Actualizado el 11 de febrero de 2016


Editado por Andrés Valle
Colaboración especial de Daniel Pérez y Pía, desde UK

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La excelente banda inglesa de Heavy-Progresivo Haken ya tiene terminado su nuevo álbum, Affinity. Se editará el 29 de abril próximo por Inside Out. 
Según su vocalista Ross Jennings, Affinity es una obra en que hay mas colaboración grupal y han buscado desarrollar y expandir su sonido. Einar Solgber (vocalista y lider de Leprous) ha sido invitado para éste trabajo.
Nuevamente contaron con la producción del sueco Jens Bogren, responsable de las últimas producciones de Opeth, Katatonia, Devin Townsend, Symphony X, entre varios otros y que, según palabras de Diego Tejeda (teclista de Haken), "No podría haber sido otro el que produjera nuestro disco; es un mago en su trabajo".
Affinity
, sería el 4° larga duración después del lanzamiento de su genial antecesor The Mountain (2013) sin olvidar su gran debut alli por 2008 con el EP Enter The 5th Dimention y sus dos primeros excelentes álbumes completos Aquarius (2010) y Visions (2011). Haken también había editado un segundo EP en el año 2014 llamado Restoration. 
Affinity Listado de temas:
1. affinity.exe (1:24)
2. Initiate (4:16)
3. 1985 (9:09)
4. Lapse (4:44)
5. The Architect (15:40)
6. Earthrise (4:48)
7. Red Giant (6:06)
8. The Endless Knot (5:50)
9. Bound By Gravity (9:29)



Plini Roessleer-Holgate (PLINI) es un joven guitarrista y compositor de Sydney (Australia) . Arquitecto de profesion, musicalmente nos entrega excelentes composiciones construidas en base a su virtuosismo y melodías agradables, de muy buen gusto, selladas en su breve discografía que curiosamente está representada por varios EPs instrumentales.
El estilo que practica Plini, es recomendado para los gustosos del metal, progresivo y el jazz fusión, rico en matices y mucha de calidad. Podemos citar influencias de Satriani, Vai, Dream Theater como así también acercamientos al Jazz/Fusion sonidos ambientales y en algunos casos próximos a la electrónica.
Su discografía cuenta de singles y EPs, sin llegar a ser discos completos larga duración; varios interpretados por Plini solamente tocando todos los instrumentos y en otros ha tenido la colaboración de músicos referentes al Metal/Djent/Progresivo.
Entre otros, podemos citar:
Jakub ?ytecki (guitarrista de la banda Neo-Prog polaca Disperse)
Sithu Aye Guitarrista escocés (Metal/Djent)
David Maxim Micic Guitarrista y tecladista Serbio (Metal/Djent/Jazz/Electrónica)
Luke Martin (piano)
Marco Minnemann (The Aristocrats, Steve Vai, Steven Wilson, (Batería)
En este año 2016, Plini prepara una nueva entrega discográfica: “Every Piece Matters”, que podremos oír en este link , como así también distintos tracks de su discografía.

La banda creada en 1995 por Clive Nolan (Pendragon, Shadowland, Caamora) y Mick Pointer (ex Marillion) edita su DVD grabado en Polonia durante su gira del 20º aniversario. La misma presentó su octavo disco en estudio, The Unquiet Sky.
Esta edición tendrá opciones en DVD o 2 CDs, y será lanzada por Metal Mind, el excelente sello polaco.
Los temas serán los siguientes:
1. The Demon Strikes
2. Rapture
3. Double Vision
4. Crack in the Ice
5. Moviedrome
6. How Did it Come to This?
7. Butterfly Man
8. Bedlam Fayre
9. Serenity
10. The Unquiet Sky
11. Traveller Beware
12. The City of Lanterns
13. Riding the Tide
14. Hanging Tree
15. The Tinder Box
16. Solomon
17. Don't Forget to Breathe
18. Cryig for Help 7

Bonus video:
Interview with Mick Pointer
Interview with Clive Nolan

Extras: Photo gallery, Discography, Desktop images






Universal lanzará a comienzos de febrero una versión orquestal de la monumental obra de Pink Floyd Wish You Were Here, con la participación de Rick Wakeman y Alice Cooper, y grabado en Abbey Road al igual que el álbum original.
David Gilmour, guitarrista, cantante y compositor de Pink Floyd considera a Wish You Were Here su disco favorito de Pink Floyd. Y esta nueva versión hace justicia a la profundidad de su música y a su innovación sonora, recreando 7 tracks con un excelso pulso y tempo sinfónico.
Desde el punto de vista de Peter Scholes, arreglador y conductor del disco, el álbum original lleva conceptualmente a un tratamiento orquestal con su larga introducción en la primer canción, “Shine on you Crazy Diamond”: un tributo a Syd Barrett, quien había dejado Pink Floyd tras sufrir un colapso nervioso.
La musica luego de metamorfosea en “Welcome to the Machine”, una dura crítica al negocio de la música que relata su traición y su avaricia corporativa que lleva a la alienación. Scholes elige cerrar el álbum con una versión de "Eclipse", el track final de Pink Floyd de su clásico Dark Side Of The Moon.
“Nadie sonaba como Pink Floyd. Eran Stockhausen, eran electrónicos pero en un senFdo profundo y denso. Las canciones en sí mismas eran bizarras. Yo tuve esas misma mirada oblicua hacia la música y hacia el rock, así que sentí una conexión con ellos inmediatamente. Wish You Were Here Symphonic lo lleva a otro nivel. Con teclados, percusión y guitarra podés hacer cosas pero con ciertos límites. Pero aquí trabajamos con sesenta instrumentos o más. Y hay muchas opciones porque tenés muchos caminos por recorrer. Es un espectro tan amplio y la música de Pink Floyd es tan sutil, líquida y volátil que sus posibilidades son infinitas" afirma Alice Cooper.
"Realmente disfruté hacer este disco. Quería alejarme del original así que metí un estilo 'Hunky Dory' que funcionó muy bien.“ Rick Wakeman
Ya se pueden oir extractos del disco en este link.




En febrero aparecerá el álbum debut de la banda Kiama, formada por Rob Reed (Magenta, Kompendium, Cyan) y Andy Edwards (IQ, Frost) junto a Luke Machin (Maschine, The Tangent) y Dylan Thompson (Shadow of the Sun, The Reasoning).
Sign of IV fue grabado en los estudios Real World, y ya se puede observar un primer promo video de la canción "Cold Black Heart" en este link.
Afirma Reed: "Abrevamos en un mar de referencias musicales de principios de los 70s, las que se consideraron inicialmente como bandas de rock, pero para mí fueron responsables de algunos de los más grandes épicos "Prog". "Kashmir" o "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin, "Stargazer" de Rainbow, "Bohemian Rhapsody" de Queen son algunos ejemplos. Todo se basaba en la melodía, el groove y las canciones".
Por su parte el baterista Andy Edwards dijo "No tenía sentido hacer lo mismo que cada uno de nosotros había realizado en sus respectivas bandas, la meta era lograr algo diferente".
Habrá una edición simple y otra especial con 2 CDs más DVD, con videos y mezcla 5.1.


El gran guitarrista editará su nuevo disco solista el 25 de marzo. Blues of Desperation tendrá diversas opciones de formato, en CD regular, Deluxe Silver Edition y doble vinilo.
El productor Kevin Shirley afirmó que en este álbum trabajó con doble batería y sin teclados, como para ofrecer un giro más impactante a su sonido, quizás emparentándolo con el de Led Zeppelin, una de las más notables influencias en el estilo clásico de Bonammassa.
Ya se puede ver un video trailer en este link:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=78&v=QeNLLK0JOYk



Gran consternación causó en todo el mundo la noticia del fallecimiento del artista británico el lunes 11 de enero, a solo tres días de haber lanzado su nuevo disco Blackstar, en coincidencia con su cumpleaños número 69.
La familia emitió un comunicado expresando que Bowie murió de cáncer luego de una extensa lucha de 18 meses con la enfermedad.
En estos días se pudieron leer unánimes elogios por su flamante álbum, el cual fue considerado como de lo mejor de lo editado recientemente.
Bowie fue un artista camaleónico, produciendo álbumes diversos y esenciales en la historia del rock como Hunky Dory, The Rise and Fall of Ziggy Stardust, Heroes, Low y tantos otros.
Bowie deja así un legado musical a la altura de lo mejor que puede ofrecer el rock como arte.


Hace pocos días ha concluido otro gran año para el rock progresivo en cuanto a nuevos lanzamientos. En Mellotron quisimos seleccionar diez de los discos más destacados de la gran cantidad que pudimos disfrutar en 2015.
Sin dudas que Steven Wilson ha producido el que seguramente será considerado en las diversas encuestas mundiales como el mejor trabajo del año, Hand. Cannot. Erase. La banda polaca Riverside logró uno de sus álbumes más cautivantes, y recibió múltiples elogios de la crítica por Love, Fear and the Time Machine. Dave Kerzner, tecladista de los excelentes Sound of Contact, aquí se rodeó de estrellas como Keith Emerson, Steve Hackett, Simon Phillips, Billy Sherwood y muchos más para producir su brillante debut como solista, New World.
Neal Morse ofreció uno de sus mejores discos luego de Spock’s Beard, con The Great Experiment, mientras que el guitarrista de Marillion Steve Rothery debutó como solista con un bellísimo disco instrumental, acompañado nada menos que por Steve Hackett y Steven Wilson.
Grand Tour es una banda británica que se compone de miembros de otras dos muy buenas agrupaciones, Comedy of Errors y Abel Ganz. Su debut Heavy of the Beach se destacó por su refinamiento y grandes melodías. Colin Bass volvió a grabar un trabajo fuera de Camel, en este caso su tercer álbum de canciones, acompañado por Andrew Latimer y Dave Stewart. Con pasajes experimentales y otros reflexivos, no exentos de cierta melancolía, At Wild End es un disco que cautivará a los seguidores de Camel.
Por su parte el gran Steve Hackett confirmó el gran momento que está atravesando en su carrera solista, ofreciendo un gran álbum con Wolflight.
Uno de los regresos más esperados (su anterior disco con nuevos temas fue Zoom, de 2001) fue el de Jeff Lynne y la ELO, con un muy buen CD que aporta varios nuevos clásicos al rico repertorio de la banda. Y cerrando esta breve selección de ediciones aparecen dos grandes artistas como Jon Anderson (Yes) y Jean-Luc Ponty (Mahavishnu Orchestra) uniéndose para producir tanto nueva música como para repasar algunos clásicos de sus obras, con un logrado disco en vivo, Better Late Than Never.
Es verdad que hubo muchos más álbumes verdaderamente recomendables en 2015. Pero los diez elegidos han sido de lo más sobresaliente de todo lo editado en estos útimos meses. Esperamos que los escuchen y disfruten.


Stone and Steel es un Blu-ray que será lanzado en marzo de este año y documentará el regreso a las performances en vivo de la brillante banda inglesa luego de 17 años. Esta edición ofrecerá las interpretaciones de nueve canciones grabadas en vivo en los estudios Real World en agosto de 2014, más cuatro canciones registradas en los shows de Londres de agosto de 2014, acompañadas de entrevistas y documentales. Con una extensión total de más de tres horas, Stone and Steel también estará disponible como download, incluyendo un libro de 64 páginas en la edición física.
Ya se puede observar un trailer en YouTube, en este link.


* Presentamos el tercer disco del multiinstrumentista británico Simon McKechnie, titulado "From My Head to My Feet", un bello mosaico de temas de sonido progresivo intrincado con arreglos vocales y gran riqueza tímbrica
* Luego de mucho tiempo volvemos con nuestra sección Autodefinido; en esta emisión de lujo tendremos a Pedro Aznar, charlando con nosotros y contándonos todo de sus bandas, y escucharemos material inédito, Madre Atómica, Alas, Serú Girán, Spinetta Jade, Pat Metheny Group y Tango, imperdible
* Un nuevo especial del sello Lizard Recods; en esta edición presentamos a las banda progresiva italiana  Anacondia y su disco debut titulado "L´Orizzonte Degli Eventi" una obra que combina muy bien sonidos progresivos clásicos y modernos; presentamos la banda prog rusa Roz Vitalis y su nueva obra Lavoro D'Amore de sonido progresivo experimental oscuro
* Una  nueva edición de nuestro especial Novedades Progresivas, con todos los nuevos lanzamientos progresivos...antes, y también seguimos disfrutando los discos que ya anticipamos!!   y mucho mas
* Les ofrecemos un especial dedicado a la banda progresiva sueca Jono, con su historia y obra, producido por Daniel Sperlungo
* Un nuevo especial de Nuevas Bandas Prog Argentinas: en esta edición presentamos a la banda de Buenos Aires Elefante Guerrero Psíquico Ancestral y su disco debut llamado "El Camino del Guerrero" de sonido progresivo instrumental con toques hard y guiños spinetteanos, con gran potencia sonora
* Cerramos el mes con nuestro tradicional programa especial  Los Mejores Discos Progresivos 2015, con los discos mas votados en la encuesta anual de nuestro programa y adonde votaron libremente oyentes, músicos, periodistas, etc. y que puede verse en nuestra cartelera
Caído de meses anteriores
* Un nuevo especial del sello Moonjune Recods; en esta edición presentamos el quinto trabajo de la banda Marbin titulado "Aggresive Hippies" de sonido fusión experimental
* Presentamos el segundo disco de la banda progresiva estadounidense Consider The Source, titulado "World War Trio Part II & III", de sonido progresivo instrumental moderno, experimental con toques Zappa
* Un nuevo especial del sello Magna Carta Recods; en esta edición presentamos el relanzamiento en CD de los dos primeros trabajos descatalogados de la excelente banda hard prog estadounidense Ice Age
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos les gustaría... si pudieran escucharla"



El ex Genesis suma otro título a su serie de lujosas reediciones de los discos esenciales su obra, lanzado por el gran sello británico Esoteric Recordings. En este caso se trata de su segundo álbum en estudio, Wise After the Event. Sucesor del brillante The Geese and the Ghost, este trabajo fue producido por Rupert Hine y contó con la participación de Mike Giles (King Crimson), John Perry (Caravan) y Mel Collins (King Crimson, Camel, Dire Straits).
Esta reedición consistirá de 4 unidades, con 3 CDs, un DVD 5.1 y un lujoso libro con un nuevo ensayo por Jon Dann, incluyendo entrevistas con Phillips y Hine, todo dentro de una caja contenedora.
Los CDs ofrecerán una nueva mezcla estéreo del álbum, demos, outtakes y extras, la remasterización de la mezcla original, y un DVD 5.1 Surround Mix del disco.
Este lanzamiento está anunciado para el mes de febrero.



El 26 de febrero de 2016 se lanzará un tributo a George Harrison bajo el título de George Fest: A Night to Celebrate the Music of George Harrison. Este evento fue realizado en el Fonda Theater de Los Angeles el 28 de septiembre de 2014, con la participación de artistas como Norah Jones, Dhani Harrison, Ben Harper, Brian Wilson, Flaming Lips y muchos más.
El homenaje será editado en 2CDs/DVD, 2 CDs/Blu-ray, 3 LPs o digital.
Los temas serán:
Disc One
Introduction
“Old Brown Shoe,” Conan O’Brien
“I Me Mine,” Britt Daniel from Spoon
“Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll),” Jonathan Bates with Dhani Harrison
“Something,” Norah Jones
“Got My Mind Set on You,” Brandon Flowers
“If Not for You,” Heartless Bastards
“Be Here Now,” Ian Astbury
“Wah-Wah,” Nick Valensi
“If I Needed Someone,” Jamestown Revival
“Art of Dying,” Black Rebel Motorcycle Club
“Savoy Truffle,” Dhani Harrison
“For You Blue,” Chase Cohl with Weezer‘s Brian Bell on guitar
“Beware of Darkness,” Ann Wilson


Disc Two
“Let It Down,” Dhani Harrison
“Give Me Love (Give Me Peace on Earth),” Ben Harper
“Here Comes the Sun,” Perry Farrell
“What Is Life,” “Weird Al” Yankovic
“Behind That Locked Door,” Norah Jones
“My Sweet Lord,” Brian Wilson with Al Jardine
“Isn’t It a Pity,” The Black Ryder
“Any Road,” Butch Walker
“I’d Have You Anytime,” Karen Elson
“Taxman,” Cold War Kids
“It’s All Too Much,” the Flaming Lips
“Handle With Care,” Brandon Flowers, Dhani Harrison, Jonathan Bates, “Weird Al” Yankovic, Britt Daniel and Wayne Coyne
“All Things Must Pass,” Ann Wilson, Dhani Harrison, Karen Elson and Norah Jones

El líder de la excelente agrupación progresiva inglesa prepara el lanzamiento de su primer trabajo como solista, a editarse en enero mediante el sello Kscope.
Bruce Soord ofrecerá diez temas interpretados exclusivamente por Soord (solo acompañado en guitarras adicionales por Darren Charles), esta vez desarrollando la línea musical más suave y ensoñadora de Pineapple.
Este es un momento muy especial en la carrera de Soord, ya que aparte de sus muy elogiados álbumes junto a su banda, en lo personal ha trabajado recientemente mezclando discos para TesseracT y Tim Bowness, aparte de y remezclar el clásico Deliverance, de Opeth. Los temas serán:
1. Black Smoke [3:27]
2. Buried Here [4:20]
3. The Odds [3:34]
4. A Thousand Daggers [4:46]
5. Willow Tree [5:14]
6. Born In Dilusion [4:10]
7. Field Day Part 1 [3:15]
8. Field Day Part 2 [1:44]
9. Familiar Patterns [4:14]
10. Leaves Leave Me [5:17]



Flying Colors, la banda con Mike Portnoy (Dream Theater, Transatlantic, Winery Dogs), Dave LaRue (Dixie Dregs, SteveMorse Band), Neal Morse (Spock’s Beard, Transatlantic), Casey McPherson (Alpha Rev) y Steve Morse (Deep Purple, Kansas, Dixie Dregs),
editará el 13 de noviembre su segundo trabajo en vivo bajo el nombre de Second Flight: Live At The Z7, en formatos 4K UltraHD, Blu-ray, DVD, LP + MP3, CD, iTunes, Headphone Surround, iTunes y Pono.
A solo una semana de haber lanzado su excelente segundo disco Second Nature, en 2014, la banda se presentó en el teatro Z7 de Suiza y realizó un contundente show, que fuera registrado con innovadoras tecnologías, tanto en el registro como en el masterizado, para ofrecer un sonido único, diferente al de los álbumes en vivo usuales.



