanto al equipo principal fueron Ivan Leider, Mike Sobek y Gabriel Foux en lo técnico; Armando Gallo en los contenidos, dirección y corazón; y en la música, de los argentinos, los más cercanos fueron Mateo Rodó, Leo Fernández de Genetics y Gaby Myndlis.
Pueden bajar la aplicación en este link:
https://itunes.apple.com/app/genesis-i-know-what-i-like/id844576999?mt=8
Para más información pueden entrar en la página de Facebook de la APP aquí
https://www.facebook.com/pages/Genesis-APP-I-KNOW-WHAT-I-LIKE-by-Armando-GALLO/533411776701902?fref=ts
En la página de Genesis News se ha subido una entrevista a Gabriel Foux, contando detalles de producción de la App. Se puede leer aquí.




Luego de su merecido reconocimiento en el Rock and Roll Hall of Fame, Cat Stevens, bajo su actual nombre Yusuf Islam, editará su primer disco en estudio en cinco años con el título de Tell ‘Em I’m Gone el próximo 27 de octubre.
El disco se grabó en estudios de diversas partes del mundo, como Los Angeles, Dubai, Bruselas y Londres, e incluirá cinco canciones propias y cinco covers.
El CD fue producido por Rick Rubin junto a Yusuf, y será acompañado por su primera gira norteamericana desde 1976.
1.
I Was Raised In Babylon (Yusuf)
2. Big Boss Man (Luther Dixon-Al Smith)
3. Dying To Live (Edgar Winter)
4. You Are My Sunshine (Jimmie Davis-Charles Mitchell, arr. Yusuf)
5. Editing Floor Blues (Yusuf)
6. Cat And The Dog Trap (Yusuf)
7. Gold Digger (Yusuf)
8. The Devil Came From Kansas (Gary Brooker-Keith Reid)
9. Tell ‘Em I’m Gone (originally “Take This Hammer,” arr. Yusuf)
10. Doors (Yusuf)



Rick Wakeman se presentará el 19 y 20 de octubre en el Teatro Gran Rex. 
El domingo 19 a las 20hs hará Grandes Éxitos, y el lunes 20, a las 20hs, presentará Journey to The Centre of The Earth con coro y orquesta sinfónica. Llega nuevamente a nuestro país el legendario Rick Wakeman, ícono del rock progresivo y ex integrante de la banda Yes.
En esta oportunidad, el aclamado artista británico nos deleitará realizando un recorrido por sus grandes éxitos y el emblemático álbum del rock progresivo: Journey to the Centre of the Earth. La puesta en escena estará conformada por más de 40 músicos, entre los que se encontrarán prestigiosos intérpretes de la Orquesta Sinfónica e integrantes de un coro de grandes voces.
En el marco de su visita a la ciudad de Buenos Aires, Rick Wakeman ofrece al público dos shows completamente distintos para que sus fanáticos tengan la oportunidad de recordar, junto con el artista, sus obras más emblemáticas. El día 19 abrirá la primera de sus presentaciones con la interpretación de sus grandes éxitos junto a su banda. Los fanáticos tendrán luego la oportunidad de deleitarse con un segundo set, en el que el teclado de Wakeman estará acompañado por una orquesta sinfónica y coro, y juntos recorrerán el disco completo Journey to the Centre of the Earth (“Viaje al Centro de la Tierra”). 


El genial ex Beatle vuelve a ser motivo de un box set de lujo. En esta oportunidad se incluirá todo el material lanzado entre 1968 y 1975 en el sello Apple, esto es: Wonderwall Music (1968), Electronic Sound (1969), All Things Must Pass (con la tapa original sepia, y con los bonus tracks de la última reedición, 1970), Living In The Material World (1973), Dark Horse (1974) y Extra Texture (1975). Todos los títulos son remasters de 2014, y se incluirán temas inéditos en algunos de los álbumes incluidos.
George Harrison The Apple Years 1968-75, tal el nombre de la caja que será editada a fines de septiembre, también presenta un DVD bonus con videos previamente inéditos y un libro con fotos nunca antes vistas.
Recordemos que en febrero de 2004 se había editado otro lujoso box con álbumes de Harrison, llamado The Dark Horse Years 1976-1992.



El miembro fundador de Jethro Tull falleció a los 67 años por problemas cardíacos. Cornick había formado parte de la John Evan Band, grupo que se convertiría poco después en Jethro Tull, participando en los influyentes y esenciales primeros tres discos de la banda: This Was, Stand Up y Benefit.
Luego de las primeras sesiones de Aqualung se alejó de Jethro, formando parte de la banda Wild Turkey, la que oficiaría en varias ocasiones de banda soporte de Tull.



A falta de actividad por parte de Genesis, se anunció el lanzamiento de un nuevo box set compilatorio denominado R-Kive, a editarse en septiembre. Lo peculiar de esta edición es que incluirá tres temas de cada ex miembro extraidos de los discos solistas de Peter Gabriel, Steve Hackett, Mike & the Mechanics, Tony Banks y Phil Collins, aparte de 22 obras de la banda.
Este box de 3 CDs está ordenado cronológicamente, intercalando los temas individuales con los de Genesis según el año de edición, comenzando desde “The Knife” (obviando así material del disco debut From Genesis To Revelation) y llegando hasta el tema “Siren” de Tony Banks. Lo que extraña es que no habrá nuevo material ni piezas inéditas, ni se trata de una nueva remasterización.
Por otra parte también estará disponible desde noviembre el DVD llamado Sum Of The Parts, un documental lanzado por Eagle Rock, del cual no hay aún detalles acerca del contenido. Pero se especula con que contenga parte del especial que emitirá a principios de octubre la BBC Genesis: Together and Apart, para el cual se reunieron los ex miembros de la banda para ofrecer nuevas entrevistas.


Como parte del relanzamiento de la obra de Yes, el próximo título confirmado será Relayer, único álbum con Patrick Moraz, editado a fines de 1974.
Mezclado por Steven Wilson con la aprobación de la banda, el disco tendrá dos opciones: CD más DVD 5.1 en digipak, o CD más Blu-Ray audio en mini LP con tapa con apertura simil libro. Más adelante se confirmará el material extra que se incluirá en las ediciones.
Relayer será lanzado el 3 de noviembre, día en el que se cumplen 40 años exactos desde su edición original.



La banda argentina lanzó una propuesta para financiar la edición de su disco debut Monsters.
Para conocer las diversas opciones de los aportes pueden entrar en esta página:
http://idea.me/proyectos/20450/sumate-a-anybody-there
Para poder oir audio del material de esta agrupación entren en estas páginas:
www.youtube.com/anybodytherearg
www.soundcloud.com/anybodytheremusic
El espacio de Facebook del grupo se encuentra en este link:
https://www.facebook.com/anybodytheremusic



El sello británico F2 lanzó el disco debut de la banda holandesa Minor Giant, On The Road. El álbum conceptual trata sobre “los diferentes caminos que la gente elige en su vida. Las letras se inspiran en la esperanza y la fuerza que todos necesitan en nuestros viajes a lo largo de la vida¨.
La banda surgió en 2010 cuando Rinder Lammers, con 16 años por entonces, compone una serie de piezas sinfónico-progresivas. Poco a poco se va conformando la banda, con el baterista Roy Post, el bajista Harry den Hartog (de PBII), el guitarrista Jordi Repkes y el tecladista Jos Heijmans.
Se pueden oir temas en estas páginas
https://minorgiant.bandpage.com/
https://www.facebook.com/MinorGiant
http://www.youtube.com/user/MinorGiant