Billy Sherwood fue un asiduo colaborador y miembro de Yes desde la década del 90, pero el reciente deceso de Chris Squire lo llevó a ocupar nada menos que el rol de bajista de la banda. Elegido por el mismo Squire en ese rol, ahora regresa a su prolífica y muy interesante carrera solista con una obra conceptual basada en “un alma perdida reencarnada en diversos períodos de la Historia, él es el ciudadano…”. Las canciones describen experiencias individuales a través de los propios ojos de un legionario en la Armada Romana; de un amigo de Galileo mientras descubre que la Tierra no es plana, de un asistente de Charles Darwin mientras descubre su Teoría y otras situaciones claves en la historia del Hombre.
Para el álbum Sherwood se reodeó de nombres realmente impactantes como Chris Squire, Tony Kaye, Steve Hackett, Geoff Downes, Colin Moulding (XTC), Steve Morse (Deep Purple), Jerry Goodman (Mahavishnu Orchestra), Alan Parsons, Rick Wakeman, Patrick Moraz, Jon Davison (Yes, Glass Hammer), Jordan Rudess y John Wesley (Porcupine Tree).
The Citizen será lanzado en noviembre por Frontiers Records.



La cantante de Blackmore’s Night editará el 20 de noviembre su segundo disco solista, Starlight Starbright.
En el mismo participa Ritchie Blackmore en algunos temas, tanto en la composición como en guitarra.
Ya se puede ver un clip del tema “Once in a Garden” en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=Awg41MZTdTc


El 27 de noviembre se editará el nuevo box set de Jethro Tull correspondiente al álbum de 1976, Too Old To Rock’n’Roll: Too Young to Die! 
En esta edición especial de 2 CDs y 2 DVDs se incluirá la nueva mezcla estéreo a cargo de Steven Wilson en el primer CD, aunque tomados de la versión regrabada por la banda para un especial de TV, ya que solo cinco temas con los masters multipistas fueron encontrados.
El segundo CD incluye la mezcla estéreo original con 8 bonus tracks, entre los cuales se encuentran dos temas inéditos: “Salamander’s Ragtime” y “Commercial Traveller”.
El primer DVD ofrece el programa especial de TV completo con la mezcla de audio en Hi-res Stereo y 5.1 Surround. El segundo DVD contendrá a los bonus tracks en his-res audio, cuatro de ellos en 5.1, y la transferencia plana de las mezclas originales cuadrafónicas y estéreo.
Como en todas las ediciones cuadruples previas, la caja incluye un libro de 80 páginas con la historia del álbum, anotaciones tema por tema por Iaan Anderson y fotos inéditas.
Too Old… es uno de los discos más particulares de la primera época de Jethro Tull, no tan bien recibido por sus fans y crítica por entonces.
Trabajo conceptual basado en la historia de una veterana estrella de rock, Ray Lomas, fue un vehículo utilizado por Ian Anderson para reflexionar sobre lo efímero del auge de ciertos estilos musicales en la historia del rock. Paradójicamente se editó en el año del inicio del movimiento Punk, una reacción de la sociedad -a la vez que del sistema comercial musical- ante el auge del Rock Progresivo de la primera mitad de la década del 70.



El 6 de noviembre se relanzará una versión deluxe de uno de los mejores trabajos de The Alan Parsons Project, The Turn of a Friendly Card. Esta nueva edición doble incluirá 17 bonus tracks inéditos, aparte de ofrecer una nueva remasterización del disco original. También habrá nuevas fotos y textos en el libro que acompañará la edición.
El álbum sucedió al que se considera como el primer paso en falso del proyecto. Luego de tres primeros discos de altísimo nivel, Eve (1979) mostró una sensible disminución de la calidad y riqueza en los arreglos y en la composición ofrecida en aquellos antológicos Tales of Mystery and Imagination, I Robot y Pyramid.
Pero The Turn of a Friendly Card retomó el camino seguido en los comienzos por el proyecto. La extensa suite del lado 2 es hoy uno de los momentos culminantes de los actuales shows en vivo y se convirtió en parte esencial de lo mejor de la historia del Alan Parsons Project. Y temas como “Time”, “Games People Play” o “The Gold Bug” son verdaderas joyas del legado de la dupla Woolfson y Parsons.
Esta será una buena oportunidad para profundizar y redescubrir una obra maestra de uno de los grandes grupos surgidos en los 70s.



El 27 de octubre se lanzará una nueva versión del clásico Octopus, uno de los mejores discos editados por Gentle Giant. El cuarto trabajo de la banda fue editado originalmente en 1972, convirtiéndose en uno de los más representativos de su notable carrera. La nueva mezcla corrió a cargo nada menos que de Steven Wilson, quien ya había hecho el mismo trabajo con The Power and the Glory en 2014.
En este lanzamiento se incluirá un bonus con 15 minutos de “Excerpts from Octopus” de la gira de 1976. También el box incluirá un Blu-ray extra con la versión de Octopus en 96/24 PCM y DTS 5.1 Surround Sound Master Audio y mezclas instrumentales de 5 de los 8 temas del álbum, más la opción surround del material en vivo.También se ofrecerá la mezcla original del álbum.
La tapa original de Roger Dean con el famoso pulpo fue cambiada en la edición americana por un trabajo por Charles White. Ambas ilustraciones se incluyen en el packaging, aparte de nuevos bocetos de Dean realizados para el álbum original.


La compilación de éxitos de The Beatles 1 será relanzada el 7 de noviembre con un DVD o Blu-ray extra que incluirá nuevas mezclas estéreo y 5.1 y videos para cada tema, restaurados por primera vez. .Este proceso constó de un procesamiento de los negativos de 35mm originales scaneados en 4K restaurados digitalmente, con limpieza cuadro por cuadro y graduación de color.
También encontraremos comentarios en audio a cargo de Paul McCartney de tres de los videos mientras que Ringo filmó presentaciones para otros cuatro de ellos.
Habrá multiples opciones de esta reedición, ya que se fabricarán en CD+DVD o Blu-ray, Blu-ray solo, CD solo y Deluxe CD +2 DVDs o Blu-rays, bajo el nombre de 1+, con el agregado de 23 videos extras.


Jean-Michel Jarre regresa luego de muchos años con un nuevo y ambicioso trabajo en estudio, bajo el nombre de Electronica 1: The Time Machine. En este primer volumen, a lanzarse el 16 de octubre, Jarre colabora con grandes artistas como Pete Townshend, Laurie Anderson, John Carpenter, Moby, Air, Vince Clarke, Edgar Froese y muchos más, a lo largo de 16 temas.
Afirma el músico francés: “Tuve este nuevo proyecto en mente por un buen tiempo. Se convirtió en algo mucho más grande que lo que había planeado. Quería roderarme con músicos que respeto y admiro y que son una fuente de inspiración para mí”.
Y prosigue: “Los temas están estructurados y organizados, pero con el suficiente espacio para que los otros artistas se expresen. La idea era no realizar las colaboraciones en forma artificial, en la cual ni siquiera te encontrás con la gente. Fue en verdad para compartir físicamente la música y las emociones”.
El álbum incluye la última grabación realizada por el líder de Tangerine Dream, Edgar Froese. “Se grabó justo antes que falleciera. Tangerine Dream y yo empezamos casi al mismo tiempo, ni siquiera sabíamos que estábamos haciendo la misma música. En este tema logramos fusionar nuestros dos mundos, tuvimos éxito en ensamblar nuestros sonidos. Obviamente, todo este álbum estará dedicado a Edgar Froese”.
La razón de este proyecto es explicada por Jarre de esta forma: “Cuando has realizado una buena cantidad de álbumes, si no sentís que tengas algo que expresar, no lo hagas. Y con este proyecto debí hacerlo. Desde el primer día sentí el mismo entusiasmo que tuve justo antes de Oxygene”.
Ya se puede ver un trailer del álbum en esta página de YouTube.
Los temas serán:
1) The Time Machine (JMJ & Boys Noize)
2) Glory (JMJ & M83)
3) Close Your Eyes (JMJ & AIR)
4) Automatic (part 1) (JMJ & Vince Clarke)
5) Automatic (part 2) (JMJ & Vince Clarke)
6) If..! (JMJ & Little Boots)
7) Immortals (JMJ & Fuck Buttons)
8) Suns have Gone (JMJ & Moby)
9) Conquistador (JMJ & Gesaffelstein)
10) Travelator (part 2) (JMJ & Pete Townshend)
11) Zero Gravity (JMJ & Tangerine Dream)
12) Rely on Me (JMJ & Laurie Anderson)
13) Stardust (JMJ & Armin van Buuren)
14) Watching You (JMJ & 3D (Massive Attack))
15) A Question of Blood (JMJ & John Carpenter)
16) The Train & the River (JMJ & Lang Lang)


Gacetilla de prensa del lanzamiento: Fonocal, en la permanente búsqueda de reparaciones históricas discográficas, presenta por primera vez en CD “Mágico y Natural” de TANTOR, banda de rock argentino, formada por Héctor Starc y Rodolfo Garcia, disco que fuera el segundo y último. En este disco Marcelo Torres y Babú Cerviño reemplazan a Carlos Alberto Machi Rufino por Lito Vitale y Leo Sujatovich respectivamente. Pudimos rescatar varios temas en vivo del primer álbum de la banda, que incluimos y además un tema inédito. Para nosotros otra joya para atesorar.



El carismático bajista Nick Beggs (Steve Hackett, Steven Wilson, Lifesigns y tantos más) formó una nueva banda llamada The Mute Gods. Junto a él encontramos nada menos que al gran tecladista de Steve Hackett, Roger King, y al brillante baterista Marco Minnemann (Steven Wilson, Aristocrats, Joe Satriani).
“Quisé armar una banda como vehículo para el material que había compuesto durante los últimos dos años, mientras realizaba giras con Steven Wilson y Steve Hackett” afirma Beggs. “Estoy entusiasmado por trabajar con Inside Out en este proyecto tan dinámico”. Y declaró en una entrevista con Anil Prasad: “En cuanto a sonido, pueden esperar un álbum que se inclina hacia la dirección del rock alternativo y el pop. Pero aparte de esto no voy a tratar de categorizarlo.”
Su página de Facebook está aquí. El álbum debut se espera para enero de 2016.



El 30 de octubre se editará la nueva versión de Fragile, el cuarto volumen de la serie de reediciones de Yes remezclas por Steven Wilson, con versiones CD más DVD o CD más Blu-ray.
Editado el 26 de noviembre de 1971 en Inglaterra (a principios de 1972 en Estados Unidos), el brillante trabajo es una pieza esencial de la obra de Yes. El mismo presenta por primera vez a Rick Wakeman, quien provenía de la excelente banda Strawbs. Según afirmó Steve Howe, debido al éxito de The Yes Album (febrero de 1971), el sello urgió a la banda la producción de nuevo trabajo. Dada la premura por entregarlo, el grupo decidió incluir piezas individuales para poder completar el disco con mayor rapidez. De allí la serie de temas como “Cans and Brahms” de Wakeman, “Mood for a Day” de Howe, “The Fish” de Squire, “Five per Cent for Nothing” de Bruford y “We Have Heaven” de Jon Anderson.
Esta nueva versión de Fragile incluirá interesantes extras, como una versión acapella de “We Have Heaven”, una de las primeras tomas de “South Side of the Sky”, un segmento inédito de una pieza llamada “All Fighters Past” que incorpora ideas que luego formarían parte de “The Revealing Science of God” y “Siberian Khatru”, tocada en el estilo de “Roundabout”. También encontramos tomas alternativas de “Roundabout” y “Mood for a Day” (ahora denominado “Mood for Another Day”).
En la opción con Blu-ray habrá una versión de Fragile completamente instrumental, mezclada por Wilson.
Para mayores datos pueden entrar en este link.


El 2 de octubre serán relanzados dos discos muy especiales de Paul McCartney. Tug of War y Pipes of Peace fueron los dos primeros trabajos realizados luego de la separación de Wings en 1981, y a su vez marcaron sus primeros discos completos realizados bajo la producción de George Martin (antes solo habían colaborado en el tema “Live And Let Die”).
Ambos tendrán una edición doble con un primer CD con la remezcla del álbum original, disco extra con demos y lados B, y sendas ediciones deluxe que ofrecerán un DVD con videos musicales y extras, libro de 112 páginas y otro de 64 páginas. También habrá opción de vinilos dobles de 180 gramos con códigos para downloads digitales. El box de Tug of War agrega un CD con la mezcla original del álbum.
Tug of War fue su vez el primer disco editado luego de la muerte de John Lennon, lo cual fue brillantemente expresado por Paul en “Here Today”, y en algún momento se lo pensó editar como álbum doble, tal la cantidad de buen material que McCartney había producido. Sin embargo salió como LP simple y recibió las mejores críticas desde Band On The Run. Gran parte de los temas no incluidos formaron parte de Pipes of Peace, aunque el nivel general de este disco no alcanzó el de su predecesor.
Es improbable el lanzamiento de estos títulos en Argentina, al igual que con Venus And Mars y Wings At The Speed Of Sound, ya que las cifras de venta de estas reediciones no fueron lo esperado por el sello local.
Para ver detalles de los temas incluidos entrar en esta página.



Con motivo de la edición del box set A Chord Too Far Tony Banks realizó una particularmente extensa entrevista con Rolling Stone. En la misma repasa temas relacionados con su obra en solitario, su trabajo con Genesis, sus últimos discos de música clásica y los planes para el futuro. Pueden leerla en este link.
En esta lujosa caja el tecladista y compositor de Genesis recorre buena parte de sus discos solistas, desde el maravilloso A Curious Feeling hasta sus dos álbumes de música clásica, a lo largo de 4 CDs con temas elegidos por el propio Banks. La descripción detallada del contenido se la puede hallar aquí.



El brillante guitarrista Andy Summers, conocido por su obra con The Police, dos trabajos junto a Robert Fripp y una vasta carrera solista, editó pocos días atrás su nuevo disco Metal Dog.
Disponible solo en formato digital, el álbum lo encuentra regresando a su fusión electro-jazz de algunos de sus primeros trabajos en solitario, aunque enriquecido con un logrado enfoque experimental.
La totalidad de los diez temas instrumentales fueron compuestos, producidos e interpretados exclusivamente por Summers en su estudio de Venice, California. “Mi inspiración inicial para este proyecto era la música para danza contemporánea, pero a medida que avanzaba en las canciones se convirtió en algo en sí mismo, hasta que se presentó como una colección que podría editarse. Pero sin dudas se debe definir como música experimental”, afirma el talentoso guitarrista.
Por otra parte Summers lanzó un filme en DVD y Blu-ray sobre la gestación, trayectoria y reunión de The Police, bajo el título de Can’t Stand Losing You: Surviving The Police. Previamente se había estrenado en cines y fue dirigido por Andy Grieve.


La muy interesante banda alternativa anunció que participará del evento Let It Vj, el festival de nuevos medios, música y arte en tiempo real, el próximo 1º de agosto (Pringles 1249, 20 hrs).
Marvin es una banda de rock alternativo con una fuerte impronta electrónica, formada en 2009 por Fernando De Marco (voz y guitarra), Federico Dobisky (guitarra y sintetizador), Hernán Paolini (bajo y sintetizadores) y Nicolás Ejchenbaun (batería y batería electrónica). Su estilo remite en cierta medida a Radiohead o Sigur Ros, o ciertas bandas de post-rock.
Oriundos de la Ciudad de Buenos Aires, el grupo nace con la intención de traer a la escena una nueva propuesta, tanto musical como visual. En sus shows, el grupo incorpora nuevas tecnologías mediante sintetizadores virtuales, baterías electrónicas, VJ’s, escenografía, y un gran despliegue estético que incluye improvisaciones en tiempo real.
Marvin, su primer álbum homónimo, propone un sonido electrónico sofisticado, que varía entre lo luminoso y lo oscuro, entre lo poderoso y lo calmo. Las 10 canciones del disco permiten diferentes tipos de escucha, y fluyen con naturalidad a través de sonoridades experimentales y futuristas, con grandes momentos vocales. La banda busca mantener el formato canción y da lugar a letras sencillas y enigmáticas.
Se pueden oir temas de Marvin en estos links:
Bandcamp: www.espaciomarvin.bandcamp.com
SoundCloud: https://soundcloud.com/marvinmusica



El 2 de octubre se editará un nuevo disco de Joe Jackson, el notable artista británico surgido en pleno auge de la New Wave, hacia fines de los ‘70s. Su carrera se caracterizó por un extremo eclecticismo, ya que su discografía oscila entre álbumes de canciones, otros de música clásica instrumental, de jazz o bandas de sonido de películas (Tucker, Mike’s Murder).
En esta ocasión la idea que define al nuevo trabajo lo encuentra dividiendo a las 16 canciones en cuatro bloques totalmente disímiles, uno por cada ciudad donde fueran registrados y con diferente grupo de músicos involucrados, con cuatro temas por sesión.
La sesión 1 se realizó en New York (en la cual participa Bill Frisell y el brillante bajista de Jackson Graham Maby), la 2 en Amsterdam, la 3 en Berlín y la 4 en New Orleans.
Ya se puede oir un adelanto con el tema “A Little Smile” (de las sesiones de Amsterdam) en este link de YouTube.
Jackson comenzará una gira a fines de septiembre, con un set inicial solo en piano, para luego incorporar a su banda, compuesta por el mencionado bajista Maby y los músicos neoyorquinos Teddy Kumpel en guitarra y el baterista Doug Yowell.



La banda argentina Fobos subió a YouTube el clip de su tema "Legado", perteneciente a su álbum debut lanzado en 2014. Este trabajo puede oirse completo en Bandcamp, en este link.
Y aquí se puede encontrar una entrevista y más información de la banda.
El video clip puede verse en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=9sbrtwbfXWU



El próximo 11 de septiembre se editará por Eagle Rock y la BBC Live At Hyde Park, en DVD, Blu-Ray y formato digital.
La edición incluirá no solo ese memorable show completo sino el nuevo documental "Mr Blue Sky - The Story Of Jeff Lynne and ELO”, con nuevas entrevistas filmadas en el Hyde Park.
El evento fue realizado el 14 de septiembre de 2014, cuando Jeff Lynne se presentó como Jeff Lynne’s ELO en el Festival In A Day de la BBC Radio 2. “Parecía que los 50.000 presentes estaban todos cantando y aplaudiendo, lo cual continuó por toda la velada. El concierto del Hyde Park se convertiría en uno de los shows más memorables para mí¨, afirma Lynne.
La banda incluyó a Richard Tandy, el tecladista del grupo en su período clásico, más el bajista Lee Pomeroy en bajo (Rick Wakeman, Steve Hackett).
Los temas serán los siguientes:
1. All Over The World / 2. Evil Woman / 3. Ma-Ma-Ma Belle / 4. Showdown
5. Livin' Thing / 6. Strange Magic / 7. 10538 Overture / 8. Can't Get It Out Of My Head
9. Sweet Talkin' Woman / 10. Turn To Stone / 11. Steppin' Out / 12. Handle With Care
13. Don't Bring Me Down / 14. Rock 'n' Roll Is King / 15. Telephone Line
16. Mr Blue Sky / 17. Roll Over Beethoven



El sello británico GEP editará el próximo 6 de julio el lanzamiento debut de la agrupación Purposeful Porpoise The Water Games.
Este proyecto muy particular es liderado por el músico estadounidense Alex Cora. Con base en Los Angeles, Purposeful es una banda conceptual, con influencias desde Genesis a Frank Zappa, Jeff Beck o Joni Mitchell. Su primer lanzamiento será un CD doble grabado durante tres días en estudio con algunos de los mejores músicos del mundo.
Como parte de un proyecto global de tres álbumes que narrarán la saga de “jeux déau” (juegos de agua), participan en este ambicioso trabajo grandes nombres como Vinnie Colaiuta (Sting, Frank Zappa), Derek Sherinian (Dream Theater, Black Country Communion, Planet X), Ric Fierabracci (Chick Corea, Dave Weckl) y el violinista Ginny Luke (Meatloaf, Dave Matthews).
“Para mí la música es una cosa viva, orgánica, y quise crear algo que fuera un regreso al gran rock progresivo británico de los 70s” dice Cora.
Ya se pueden oir secciones del disco en esta página de Reverb Nation.
Los temas del inminente disco serán:
DISC 1:
1. Crossing Into The Unknown
2. The Air Pirate
3. Cycles
DISC 2
1. Unexplored
2. iPhone
3. Lost
4. Serena Song
5. Nowhere Bound
6. Which Way is Up
BONUS TRACK
1. Air Pirate Jam




El 22 de junio la flamante agrupación lanzó su primer video y single con el tema “Island”, extraído de su álbum The Illusion’s Reckoning, a editarse el 5 de octubre.
En la banda partipan una gran cantidad de músicos, como el gran Dave Kerzner y Heather Findlay (Mostly Autumn), junto a Chris Johnson (Halo Blind), Stu Fletcher (We Could Be Astronauts), Alex Cromarty (Mostly Autumn)y el legendario guitarrista Dave Kilminster (Roger Waters/Steven Wilson).
“La idea de la canción es que podemos ir a un lugar inalcanzable, una isla en nuestras mentes o el silencio interior, cuando el caos de la vida cotidiana nos afecta” afirma Kerzner, quien forma parte de la banda Sound of Contact, junto a Simon Collins.
El tema se consigue a través de Bandcamp junto a un lado B llamado “Mountain Spring” y el bonus track “Every Corner”, aparte de una versión radial editada de “Island”. Se puede oir en este link:
https://mantravega.bandcamp.com/album/island-single
El video puede verse aquí.
https://www.youtube.com/watch?v=y8ADoenSohw



Inside Out Music anunció que la gran banda Spock’s Beard editará su duodécimo disco The Oblivion Particle el 21 de agosto de este año.
Dave Meros afirma que “El tema de apertura “Tides of Time” es Spock’s Beard clásico, en términos de arreglo y estilo, pero el resto es bastante diferente. De todas formas, todo el álbum aún está dentro de los parámetros de lo que la gente espera de nosotros”.
Como músico invitado encontramos a David Ragsdale de Kansas en el tema de cierre “Disappear”.
Los temas serán
1. Tides of Time (7:45)
2. Minion (6:53)
3. Hell's Not Enough (6:23)
4. Bennett Built a Time Machine (6:52)
5. Get Out While You Can (4:55)
6. A Better Way To Fly (8:57)
7. The Center Line (7:05)
8. To Be Free Again (10:24)
9. Disappear (6:36)

El álbum se lanzará en CD en versiones especiales y común, LP y digital.


Con motivo de su inminente visita a la Argentina para tocar junto a Genetics los días 17 y 18 de junio, la web local de la revista Rolling Stone publicó una nota con el brillante guitarrista de Genesis.
Pueden leerla en esta página.


RODOLFO MEDEROS Todo hoy (1978)
Luego de su experiencia junto a Generación Cero, Rodolfo Mederos graba con otra formación un nuevo álbum, manteniendo las ideas y sonoridad de su trabajo previo donde realiza uno de los mejores ejercicios de genialidad y libertad creativa al mixturar el Tango, el Jazz y el Rock Progresivo.
Incluye como bonus track un tema que compila la música del film “Crecer de golpe” compuesta por él mismo en el año 1977.
Temas:
1. Y mil cosas más...
2. Ultimos días de Marzo
3. Tema para Gustavo y su pianoforte
4. Retrato de Mariángela
5. De como aquellos personajes se fueron a comer después de la función y algunas cosas más...
6. Todo hoy
Bonus track
7. Música del filme “Crecer de golpe”.
Músicos:
Rodolfo Mederos, Gustavo Fedel, Francisco Arregui, Oscar Glavic y Gabriel Calderaro

HYACINTUS 4th Universe (2015)
El cuarto trabajo conceptual encuentra a Jacinto M. Corral en su esplendor, este músico expone todos sus conocimientos académicos, tanto en lo compositivo como en la ejecución de diversos instrumentos dondeprevalecen los sonidos acústicos. Su música combina el Rock Sinfónico Épico con Música Clásica y Folk Medieval, construyendo capas de sonidos e instrumentación, además de su voz y coros en segundo plano.
Integrantes en el álbum:
Jacinto Miguel Corral- Guitarra eléctrica, clásica y acústica, mandolina, charango, citarina, piano, teclados, bajo, cello, viola, percusión y voz.
Músico invitado: José Luis Hernández- Batería




Orquestada por Rachel Fuller, una nueva versión de la obra maestra de Pete Townshend fue editada recientemente en todo el mundo. Este trabajo conceptual compuesto en 1973 fue lanzado como álbum doble ese año por The Who, transformándose luego en una película y una obra de teatro.
Durante los últimos tres años Townshend trabajó arduamente con Fuller para producir esta versión con nuevos arreglos para orquesta, solistas y coro, editándose bajo el nombre de Classic Quadrophenia. Las partes vocales de Daltrey fueron interpretadas por el tenor Alfie Boe, mientras que el mismo Townshend participa en algunos temas al igual que Billy Idol.
La obra tendrá su premiere mundial en vivo el 5 de julio en el Royal Albert Hall.



Melopea anuncia la edición de un álbum doble con nuevas versiones de Litto Nebbia Octeto (Aire Feesco + Los Reyes del Falsete) con más de 50 versiones de clásicos de su carrera celebrando los 50 años de la aparición del álbum debut de Los Gatos Salvajes (1965) considerado el primero de rock de autor en castellano.
Los temas serán:
CD 1
Hola & Hasta luego / Un día de otoño / Ya no quiero soñar / Igual / La chica del paraguas / Déjame buscar felicidad / Está en tus manos / Lágrimas de María / Esperando a Dios / En tu corazón / Viento dile a la lluvia / El bohemio / Canción del horizonte / Canción para los inocentes / Días de juventud / Nadie es tan importante como uno cree / Vamos Negro fuerza Negro / Mujer de carbón / Mañana / La ventana sin cancel / Tristeza en los andenes / No hay tiempo que perder / ¿Qué piensas de mí? / Rosemary / No sé / Nueva zamba para mi tierra.
CD 2
Yo no permito / Lo olvidarás / Para John / El rey lloró / Madre escúchame / Gran Colombres / Quien quiera oir que oiga / No importa la razón / Ayer nomás / Si te vas / Cuando yo me transforme / Mujer de los 1000 días / Vals de mi hogar / Rock de la mujer perdida / Harás lo que te pida / La respuesta / Soy de cualquier lugar / Cuatro meses / El vagabundo / El otro cambio los que se fueron / Los nocturnos / Sólo se trata de vivir / La chica de Ipanema / La balsa / Más que loca / Yo soy tu voz / Esperando un milagro



El día 31 de julio se lanzarán los tres títulos que completan la serie de reediciones de la obra en estudio de Led Zeppelin, nuevamente con material extra inédito y ediciones deluxe.
En esta ocasión los álbumes Presence (1976), In Through The Out Door (1979) y Coda (1982) fueron remasterizados con la supervisión de Jimmy Page.
En el caso de Coda, a diferencia de los lanzamientos anteriores, la edición vendrá con dos discos de material inédito, abarcando el período 1968 a 1974, ofreciendo quince temas alternativos en total. Tanto Presence como In Through… tendrán un álbum extra de rarezas y, en el caso del LP de 1979, cada tema tendrá una versión alternativa.



Universal Music editará un espectacular box set de Steve Hackett bajo el título de Premonitions: The Charisma Years 1975 - 1983. De los 14 discos que ofrecerá la caja seis corresponden a sus primeros trabajos como solista, cuatro de los cuales han sido remezclados en Surround nada menos que por Steven Wilson.
También habrá grabaciones en vivo, con el show completo de Oxford en dos CDs, Reading 1981 y 1979 Drury Lane, así como sesiones de 1983 de la BBC.
Habrá nuevos textos y fotos como complemento del material en audio, y su fecha de edición figura tentativamente como el 16 de octubre.
Recordemos que el primer álbum como solista Voyage Of The Acolyte lo realizó mientras aún formaba parte de Genesis, entre A Trick of the Tail y Wind and Wuthering, y contó con la participación de Phil Collins y Mike Rutherford. Please Don't Touch (1978) fue el primero luego de su alejamiento y contaba con la presencia de Phil Ehart y Steve Walsh de Kansas, o el gran cantante Richie Havens. Su clásico sonido como solista lo definió con los esenciales álbumes Spectral Mornings (1979) y Defector (1980), dos verdaderas maravillas de su carrera. Cured (1981) marcó un quiebre en su sonido, reduciendo la banda y trabajando exclusivamente con Nick Magnus, simplificando notablemente su sonido. Highly Strung (1983) fue un trabajo algo irregular, aunque con piezas clásicas como "Camino Royale"o "Hackett to Bits" y con Ian Mosley (Marillion) en batería.
(foto: Steve en Santa Monica, en el lugar donde se tomó la foto de contratapa de
Please Don't Touch
)




La excelente agrupación Big Big Train lanzará el 1 de junio tres flamantes composiciones (dos de las cuales será exclusivas de este EP) y una versión en vivo de “Master James of St. George”, originalmente del álbum The Underfall Yard, grabada en los estudios Real World.
El disco presenta al estupendo tema “Wassail”, inspirado por un ritual del oeste de Inglaterra destinado a proteger a los manzanos, y que da nombre al EP. “Lost Rivers of London” es otro de los estrenos, ofreciendo la faceta más pop de la banda, mientras que la tercera nueva composición es un instrumental llamado “Mudlarks”.
Ya puede verse el clip con el tema que da nombre a esta edición, en este link.
https://www.youtube.com/watch?t=394&v=BdSZCvS-qQg
El video fue filmado en agosto pasado en Real World y es una especie de avance del DVD Stone and Steel Live at Real World que será lanzado a fines de este año.



La banda lanzará otra edición en vivo, en este caso con su última gira presentando la totalidad de sus memorables discos Fragile (1971) y Close to the Edge (1972). Like It Is - Yes at the Mesa Arts Center se ofrecerá como box 2CDs+DVD, Blu-Ray o digital, con un posterior lanzamiento en vinilo.
El show fue registrado el 12 de agosto de 2014 en Arizona, con un publico efusivo, lo que motivó al grupo a estar en gran nivel, según palabras de Chris Squire.
Según se rumorea hay grandes chances de que Yes visite Sudamérica este año luego de su tour de 2013.



Uno de los más grandes artistas que diera el blues murió el 14 de mayo a los 89 años, mientras dormía en su hogar de Las Vegas. Riley B. King, tal su nombre verdadero, nació el 16 de septiembre de 1925 en una plantación de algodón de MIssissippi y su carrera se desarrolló por más de siete décadas, influyendo a infinidad de artistas de todo tipo de géneros.
Eric Clapton publicó un mensaje en video en su página de Facebook agradeciendo la ayuda que le diera B.B. King y expresando su admiración por su legado musical, destacando a su álbum de 1965 Live at the Regal como el disco clave para su carrera en el blues.



El compositor y tecladista de Genesis editará el 6 de julio, a través del excelente sello británico Esoteric Recordings, un box set con 4 CDs que recorrerá su obra solista. Con 49 temas selccionados por el mismo Banks, A Chord Too Far presentará nuevas mezclas de varios temas de sus discos A Curious Feeling (1979), The Fugitive (1983), The Wicked Lady (1983), Soundtracks (1986), Bankstatement (1989), Still (1991), Strictly Inc (1995) y de sus trabajos orquestales Seven: A Suite for Orchestra (2004) y Six Pieces for Orchestra(2012). Como rarezas se anuncian demos de tres de sus piezas orquestales y un tema inédito originalmente creado para Still.
Este será el puntapié inicial de una campaña de relanzamiento de todos sus trabajos solistas, la mayoría actualmente descatalogados. En octubre aparecerán A Curious Feeling y The Fugitive, mientras que The Wicked Lady y Soundtracks se reeditarán en enero de 2016.
La carrera solista de Banks tuvo un nivel algo desparejo y con muy poco éxito comercial, aunque casi todos los discos incluyen algunos muy buenos temas con ideas que podrían haber sido incluidas en trabajos de Genesis, como “An Island in the Darkness” (1995) o “Another Murder of a Day” (1991, cantada por Fish).
La lista completa de temas se puede leer aquí.
https://classicrock.teamrock.com/news/2015-05-07/tony-banks-reveals-a-chord-too-far



El legendario miembro de The Moody Blues regresa esta semana con su segundo disco solista en estudio. 10,000 Light Years Ago se editará por el sello británico Esoteric Antenna, y contará con la participación de dos ex miembros de los Moody: Ray Thomas y Mike Pinder.
Lodge había lanzado su primer trabajo en solitario en 1977, el muy buen Natural Avenue(recientemente reeditado), único disco fuera de la banda aparte de Blue Jays (1975), un álbum a dúo con Justin Hayward, el cantante de Moody Blues. Ambos trabajos se editaron durante el lapso en el cual la banda se había separado, antes de reformarse para el estupendo Octave, de 1978.
Ya se puede oir un trailer del nuevo álbum en este sitio de YouTube.



El talentoso miembro de No-Man y Henry Fool editará su tercer disco solista en julio bajo el nombre de Stupid Things That Mean The World.
En este nuevo trabajo participarán músicos invitados como Peter Hammill (Van der Graaf), Pat Mastelotto (King Crimson, Stick Men), Colin Edwin (Porcupine Tree), David Rhodes (Peter Gabriel), Phil Manzanera (Roxy Music, David Gilmour), Rhys Marsh y Bruce Soord (Pineapple Thief, co-productor y responsable de la mezcla del disco). También aportará arreglos orquestales Andre Keeling, conocido por su labor con The Hilliard Ensemble y Robert Fripp.
Bowness había editado un excelente álbum en 2014 bajo el nombre de Abandoned Dancehall Dreams, considerado como uno de los mejores de ese año, y define a su próximo disco como “más dinámico, un lógico paso adelante con algunas sorpresas. Ha sido muy interesante trabajar con mi banda en vivo en la mayoría de los temas, y recibir algunas contribuciones muy especiales. La mezcla de Bruce y las partes de guitarra han llevado al material a un nivel más alto”.
El disco se editará en una versión doble especial con un segundo CD con mezclas alternativas y demos, incluyendo uno inédito de No-Man de 1994.