El 4 de abril de este año Lord fue motivo de un excepcional tributo a su obra en el célebre teatro de Londres. La velada ofreció dos secciones: la primera parte con versiones de sus composiciones de música clásica y la segunda con sus obras de rock.
La lista de participantes incluye a Rick Wakeman, Glenn Hughes, Bruce Dickinson, Ian Paice, Don Airey, Micky Moody, Paul Weller y muchos más.
Este material será editado el próximo 29 de septiembre en diversos formatos por earMUSIC, con discos individuales para los dos estilos desarrollados en la velada, y opciones en DVD y Blu-Ray o deluxe box con varios extras. Un clip promocional está disponible aquí: http://www.youtube.com/watch?v=vz1IEuDTTW8


La excelente banda escocesa North Atlantic Oscillation lanzará su tercer disco el próximo 6 de octubre a través del sello inglés Kscope.
The Third Day se anuncia como estructurado en forma continua, al estilo del lado 2 de Abbey Road de The Beatles. “El modo en que esos temas se entrelazan es absolutamente fantástico. Ya de niño recuerdo pensar ’eso es realmente inteligente, es un modo verdaderamente interesante de aprovechar tu talento como escritor de álbumes más que ser simplemente un compositor”, afirma Sam Healy, cantante, guitarrista y tecladista del grupo.
Ya hay un adelanto disponible exclusivamente en esta página:
http://www.clashmusic.com/news/premiere-north-atlantic-oscillation-august


El sello británico Festival Music editó el primer disco solista de Agnieszka Swita, muy conocida por su trabajo junto a Clive Nolan en el proyecto Caamora y en los recientes álbumes solistas del tecladista de Pendragon y Arena.
Sleepless incluye diez temas, nueve de ellos compuestos por la misma Swita, y participan grandes músicos como Clive Nolan en la producción, teclados, orquestaciones y coros, Steve Harris en guitarras, Andy Faulkner (de Jump y Twelfth Night) en bajo, más Dave Mackintosh (Dragon Force) en batería.
Ya se puede oir material del disco en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=Tw-X1tQauoUhttps://www.youtube.com/watch?v=r8DaJUVamHw


Dos de los discos más emblemáticos de la banda de Paul McCartney durante la década del 70 serán relanzados en septiembre.
Venus and Mars fue el sucesor del exitoso Band on the Run mientras que At the Speed of Sound coincidió con la apoteótica gira Wings Over America, en 1976. Ambos se ofrecerán en diversas ediciones. La de 2 CDs vendrá con el álbum original remasterizado como primer CD y un segundo con bonus audio de material inédito y demos.
Las ediciones Deluxe serán de 3 discos, con 2 CDs y 1 DVD, disponibles en libros de tapa dura con fotos inéditas, nuevas entrevistas con Paul, material de su archivo e información tema por tema. Los DVDs incluirán material fílmico de la época de cada lanzamiento, mucho del cual nunca ha sido visto hasta ahora. También habrá opciones en vinilo y digital.
Los extras de los discos serán los siguientes:

Venus and Mars
CD 2 – Bonus Audio
1. Junior’s Farm                                      
2. Sally G                                                  
3. Walking In The Park With Eloise                
4. Bridge On The River Suite                                                
5. My Carnival                                                           
6. Going To New Orleans
(My Carnival)                
7. Hey Diddle [
Ernie Winfrey Mix]                 
8.  Let’s Love                                         
9. Soily
[from One Hand Clapping]                           
10. Baby Face
[from One Hand Clapping]                                                      
11. Lunch Box/Odd Sox                         
12. 4th Of July                                       
13. Rock Show
[Old Version]         
14. Letting Go
[Single Edit]                    
DVD – Bonus Film
1. Recording My Carnival                        
2. Bon Voyageur            
3. Wings At Elstree                                
4. Venus and Mars TV Ad
      
Wings at the Speed of Sound

CD 2 – Bonus Audio
1. Silly Love Songs [Demo]                    
2. She’s My Baby
[Demo]                                      
3. Message To Joe                        
4. Beware My Love
[John Bonham Version]            
5. Must Do Something About It
[Paul’s Version]            
6. Let ‘Em In
[Demo]                                           
7. Warm And Beautiful
[Instrumental Demo]                     
DVD – Bonus Film
1. Silly Love Songs Music Video                    
2. Wings Over Wembley            
3. Wings In Venice



La banda de Mike Portnoy, Neal Morse y Steve Morse acaban de terminar el proceso de composición y grabación de su segundo disco en estudio. El 26 de septiembre será lanzado Second Nature, el cual constará de 9 temas, entre los cuales se halla la suite “Cosmic Symphony”.
La lista completa de temas es la siguiente:
1. Open Up Your Eyes
2. Mask Machine
3. Bombs Away
4. The Fury Of My Love
5. A Place In Your World
6. Lost Without You
7. One Lost Forever
8. Peaceful Harbor
9. Cosmic Symphony:
I. Still Life Of The World 
II. Searching For The Air 
III. Pound For Pound



Fobos es una banda de rock progresivo que se formó en Buenos Aires en 2014 y se encuentra integrada por Bruno Caamaño (bajo, coros), Pablo Cordes (guitarra, voz) y Cristian Tutaglio (teclados, voz).
Su disco debut está producido por ellos mismos y cuenta con influencias muy variadas que van desde Genesis, que es la principal influencia de los miembros de la banda; hasta Marillion y Pink Floyd, así como ciertas influencias de la escena Canterbury que se pueden apreciar en la pista instrumental de rock fusión "Hay Luz".
La página de Facebook del grupo está aquí.
Y ya se pueden oir temas de su disco en Bandcamp.


En estos días se lanza un disco muy especial que rendirá tributo a J.J. Cale, uno de los artistas más admirados por sus pares, quien falleciera hace pocos años atrás.
The Breeze: An Appreciation of JJ Cale es su nombre y participan una lista impresionante de prestigiosos músicos, reunidos por Eric Clapton bajo el nombre de Eric Clapton & Friends. Así desfilan Mark Knopfler, Tom Petty, John Mayer, Derek Trucks, Willie Nelson y muchos más, realizando versiones de 16 canciones de Cale.
Recordemos que Cale fue el compositor de temas emblemáticos del repertorio de Clapton, como “After Midnight” de 1970 o “Cocaine” de 1977, piezas esenciales de la obra del guitarrista británico, y con quien Eric grabara un álbum a dúo en 2006, Road to Escondido.
Clapton acaba de realizar algunas entrevistas en las cuales desliza la posibilidad de un retiro casi total de su actividad en vivo, hablando de la chance de ofrecer “uno o dos shows en 2015 y dedicarse a grabar nuevo material y tocar para su familia”.
Ya se pueden oir dos temas del álbum aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=S-n0c_B5RMY
http://www.youtube.com/watch?v=rLgR3IRbk4Y



El fantástico tecladista de The Flower Kings anunció la formación de una nueva banda llamada Barracuda. En la misma participan el mismo Bodin junto al bajista de The Flower Kings y Karmakanic Jonas Reingold y al baterista alemán Felix Lehrmann.
Barracuda editará Vision, su primer CD, el próximo septiembre en el sello Reingold Records. El mismo estará conformado por 65 minutos de power prog instrumental y será presentado en vivo en agosto. Bodin describe a la música como “llena de improvisaciones pero, mayormente, bajo fretless distorsionado, mellotrones distorsionados, sintetizadores chirriantes y una batería loca y animal. Sin embargo habrá largos momentos de hermosa tristeza”.
Ya se pueden oir adelantos en
https://soundcloud.com/tomas_bodin/teaser-barracuda



La banda confirmó al reemplazante de Steve Walsh en el puesto de voz principal. El elegido es Ronnie Platt, quien debutará en el show del 12 de septiembre en Oklahoma City.
“Mi objetivo no es reemplazar a Steve”, afirma Platt. “Nadie puede hacerlo. Mi meta y mi responsabilidad es la de sostener la integridad que posee Kansas. Mi performance con la banda será como siempre he actuado, con pasión y entusiasmo”. Platt ha formado parte de varias agrupaciones en el pasado, como Shooting Star Band desde 2007 a 2011, entre otras.
Muchos pensaban que John Elefante, quien reemplazara en los 80s a Walsh, era uno de los mejores candidatos para ocupar nuevamente su lugar. Y la propuesta llegó a realizarse, pero Elefante -quien posee fuertes creencias Cristianas- dijo que no aceptó por una respuesta que le envió Dios ante esta chance.