Considerado como una de las obras más importantes en la carrera de Emerson, Lake & Palmer, Trilogy será motivo de una reedición de lujo mediante un box set que incluirá dos CDs y un DVD.
El primer CD contendrá la versión original del álbum de 1972, mientras que el segundo disco ofrecerá una nueva mezcla en estéreo, la cual estuvo a cargo de Jakko Jakszyk, estupendo guitarrista y cantante de King Crimson de su formación actual. También encontraremos una versión alternativa inédita de “From The Beginning”.
El DVD Audio incluye una nueva mezcla en 5.1 y una opción de la mezcla original en estéreo en 24 bits MLP Lossless & LPCM.
Esta nueva edición de Trilogy vendrá en un digipak con un libro de 16 páginas con nuevos ensayos y fotos.



El sello argentino lanza en estos días dos discos clásicos de la agrupación argentina Cuero.
Este trío se formó en 1973, luego de la disolución de Piel de Pueblo. Carlos Calabró y Nacho Smilari (ex Vox Dei), integrantes de aquella banda, se unieron a Quique Masllorens, fundador de La Joven Guardia y sin haber realizado ningún show registraron su álbum debut, Tiempo Después a mediados del '73. Carlos Piña reemplazó a Masllorens apenas terminada la grabación de la placa, que fue presentada en vivo en muy pocas oportunidades, antes de la disolución. Smilari intentó reunir a los músicos originales para un segundo disco, en 1974 pero no tuvo éxito. Por eso convocó a Adalberto Cevasco (bajo), Osvaldo López (batería), Bernardo Baraj (saxos), Raul Parentella (piano) y Joe Coco (percusión) y con esta formación editó Crecimiento.


We Used to Make Things estrenó su nuevo tema “Love In A MInor Key” en su página de YouTube y en Soundcloud.
Este grupo es un octeto londinense de indie-pop formado hace tres años, que nos recuerda a la elegancia y refinamiento de XTC, 10cc, The Kinks y a los mismos Beatles, o a bandas contemporáneas como Death Cab For Cutie o The Decemberists, debido a sus grandes arreglos vocales e instrumentales, inteligentes letras y bellísimas melodías.
Hasta ahora han lanzado varios singles, como el hermoso Rachel, aunque se encuentran trabajando en su primer álbum para ser editado en septiembre.
Su página de Facebook puede verse aqui
https://www.facebook.com/weusedtomakethingsmusic?fref=ts
Su nuevo tema está disponible acá:
https://www.youtube.com/watch?v=zAlaEEl6quo
Su página de Soundcloud:
https://soundcloud.com/we-used-to-make-things



El sello discográfico polaco Metal Mind Productions producirá lo que será el primer DVD en vivo de Knight Area, el título: Hyperlive. La fecha de edición está prevista para el próximo 6 de septiembre de 2015. Se realizará una show festejando el lanzamiento del DVD en la localidad de Zoetermeer, Holanda.
Debido a esto la banda ha lanzado una campaña de crowdfunding para recaudar fondos y ayudar a la edición del DVD. Esta campaña finaliza el 17 de mayo de 2015.
El procedimiento es muy sencillo, se ofrecen 3 paquetes distintos para ordenar. Una vez seleccionado el paquete, se envía un email a hyperlive@knightarea.com y se reciben las instrucciones para completar el pedido.
Paquete 1 (€ 27,50)
1 DVD “Hyperlive” firmado por todos los miembros de la banda;
1 boleto VIP para el show de lanzamiento del DVD el 6 de Setiembre de 2015;
(Se recibe el DVD el mismo día del show)
Paquete 2 (€ 37,50)
1 DVD “Hyperlive” firmado por todos los miembros de la banda;
2 boletos VIP para el show de lanzamiento del DVD el 6 de Setiembre de 2015;
(Se recibe el DVD el mismo día del show)
Paquete 3 (€ 25,00)
1 DVD “Hyperlive” firmado por todos los miembros de la banda, inlcluendo el envío a todo el mundo.
(El dvd se enviará inmediatamente luego del show del 6 de Setiembre de2015)
http://www.knightarea.com/



La notable banda sueca regresa con un esperado nuevo disco en estudio, Until All The Ghosts Are Gone. Han pasado ocho años desde su excelente A Time of Day, y luego solo habían editado Chapters, un doble CD compilado bajo en el sello Kscope.
El nuevo trabajo se editará el 10 de abril y cuenta con invitados del calibre de Theo Travis (King Crimson, Porcupine Tree, Steven Wilson, The Tangent), Per Wiberg (ex Opeth) y Marty Wilson-Piper, miembro fundamental en la carrera de la gran banda australiana The Church.
Anekdoten mantiene su formación clásica, con Nicklas Barker, Ann Sofi Dahlberg,
Jan Erik Liljestrom
y Peter Nordins.
Ya se puede oir el maravilloso tema “Get Out Alive” en estos links:
https://soundcloud.com/anekdoten/get-out-alive
https://www.youtube.com/watch?v=Zzv69ZwyKPo
Los temas del álbum serán los siguientes:
1- Shooting Star
2 - Get Out Alive
3 - If It All Comes Down To You
4 - Writing On The Wall
5 - Until All The Ghosts Are Gone
6 - Our Days Are Numbered



Ravenscar Music, el nuevo sello discográfico del Rock Progresivo en Argentina se enorgullece en anunciar el lanzamiento local del aclamado y exitosísimo álbum instrumental The Ghosts of Pripyat del legendario guitarrista de Marillion, Steve Rothery.
Steve financió el álbum mediante una distinguida campaña Kickstarter en noviembre del 2013, luego de la cual éste fue directamente lanzado en la base de fanáticos de Marillion en septiembre del 2014 en Europa, seguido por otro lanzamiento en Europa y Norte América con el excepcional sello discográfico del Rock Progresivo Inside Out Music, a principios del 2015. Cuenta con la colaboración de Steve Hackett y Steven Wilson.
La respuesta de los fanáticos y críticos ha sido impresionante.
Prog Magazine "Un magnífico debut como solista"
Powerplay
"Una pieza de Rock Progresivo extraordinaria y melódica, tocada por músicos virtuosos —altamente recomendable"
Clair Obscur
"Hermoso. 8.5/10"
Jukebox Metal
"Repleto de belleza y emoción, 4.5/5"
Echoes and Dust
"Aquellos que están familiarizados con el trabajo de Rothery, tanto fuera como dentro de Marillion han esperado un largo tiempo por este primer disco solista. Sin embargo, ha valido la espera. Suntuosamente atmosférico, dinámico, emotivo y maravillosamente grabado y mezclado, The Ghosts of Pripyat es todo lo que aquellos que esperaron con gran expectación estaban deseando. Para todos los demás, el álbum es una muestra asombrosa de uno de los menos reconocidos maestros de la guitarra del Reino Unido; la introducción perfecta para un talento, cuya inspiración incansable continúa presentando música realmente extraordinaria.
Steve estará en Buenos Aires para dar entrevistas y promocionar el álbum la semana del 18 de mayo del 2015.
Para solicitar tanto entrevistas como el enlace descargable del álbum, enviar un correo electrónico a info@ravenscarmusic.com
Además, dará un concierto el 22 de mayo en Sala Siranush con la participación de la
destacada banda argentina Bad Dreams, el gran guitarrista de sesión Gabe Treiyer y Roberto Sambrizzi y Ramon Segura de la banda The Past.



El 12 de junio de este año sería reeditado el gran disco de 1992 del ex miembro de Pink Floyd. Esta nueva edición contará con nuevo arte de tapa y estará remasterizada y remezclada.
El álbum se inspira en el libro "Amusing Ourselves to Death", del autor Neil Postman, y el bajista de Floyd estructuró el concepto sobre la idea de un mono cambiando aleatoriamente canales de TV, lo que le permitió a Waters realizar fuertes críticas sobre la guerra, los medios, la política y la cultura.
El tercer trabajo solista de Waters tuvo como guitarrista principal nada menos que a Jeff Beck, quien realizó una tarea brillante.
El mismo Waters definió a la obra como “mejor que todo lo hecho por Floyd aparte de Dark Side of the Moon y The Wall”.



La prestigiosa banda húngara Special Providence lanzará en breve su cuarto disco instrumental bajo el excelente sello británico GEP, donde se ha editado toda la discografía de IQ y álbumes de John Wetton, Spock’s Beard, Big Big Train,The Lens, Renaissance, Steve Thorne y otros.
Essence of Change marca un nuevo hito en la carrera del cuarteto, amalgamando en gran forma diversos géneros como el jazz-rock, la fusion, el progresivo y el metal, alcanzando un altísimo nivel en cuanto a su característico virtuosisimo.
Special Providence se presentará en el famoso festival de Night of the Prog en Loreley, junto a Camel, Beardfish, Haken y otros.
Los primeros comentarios del disco lo definen como “un trabajo que se ubica entre los más grandes de fusión y progresivo de todas las épocas. Una obra maestra que mezcla perfectamente jazz, el metal progresivo y el rock”.
Los temas serán:
1. Awaiting the Semicentennial Tidal Wave
2. Surprise Me
3. Kiss from a Glacier
4. Northern Lights
5. Atlas of You
6. I.R.P. (Interstellar robotic Pilgrim)
7. Darkness
8. Gas Giants

Bonus track:
9. Testing the Empathy (simple de 2013)

Ya se pueden oir secciones del disco en estos links
https://www.youtube.com/watch?v=SjJawjL4B8U
https://www.youtube.com/watch?v=eSCLooIHNSM
https://www.youtube.com/watch?v=AJ53IF85aX4
https://www.youtube.com/watch?v=pONCqAsfVI8



Acaba de salir un doble CD con 33 temas de Steve Howe seleccionados de su carrera solista, que diera comienzo 40 años atrás con Beginnings, bajo el título de Anthology - a Solo Career Retrospective.
Aparte de piezas de sus más destacados discos, como The Steve Howe Album, Turbulence o el mencionado debut de 1975, hay temas interesantes para coleccionistas, como “So Bad”, de 1967, “Sharp On Attack”, del disco de 1988 Guitar Speak, hoy descatalogado, o la versión de “Mood for a Day” incluida en Symphonic Music of Yes, junto a la English Chamber Orchestra y producido por Alan Parsons.
Dice Howe sobre el origen de la edición: “Tuve la idea durante los últimos diez años, pero cuando llegue a contar con unos 12 discos solistas pensé que era el momento ideal para hacer esta compilación. Así que me junté con Virgil, bocetamos una idea aproximada de lo que queríamos y hablamos con la gente de Rhino, y entonces empezó a avanzar el proyecto. Y de repente tuvimos luz verde¨.
Los temas incluidos en el doble CD son estos:

CD 1
“So Bad” del álbum Mothballs
“Lost Symphony” del álbum Beginnings
“Pleasure Stole The Night” del álbum Beginnings
“Pennants” del álbum The Steve Howe Album
“Look Over Your Shoulder” del álbum The Steve Howe Album
“Surface Tension” del álbum The Steve Howe Album
“Sensitive Chaos” del álbum Turbulence
“Running The Human Race” del álbum Turbulence
“Desire Comes First” del álbum The Grand Scheme of Things
“Luck Of The Draw” del álbum The Grand Scheme of Things
“Maiden Voyage” del álbum The Grand Scheme of Things
“Walk Don’t Run” del álbum Quantum Guitar
“Momenta” del álbum Quantum Guitar
“The Collector” del álbum Quantum Guitar
“Just Like A Woman” del álbum Portrait of Bob Dylan
“Buckets of Rain” del álbum Portrait of Bob Dylan

CD 2
“Distant Seas” del álbum Natural Timbre
“Curls & Swirls” del álbum Natural Timbre
“Meridian Strings” del álbum Skyline
“Simplication” del álbum Skyline
“Rising Sun” del álbum Elements
“Westwinds” del álbum Elements
“Ultra Definition” del álbum Spectrum
“Ebb And Flow” del álbum Spectrum
“Dorothy” del álbum Motif, Vol.1
“Sketches In The Sun” del álbum Motif, Vol.1
“Diary Of A Man Who Vanished” del álbum Motif, Vol.1
“Devon Blue” del álbum Motif, Vol.1
“King’s Ransom” del álbum Time
“Bachians Brasileiras No. 5 (Aria)” del álbum Time
“Beginnings” Remaster 2015, del álbum Begginings
“Mood For A Day” – with The English Chamber Orchestra del álbum The Symphonic Music of Yes
“Sharp On Attack” del álbum Guitar Speak


Jazz argentino, la música
“negra” del país “blanco”.

Berenice Corti
Gourmet Musical Ediciones,
2015 192 p.

¿Cómo se hace una música que históricamente ha sido construida como “negra” en una nación que se ha caracterizado por negar la influencia africana en su cultura? A partir de este interrogante se propone un acercamiento reflexivo a la historia y actualidad del jazz en la Argentina, a través de entrevistas a músicos de distintas generaciones y estilos. Con prólogo del reconocido investigador en cultura popular Pablo Alabarces, este libro aborda discusiones que vinculan la música popular con los procesos de significación social, el mestizaje y la identidad, sin soslayar los recientes debates sobre la cultura “afro” local y el espacio que ésta ocupa en el llamado Atlántico Negro.
Berenice Corti es investigadora en música y cultura en el Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires y la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, Magister en Comunicación y Cultura y doctoranda en Ciencias Sociales para el Área Teoría Cultural de la misma facultad. Coordina el grupo de trabajo Jazz en América Latina de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular (IASPM - Rama Latinoamericana) e integra la Comisión Directiva de la misma Asociación (2012-2016). Becaria del Fondo Nacional de las Artes (2013), Tercer Premio en el Concurso de Ensayos "Las industrias culturales en la Ciudad de Buenos Aires" (OIC- GCBA, 2007) y Distinción Jazzología (Centro Cultural Gral. San Martín, Ministerio de Cultura GCBA, 2004). Fue productora independiente de conciertos con su local Jazz Club en el Paseo La Plaza (1997-2000) y en otros espacios como el Centro Cultural Konex (2002-2004).


El bajista de Toto Mike Porcaro murió el domingo por la mañana luego de una dura batalla contra el Mal de Lou Gehrig, el cual causa degeneración neuronal progresiva, afectando las celulas nerviosas en el cerebro y la médula espinal. Su hermano Steve anunció su lamentable fallecimiento afirmando que “Mike falleció pacíficamente mientras dormia en su casa, a las 12:04 AM, rodeado por su familia”.
Porcaro se había unido a la banda en 1983, en reemplazo de David Hungate, para sumarse a sus hermanos Steve (teclados) y Jeff Porcaro (batería). Abandonó Toto cuando su enfermedad le hizo imposible seguir adelante, en 2007, siendo reemplazado por Leland Sklar. Mike participó en cello en el álbum Toto IV, pero fue el bajista en los discos Isolation (1984), Fahrenheit (1986), The Seventh One (1988), Kingdom of Desire (1992), Tambu (1995), Mindfields (1999), Through the Looking Glass (2002) y Falling In Between (2006).
La agrupación se disolvería poco después, pero regresaría a la actividad en gran medida por la necesidad de juntar recursos financieros para ayudar a Mike a solventar el costoso tratamiento que debió realizar, en un intento por derrotar a su enfermedad.



Después de muchos años de árduo trabajo juntos, Franco Mussida decidió abandonar a PFM.
La investigación artística y su tarea como Presidente de CPM Instituto de Música no permite dedicarle el tiempo necesario a la banda.
Mussida quiso expresar un afectuoso saludo a los fans y amigos con una declaración:
"Pido disculpas a los fans y a mis compañeros de equipo, pero los proyectos artísticos y educativos y de investigación en comunicación musical comenzado hace 30 años, absorbe totalmente el tiempo y los pensamientos. Creo que Franz y Patrick continuarán dando esa alegría, esa energía que siempre ha sido una característica de este grupo. Gracias por la calidez, afecto, y estima, que siempre llevaré conmigo"
Di Cioccio y Djivas, los miembros que quedan ahora a cargo de PFM, también desean expresar su pensamiento: "queremos apoyar sus proyectos de Franco. Desde nuestro lado confirmamos que continuaremos la tarea con PFM. Gracias a nuestra audiencia por lo que nos ha dado hasta ahora y por lo que vamos a descubrir juntos con nuevos proyectos ".
Los últimos shows con la formación actual serán los siguientes:
Marzo 25 21.00 Teatro Apolonio VARESE (Va)
Marzo 29 21,00 Auditorio Santa Chiara TRENTO
28 de abril en el Teatro 21,00 Letras Asís (Pg)
29 de abril a las 21.00 Teatro Olimpico Roma



Como cada año, la DPRP publicó los resultados de la encuesta mundial acerca de lo más destacado de la escena progresiva. Como mejores diez discos encontramos a
1. IQ The Road of Bones
2. TRANSATLANTIC Kaleidoscope
3. OPETH Pale Communion
4. ANATHEMA Distant Satellites
5. FLYING COLORS Second Nature
6. PINK FLOYD The Endless River
7. PENDRAGON Men Who Climb Mountains
8. GAZPACHO Demon
9. ABEL GANZ Abel Ganz
10. STEVE ROTHERY The Ghosts of Pripyat
En la página de la DPRP se pueden leer todos los resultados de los diversos items de la encuesta.

El excelente guitarrista Roine Stolt formará parte de la banda con la cual Steve Hackett se presentará en su gira europea de octubre próximo. Lo particular es que su rol principal será el de bajista, al margen de tocar guitarras de 12 cuerdas y algún esporádico trabajo en guitarra eléctrica acompañando al ex Genesis.
Afirma Hackett sobre Stolt: “Roine es un músico impactante y versátil y en particular me gusta su trabajo con otras bandas y artistas. He disfrutado tocar con él en vivo en más de una ocasión y estoy encantado de que se vaya a unir al equipo. Es maravilloso contar con dos talentosos suecos como Roine y Nad Sylvan en la banda para estos shows de Hackett solo & Genesis Revisited”.
Recordemos que Stolt fue miembro de Kaipa durante los 70s, para luego regresar a mediados de los 90s con su celebrado proyecto The Flower Kings, y formar parte en diversos momentos del reformado Kaipa y la gran banda The Tangent en sus primeros álbumes. Y hoy en día es mundialmente reconocido por ser miembro del super-grupo Transatlantic, participando en sus cuatro discos en estudio.



La excelente banda australiana Unitopia se reformuló como United Progressive Fraternity, y bajo este nombre lanzó hace pocos meses su trabajo debut. Con invitados ilustres como Jon Anderson y Steve Hackett, y la participación del argentino Guillermo Cides, el álbum Fall In Love With The World fue uno de los mejores lanzamientos de 2014.
Gustavo Panetta analiza y comenta este fantástico disco en una nota especial para Mellotronweb.
Pueden leerla aquí.



El proyecto alternativo argentino Anybody There, formada por María Guillermina Perrino y Emanuel Méndez, acaba de lanzar su disco debut el 1 de febrero. Monsters ofrece diez temas cantados en inglés con influencias que van desde Radiohead a Portishead, incluyendo ciertos elementos de Pink Floyd.
El álbum cuenta con una edición limitada en formato CD, aunque también se encuentra disponible para bajar en CD Baby o en su página de Bandcamp, en esta dirección:
https://anybodythere.bandcamp.com/releases



Joe Bonamassa
encara un nuevo trabajo en colaboración. En esta oportunidad se trata del disco Ooh Yea - The Betty Davis Songbook, de la cantante australiana Mahalia Barnes junto a The Soul Mates y Bonamassa, el cual se compone de nuevas versiones de temas de la cantante de funk Betty Davis.
Esta modelo y vocalista americana, quien se casó en 1968 con Miles Davis, comenzó su carrera a fines de los 60s, influyendo tanto a Hendrix como a Sly Stone en su sonido y dirección. De todas formas recien grabaría su primer álbum en 1973, editando en total tres discos hasta 1975, ninguno de los cuales obtuvo un gran suceso, transformándose luego en una artista de culto.
La idea de este disco tributo surgió de Barnes, quien le comentó la idea a Kevin Shirley, productor de Bonamassa. Este le mostró el material a Joe, quien inmediatamente le pidió participar, entusiasmado con los temas.
El álbum se lanzará el 23 de febrero y ya hay un video documental que ofrece tanto entrevistas como filmaciones de la grabación del CD. Puede verse aquí.



Edgar Froese
falleció el pasado martes en Viena a los 70 años, debido a una embolia pulmonar. Fundador de Tangerine Dream, fue el único miembro estable del grupo a lo largo de toda su carrera, con quienes recientemente había editado un muy buen disco, Mala Kunia.
Pionero de la música electrónica, su carrera comenzó en Alemania Occidental a fines de los 60s, produciendo una innumerable cantidad de trabajos tanto con Tangerine Dream como en su carrera solista.

















Fragmentos de música
es el proyecto personal de Darío Torcisi, quien estudió durante un tiempo batería con Franco Salvador, de Pez.
Formó parte como baterista del proyecto de Nicolás Burotto Mar Aún entre 2008 y 2010 y participó de la grabación del disco "Aunque el día sea de otro", editado por Viajero Inmóvil Records.
Durante ese período surgió su interés por la composición, los arreglos y el proceso de producción musical, lo cual lo llevó a ponerse a investigar de manera autodidacta los teclados, con los cuales compuso algunas primeras progresiones de acordes y melodías.
En 2012 comenzó a armar demos de un modo más conciente y organizado, sobregrabando teclados de manera casera.
Las músicas fueron tomando forma y en 2014 produjo el material en JVG Estudio (que se grabó todo en teclados, con programaciones MIDI de instrumentos virtuales, enteramente escritos por Darío), además de algunos platillos, percusiones y detalles grabados de manera "tradicional".

Cuenta Darío sobre este primer álbum y su proyecto:
"Los primeros bocetos de este trabajo se realizaron a fines de 2012, tiempo en el que comencé a grabar de manera casera, algunas ideas sencillas en los teclados, utilizando sonidos virtuales y programando instrumentaciones en MIDI.
Un año después, estos primeros balbuceos musicales se habían organizado y desarrollado de manera tal que la idea de grabar un álbum solista e instrumental, recorriendo diferentes géneros e intenciones rítmicas y armónicas, fue tomando forma en mi cabeza.
Nombrar al proyecto "Fragmentos de música", fue quizás una manera de escaparle a las connotaciones, a las analogías y a las metáforas.
Busqué, a través de la ausencia de letras, eliminar inmediatamente todo concepto ético o intelectual que se ubique por encima de lo estrictamente musical.
No encontrarán en la obra ningún tipo de discurso de tono ideológico ni cuestionamientos existenciales. Son trozos de música.
Notas que no conducen a ninguna parte. Tonos porque sí.
Con respecto a la producción del trabajo, la realicé durante 2014, con la colaboración del ingeniero Matías A. Pardo, en JVG Estudio, donde se emprolijó el material y se tomaron las decisiones necesarias para que todo esté en su lugar.
Conté además con la participación de Sebastián Torcisi, en arreglos puntuales de batería y de Luciana Guzmán, que ofició de fotógrafa."



Vendiendo Inglaterra por una libra. Una historia social del rock progresivo británico. Tomo I: transiciones de la psicodelia al prog.
Norberto Cambiasso


La tendencia a reducir el rock progresivo a su variante sinfónica, que adalides entusiastas y detractores acérrimos comparten por igual, promueve una mirada sesgada, ajena a las sutilezas de la historia y restringida a unos pocos esquemas formales derivados de la tradición clásica de la música culta que no le hacen justicia a la compleja metamorfosis que caracterizó el escenario musical británico de los primeros años setenta. La eclosión, apogeo, apoteosis y estertor de la música progresiva pertenecen a un período mucho menos luminoso y bastante más recesivo que el de aquellos años sesenta tan venerados por muchos como la era dorada del rock. Un tiempo diferente que al promediar la década siguiente sumirá a Europa en una perplejidad que adquirirá una inflexión casi apocalíptica.
Este primer volumen parte del análisis de un par de discos seminales que aparecieron en el verano de 1967: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles y The Piper at the Gates of Dawn, de Pink Floyd. Las múltiples transformaciones que sufre el rock progresivo hasta su decadencia y su pérdida de influencia comienzan con la transición de la psicodelia al prog hacia 1967 y 1968. A partir del año siguiente surge un underground de sonido más urgente y enrarecido, lejos del optimismo de aquel verano del amor, que sienta las bases del prog inicial. Las relaciones peligrosas entre música pop y orquestas sinfónicas de fines de los sesenta (Procol Harum, The Moody Blues y The Nice) constituyen una de sus consecuencias. Otra consiste en el surgimiento de una contracultura hippie en la zona de Notting Hill y en sus derivaciones en el circuito de los free festivals. Finalmente tres ensayos extensos abordan algunas de las bandas más populares del género: Yes, Pink Floyd y Emerson, Lake and Palmer.
Otros dos volúmenes, centrados respectivamente en las relaciones de la música progresiva con el folk y con el jazz, completarán una obra que insiste en concebir al prog como parte de una evolución más amplia de la cultura y la sociedad británicas. Erudito y ameno a la vez, este libro es una invitación a conocer en profundidad un período clave de la música popular del siglo xx.

Norberto Cambiasso fue editor y director de la revista Esculpiendo Milagros, pionera en lengua hispana en la difusión de músicas experimentales y rock europeo. Da clases de música, comunicación, estética y crítica cultural en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Quilmes y el Conservatorio de Música Manuel de Falla. Es coautor, junto a Alfredo Grieco, del libro Días Felices: los usos del orden de la Escuela de Chicago al Funcionalismo; coeditor, junto a Julián Ruesga, del libro Más allá del rock; y fue codirector, junto a Daniel Varela, del proyectoArchivo sobre Músicas Experimentales Argentinas para el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Ha escrito numerosos artículos sobre temas diversos -arte contemporáneo, teatro, teoría social y política internacional- para publicaciones de Argentina, Perú, España y Estados Unidos. No obstante, su principal interés consiste en las relaciones entre arte, música y contextos sociopolíticos.



La excelente agrupación americana Rocket Scientists finaliza su celebración por sus primeros 20 años con un nuevo álbum en estudio, Refuel. Este trabajo cierra el par de ediciones aniversario, que dieran comienzo en 2013 con el EP instrumental Supernatural Highways.
Refuel los encuentra esta vez ofreciendo tanto temas instrumentales como cantados, exhibiendo su clásica combinación de melodía y técnica que caracterizó a obras tan excelsas como Brutal Architecture o Revolution Road.
Rocket Scientists se compone del notable tecladista y compositor Erik Norlander, quien fuera comparado a Keith Emerson y elogiado por el mismo ex EL&P; Mark McCrite, en guitarras y voces y Don Schiff, brillante stickista y bajista, quien, aparte de componer material para este nuevo disco, toca contrabajo, celo y viola. A ellos se les suma la vocalista Lana Lane, Greg Bissonette en batería, y una sección de bronces.
Refuel puede adquirirse como download desde Bandcamp o iTunes, siendo editado en formato CD el próximo 9 de diciembre.

Reconocido por sus celebrados trabajos como productor junto a Peter Gabriel, Neil Young, U2, Bob Dylan, Robbie Robertson, Emmylou Harris, Brian Eno y tantos otros grandes músicos, Lanois suma a su notable carrera discográfica solista el nuevo álbum Flesh and Machine.
A editarse el 28 de octubre, el CD se anuncia como profundamente experimental e innovador, características de sus producciones para otros artistas aunque no siempre de sus propios discos. Inicialmente concebido como disco ambient, Flesh es el resultado de horas de trabajo procesando todo tipo de sonidos, a partir de guitarras, piano y voz, para crear un disco que se insinúa como cautivante.
Lanois se encuentra de gira presentando este disco en vivo en formato trío, junto a Brian Blade y Jim Wilson.
Ya se puede oir aquí un adelanto con el bellísimo tema tema “Iceland”



Armando Gallo es el legendario fotógrafo y periodista responsable del más importante libro sobre Genesis, “I Know What I Like”, editado originalmente en 1980. Luego lanzaría otros volumen sobre la obra de Genesis, con una espectacular colección de fotos, bajo el nombre de "From One Fan to Another".
Desde hace varios años Gallo se propuso desarrollar junto a la compañía Arga Zentric una versión interactiva de este libro.
La aplicación finalmente está disponible en forma gratuita para iPad (con sistema mínimo OS7) en la tienda de Apple, habiendo una opción paga para desbloquear el contenido y poder acceder a las más interesantes propuestas del proyecto.
Entre ellas Gallo destaca la inclusión de más de 200 páginas extra y más de 500 fotos nuevas al libro original; música especial para la APP con temas de Steve Hackett, Anthony Phillips, Daryl Stuermer y otros; videos con Paul Whitehead, quien creara las memorables tapas de Trespass, Nursery Cryme y Foxtrot; la Genesis Photo Booth, para posar con los miembros de la formación clásica de Genesis, reproductor de vinilo virtual para oir todos los discos de la banda, y muchas más opciones.
Los responsables de la App en cuanto al equipo principal fueron Ivan Leider, Mike Sobek y Gabriel Foux en lo técnico; Armando Gallo en los contenidos, dirección y corazón; y en la música, de los argentinos, los más cercanos fueron Mateo Rodó, Leo Fernández de Genetics y Gaby Myndlis.
Pueden bajar la aplicación en este link:
https://itunes.apple.com/app/genesis-i-know-what-i-like/id844576999?mt=8
Para más información pueden entrar en la página de Facebook de la APP aquí
https://www.facebook.com/pages/Genesis-APP-I-KNOW-WHAT-I-LIKE-by-Armando-GALLO/533411776701902?fref=ts
En la página de Genesis News se ha subido una entrevista a Gabriel Foux, contando detalles de producción de la App. Se puede leer aquí.






El 4 de abril de este año Lord fue motivo de un excepcional tributo a su obra en el célebre teatro de Londres. La velada ofreció dos secciones: la primera parte con versiones de sus composiciones de música clásica y la segunda con sus obras de rock.
La lista de participantes incluye a Rick Wakeman, Glenn Hughes, Bruce Dickinson, Ian Paice, Don Airey, Micky Moody, Paul Weller y muchos más.
Este material será editado el próximo 29 de septiembre en diversos formatos por earMUSIC, con discos individuales para los dos estilos desarrollados en la velada, y opciones en DVD y Blu-Ray o deluxe box con varios extras. Un clip promocional está disponible aquí: http://www.youtube.com/watch?v=vz1IEuDTTW8



El fantástico tecladista de The Flower Kings anunció la formación de una nueva banda llamada Barracuda. En la misma participan el mismo Bodin junto al bajista de The Flower Kings y Karmakanic Jonas Reingold y al baterista alemán Felix Lehrmann.
Barracuda editará Vision, su primer CD, el próximo septiembre en el sello Reingold Records. El mismo estará conformado por 65 minutos de power prog instrumental y será presentado en vivo en agosto. Bodin describe a la música como “llena de improvisaciones pero, mayormente, bajo fretless distorsionado, mellotrones distorsionados, sintetizadores chirriantes y una batería loca y animal. Sin embargo habrá largos momentos de hermosa tristeza”.
Ya se pueden oir adelantos en
https://soundcloud.com/tomas_bodin/teaser-barracuda



El grupo oriundo de Georgia, Estados Unidos, editó en abril un mini álbum de 5 temas con versiones regrabadas de los mejores tracks de su álbum debut Autumn, editado originalmente en 2008.
Esta formación se caracteriza por sus refinadas melodías y composiciones, que combinan elementos del art-rock y el pop-sinfónico, teñidos de un positivismo casi espiritual sin que por ello su sonido caiga en la solemnidad.
Su estilo es comparado a Neal Morse, Big Big Train o IZZ, aunque se puede encontrar cierta elegancia digna del mejor Dream Academy.
Su líder es Corey Lennox, egresado del Berklee College of Music, con quien colabora en teclados Brandon Horsley más una serie de músicos invitados en diversos temas. La banda cuenta con un segundo disco editado en 2011, Someday Was Today.
Ya se puede ver un clip con el tema “Breath Taken” en la página oficial del grupo en
http://www.surrealband.com



La clásica banda escocesa Pilot rinde tributo al legado de Eric Woolfson mediante un proyecto homenaje al compositor principal del Alan Parsons Project.
Cerca de cumplirse los 40 años del disco debut de Pilot, David Paton, Ian Bairnson y Stuart Tosh, tres de sus miembros, se reunieron para grabar un disco con algunos de los temas más representtivos del proyecto. Esto no es casual, ya que los tres músicos fueron parte de la banda en estudio del Alan Parsons Project. David Paton fue el bajista principal en la carrera del grupo y cantante líder de los temas “What Goes Up”, “Children of the Moon” o “Let’s Talk About Me”, mientras que Bairnson fue responsable de las distintivas guitarras en los diez discos en estudio. Stuart Tosh, por su parte, participó en batería y percusión en Tales of Mystery e I Robot, aparte de ser miembro de 10cc en los 70s.
El disco incluirá los temas “Sirius”, “Eye in the Sky”, “What Goes Up”, “Children of the Moon”, “Can’t Take it With You”, “Dancing on a Highwire”, “Breakdown”, “Let’s Talk About Me”, “Prime Time”, “Games People Play”, “The Turn of a Friendly Card Part 1”, “Snake Eyes”, “Nothing Left to Lose” y “Old and Wise”.
Recordemos que Pilot fue una de las más exitosas bandas de la década del 70, heredera en cierta medida de la música de The Beatles, con cuatro discos en estudio en aquella década más uno fruto de su reunión en 2002.
El proyecto tiene su página en Facebook aquí, y su página web se encuentra en este link




El excelente libro sobre Yes "Más allá del abismo", de Victor Manuel Paraíso Bollas, cuenta ahora con una versión en inglés bajo el título "Yes - Beyond the edge". Esta edición está disponible en su versión kindle en este link de Amazon.
Por otra parte, la versión impresa en español está disponible en Argentina en la librería Paidós, en este link.


























Como parte de su extensa gira 2016, la renovada Jeff Lynne's ELO realizará tres show muy especiales en el legendario Hollywood Bowl los días 9,10 y 11. Allí la banda se unirá a la Hollywood Bowl Orchestra Strings, conducida por Thomas Wilkins.
El tour dará comienzo el 5 de abril en Liverpool, y se presentará como uno de los actos más importantes el 26 de junio en Glastonbury.
El suceso que ha obtenido el nuevo disco de Lynne, Alone in the Universe, dista mucho de la poca repercusión que obtuviera en cuanto a venta de tickets para la cancelada gira presentación de Zoom, y los comentarios de la crítica y fans fueron unánimes en cuanto a la gran calidad del flamante álbum, sin dudas entre lo mejor editado por una agrupación clásica en años.

