El grupo oriundo de Georgia, Estados Unidos, editó en abril un mini álbum de 5 temas con versiones regrabadas de los mejores tracks de su álbum debut Autumn, editado originalmente en 2008.
Esta formación se caracteriza por sus refinadas melodías y composiciones, que combinan elementos del art-rock y el pop-sinfónico, teñidos de un positivismo casi espiritual sin que por ello su sonido caiga en la solemnidad.
Su estilo es comparado a Neal Morse, Big Big Train o IZZ, aunque se puede encontrar cierta elegancia digna del mejor Dream Academy.
Su líder es Corey Lennox, egresado del Berklee College of Music, con quien colabora en teclados Brandon Horsley más una serie de músicos invitados en diversos temas. La banda cuenta con un segundo disco editado en 2011, Someday Was Today.
Ya se puede ver un clip con el tema “Breath Taken” en la página oficial del grupo en
http://www.surrealband.com



El excelente cantante Steve Walsh abandonó la banda el pasado 30 de junio. La última presentación con el grupo será el 16 de agosto, en Sioux City, Iowa. Kansas informó que seguirá adelante con sus presentaciones, sin confirmar aún quién será el reemplazante para la etapa de su gira que se iniciará el 12 de septiembre.
Walsh se unió al grupo en 1972, cuando todavía se denominaba White Clover. Un año después firmaron con Don Kirschner y cambiaron su nombre a Kansas. Walsh se alejó del grupo en los discos Vinyl Confessions (1982) y Drastic Measures (1983), siendo reemplazado en ambospor John Elefante, pero regresaría para el disco Power, de 1986.
El año pasado la formación original de Kansas se reunió para un concierto único por los 40 años de su creación.



La clásica banda escocesa Pilot rinde tributo al legado de Eric Woolfson mediante un proyecto homenaje al compositor principal del Alan Parsons Project.
Cerca de cumplirse los 40 años del disco debut de Pilot, David Paton, Ian Bairnson y Stuart Tosh, tres de sus miembros, se reunieron para grabar un disco con algunos de los temas más representtivos del proyecto. Esto no es casual, ya que los tres músicos fueron parte de la banda en estudio del Alan Parsons Project. David Paton fue el bajista principal en la carrera del grupo y cantante líder de los temas “What Goes Up”, “Children of the Moon” o “Let’s Talk About Me”, mientras que Bairnson fue responsable de las distintivas guitarras en los diez discos en estudio. Stuart Tosh, por su parte, participó en batería y percusión en Tales of Mystery e I Robot, aparte de ser miembro de 10cc en los 70s.
El disco incluirá los temas “Sirius”, “Eye in the Sky”, “What Goes Up”, “Children of the Moon”, “Can’t Take it With You”, “Dancing on a Highwire”, “Breakdown”, “Let’s Talk About Me”, “Prime Time”, “Games People Play”, “The Turn of a Friendly Card Part 1”, “Snake Eyes”, “Nothing Left to Lose” y “Old and Wise”.
Recordemos que Pilot fue una de las más exitosas bandas de la década del 70, heredera en cierta medida de la música de The Beatles, con cuatro discos en estudio en aquella década más uno fruto de su reunión en 2002.
El proyecto tiene su página en Facebook aquí, y su página web se encuentra en este link


El estupendo guitarrista de Marillion confirma la edición de un álbum solista en vivo. El mismo será editado por el sello Inside Out y tendrá el nombre de Live in Rome.
En este box set de CD mas DVD, que aparecerá el 25 de agosto, Rothery interpreta parte del material a incluirse en su inminente disco solista debut, The Ghosts of Prpyat. “El concierto de Roma fue sólo la segunda vez que tocamos juntos con mi banda, pero son algunos de los mejores músicos con los que jamás he trabajado y el concierto fue una experiencia inolvidable. El increíble interés que estoy recibiendo de todo el mundo por el álbum en estudio hace de éste un álbum importante en el progreso del proyecto”, afirma Rothery.
Los temas del disco en vivo serán:
CD1 1. Morpheus 2. Kendris 3. The Old Man Of The Sea 4. White pass 5. Yesterday's Hero 6. Summer's End
CD2 1. Waiting To Happen 2. Afraid of Sunlight 3. Easter 4. Sugar Mice 5. Cinderella Search 6. Monolith 7. Materna Luna



El 9 de septiembre el ex vocalista de Led Zeppelin edita su nuevo disco en estudio, el primero bajo el sello Nonesuch/Warner Bros. Records. Este trabajo fue producido por el mismo Plant, e incluye once nuevas grabaciones, nuevede ellas compuestas con su banda The Sensational Space Shifters.
Este es su primer disco desde Band of Joy, de 2010, y es definido por Plant como “un álbum celebratorio, poderoso, enérgico, africano, el trance se encuentra con Zep”.
Se puede ver un adelanto en YouTube en este link.
Y oir el tema "Rainbow" acá.



Light My Fire - A Classic Rock Salute To The Doors es el nombre de un nuevo disco tributo producido por Billy Sherwood, con la participación de una impactante lista de músicos. “La música de The Doors vivirá por siempre”, afirma el ex Yes. “Es mi deseo haber rendido tributo a la banda del mejor modo posible”.
La lista de temas y músicos es la siguiente:
‘L.A. Woman’ - Jimi Jamison (Survivor), Ted Turner (Wishbone Ash) y Patrick Moraz (Moody Blues)
‘Love Me Two Times’ - Lou Gramm (Foreigner), Thijs van Leer (Focus) y Larry Coryell
‘Roadhouse Blues’ - Leslie West (Mountain), Brian Auger y Rod Piazza
‘Love Her Madly’ - Mark Stein (Vanilla Fudge) y Mick Box (Uriah Heep)
‘Riders on the Storm’ - Joe Lynn Turner (Rainbow), Tony Kaye (Yes) y Steve Cropper (Booker T. & The M.G.’s)
‘The Crystal Ship’ - Edgar Winter y Chris Spedding
‘Intro (People Are Strange)’ - Keith Emerson, Jeff ‘Skunk’ Baxter y Joel Druckman
‘People Are Strange’ - David Johansen (New York Dolls) y Billy Sherwood (Yes)
‘Touch Me’ - Robert Gordon, Jordan Rudess (Dream Theater), Steve Morse (Deep Purple) y Nik Turner (Hawkwind)
‘The Soft Parade’ - Graham Bonnet (Rainbow), Christopher North (Ambrosia) y Steve Hillage (Gong)
‘Hello, I Love You’ - Ken Hensley (Uriah Heep) y Roye Albrighton (Nektar)
‘Spanish Caravan’ - Eric Martin (Mr. Big) y Elliot Easton (the Cars)
‘Alabama Song (Whiskey Bar)’ - Todd Rundgren, Geoff Downes (Yes/Asia) y Zoot Horn Rollo (Captain Beefheart)
‘Break On Through (to the Other Side)’ - Mark Farner (Grand Funk Railroad) & Chick Churchill (Ten Years After)
‘Light My Fire’ - Ian Gillan (Deep Purple), Rick Wakeman (Yes) y Steve Howe (Yes)
‘The End’ - Pat Travers y Jimmy Greenspoon (Three Dog Night)



Joe Bonamassa
confirmó el lanzamiento de su primer disco en estudio en dos años, bajo el nombre de Different Shades of Blue. El álbum saldrá el proximo 23 de septiembre y será el primero en contener exclusivamente composiciones propias. Bonamassa describe al CD como "completamente de blues original"
El guitarrista se tomó todo el año 2013 para componerlo junto a Jonathan Cain (Journey), James House (Dwight Yoakam) y Jerry Flowers (Keith Urban), y afirma que "los escritores me inspiraron y tener contacto con grandes letristas y compositores fue una gran experiencia". 
El disco fue producido por su colaborador de tantos años, Kevin Shirley, quien afirma que este álbum es su favorito de todos los hechos por Bonamassa. 
DBN
confirmó su edición en Argentina.