En estos días se lanza el esperado DVD con la filmación de la presentación de Steve Hackett junto a la brillante banda argentina Genetics, realizada en junio de 2015 en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.
Allí ofrecieron dos shows memorables, en los cuales Steve interpretó muchos de los clásicos de los 70s de Genesis, y hasta tocando temas que rara vez había presentado en vivo la gran banda inglesa.
Se anuncia que estará disponible en el show del 5 de febrero en el Teatro Vórterix, y luego en Discover y otros puntos de venta. Los temas serán los siguientes:
Dance On A Volcano
Fly On A Windshield / Broadway Melody Of 1974
Dancing With The Moonlit Knight
I Know What I Like (In Your Wardrobe)
The Fountain Of Salmacis
Can Utility And The Coastliners
The Battle Of Epping Forest
For Absent Friends
Black Light / Horizons (Steve Hackett solo)
Hairless Heart
Blood On The Rooftops
The Lamia
Firth Of Fifth
The Carpet Crawlers
Entangled
Supper’s Ready
Watcher Of The Skies
The Musical Box



La formación clásica de Santana que registrara el gran álbum de 1971 Santana III regresa con un nuevo disco en estudio y gira en 2016. Santana IV será su título y marca un esperado reencuentro con el tecladista y vocalista Gregg Rolie, el guitarrista de Journey Neal Schon, el percusionista Michael Carabello y el baterista Michael Shrieve.
"Fue mágico", afirma el gran guitarrista. "No debimos forzar la onda, fue grandioso. Desde ahí sólo debimos ofrecer un balance de canciones e improvisaciones que la gente pudiera reconocer inmediatamente como Santana. Creo que logramos algo muy inusual. Esta música gritaba por salir fuera nuestro. No se trató de nostalgia. Fue por pasión".


Peter Gabriel y Sting realizarán una gira juntos por América del Norte en el verano boreal, realizando 19 conciertos entre junio y julio, con el nombre de Rock Paper Scissors.
Por lo que se anuncia ambos participarán en los temas del otro, reformando las versiones clásicas de los temas, aunque también habrá secciones individuales en el show. "Lo interesante para mí", afirma Sting, "es lo que le sucederá a nuestras canciones cuando se juxtaposen con una del otro. Lo que yo haga cambiará lo que el otro realiza y viceversa. Las canciones que intercambiemos y las que cantemos juntos tendrán un resultado inesperado, espero".
"Lo que me intriga es que cuando tenés un buen grupo de músicos juntos entonces cosas interesantes pueden suceder, si se les permite" dice Gabriel.
La gira comenzará en el 21 de junio en Columbus y finalizará el 24 de julio en Edmonton.



El tantas veces anunciado proyecto conjunto de Trevor Rabin, Rick Wakeman y Jon Anderson finalmente se concretará este año mediante una gira del trío de ex-Yes. El mismo Rabin publicó un mensaje en las redes sociales acerca de que esta decisión había sido tomada recientemente por los músicos. Y por su parte Jon Anderson también anunció esta gira para fin de año, afirmando que la banda se conocerá como ARW. De todas formas el cantante también seguirá en gira con su proyecto junto a Jean-Luc Ponty, con shows en Europa y Estados Unidos.
Esta idea de trío se remonta a cuando Wakeman afirmaba que admiraba a Trevor Rabin y que quería realizar un disco junto a él en algún momento. Más allá de las polémicas que despertaba entre los fans de Yes, Rabin es sin dudas un artista muy talentoso y respetado por sus colegas. Sin embargo, luego de Talk (1994) con Yes, realizó muy esporádicas incursiones en el área del rock, lanzando sólo un disco en 2012 -Jacaranda-, aunque destacándose por su prolífica producción de bandas de sonido.

A fines de
febrero se lanzarán otros dos títulos de la serie de remasters deluxe de la obra en estudio de Phil Collins. En este caso se tratan de su excelente segundo disco, Hello… I Must Be Going (1982) y su trabajo más deslucido, Dance Into The Light (1996).
En ambos casos habrá un segundo disco con material esencialmente en vivo, con algún ocasional lado B o demo. La remasterización estuvo a cargo de Nick Davis (Genesis) con la colaboración del mismo Collins, (quien afirmó que pretendía mostrar la evolución de los temas en sus versiones en shows en cuanto a las canciones del segundo CD de cada edición antes que a diversas tomas en estudio).
Una vez más las portadas originales fueron modificadas por nuevas fotos del Phil Collins actual a sus 64 años. Los temas extra de cada disco serán los siguientes:

Hello… I Must Be Going

1. “I Don’t Care Anymore” – Live
2. “I Cannot Believe It’s True – Live
3. ‘Like China” – Live
4. “You Can’t Hurry Love” – Live
5. “It Don’t Matter To Me” – Live
6. “The West Side” – Live Rehearsal
7. “People Get Ready” – Live
8. “Thru These Walls” – Live
9. “It’s Alright” – Live
10. “Oddball” – Demo of “Do You Know, Do You Care?
11. “Don’t Let Him Steal Your Heart Away” – Demo

Dance Into The Light
1. “Dance Into The Light” – Live
2. “Just Another Story” – Live
3. “Wear My Hat” – Live
4. “River So Wide” – Live
5. “Take Me Down” – Live
6. “Lorenzo” – Demo
7. “That’s What You Said” – Demo
8. “Another Time” – B-side
9. “It’s Over” – B-side
10. “I Don’t Wanna Go” – B-side


Luego de la usual baja en cantidad de lanzamientos discográficos por la temporada de fiestas, ya se anunciaron varios de los títulos más importantes que se editarán en los próximos meses. Estos son algunos de ellos:

ENERO 8
Tommy Bolin The Ultimate: Redux (box set)
David Bowie Blackstar
The Law (feat. Paul Rodgers and Kenney Jones) The Law (reedición)

ENERO 15
Pearl Jam Chicago 1995
Paul Carrack Soul Shadows
Rush Feedback + Snakes & Arrows (reediciones)

ENERO 22
Buddy Guy I'll Play the Blues for You...Live
Megadeth
Dystopia
Black Sabbath Black Sabbath; Paranoid + Master of Reality (deluxe edition)
Tindersticks The Waiting Room
Mystery Jets Curve Of The Earth
Steven Wilson 4 ½
Anchoress Confessions of a Romance Novelist (Kscope)
Bruce Soord Bruce Soord (primer disco solista del lider de Pineapple Thief)
Ulver ATGCLVLSSCAP
Dave Cousins Moving Pictures (solista del cantante de Strawbs)
Jack Bruce & Robin Trower Songs From the Road
Dee Palmer Orchestral Sgt. Pepper's
Mute Gods Do Nothing Till You Hear...
Porcupine Tree Stupid Dream
John Cale Music for a New Society

ENERO 29
Dream Theater The Astonishing
Phil Collins Face Value: Deluxe Edition; Both Sides: Deluxe Edition; Take a Look at Me Now: Collector’s Edition
Tedeschi Trucks Band Let Me Get By
Runrig The Story
Avantasia Ghostlights
Jan Akkerman Jan Akkerman (remastered and expanded)
Disco de 1977 del lider de Focus
Andy Jackson 73 Days At Sea (CD/DVD)
(nuevo solista con David Jackson de Van der Graaf)
Sanguine Hum What We Ask Is Where We Begin: The Songs For Days Sessions
Mike Oldfield Discovery remastered
Mike Oldfield The Killing Fields remastered

Klaus Schulze & Pete Namlook The Dark Side of the Moog Vol. 1-4
Tangerine Dream Palais des Congres, Paris March 1978 & Palast der Republik, East Berlin January 1980 - The Official Bootleg Series Volume Two
Jean-Luc Ponty Original Album Series vol. 2
Bill Evans Original Album Series
Jethro Tull Original Album Series vol. 2 (incluye Under Wraps, Crest Of A Knave, Rock Island, Catfish Rising y Roots To Branches)
The Hollies Original Album Series vol. 2 (Evolution, Butterfly, Sing Dylan, Hollies Sing Hollies y Confessions Of The Mind).

FEBRERO 5
Elton John Wonderful Crazy Night
McGough & McGear McGough & McGear (Remastered & Expanded Edition) 
Anthony Phillips Wise After The Event (4 Disc Deluxe Box Set) 
Al Stewart Original Album Series vol. 2 (24 Carrots, Live At The Roxy, Russians And Americans, Last Days Of The Century y Famous Last Words)
John MIles Miles High (reedición, quinto disco en estudio)
Grateful Dead Dick’s Picks Vol. 2 Columbus, Ohio 10/31/71
Johnny Winter Live Bootleg Series Vol. 12
Alice Cooper, Rick Wakeman, London Orion Orchestra + otherPink Floyd’s ‘Wish You Were Here’ Symphonic

FEBRERO 12
Gazpacho Tick Tock (reedición Kscope)
Steve Jansen & Barbieri, Richard Lumen (reedición Kscope)
Tom Petty & the Heartbreakers Torpedoes in Texas
Arena XX Live (DVD - 2 CD)
Barclay James Harvest Retrospective (2CD)
Crosby Stills and Nash Survival Sunday: Hollywood Bowl 1980 with Joe Walsh
The Allman Brothers Band Crackdown Concert 1986
Bruce Springsteen  Roxy Night 1978: The Classic Los Angeles Broadcast

FEBRERO 19
Last in Line Heavy Crown
Frequency Drift Last

FEBRERO 26
Phil Collins Hello... I Must Be Going (remaster deluxe)
Phil Collins Dance Into The Light (remaster deluxe)
Brian Wilson, Heart’s Ann Wilson, Perry Farrell + others,
George Fest: A Night to Celebrate the Music of George Harrison
Various artists including Robert Plant The Long Road
Tony Patterson Equations Of Meaning
Tony Banks A Curious Feeling (Standard Edition) 
Tony Banks A Curious Feeling (2 Disc Expanded Edition) 
Tony Banks The Fugitive (2016 Remixed Edition) 
Tony Banks The Fugitive (2 Disc Hardback Deluxe Edition) 
Headspace All That You Fear Is Gone (segundo disco de la banda de Adam Wakeman y Damian Wilson, lanzado por InsideOut)
John Mitchell (Arena) The Nostalgia Factory
Michael Jackson Off the Wall CD+Blu-Ray
Peter Frampton Acoustic Classics

FEBRERO SIN DIA CONFIRMADO
Rikard Sjöblom The Unbendable Sleep (solista del cantante de Beardfish)
Matthew Parmenter All Our Yesterdays (marzo)
Nine Stones Close Leaves



La ya legendaria banda inglesa anunció una serie de shows por nuestro continente como parte de su gira presentación del inminente nuevo disco en estudio (el cual se encuentra disponible aquí para pre-ordenar en varios formatos).
La agrupación realizará un tour por Brasil, Argentina, Chile y Perú entre fines de abril y comienzos de mayo, con las siguientes fechas confirmadas
29 abril 2016 Tom Brasil São Paulo, Brazil
30 abril 2016 Vivo Rio Rio de Janeiro, Brazil
1 mayo 2016 SESC Palladium Belo Horizonte, Brazil
3 mayo 2016 Gran Rex Buenos Aires, Argentina
7 mayo 2016 Teatro Caupolican Santiago, Chile
10 mayo 2016 Parque de la Exposición Lima, Peru



Steven Wilson anunció su gira 2016, la cual comienza en enero en Alemania, recorriendo hasta mediados de febrero otros países de Europa.
Desde principios de marzo realizará una etapa por USA y Canadá, pero lo más importante es que ya se anunció un show en Chile para el 18 de ese mes. Resta conocer si se presentará nuevamente en Argentina.
Wilson editará en enero su nuevo EP con material inédito, 4 1/2. En estos shows presentará la totalidad de Hand.Cannot.Erase en la primera parte del show, interpretando luego temas de este nuevo CD, aparte de algunos clásicos de su viejo repertorio.



Sony Music edita el 26 de noviembre el esperado último disco grabado por Spinetta, ocho temas surgidos de zapadas junto a Rodolfo García (Almendra, Aquelarre) y Daniel Ferrón. El trío se reunía los días miércoles y registraba música sin un fin específico, sólo para divertirse. Cuatro años después de aquellas sesiones el material registrado finalmente estará disponible al público.
Los Amigo se anuncia como un álbum de tono mayormente jazzístico, e incluirá canciones como “Bagualerita”, “Rio Como Loco”, “Iris”, “Canción del Lugar”, aparte de instrumentales como “El Cabecitero” y “El Gaitero”, todo grabado en primeras tomas.
También realizan participaciones especiales “Mono” Fontana y Claudio Cardone en varios temas del trabajo. El arte de tapa es una obra digital creada por el mismo Spinetta.


Gacetillas de prensa de Fonocal acerca de las dos próximas ediciones con material en vivo de artistas icónicos del rock nacional:
Un orgullo para Fonocal editar esta gema preciosa para los amantes de Pedro y Pablo a través de cuarenta y cinco años de carrera plena de poesía e inspiración. Definir la música de Pedro y Pablo es un recorrido testimonial y poético de nuestra propia historia; ya ni hace falta decir que ellos son Miguel Cantilo y Jorge Durietz. La producción contiene un CD grabado en el Auditorio Belgrano en el 2015 más un DVD de su cumpleaños número 40 en el Teatro Maipo.
Pedro y Pablo aportaron al movimiento rockero una pluma exquisita y sutil, diríamos casi Discepoliana.

Sin dudas un trabajo que se transformara en histórico, estamos hablando de VOX DEI en vivo en el Luna Park 2013, no solo por poner sobre el escenario a Soulé, Quiroga y Godoy (miembros fundacionales de la banda junto a Ruben Basoalto que desde lo alto creemos estuvo también presente esa noche mágica), sino por el clima y energía que se vivió esa noche donde más de cuatro mil almas se emocionaron con esta reunión única, donde repasaron veintiséis grandes temas, ya incorporados a nuestro inconsciente colectivo; diríamos en nuestro propio ADN.
Estos 2 CD más DVD contienen el concierto completo de esa gran noche que todo fanático de Vox Dei atesorará para siempre.


La gran banda americana cumple 20 años de trayectoria y lo celebra editando un compilado muy especial. The First Twenty Years será un box de 2 CDs más un DVD, que incluirá una selección de los mejores temas de los álbumes en estudio, en versiones especialmente remasterizadas. Lo más interesante del álbum es que presentará un nuevo épico compuesto por Neal Morse que incluye a todos los actuales y ex miembros de Spock’s Beard. En “Falling For Forever” aparecerá tanto el mismo Morse como Nick D’Virgilio, aparte del actual vocalista Ted Leonard.
Como complemento al material en audio encontraremos un DVD con filmaciones de archivo inéditas en vivo de la banda durante estas dos décadas.
Los temas serán:
Disc 1
1. The Light
2. Thoughts
3. The Doorway
4. June
5. Day For Night
6. At The End Of The Day
7. Solitary Soul
8. Wind At My Back

Disc 2
1. The Bottom Line
2. She Is Everything
3. On A Perfect Day
4. Jaws Of Heaven
5. Waiting For Me
6. Tides Of Time
7. Falling For Forever



El próximo 22 de enero Steven Wilson lanzará un nuevo álbum bajo el nombre de “4 ½”. Este título define de alguna manera al trabajo, debido a que no es exactamente su quinto disco en estudio. 4 ½ ofrecerá sin embargo unos 28 minutos con nuevas canciones, creadas mayormente durante las sesiones para Hand Cannot.Erase, mientras que otra data de la época de The Raven that Refused to Sing.
Aparte de estos temas inéditos se incluirá una nueva versión de ”Don’t Hate Me”, pieza de Porcupine Tree de 1998, basada en una versión en vivo registrada en la reciente gira europea, con el agregado de grabaciones adicionales hechas en estudio. La tarea vocal se reparte aquí entre Wilson y Ninet Tayeb.
En el disco también aparecen miembros de la banda de Wilson, como Adam Holzman, Nick Beggs, Guthrie Govan, Dave Kilminster, Craig Blundell, Marco Minnemann, Chad Wackerman y Theo Travis.
Kscope lanzará el álbum en varias opciones de formato, con CD, vinilo y Blu-ray. Los temas serán:
1. My Book of Regrets (9.23)
2. Year of the Plague (4.15)
3. Happiness III (4.31)
4. Sunday Rain Sets In (3.50)
5. Vermillioncore (5.09)
6. Don’t Hate Me (9.34)


Universal anunció para fines de enero de 2016 los nuevos títulos de la serie de remasters de la obra de Oldfield. En este caso se incluyen Discovery, editado en 1984, y la banda de sonido de la película The Killing Fields del mismo año.
Lo particular en este caso es que, aparte de estos dos trabajos, se lanzará un álbum llamado The 1984 Suite, que combina material de aquellos dos discos con leves modificaciones, un tema inédito, y hasta una nueva versión del tema “Poison Arrows”. Esta suite de 38 minutos se editará como un disco separado en formato vinilo, y será el segundo CD de la versión deluxe de Discovery. Esta será una edición triple con bonus tracks en el primer CD, el mencionado The 1984 Suite en el segundo y un DVD con la versión 5.1 de este nuevo álbum (no Discovery), más 3 video clips.
En cambio The Killing Fields no tendrá versión deluxe, sino que el remaster incluirá sólo dos bonus tracks.
Ya se puede ver un clip de la nueva versión de “Poison Arrows”, ahora denominada “Zombies”.























El líder de la banda Hábitat y responsable de varios discos solistas con influencias de la música celta o Anthony Phillips, acaba de editar el disco debut de un nuevo proyecto llamado Invernalia.
Este trabajo ofrece canciones de influencia progresiva y sinfónica con elementos experimentales, con predominio de las guitarras más allá de sutiles detalles en teclados y percusión.
El disco incluye diez temas, siete de ellos instrumentales, y será distribuido en Europa por el sello italiano Lizard Records.
Para oir material del disco pueden entrar en estos links:
www.soundcloud.com/invernalia
www.reverbnation.com/invernalia4



El guitarrista Leo Fernández presenta oficialmente su disco "Desvelo", recientemente editado a través del prestigioso sello KUAI MUSIC.
Hoy miércoles 14 se presentará en Boris Jazz. (Gorriti 5568 Palermo Hollywood, 21.30 hs, entradss por Ticketek) y mañana jueves 15 en el Festival de Jazz de San Isidro. (22:30 hs. Circuito de bares: Casa de Artistas, Gral. Pacheco 1501, Martínez).
Lo acompañan músicos de gran renombre dentro de la escena del jazz de Buenos Aires: Martin Lambert en batería, Leo Paganini en saxo y claron y Diego Goldszein en bajo.
El cuarteto interpreta composiciones originales de Leo Fernández en las que se destaca la complejidad rítmica y la variedad tímbrica y espacial de los efectos de guitarra.
Composiciones eclécticas que habitan el territorio en el cual se cruzan el jazz contemporáneo y la canción.
Leo Fernández -también guitarrista de la prestigiosa banda Genetics- se viene presentando con su cuarteto en los más importantes escenarios del jazz de la ciudad.


El 13 de noviembre se editará en varios formatos uno de los shows que ofreciera Clapton en el Royal Albert Hall celebrando sus 70 años, cumplidos en marzo pasado. Allí realizó siete conciertos en mayo, celebrando aparte sus 200 presentaciones en el célebre teatro.
Aparte de la filmación del show, la edición contará con entrevistas a los miembros de la banda, como Paul Carrack, Andy Fairweather-Lowe y su inseparable Chris Stainton.
En la edición deluxe se podrá encontrar un DVD extra con diversas presentaciones de Clapton en el Albert Hall a lo largo de los años, como su show despedida de Cream, la Journeyman Tour de 1990 o la performance para el Prince's Trust Benefit de 2010.
Los temas incluidos serán:
1) Somebody’s Knockin’ On My Door
2) Key To The Highway
3) Tell The Truth
4) Pretending
5) Hoochie Coochie Man
6) You Are So Beautiful
7) Can’t Find My Way Home
8) I Shot The Sheriff 9) Driftin’ Blues
10) Nobody Knows You When You’re Down And Out
11) Tears In Heaven
12) Layla
13) Let It Rain
14) Wonderful Tonight
15) Crossroads
16) Cocaine
17) High Time We Went



 

 

 

A Sort of Homecoming es el título del nuevo lanzamiento de Anathema. Dirigido por Lasse Hoile, este filme fue grabado enla Catedral de Liverpool, ciudad natal de los miembros del grupo, en mayo de 2015.
Este show formó parte de una gira por varias catedrales de UK con un formato acústico, diferente a otras etapas de la gira presentación de Distant Satellites, la cual incluyó a Argentina con formato de banda completa.
Con 15 temas extraídos de los discos Distant Satellites, Weather Systems, We’re Here Because We’re Here, A Natural Disaster y Alternative 4, el trío acústico de Daniel Cavanagh, Vincent Cavanagh y Lee Douglas se acompaña por John Douglas y Jamie Cavanagh en la sección rítmica, más David Wesling en cello y, en un tema, por la violinista Anna Phoebe.
Kscope editará el 30 de octubre el concierto en varios formatos, incluyendo LP, Blu-ray, DVD y CD, con mezcla en 5.1 a cargo de Bruce Soord (Pineapple Thief).


Luego de su regreso con el memorable show en el Hyde Park, Jeff Lynne’s ELO anunció la firma de un trato mundial con Columbia Records para editar su nuevo álbum Alone in the Universe. El trabajo en estudio será el primer disco con nuevo material desde Zoom (2001). Luego de ese lanzamiento solo se pudieron oir algunas canciones inéditas aisladas como bonus tracks en las recientes reediciones de su catálogo.
El genial compositor se encuentra dando los toques finales en su rol de productor al próximo álbum de Bryan Adams, Get Up, y ya se pueden oir en streaming los temas adelanto, “You Belong To Me” y “Brand New Day”. También participó en discos recientes de Joe Walsh (Eagles) y Regina Spektor.
Resta saber la formación de la nueva versión de ELO, pero se estima que volverá a participar su inseparable tecladista Richard Tandy, quien se mantuvo a su lado tanto en el disco Zoom como en el mencionado show del Hyde Park.
Ya puede oirse el tema adelanto del disco "When I Was a Boy" en este link de YouTube.



El hermano de Steve regresa con un nuevo disco de rock, a editarse por el sello Esoteric el próximo 25 de septiembre.
Another Life sucede a Checking Out of London (2005), y una vez más incluye temas con letras escritas por Nick Clabburn.
La particularidad del álbum es que participan juntos los dos primeros guitarristas líderes de Genesis, Anthony Phillips y Steve Hackett. Junto a ellos aparece el gran tecladista de los primeros discos solistas de Hackett, Nick Magnus, quien también se encargó de la producción y mezcla, aparte de los teclados, batería y programación.


El ex Genesis anunció oficialmente algunos detalles de sus dos primeros lanzamientos de la campaña Take A Look At Me Now, nombre de la nueva serie de reediciones de su obra solista.
Increiblemente los trabajos de Collins nunca habían sido remasterizados hasta hoy (sí se lanzaron los primeros cuatro en una serie limitada de discos de 24 Kt Gold de Audio Fidelity). Nick Davis, productor e ingeniero de Genesis y responsable de las remezclas de los box sets y 5.1 Surround de la banda, tuvo a su cargo la tarea de mejorar el audio de los trabajos solistas de Collins.
Los dos primeros álbumes saldrán el 6 de noviembre de este año. Ellos serán Face Value (1981) y Both Sides (1993), ambos con un disco extra que intentará, según Phil, “examinar cómo estas canciones han evolucionado a través del tiempo, con la mayor parte del contenido adicional de toda la serie basada en versiones en vivo de los temas del disco respectivo”.
En forma sorprendente, y al parecer por vez primera en la historia de las reediciones de discos clásicos, Collins se animó a reformular las portadas de cada disco. Recreó los primeros planos de su cara de ambos álbumes pero con tomas actuales, retratando con singular crudeza su ahora algo avejentada apariencia, debido en gran medida a sus serios problemas de salud recientes. Artísticamente es una de las propuestas más espectaculares, impactantes y valientes que se tenga memoria.
Ya se dieron a conocer los temas de los segundos discos de los primeros lanzamientos. Ellos son:

Face Value CD2 – Bonus Tracks
1. “Misunderstanding” – Live
2. “If Leaving Me Is Easy” – Live*
3. “In The Air Tonight” – Live*
4. “Behind The Lines” – Live*
5. “The Roof Is Leaking” – Demo*
6. “Hand In Hand” – Live*
7. “I Missed Again” – Live*
8. “….And So To F” – Live*
9. “This Must Be Love” – Demo*
10. “Please Don’t Ask” – Demo*
11. “Misunderstanding” – Demo*
12. “Against All Odds” – Demo

Both Sides CD2 – Bonus Tracks
1. “Take Me With You”
2. “Both Sides Of The Story” – Live*
3. “Can’t Turn Back The Years” – Live*
4. “Survivors” – Live*
5. “Everyday” – Live*
6. “We Wait And We Wonder” – Live*
7. “Can’t Find My Way” – Demo*
8. “I’ve Been Trying”
9. “Both Sides Of The Story”
10. “Hero” – Demo
* Previously unreleased on CD



El estupendo guitarrista regresa con un combo CD-DVD o CD-Blu-ray con su espectáculo en el Radio City Music Hall ofrecido en enero de este año. Este álbum consiste de 75 minutos de música en el CD, incluyendo dos nuevas canciones, nueve temas nunca grabados en vivo, más de dos horas y media en el DVD y un extra de 45 minutos con el detrás de escena y un libro de 40 páginas.
Dice Bonamassa: “Estoy extremadamente orgulloso por muchas cosas de mi carrera, pero honestamente, como un nativo de New York, tener la oportunidad de tocar en el principal teatro del mundo siempre será algo que recordaré y celebraré. Gracias a las 10.000 personas que vinieron a estas dos noches. Fue un gran honor”.
Live at Radio City Music Hall se editará el 2 de octubre.

El estupendo vocalista sueco Nad Sylvan anuncia su tercer disco solista para el 16 de octubre en Europa y 30 de ese mes en USA. Courting the Widow será lanzado por InsideOut Music y contendrá ocho temas, “con un hilo conceptual basado en la viuda del título, un símbolo de la muerte, a la cual se la deberá cortejar a través de cada canción, de una forma u otra”, según afirma Sylvan.
El cantante fue miembro de la muy buen banda Unifaun, cuyo único disco fue elogiado mundialmente merced a su estilo influenciado por el Genesis tanto de Peter Gabriel como el de Collins, especialmente por la gran voz de Nad. Por ello no sorprendió que Steve Hackett lo convocará para su gira Genesis Revisited II, donde interpretó brillantemente muchos de los clásicos de los 70s de la banda.
También trabajó en los tres discos de la agrupación sueca Agents of Mercy, junto a Roine Stolt y Jonas Reingold, ambos miembros de The Flower Kings. Stolt será el bajista de la banda de Hackett para la gira que dará comienzo en breve, donde interpretará tanto temas de sus discos solistas como varios temas de la era clásica de Genesis.
Los músicos participantes serán:
Voces, teclados y guitarras: Nad Sylvan
Guitarras: Steve Hackett, Roine Stolt, Lars Drugge
Bajo: Nick Beggs, Jonas Reingold
Piano: Roger King, Nad Sylvan
Batería: Nick D'Virgilio, Gary O'Toole, Doane Perry
Flauta, saxo tenor: Rob Townsend
Violin: Annbjorg Lien
Coros: Nad Sylvan, Nick Beggs, Jade Ell, más invitado secreto
Los temas de Courting the Widow serán:
1. Carry Me Home
2. Courting The Widow
3. Echoes Of Ekwabet
4. To Turn The Other Side
5. Ship's Cat
6. The Killing Of The Calm
7. Where The Martyr Carved His Name
8. Long Slow Crash Landing


La banda formada por Mike Portnoy, Richie Kotzen y Billy Sheehan editará su segundo álbum el próximo 2 de octubre. Luego de un muy celebrado trabajo debut, Kotzen define a este disco de esta forma: “Siento que hemos llevado a la banda a otro nivel. Las composiciones son más sólidas en este álbum. Me siento más conectado lírica y musicalmente con lo que hice en este disco que en el anterior. Hemos ampliado el espectro musical de la banda y dado un paso adelante”.
Por su parte Portnoy dice que “Todo en este álbum tuvo un sentido más de colaboración que en el primer disco. Hubo una química natural. Nosotros tres congeniamos muy, muy bien, tanto musical como personalmente. La misión de esta banda es escribir canciones pegadizas, y que la capacidad musical no predomine por sobre ello”.
Los temas de Hot Streak serán los siguientes:
1. Oblivion - 2. Captain Love - 3. Hot Streak - 4. How Long - 5. Empire - 6. Fire
7. Ghost Town - 8. The Bridge - 9. War Machine - 10. Spiral
11. Devil You Know - 12. Think It Over - 13. The Lamb

El proyecto entre Jon Anderson y Jean-Luc Ponty finalmente concreta su primer lanzamiento mediante el álbum Better Late Than Ever. Este es definido como un trabajo en estudio, extraido de una performance en vivo, aunque enriquecida por una producción innovadora. El CD incluye en su edición especial un DVD en vivo con la filmación de su show de septiembre de 2014, en el Wheeler Opera House de Aspen, Colorado.
El trabajo incluye nuevos arreglos de temas de Yes como “Owner Of A Lonely Heart”, “Roundabout” y “Wondrous Stories”, aparte de clásicas composiciones de Ponty, las que, con la voz de Anderso,n cobran una nueva vida, como en el caso de “Infinite Mirage”, una flamante composición que incorpora al maravilloso tema de Ponty “Mirage”.
Con una banda que incluye a Rayford Griffin en batería, Jamie Glaser en guitarra, Wally Minko en teclados y Baron Browne en bajo, el grupo ya tiene agendadas varias fechas durante octubre y noviembre para realizar una gira por Estados Unidos y Canadá.
El álbum se espera para el 25 de septiembre, mediante Ear Music.


En septiembre la gran banda británica editará dos conciertos en forma simultánea. From the Setting Sun … (In Wacken) y …To the Rising Sun (In Tokyo) fueron dos shows realizados durante la gira de su último disco Now What?. El primero fue registrado en 2013 en Alemania durante el Wacken Open Air Festival, uno de los eventos metaleros más grandes del mundo, y fue filmado con 9 cámaras HD y será editado en Blu-ray 3D, aparte de DVD 2D y 2 CDs+DVD. El segundo se realizó en abril de 2014 en el teatro Nippon Budokan, el mismo donde Purple grabara gran parte de su antológico Made In Japan, y se registró con 12 cámaras HD (aunque no tendrá opción en 3D).

El sorpresivo regreso de King Crimson en 1994, mediante un memorable show en Prix D’ami en Buenos Aires, se cristalizaría discográficamente primero con el EP Vrooom y posteriormente mediante el fantástico disco Thrak en 1995. Con la formación de doble trío de Robert Fripp, Adrian Belew, Trey Gunn, Tony Levin, Pat Mastelotto y Bill Bruford, Thrak mostró a un renovado Crimson, a través de un álbum ecléctico y sorprendente.
Y a 20 años de su edición la banda anunció su relanzamiento a través de dos opciones: una edición limitada en box set y una en CD más DVD-A.
La caja ofrecerá 12 discos en estudio y en vivo, un DVD de material fílmico, un DVD-Audio con álbumes en 5.1 y hi-res stereo, dos Blu-rays de material en estudio y en vivo en 5.1 y hi-res stereo, más un libro y memorabilia, de tamaño similar a sus cuatro cajas anteriores, basadas en los álbumes In the Court of the Crimson King, Starless and Bible Black, Lark Tongues’ in Aspic y Red.
La versión abreviada incluirá una nueva mezcla estéreo “para el siglo XXI” realizada por Jakko Jakszyk y Robert Fripp, más las versiones en 5.1 Surround y hi-res stereo de la nueva mezcla, más la hi-res de la mezcla original estéreo.
Para poder conocer los detalles de contenido de cada item del box pueden entrar en este link



Un muy buen video de animación fue oficialmente lanzado hace horas por David Gilmour presentando su primer corte del disco, justamentecon el tema que da nombre al inminente LP.
Fue basado en los dibujos de Gustave Dore, quien ilustró Paradise Lost de John Milton, a su vez la obra que inspiró la letra del tema, realizada por Polly Samson.
Puede verse en esta página de YouTube.




Luego de disfrutar de su mejor momento comercial merced al suceso de ventas que es Hand. Cannot. Erase, el gran Steven Wilson lanzará un compilado exclusivamente en vinilo, con la faceta más accesible de su trayectoria en solitario.
Transience contendrá 13 temas grabados entre 2013 y 2015 y será editado por Kscope en septiembre, con material elegido por el mismo Wilson. Como particularidad encontramos una nueva grabación de “Lazarus”, el clásico de Porcupine Tree, basada en un registro en vivo, con agregados en estudio realizados en julio de 2015.
El doble vinilo ofrecerá sólo tres lados grabados, con el cuarto impreso con la letra manuscrita original de “Happy Returns”.
Los temas serán los siguientes:
Side 1:
1) Transience – single version (3.10)
2) Harmony Korine (5.07)
3) Postcard (4.27)
4) Significant Other (4.31)
5) Insurgentes (3.54)
Side 2:
1) The Pin Drop (5.01)
2) Happy Returns – edit (5.11)
3) Deform to Form a Star – edit (5.53)
4) Thank You (4.39)
Side 3:
1) Index (4.47)
2) Hand Cannot Erase (4.13)
3) Lazarus – 2015 recording (3.57)
4) Drive Home (7.33)



El ex guitarrista de Pink Floyd dio a conocer la imagen de la portada de su inminente álbum en estudio, a editarse el 18 de septiembre. También anunció fechas de shows en Los Angeles, Toronto, Chicago y New York.
A su vez se confirmó la lista de temas que incluirá Rattle That Lock:
1. 5 A.M (Gilmour)
2. Rattle That Lock (Gilmour/Samson/Boumendil)
3. Faces Of Stone (Gilmour)
4. A Boat Lies Waiting (Gilmour/Samson)
5. Dancing Right In Front Of Me (Gilmour)
6. In Any Tongue (Gilmour/Samson)
7. Beauty (Gilmour)
8. The Girl In The Yellow Dress (Gilmour/Samson)
9. Today (Gilmour/Samson)
10. And Then… (Gilmour)
Habrá ediciones en CD y Deluxe CD/DVD o Blu-Ray.
Los extras del DVD o Blu-ray serán los siguientes:
Barn Jams recorded and filmed in January 2007, featuring David Gilmour (guitar), Richard Wright (keyboards), Guy Pratt (bass), Steve DiStanislao (drums)
The Animators – Alasdair + Jock (documentary)
Rattle That Lock (video)
The Animators – Danny Madden (documentary)
The Girl In The Yellow Dress (video)
Polly Samson and David Gilmour at the Borris House Festival of Writing and Ideas (documentary)
The making of Rattle That Lock album (documentary)
En audio:
Rattle That Lock (Extended Mix)
The Girl In The Yellow Dress (Orchestral Version)
Rattle That Lock (Youth Mix – 12″ Extended Radio Dub)
Rattle That Lock (Radio Edit)



Blackmore’s Night edita el 18 de septiembre su nuevo disco All Our Yesterdays, con opciones en CD, CD más DVD, vinilo y box set. La vocalista Candice Night afirmó acerca del álbum: “Hay una idea en común en la selección de canciones del álbum, que se basa en la actitud de vivir en el presente, mirando hacia el futuro, porque estamos, ciertamente, enriquecidos por nuestro pasado. Mi tema e inspiración principal ha sido siempre la naturaleza y el folklore de todo el mundo”.
Este será el décimo disco de la agrupación folk-medieval-celta creada en 1997 por Ritchie Blackmore junto a su esposa Candice.