El excelente libro sobre Yes "Más allá del abismo", de Victor Manuel Paraíso Bollas, cuenta ahora con una versión en inglés bajo el título "Yes - Beyond the edge". Esta edición está disponible en su versión kindle en este link de Amazon.
Por otra parte, la versión impresa en español está disponible en Argentina en la librería Paidós, en este link.


El notable compositor, productor y multi-instrumentista de Magenta anunció la edición de su primer disco como solista, Sanctuary. El trabajo fue producido por Reed junto a nada menos que Tom Newman, productor de Tubular Bells, y contó con la colaboración en la masterización de Simon Heyworth, también responsable de esta tarea en el primer álbum de Oldfield.
Esto no fue nada casual, ya que Tubular Bells fue la inspiración de este nuevo disco, debido a que Reed crea una obra en donde toca la totalidad de los instrumentos, todos reales (sin sintetizadores ni sonidos sampleados), solo con el aporte de Synergy Vocals en las voces (sin letras, solo vocalizaciones). “Trabajé duro para que las melodías tengan su propia personalidad. Quise capturar la emoción que Mike Oldfield pudo expresar a través de su interpretación”, afirma Reed.
El ábum será editado en julio por Tigermoth Records y tendrá una edición en CD más DVD 5.1 o vinilo.
Ya se puede ver un clip adelanto del trabajo: https://www.youtube.com/watch?v=zjv7c_dMHKA





















Anathema presenta su nuevo disco Distant Satellites además de hacer un gran recorrido por su vasta discografía.
Anathema  ha construido sin descanso una reputacion importante y leal en todo el mundo, y su trayectoria es distinta a cualquier otra banda de este cuarto de siglo.
Anathema es una banda de rock fundada en Liverpool en 1990 y que, junto con Paradise Lost y My Dying Bride, colaboró con el desarrollo del doomdeath metal. A partir de su tercer álbum, Eternity, Anathema se ha ido alejando paulatinamente de la escena doom e incluso del metal. Esto se confirmó en su cuarto disco Alternative 4, abandonando casi por completo aquellos sonidos, donde se nota un fuerte cambio hacia el rock alternativo con influencias de un rock progresivo atmosférico.



Epic Records editará en marzo de 2015 un documental en DVD o Blu-Ray más CD repasando la carrera de la gran banda Kansas. Celebrando los 40 años del disco debut, este extenso film será acompañado por un álbum de grandes éxitos, temas clásicos de sus discos y otro material a confirmar, seleccionado por Phil Ehart y el productor Jeff Glixman.
La formación clásica del grupo se reunió para producir esta película, recorriendo lugares claves de la ciudad de Topeka, Kansas, donde se originó la banda. Aparte de los miembros Steve Walsh, Phil Ehart (ambos colaboradores de Steve Hackett en Please Don’t Touch) o Kerry Livgren, entre otros, se podrán observar entrevistas a Brian May, Garth Brooks y el periodista de la Rolling Stone David Wild. Junto a este material se podrán ver filmes de archivo, incluyendo presentaciones en vivo y otras tomas inéditas extraidas de los archivos de Kansas y los fans.



Steven Wilson confirmó el nombre de su próximo disco solista. El título será Hand. Cannot. Erase. y se editará en marzo de 2015 mediante Kscope. Para presentarlo realizará un gira por Europa entre marzo y abril de ese año.
También Wilson está a cargo de los remasters y remixes de las reediciones de Roxy Music, y se ocupó de la nueva mezcla del clásico de Tears for Fears Songs From the Big Chair.


El ex Roxy Music vuelve con un muy buen nuevo disco en estudio a lanzarse el 17 de noviembre. Luego de años de silencio, y a pocos días de confirmarse la disolución formal de la última encarnación de su legendaria banda, Ferry se reunió con una notable selección de músicos para registrar este refinado álbum.
En Avonmore participan nada menos que Mark Knopfler, Nile Rodgers, Marcus Miller, Johnny Marr (The Smiths) y Flea (Red Hot Chili Peppers), y fue producido por Rhett Davis, ingeniero y productor responsable de varios discos de Brian Eno, el álbum debut de Dire Straits, y colaborador de King Crimson, Camel y Roxy Music, entre una impresionante lista de artistas.
Ya se puede oir su tema “Loop De LI” en este link de YouTube.



Finalmente se confirmó la presencia en Argentina del genial ex guitarrista de Genesis, como parte de la gira presentación de Genesis Revisited II. El show será en 13 de marzo de 2015 en el Teatro Opera Allianz y las entradas se pondrán en venta el día 10 de noviembre por Ticketek.
La gacetilla oficial anuncia el evento con este texto:
Con una carrera que abarca décadas desde Genesis hasta su trabajo solista, esta será la última oportunidad para los fans de Hackett de presenciar su show en vivo en el marco del "Genesis Extended World Tour"
Considerado uno de los guitarristas más creativos de la historia, el legendario Steve Hackett se presentará en Argentina el 13 de marzo en el Teatro Opera Allianz.
Steve Hackett fue guitarrista de Genesis de 1971 a 1977 y es el primer ex-miembro que vuelve a grabar y repasar el material de la banda en el Genesis Revisited I (1996) y II (2012). Lo acompañaran en esta gira músicos de primer nivel, entre ellos Roger King en los teclados, Gary O'Toole en la batería, percusión y voz, Rob Townsend en el saxo, flauta y percusión, Lee Pomeroy en el bajo y Nad Sylvan en las voces.
"Debido al éxito de los shows de Genesis Revisited, en el año 2014 estamos ampliando las fechas y el concepto. Vamos a lanzarnos a un repertorio completo de Genesis con los temas favoritos de este año como The Musical Box, Dancing with the Moonlit Knight y Supper's Ready  junto con el agregado de otros clásicos de Genesis que los seguidores de la banda merecen escuchar. Estoy muy emocionado con esto ", dijo Hackett.
El nuevo material en vivo del tour incluirá temas como "Squonk", “Trick of the Taill, “Lilywhite Lilith” de The Lamb Lies Down on Broadway y “The Knife” de Trespass.

La notable banda de jazz-rock surgida en Londres en 1975 será motivo de una bienvenida caja compilatoria de sus primeros 5 discos, Nuclear Burn. Lo particular de esta edición es que por primera vez los excelentes álbumes Unorthodox Behaviour (1976), Moroccan Roll (1977), Masques (1978), Product (1979) y Do They Hurt? (1980) estarán disponibles en versiones remasterizadas. El box incluirá la totalidad de los temas de aquellos LPs en 4 CDs, aparte de tres temas registrados en la BBC.
Recordemos que la banda fue formada por John Goodsall, Percy Jones y Robin Lumley, sumándose luego desde 1976 Phil Collins, a la par de su ascenso a vocalista líder en Genesis. Collins participaría en varios de aquellos discos, aunque se alejó definitivamente del grupo en 1979, debido a sus obligaciones con Genesis.
El grupo se separaría en 1980, regresando en 1992 con el trío de Goodsall, Jones más Frank Katz en batería, grabado dos muy buenos discos en estudio.



El ex Yes grabó un nuevo tema junto al ex miembro de Counting Crows Matt Malley. Este fue el responsable de la música, quien le envió la idea a Jon a principios de 2014. Anderson aportó la letra y la melodía vocal, completando luego Malley la producción final de la pieza “Family Circle”.
Disponible mediante iTunes, lo recaudado se destiinará a la Flutie Foundation, Sahaka Yoga Meditation y la National Autistic Society.
Se puede oir el tema en YouTube aquí.


El ex Sui Generis regresa con un nuevo disco en estudio llamado Trip de Agosto, su primer álbum después de Flores de Nashville. Cuenta el mismo Nito sobre este inminente trabajo:
“La realización del disco empezó el día en que grabamos dos temas junto a mi amigo Dominic Miller, guitarrista de Sting, en vivo en Bs As. El proyecto había comenzado a gestarse en agosto del año anterior cuando hice el primer boceto de los muchos que le siguieron. La base de Trip de Agosto venía haciendo piruetas en mi cabeza y finalmente decidí desarrollar la idea de un disco folk-rock con esas características típicas de los años 70, pero con un sonido muy actual. Circunstancias posteriores, como el hecho de ver la pelicula Sound City que documentaba a los músicos grabando, en vivo,  en aquel mítico estudio, sus comentarios sutiles que me sonaban tan familiares, me hicieron recordar mis propios comienzos y eso me ayudo a definir el concepto y la personalidad del disco. 
Lo que siguió fue reunir a la familia; llamar a queridos y excelentes músicos, además de los de mi banda con los que llevo ya 20 años tocando, y plasmar la idea en mis queridos estudios ION, con un técnico como Alejandro Saro que entendió perfectamente el criterio de sonido y la impronta que quería darle a Trip de Agosto.
Conté con total libertad para desarrollar la pre-producción de la mayoría de los temas y junto a Eduardo Cautino, nos dejamos llevar por los tiempos de maduración que cada canción requería. Patricio Murphy el encargado de la fotografía del álbum. Sencillamente estaba frente a mí cada vez que abría el Facebook y yo veía sus encantadoras fotos. La elección fue  fácil y, como era de esperar, solo en dos sesiones encontramos la imagen  perfecta para Trip de Agosto.
El título, claro, surgió en ese mes como un viaje-sueño-idea que también me recordó el primer espectáculo que dimos con Sui Generis y que se llamaba “3 trips”.
Los discos no se explican, solo se viven como un momento de la vida de uno que espero podamos compartir.
El sello Aqua Records volverá a encargarse de la distribución como lo hizo con mi último trabajo, Flores en Nashville.

Los músicos serán:
Ernesto Salgueiro: Guitarras acústicas y eléctricas, mandolín, coros
Fernando Pugliese: Piano acústico, eléctrico, órgano
Eduardo Cautino: Guitarras acústicas, eléctricas, órgano, pads y coros
Oscar Giunta; Batería
Alfredo Toth : Bajo
Andrés Dulcet: Bajo
Jonatan Szer: Percusión
Robby Turner: Pedal Steel Guitar (en Nashville)

El 8 de diciembre la banda redditará su memorable Crime of the Century, al cumplirse los 40 años de su edición original, con opciones en CD simple, doble, vinilo, Blu-Ray y box set.
La nueva versión fue remasterizada por Ray Staff, y la opción de doble CD incluirá un show en el Hammersmith Odeon de marzo de 1975, mezclado a partir de los masters originales por el ingeniero y productor Ken Scott. A su vez ofrecerá un libro de 24 páginas con fotos y entrevistas. Los temas del álbum en vivo serán los siguientes:
Live At Hammersmith 1975
1. School
2. Bloody Well Right
3. Hide In Your Shell
4. Asylum
5. Sister Moonshine
6. Just A Normal Day
7. Another Man’s Woman
8. Lady
9. A - You’re Adorable
10. Dreamer
11. Rudy
12. If Everyone Was Listening
13. Crime Of The Century



Confirmando el presente prolífico de Neil Young, el legendario artista canadiense editará un nuevo álbum en noviembre. Storytone será un trabajo muy especial, ya que lo presentará en dos versiones: una registrada en vivo en el estudio junto a una orquesta y coro de 92 miembros, lo que será el disco “oficial”, a la vez que en la versión deluxe el segundo disco incluirá una versión acústica solista del álbum.
Ya se pueden oir dos opciones del tema “Who’s Gonna Stand Up” en Soundcloud.



Eagle Rock lanzará el 17 de noviembre un nuevo box de Rush, celebrando sus 40 años desde su disco debut. La caja incluirá exclusivamente material fílmico, con los ya editados “Rush In Rio”, “R30”, “Snakes & Arrows Live”, “Time Machine 2011: Live In Cleveland” y “Clockwork Angels Tour” más un disco extra de contenido nunca antes visto o editado, registrado entre 1974 a 2013.
Este disco incluirá las 8 canciones del show de 1974 de Laura Secord Secondary School con el baterista original John Rutsey. También ofrecerá 5 canciones del Capitol Theatre de 1976, una versión de 2112 filmada en 1997 y “Lock and Key” de Hold Your Fire tour, aparte de material de la presentación de Rush en el Hall of Fame.
El packaging vendrá en forma de libro de tapa dura con 56 páginas, con una opción en DVD de 10 discos y otra en Blu-Ray de 6 unidades.


Kscope anunció el lanzamiento de un nuevo disco solista de Steven Wilson para febrero de 2015, mediante un filme de 6 minutos a cargo de Lasse Hoile. En él se pueden oir varias secciones de los nuevos temas, y observar a la banda grabando en los AIR Studios de Londres en septiembre pasado. También se lo ve a Wilson entrevistado por el excelente periodista Anil Prasad, de Innerviews.
Wilson cuenta que el disco será una especie de síntesis de toda su obra, con tres temas extensos tipicamente progresivos, otros incluso directamente pop, sin tanta influencia del progresivo clásico y el jazz de los 70s que caracterizara a su álbum anterior, The Raven That Refused to Sing.
La banda que lo acompaña es la misma que en aquel memorable trabajo de 2013.
Se puede observar el video en este link:
http://vimeo.com/108213765



El 4 de octubre Genetics presentará en vivo en el Teatro Coliseo el histórico espectáculo que realizara Genesis para presentar The Lamb Lies Down on Broadway en vivo.
A pocos días de un evento que promete ser memorable para la historia del rock sinfónico en Argentina, Horacio Pozzo, el tecladista y guitarrista de Genetics nos responde algunas preguntas acerca de la inminente presentación y de su visión sobre Genesis.

Entrevista por Andrés Valle - Foto por Majo Scolari

Contanos acerca del inminente espectáculo homenaje al clásico The Lamb Lies Down On Broadway. El show original de la banda fue inmensamente ambicioso, con un juego visual tan complejo para la época que rara vez funcionó a la perfección en un mismo show. ¿Qué van a encontrar los asistentes al concierto de Genetics en relación con aquel memorable show?
El 4 de octubre en el Teatro Coliseo presentaremos una versión muy cercana al The Lamb original. Pasaron 40 años y en algunos aspectos técnicos tenemos ventajas ahora. Con respecto a la música, quienes ya escucharon a Genetics conocen nuestra vocación por ser fieles a la música de Genesis en sus notas y colores. La proyección de imágenes será muy importante en el espectáculo también.
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Jethro Tull editó en octubre de 1974 su séptimo disco en estudio War Child. Lanzado luego de A Passion Play, fue originalmente pensado como LP doble y película, aunque finalmente se editó sólo como álbum simple con diez canciones.
Celebrando su aniversario, el disco es relanzado en un box set de lujo con 2 CDs y 2 DVDs, en formato similar al de las recientes ediciones de Thick as a Brick y A Passion Play.
El box incluirá la nunca editada banda de sonido orquestal que fuera grababa como acompañamiento del finalmente frustrado film, el remaster del LP original a cargo de Steven Wilson tanto en estereo como en 5.1, tres temas inéditos, opciones en estereo y cuadrafónica de la mezcla original, filmes promocionales, libro de 80 páginas con análisis tema por tema de Ian Anderson, fotos inéditas y mucho más.
El lanzamiento se anuncia para el 24 de noviembre.



La banda dio a conocer al arte de tapa de su inminente disco The Endless River, a lanzarse el 10 de noviembre. El material fue compuesto durante las sesiones de The Division Bell, y se extrajo de más de 20 horas de grabaciones hechas por Gilmour, Mason y Wright. Sobre esa base se agregaron performances de Jon Carin, Guy Pratt y Gary Wallis, más aportes de Phil Manzanera (Roxy Music).
David Gilmour dijo: "The Endless River tiene como punto de partida la música que provenía de las sesiones de Division Bell. Hemos escuchado más de 20 horas de material de los tres tocando juntos y seleccionamos la música con la que queríamos trabajar en el nuevo álbum. En el último año hemos añadido nuevas partes, regrabamos otras y aprovechamos la tecnología de los estudios para hacer un álbum de Pink Floyd del siglo 21. Con su partida, Rick se llevó la posibilidad de hacerlo de nuevo y se siente bien que estas revisadas y reelaboradas canciones ahora estén disponibles como parte de nuestro repertorio."
Nick Mason dijo: "The Endless River es un homenaje a Rick. Creo que este disco es una buena manera de reconocer cómo su forma de tocar estaba en el corazón del sonido de Pink Floyd. Escuchar de nuevo las sesiones me hizo comprobar que era un músico especial. "
The Endless River es principalmente un álbum instrumental de cuatro lados con una canción, "Louder Than Words", que incluirá una nueva letra de Polly Samson.
El concepto de la poderosa imagen de un hombre remando en un "río" de nubes fue creado por Ahmed Emad Eldin, un artista digital egipcio de 18 años de edad. La imagen de Ahmed fue luego re-creada por Stylorouge, agencia de diseño del Reino Unido.
El arte grafico del álbum de Pink Floyd, en su mayoría creado por Storm Thorgerson de Hipgnosis, es tan legendario como la música. Con el fallecimiento de Storm en 2013, la tarea de encontrar una imagen que lleve el legado de Storm fue de Aubrey “Po” Powell, socio original de Storm en Hipgnosis. Po dijo: "Cuando vimos la imagen de Ahmed, al instante notamos una resonancia Floydiana. Es enigmático y abierto a la interpretación, y es la tapa que funciona perfecto para “The Endless River”.
Los temas serán los siguientes:
‘Things Left Unsaid’ - ‘It’s What We Do’ - ‘Ebb and Flow’ - ‘Sum’ - ‘Skins’ - ‘Unsung’ - ‘Anisina’ - ‘The Lost Art of Conversation’ - ‘On Noodle Street’ - ‘Night Light’ - ‘Allons-y (1)’ - ‘Autumn’68′ - ‘Allons-y (2)’ - ‘Talkin’ Hawkin” - ‘Calling’ - ‘Eyes to Pearls’ - ‘Surfacing’ - ‘Louder Than Words’



Inside Out confirmó la edición del nuevo disco en estudio el próximo mes de noviembre en Europa y enero de 2015 en USA.
Sattyg
es el decimosegundo trabajo del grupo, banda de la cual formara parte de su formación original durante los 70s el gran guitarrista Roine Stolt. En esta etapa otro miembro de Flower Kings forma parte de la agrupacion, nada menos que Jonas Reingold, reconocido como uno de los mejores bajistas del mundo.
Recordemos que Kaipa había lanzado tres discos esenciales entre 1975 y 1978, reeditados por el sello Musea en los 90s, para luego regresar en 2002 con el muy buen Notes from the Past, participando en el mismo tanto Stolt como el tecladista original Hans Lundin, quien lidera la banda hasta hoy.
Ya se puede oir un breve adelanto del CD en este link


El 30 de septiembre el ex guitarrista de Jethro Tull lanza un álbum bastante particular. Luego de su performance en enero de 2013 en Sommerset, la banda se dirigió a Middle Farm Studio para estructurar al grupo como si estuviera tocando en un show. Y allí registraron un virtual show en vivo aunque sin público, para registrar con buena calidad de audio lo que sería un clásico espectáculo de la banda de Martin Barre, con todos los temas grabados en la primera toma.
Order to Play incluirá en total catorce temas, incluyendo clásicos de Jethro Tull como “Teacher”, “Minstrel in the Gallery”, “Thick as a Brick”, “To Cry You a Song”, “Song for Jeffrey” y otros.



King Crimson editará el 13 de octubre un nuevo súper-box set con 20 CDs, 2 DVDs y 2 Blu-Rays, basado en el período del memorable álbum Starless and Bible Black.
Lanzado a través del sello DGM Live, el contenido de los discos incluye 11 CDs con grabaciones de la gira europea de 1974, conocidas como las “blues tapes”, aunque también habrá otro material inédito en estudio y en vivo, registrado en el período entre octubre de 1973 y april de 1974, con la formación de Robert Fripp, Bill Bruford, John Wetton y David Cross.
Wetton afirmó recientemente que “nadie sabía dónde comenzarían las improvisaciones y dónde terminarían, incluso nosotros, por supuesto. Había piezas formales, pero luego surgía la improvisación. Entre el 40 y 60% del material que tocábamos en escena eran improvisaciones. Y cada noche era diferente”.
Esta edición llevará el simple nombre de Starless y se dispondrá una sola tirada limitada.


Un muy interesante proyecto homenaje a la obra de Paul McCartney será lanzado en noviembre. The Art of McCartney incluirá versiones de sus composiciones tanto en The Beatles como en su carrera con Wings y solista, a cargo de estrellas como Billy Joel, Bob Dylan, Brian Wilson, Cat Stevens, Barry Gibb, KISS, Alice Cooper, Heart, Steve Miller, Jeff Lynne, Paul Rodgers, The Cure, Dr. John y muchos más. Habrá opciones de CD doble, 2 CDs más DVD, vinilos y deluxe con un CD extra con ocho temas más, aparte de vinilos, DVDs y merchandising.
Más allá de la indudable calidad de los intérpretes, será una buena oportunidad de redescubrir piezas no siempre reconocidas de su obra post-Beatle, como "Wanderlust", "Junk", "Letting Go", "So Bad", "Lister to What The Man Said", "Helen Wheels", "Every Night", "Hi Hi Hi", "Let Em In" y muchas más.
Sin embargo no estarán ausentes absolutos clásicos como "Yesterday", "Birthday", "Lady Madonna", "Hey Jude", "Drive My Car" y muchos más.
Para conocer más detalles hay ya disponible una página dedicada al inminente lanzamiento, aquí:
http://theartofmccartney.com


El gran guitarrista británico realizó a comienzos de 2014 una gira por Medio Oriente. El DVD y Blu-Ray Planes, Trains and Eric incluirá tanto temas completos en vivo como entrevistas y un documental sobre esa ambiciosa gira, incluso con filmes de pruebas de sonido y ensayos.
A editarse el 4 de noviembre, el material en vivo ofrecerá trece temas, interpretados con su banda con el ex-Squeeze y Mike and the Mechanics Paul Carrack, el baterista Steve Gadd, el bajista Nathan East y el tecladista Chris Stainton. Los temas son los siguientes: "Tell the Truth”, ”Pretending”, “Crossroads”, “Driftin’”, “I Shot the Sheriff”, “Little Queen of Spades”, “Layla”, “Wonderful Tonight”, “Key to the Highway”, “Before You Accuse Me”, “Tears in Heaven”, “Cocaine”, “Hoochie Coochie Man" y” High Time" (solo audio en los créditos).



El gran vocalista, tecladista y compositor Dennis DeYoung anuncia un box de CDs más DVD o Blu-Ray con su show del pasado 18 de marzo, grabado en el El Rey Theater de Los Angeles. Dennis DeYoung and the Music of Styx - Live in Los Angeles también será emitido como especial de TV en octubre, con temas clásicos de Styx como “Lady", “Renegade", “Blue Collar Man", “Show Me The Way", “Too Much Time On My Hands", “Babe", “Best Of Times", “Come Sail Away” y solistas como “Desert Moon”.
El lanzamiento estará a cargo de Frontiers a fines de octubre, y ya está disponible un trailer en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=NsLmDiz9aeU&feature=youtu.be



El excelente tercer disco de XTC será el próximo de la serie de reediciones que diera comienzo con el también magnífico Nonsuch. Lanzado originalmente en 1979, fue el disco consagratorio del grupo de Andy Partridge, e incluía el hit “Making Plans for Nigel”.
Drums and Wires
presentaba a Partridge acompañado de Dave Gregory (actualmente en Big Big Train), Colin Moulding y el baterista Terry Chambers.
Habrá opciones en CD-DVD o CD-BluRay, con nuevas mezclas en estero y 5.1 Surround, más la mezcla original en estereo y otros bonus. La edición en Blu-Ray presentará como extras más de 100 temas, con lados A y B, mezclas instrumentales, demos, ensayos y videos promocionales.
Oir el disco completo en YouTube


El guitarrista Jeff Green (Illegal Eagles) editó recientemente su segundo trabajo, luego del exitoso debut independiente Jessica, de 2009.
Lanzado por el sello Festival Music, Elder Creek es una ambiciosa obra conceptual que explora el tema de “la memoria, su pérdida y el rol que juega en nuestras vidas, las vidas de nuestros seres queridos y la sociedad en general”. La idea principal del álbum trata acerca de que “si los recuerdos definen quienes somos, entonces ¿quiénes somos sin ellos?”.
Como invitados en el disco encontramos a Mike Stobbie (ex-Pallas), Phil Hilborne (Brian May, Glen Hughes, Keith Emerson, Steve Vai), Alan Reed (ex-Pallas), Sean Filkins (ex-Big Big Train), Pete Riley (Guthrie Govan, Wetton & Downes Icon, Keith Emerson) y muchos más.
Un video promocional del CD puede verse aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=roWTkBOZbsU


El nuevo trabajo del tecladista Alex Carpani fue lanzado por el sello Festival Music, bajo el nombre de 4 Destinies. Con igual cantidad de temas, está inspirado en los diversos destinos que pueden tomar la vida.
Carpani es un prestigioso músico italiano y ha trabajado con músicos de la talla de David Jackson (ex Van der Graaf Generato y The Tangent ,quien toca saxo y flauta en el disco), Bernardo Lanzetti (PFM, Acqua Fragile), Aldo Tagliapietra (ex Le Orme), Paul Whitehead (Genesis, VdGG, etc.), Tony Spada (Steve Morse, Rick Wakeman, Steve Howe, etc.) entre otros.
Un muy buen trailer del álbum puede observarse aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=pRsRFjhvOsw
La página de Facebook de Carpani es esta:
https://www.facebook.com/alex.carpani




La banda subió un clip con el excelente nuevo tema “Beautiful Soul”, un avance de lo que será su nuevo disco en estudio Men Who Climb Mountains.
El disco saldrá el 6 de octubre y su edición vendrá en jewel case con 2 CDs: el primero con el nuevo álbum y el segundo con un show solista acústico de Nick Barrett en 2013, incluyendo los clásicos de Pendragon.
El video puede verse en este link
https://www.youtube.com/watch?v=LZs1xqgFADo#t=397


Knight Area es una banda de rock melódico (progresivo), fundada en el año 2004 por los hermanos Gerben y Jop Klazinga. El grupo comenzó con una formación de siete miembros. Luego de algunos cambios en su alineación consiste ahora con cinco integrantes:
Guitarras: Mark Bogert; Batería: Pieter van Hoorn; Teclados: Gerben Klazinga; Voces y teclados: Mark Smit; Bajo y pedales de bajo: Peter Vink (Q65, Finch, The Boxx, Ayreon, Star One).
El 14 de octubre de 2014, se publicará el nuevo álbum de Knight Area con el nombre Hyperdrive y será editado mundialmente por el selloamericano The Laser´s Edge.
Hyperdrive es el quinto álbum de estudio oficial y el primero con la nueva alineación. El álbum ha sido mezclado por by Joost van den Broek (After Forever, Ayreon, Star One, entre otros). Como invitado especial en guitarras está Arjen Lucassen (Ayreon, Bodine, Vengeance, Stream of Passion, Star One). El arte del álbum es de Gustavo Sazes (destacado por sus trabajos para artistas incluyendo a James LaBrie, Kamelot, Manowar, Firewind y Arch Enemy)
Hyperdrive es el sucesor del álbum mundialmente aclamado Nine Paths de 2011. En el 2013, el auto-producido EP Between Two Steps fue editado, el cual introdujo a un nuevo sonido de Knight Area. En Hyperdrive, ese sonido ha sido llevado un paso adelante. Canciones como Crimson Skies, Bubble, The Lost World e Hypnotised son ejemplos de este nuevo sonido poderoso.
Extractos del nuevo álbum estarán disponibles en el sitio web oficial de la banda, cuando además pueda realizarse su orden de compra por adelantado. El álbum estará disponible en formato CD en 90 paises y como descarga a través de canales como iTunes.  El primer avance de Hyperdrive está disponible en YouTube.
El viernes 7 de noviembre de 2014, Hyperdrive será presentado oficialmente con un evento en directo en De Cacaofabriek en Helmond (Holanda), como bandas soporte estarán HeKz (Reino Unido) y Distorted Harmony (Israel). Los boletos para este concierto ya están a la venta.
Luego de este concierto le seguirá una gira por Europa para promocionar Hyperdriv”.
La lista de canciones es la siguiente:
Afraid of the Dark - The Lost World - Bubble - This Day - Crimson Skies - Avenue of Broken Dreams - Living in Confusion - Stepping Out - Running Away - Songs from the Past - Hypnotised
Knight Area en internet:
Sitio web oficial: http://www.knightarea.com/
Facebook: https://www.facebook.com/knightarea
Twitter: https://twitter.com/knightarea
YouTube: https://www.youtube.com/user/Knightarea



Armando Tirelli fue un prestigioso compositor y tecladista uruguayo, quien lanzó el legendario álbum conceptual El Profeta en 1978, inspirado por las escrituras de Khalil Gibran. La música exhibe un gran influencia de la escena progresiva italiana, y de hecho hay ciertas secciones que suenan como si hubiesen sido grabadas por una banda de ese país. Pero el canto, realizado en español, le otorga al disco ese toque típico de Latino América.
Record Runner, sello brasileño, relanzaen 2014 este mítico álbum, cuya edición original incluía una medalla artesanal, siendo hoy su valor en el mercado de más de 1.000 dólares.
Para oir extractos del disco: Prologo El Profeta - Tema Central de El Profeta
Link en Cabeza de Moog



Ya se puede ver en YouTube el clip con el audio de la composición que el ex Pink Floyd le cedió a la legendaria cantante para su inminente disco Give my Love to London. ¨Sparrows Will Sing¨ puede oirse aquí.



La excelente banda holandesa Silhouette edita en noviembre su cuarto disco, Beyond the Seventh Wave. El CD se anuncia como una obra conceptual de más de 60 minutos basada en “el hambre por la libertad, tan común a la humanidad. Se inspira en libros y peliculas de gente inocente encarcelada, como “Escape From Alcatraz” o “The Fugitive” pero la mayor parte del disco se inspira en Papillon".
Habrá invitados especiales como Ton Scherpenzeel de Camel y Kayak, Ruben van Kruistum y Laura ten Voorde (Adeia) más Tamara van Koetsveld (Dutch Royal Airforce Orchestra).
Ya hay un clip con información sobre el álbum en este site
http://www.beyondtheseventhwave.com


El 15 de septiembre Kscope editará el nuevo disco de The Pineapple Thief, Magnolia, su décimo álbum en estudio. Con 12 temas a lo largo de 47 minutos, este trabajo se anuncia como más enfocado en la “canción” como formato. “Todo lo que siempre quise fue escribir canciones pegadizas que permanecen en las personas”, dice Bruce Soord. “Lo que me importa es componer una buena canción. No me interesa si es rock o progresivo o comercial o algo así. A medida que pasó el tiempo descubrí que podía expresar todo lo que quería decir en un período más corto de tiempo”.
La gacetilla ubica el sonido de la banda como cercano al de Muse o Biffy Clyro, en gran medida influenciado por el nuevo baterista y productor Dan Osborne.
Ya se puede ver un video en este espacio de su web.
http://pineapplethief.com/video/

Los dos discos editados por la gran banda inglesa antes de su primera separación serán relanzados por Universal con varios temas extra.
El primero de ellos es Ten Out of 10, el disco de 1981. En este trabajo 10cc abandonó la formación que tenía desde la gira de Deceptive Bends (1977) hasta Look Hear? (1980), y se basó mayormente en el trabajo a dúo entre Graham Gouldman y Eric Stewart, ambos prestigiosos artistas en la década del 60 y herederos del sonido Beatle en los 70s. Sin embargo, el recientemente desaparecido Andrew Gold tuvo un rol importante en el disco. Aunque rechazó formar parte de la banda, colaboró en la composición en varios temas, para luego formar la banda Wax junto a Gouldman.
Las ediciones inglesas y americanas de Ten Out of 10 tenían varios temas diferentes, y este relanzamiento incluye todas las canciones de ambos lanzamientos más lados B y versiones singles.
El caso de Windows in the Jungle (1983) fue diferente. Este disco originalmente se pensó como trabajo conceptual, pero las presiones por la inclusión de singles atentó contra esta idea. Sin embargo es uno de los discos que tiene más puntos de contacto con el rock progresivo, con temas de extensa duración y constantes cambios melódicos y rítmicos. Aquí 10cc se rodeó de grandes músicos como Mel Collins (King Crimson, Camel), Simon Phillips, Steve Gadd, Stuart Tosh (Cockney Rebel), Rick Fenn (Mike Oldfield, David Gilmour) y Vic Emerson (Sad Cafe y Mandalaband). La reedicion 2014 incluye temas en vivo en 1982, dos lados B y tres versiones editadas para radio.


The Unquiet Sky verá la luz el año próximo y con la presentación de este disco además festejaran los 20 años de la edición de Songs From The Lions Cage, el álbum debut.
El nuevo disco será conceptual y estará basado en una historia de terror del escritor M.R. James. Arena compondrá la música en los próximos meses y grabará el álbum hacia fin de año.
Por otro lado, el grupo anunció que, de mutuo acuerdo, John Jowitt vuelve a abandonar la banda, por razones de tiempo y agenda.


Jean-Luc Ponty confirmó los planes del proyecto The Anderson Ponty Band, junto a Jon Anderson, el ex vocalista de Yes. Ambos han estado componiendo juntos durante varios meses con la idea de interpretar piezas clásicas de la obra de Ponty con el agregado de voces en algunas de ellas, y nuevos arreglos de clásicos de Yes y de la carrera solista de Jon Anderson.
La banda se completará con colaboradores de Ponty como Wally Minko en teclados, Baron Browne en bajo y Rayford Griffin en batería. En guitarra y arreglos participará Jamie Dunlap, quien tiempo atrás ha colaborado con Anderson.
La banda ya ha estado grabando y ensayando y filmará su show de Wheeler Opera House en Aspen, Colorado, en septiembre.
El grupo lanzó una campaña en Kickstarter para financiar el proyecto, y se pueden oir adelantos de audio y video en este sitio:
https://www.kickstarter.com/projects/1711196158/jon-anderson-and-jean-luc-ponty-project









D I S Q U E R I A



































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En Mellotronweb les queremos ofrecer otra colaboración, esta vez enviada desde Europa por un gran amigo español, Paco Barroso. Gran admirador de Camel, Paco viajó hasta Portugal para presenciar uno de los shows de la actual gira de la legendaria agrupación británica.
Pueden leer la crónica aquí.


JON ANDERSON - ANALISIS DEL SHOW DEL VIERNES 28
El gran ex Yes se presentó en el teatro ND Ateneo con un lleno total.
Aquí les ofrecemos la crónica del concierto.



Nuestro amigo Martín Kaplan estuvo presente en uno de los más recientes conciertos de Neil Young presentando Psychedelic Pil, durante su gira americana. Aquí pueden leer la crónica de aquel magnífico evento


Es un gusto presentarles una nueva colaboración de Martín Kaplan para Mellotronweb. En esta oportunidad nos ofrece su visión acerca de lo que fue el gran concierto de The Who en el Madison Square Garden en diciembre de 2012.
Pueden leer su comentario en esta página.




La gran banda tributo a Genesis ofreció un estupendo show estrenando su homenaje al antológico disco de la banda inglesa.
Aquí pueden leer la crónica de dicha presentación.



Nuestro amigo Pablo Cordes, responsable de la página La Terraza Progresiva, mantuvo un muy interesante diálogo con uno de los más importantes artistas argentinos del rock clásico nacional, Raúl Porchetto.
Responsable de álbumes memorables como Cristo Rock, Volando de Vida, Mundo o Metegol, Porchetto es reconocido como una de las voces más lúcidas de aquella riquísima generación de artistas.
Aquí les ofrecemos la nota completa.




En estos días se está lanzando en España el libro “Yes: más allá del abismo”, a cargo de Victor Paraíso, músico y escritor oriundo de Madrid. El volumen será editado mediante T&B editores y se puede adquirir mediante Amazon España.
El prólogo estuvo a cargo de Pablo Beleña, director de Portal Esquizofrenia, gran página sobre rock progresivo de España, mientras que el epílogo corrió por cuenta de Pablo Tato, músico español miembro de la prestigiosa banda Psicotropia.
El libro cuenta con una página de Facebook, en esta dirección.
El volumen se puede adquirir aquí