La banda galesa Magenta edita un CD doble con la totalidad de los temas incluidos en sus singles, versiones que no formaron parte de sus discos en estudio.
Entre ellos están sus covers de “Wondrous Stories” de Yes o “Lucky Man” de Emerson, Lake & Palmer, ambas disponibles por primera vez en CD.
La edición ofrece 24 temas a lo largo de más de 120 minutos de grabaciones con nuevas mezclas, arreglos alternativos y versiones extendidas de algunas piezas clásicas de Magenta.


El guitarrista de las bandas Trion, Flamborough Head y Leap Day lanza su primer disco solista, Dreamcatcher. El álbum es esencialmente acústico, con gran protagonismo de la guitarra y acompañamiento de flautas y teclados, con músicos invitados pertenecientes a sus diversos proyectos. Ellos son Gerd Van Engelenburg (Leap Day), Edo Spanninga (Trion, Flamborough Head), Margriet Boomsma (Flamborough Head) y Derk Evert Waalkens (Leap Day).
Los 12 temas son nuevas composiciones, más allá de dos bonus tracks con piezas previamente editadas de Leap Day y Trion. Ya se puede oir un trailer en esta página de Facebook:
https://www.youtube.com/watch?v=O6-seDaQAHw#t=15
A su vez Mulder anunció en su página que Leap Day lanzará From the Days of Deucalion Chapter 2, basado en el libro "Worlds In Collision" de Immanuel Velikovsky, a editarse por Oskar, al igual que el trabajo solista de Mulder.



Un inmenso dolor causó en la comunidad musical de todo el mundo la muerte de Chris Squire, el legendario bajista y co-fundador de Yes, a los 67 años, luego de recibir en las últimas semanas un tratamiento contra la leucemia, enfermedad que le fuera recientemente diagnosticada.
Su fallecimiento puede considerarse como uno de los más conmocionantes que se recuerde en el rock, ya que Chris fue un admirado ícono del movimiento del Rock Progresivo surgido a fines de los 60s en Gran Bretaña, a través de su monumental obra junto a Yes, y uno de los mejores bajistas en la historia de la música contemporánea.
Squire sería el único miembro presente en todos los álbumes de la banda, ya que el acuerdo por el uso del nombre recaería en el último miembro original que siguiera en actividad con la agrupación. Y luego de la partida de Jon Anderson en 1979 él quedó como único músico fundador en la formación que resultaría en el disco Drama (tiempo atrás habían abandonado al grupo los miembros originales Peter Banks, Tony Kaye y Bill Bruford). Incluso no dejaría que la reunión de cuatro ex Yes (Jon Anderson, Bill Bruford, Steve Howe, Rick Wakeman) se editara bajo el nombre de Yes, ya que Squire no participaba del mismo.
Squire deja un legado artístico impresionante, no solo por la mencionada obra con Yes sino por su antológico y único álbum solista, Fish Out of Water (noviembre de 1975). Editado luego de Relayer y simultáneamente a los otros trabajos solistas del resto de Yes, con el tiempo se lo reconocería como una verdadera obra maestra, sin dudas uno de los mejores trabajos en solitario en la historia. Para él contó con la ayuda de Bill Bruford y Patrick Moraz, por entonces el tecladista de Yes.
Durante años se esperó por un segundo álbum solista continuando el estilo de Fish Out… , aunque jamás lanzaría otro bajo su nombre. Publicó sí varios discos junto a Billy Sherwood bajo el nombre Conspiracy, Syndestructible con The Syn (banda previa a Yes reunida en 2005), uno con el Chris Squire’s Swiss Choir con temas navideños, y un celebrado álbum a dúo con Steve Hackett, bajo el nombre de Squackett. Con el ex Genesis participaría en algunos de sus últimos álbumes solistas, grabando incluso en su reciente trabajo Wolflight.
Habrá que ver cual es la decisión de Yes en cuanto a su futuro, más allá de que ya se había anunciado la inclusión de Sherwood como reemplazante -por entonces momentáneo- de Squire. Su desaparición hace que la carrera de la banda sea una incógnita. Sería muy atinado que haya algún evento homenaje a Chris con la participación de ex miembros como Jon Anderson y Rick Wakeman, pero nada ha sido hasta ahora anunciado.
Andrés Valle
La página de Yes Yesworld publicó una página tributo con muchos de los textos escritos en recuerdo de Chris Squire. Se puede acceder mediante este link.



Steve Hackett
publicó en su web la ilustración de portada de su espectacular box set con 14 discos Premonitions, a editarse en octubre por Universal.
Por lo que se puede apreciar es uno de los más logrados trabajos recientes de Dean, quien en algunas ocasiones había ofrecido obras mucho más pobres que su gran nivel usual. Recordamos el caso de los discos de Asia Phoenix, Omega o XXX, donde su arte quedó expresado casi a través de logos o viñetas en vez de la riqueza típica de otros trabajos.
El box también ofrecerá fotos de Armando Gallo de los primeros años de Hackett como solista.


La gran banda argentina realizó dos memorables presentaciones junto a Steve Hackett los días 17 y 18 de junio.
A lo largo de casi 3 horas recorrieron piezas memorables de la obra de Genesis desde Nursery Cryme (1971) hasta Wind and Wuthering (1976), con Steve participando casi como un “sexto Genetics”, interactuando con Leo Fernández mediante numerosos duelos de guitarras, exhibiendo no sólo su enorme talento sino su notable humildad en escena, mostrando gran respeto y admiración por los músicos de Genetics.
El trabajo de la banda fue verdaderamente fabuloso, a las claras disfrutando de estar compartiendo escenario con semejante leyenda. La expectativa por la difícil tarea que tendría el nuevo vocalista Tomás Price era enorme. Y su tarea cautivó por la perfección a la hora de recrear la voz de Peter Gabriel, y recibió una merecida ovación por parte del exigente público de Genetics.
Los momentos más emotivos de los conciertos fueron sin dudas los dos temas especialmente dedicados al inolvidable y querido Nacho Rodríguez Genta, a quien se homenajeó con estos conciertos, mediante conmovedoras versiones de “For Absent Friends” y “Watcher of the Skies”.
Con la sala a pleno total en ambos conciertos, los shows se convirtieron en una formidable manera de homenajear la memoria de Nacho, con la banda comenzando en gran forma una nueva etapa de su carrera.



En el nuevo número de la edición de Estados Unidos se incluirá una extensa nota sobre la carrera de Rush. El periodista Brian Hiatt se sumó a la banda para los ensayos previos a su nueva gira, recientemente iniciada, y entrevistó a los tres miembros.
Ya puede leerse en este link.








Colin Bass
anunció que su nuevo disco en estudio At Wild End se encuentra en proceso de fabricación.
El álbum será enviado a los que lo adquirieron mediante la campaña de financiación de Indiego, ya que no estará disponible en disquerías.
At Wild End vendrá presentado en un digipak simil formato vinilo, con un libro de 24 páginas, e incluirá 12 canciones a lo largo de 57 minutos.
Los temas serán:
1. Return to Earth
2. We Are One
3. Walking to Santiago
4. Waiting for Someone
5. In Another Time
6. Szegereli Eternal
7. Darkness on Leather Lake
8. Bubuka Bridge
9. If I Could Stay
10. Girl From the Northwest Country
11. Up At Sheep's Bleat
12. At Wild End
Los músicos serán:
Colin Bass: voces, bajo, guitarras y teclados
con Dave Stewart: batería
Con participaciones especiales de:
Kim Burton: piano, acordión, kaval, cifteli
Andrew Latimer: guitarras, órgano, teclados
Sian James: Welsh Harp
Ben Mandelson: guitarras, jews harp, Hungarian whistle stick
Alan Prosser: guitarras
Jennifer Williams: fiddle
Lisa Jen Brown: voces
John Lawrence: voces



Con motivo de la inminente e histórica visita a Buenos Aires de Steve Hackett para tocar junto a Genetics, compartimos con los lectores (por tiempo limitado) un PDF con material incluido en la edición número 30 de Mellotron.
En ella entrevistamos, junto a Carlos Salatino y Gustavo Bolasini, tanto al legendario guitarrista como a los miembros de su por entonces nueva banda (muchos de los cuales aun siguen trabajando junto a Steve).
También se incluye el comentario del concierto ofrecido el 1 de julio de 2001 en el Teatro Coliseo, el mismo en el cual se presentará esta semana, a cargo de Hugo Lagar. Este show fue posteriormente lanzado en DVD en todo el mundo como Somewhere in South America.
El PDF puede descargarse en este link de Dropbox.

Yes anunció una serie de shows por UK en los cuales presentarán la totalidad de Drama (1980) y Fragile (1971). “Es la primera vez que tocaremos Drama completo”, afirmó Steve Howe. “La mayor parte de las canciones no se han interpretado en unos 30 años”.
“Drama es un gran álbum”
, agrega Alan White. “Decidimos que era hora de que recuperemos su vida y su energía. Creo que los fans disfrutarán de oir ambos discos completos”.
Recordemos que Drama fue un álbum muy polémico en su momento, ya que era el primero sin Jon Anderson, más allá de la partida de Rick Wakeman. La incorporación de los miembros de Buggles Trevor Horn y Geoff Downes se consideró desafortunada, especialmente por los problemas vocales de Horn en los shows en vivo. Esto motivaría la separación de la banda luego de la etapa europea de la gira de Drama. Sin embargo con el tiempo sería un trabajo mucho mejor considerado por los fans de la banda y los críticos.
La gira comenzará el 27 de abril de 2016 en Glasgow y culminará el 10 de mayo en el Royal Albert Hall.



A pocos días de los dos esperados conciertos a cargo de Genetics & Steve Hackett, el diario Tiempo Argentino publicó el viernes una entrevista realizada por Leandro Bortesi con el ex Genesis y con Horacio Pozzo, tecladista y guitarrista de la formidable agrupación argentina.
La expectativa por estas presentaciones es inmensa y obligó a Genetics a agregar una segunda función a la prevista para el 18 de junio, sumando otra para el miércoles 17 y habiendo a esta altura pocas localidades disponibles para ambos conciertos.
Hackett participará de lo que sin dudas será un evento inmensamente emotivo, ya que rendirá homenaje a Nacho Rodríguez Genta, el involvidable vocalista de Genetics, quien falleciera el lunes 18 de enero de este año, a la vez que celebrará la obra de Genesis del período 1970-1976.
Pueden leer al artículo completo en esta página de Mellotronweb.



Fonocal anuncia para el 4 de junio un nuevo álbum de este pionero del rock argentino, fundador de Vox Dei y un apasionado de los temas Bíblicos. En este caso nos entrega Vulgata, que habla sobre la traducción de la biblia Hebrea y Griega al Latín.
Si bien el concepto general está vinculado a la investigación histórica-religiosa, Soulé lo plasma con ese rock que nos tiene acostumbrados, más el manejo sutil de la palabra, lo que hace de este trabajo una obra de arte.
Se presenta en digipack con un librito de 16 pàginas.


El pasado lunes 18 tuvimos el gran honor de recibir en Discover la visita de uno de los más exquisitos guitarristas de la historia del rock progresivo.
Steve Rothery
se ganó ese lugar merced a su brillante trabajo en todos los álbumes de Marillion y ahora debido a su notable álbum debut, el conmovedor The Ghosts of Pripyat.
Desde hace ya 30 años que existía el proyecto de comenzar una carrera solista, cuando Hugh Clarke de EMI intentaba convencer a Steve y a Fish de producir sendos trabajos fuera de Marillion.
Poco después, durante las grabaciones de Brave, Miles Copeland le propuso lo a Steve grabar un disco instrumental para su sello No Speak. Pero, pese a ofrecerle mucho dinero, Rothery decidió en cambio trabajar junto a otra banda bajo el nombre de The Wishing Tree, con quienes grabara dos estupendos..
Leer la nota completa aquí


Un mar de metales hirvientes. Crónicas de la resistencia musical en tiempos totalitarios (1975-1980). Miguel Grinberg págs: 224

"La belleza es un mar flagrante de metales hirvientes, y solo es belleza si el cocinero se aleja prudentemente y sabe las manipulaciones. Si no sabés los procesos, se convierte en una lava hirviente que te quema el rostro y te destruye”
Luis Alberto Spinetta. 

Un periodista heterodoxo, en el marco de un diario argentino sujeto a la censura castrense, halló la manera de expresar casi diariamente el ansia de libertad y creatividad de una generación de artistas dispuestos a no ser intimidados por la represión y mucho menos silenciados por la censura que imperó en nuestro país durante los años del llamado “terror azul”.
Miguel Grinberg, crítico musical y poeta, especialista en temas generacionales y movimientos contraculturales, concretó en las páginas del matutino porteño La Opinión una artesanía de la expresión indómita, con énfasis en las propuestas libertarias del rock autóctono y de otras de las músicas renovadoras de la época. El debut de Serú Giran, la reunión de Almendra, los numerosos festivales de rock y la actividad de MIA, Los Jaivas, Alas, Nito Mestre, Raúl Porchetto y tantos otros músicos hoy famosos algunos y otros ya no tanto; las experiencias de Aquellare, Spinetta y León Gieco en España, Estados Unidos y Latinoamérica; los nuevos tangos de Astor Piazzolla y Rodolfo Mederos; la difícil relación de la música y los medios de comunicación; los altos y bajos de la industria musical, son solo algunos de los numerosos temas que abarcan estos textos. Este libro, recopila por primera vez una selección de críticas, crónicas, entrevistas y otros textos clave para entender el desarrollo del periodismo, la cultura y la música popular, así como de la vida cotidiana durante la última dictadura militar entre 1975 y 1980.

Letristas, la escritura que se canta
Alejandro Güerri / Federico Merea
págs.: 256

A través de conversaciones con destacados autores de canciones de música popular, este libro indaga en el misterioso oficio de la creación de textos escritos para ser cantados: el proceso de escribir letras, los vínculos entre escritura y música y también el imaginario personal de cada autor. La lista de entrevistados abarca un amplio espectro de la actual música popular argentina, desde el rock, el pop y el rap hasta la cumbia santafesina, la cumbia villera, el tango, la balada, el folklore y la payada: Ramón Ayala, Pipo Cipolatti (Los Twist), José Curbelo, Adrián Dárgelos (Babasónicos), Juan Carlos Denis (Los del Bohío), Horacio Fontova, Roberto Jacoby (Virus), Pablo Lescano (Damas Gratis), Javier Martínez (Manal), Paz Martínez, Santiago Motorizado (Él Mató a un Policía Motorizado), Héctor Negro, Ale Sergi (Miranda!), Jorge Serrano (Los Auténticos Decadentes) y Dante Spinetta (Illya Kuryaki and The Valderramas). La rima y el estribillo, la relación entre las palabras y la música en sus múltiples variantes, cómo se elige el título de una canción, de qué manera surge y cuánto se corrige una letra, son algunos de los muchos aspectos que estos renombrados autores analizan para nosotros.
Alejandro Güerri (Buenos Aires, 1976) tiene publicados tres libros de poemas: Podemos llamarlo un día (2005), Hola, Harvey (2008) y Oriental (2010). Es Licenciado en Letras (UBA) y uno de los editores de los sitios Ñusléter, 24 hs. de literatura (www.niusleter.com.ar) y GRaFiTi, www.escritosenlacalle.com. 
Federico Merea (Buenos Aires, 1973) es camarógrafo y fotógrafo, también fue productor de documentales. Tiene publicado un libro de cuentos, La poética del asunto (Blatt & Ríos, 2015).



Gran tristeza causó en el ambiente musical la noticia de la muerte de Guy LeBlanc, quien fuera desde el año 2000 tecladista de Camel. Nacido en Moncton, Canadá, en 1960, su carrera musical tuvo a su banda Nathan Mahl como su gran proyecto de trascendencia mundial, aparte de muy buenos álbumes como solista. Su obra con el grupo ofreció discos notables como The Clever Use of Shadows o la trilogía Heretic. En 2014 editó su último trabajo con esta banda, Justify.
Realizó varias giras y discos junto a Camel, participando como tecladista en los tours mundiales de Rajaz (incluso visitando Argentina en 2001), A Nod and a Wink y del celebrado regreso de 2013 con la nueva versión de The Snow Goose tanto en estudio como en vivo.
Debido a su lucha contra el cáncer de riñon debió retirarse de Camel, siendo reemplazado en la segunda etapa de la gira por Ton Scherpenzeel. Falleció el lunes 27 de abril en su hogar de Kemptville



En junio se editará Dance Me This, el último álbum que Frank Zappa completó antes de morir de cáncer el 4 de diciembre de 1993. Aunque no hay detalles aún acerca del disco, en una entrevista realizada en Guitarist Magazine en junio de 1993 Zappa había declarado: “Estoy trabajando en este momento en un álbum de Synclavier llamado Dance Me This, que está diseñado para ser usado por grupos de danza modernos”.



Esoteric Antenna lanzará el 17 de abril un disco muy especial, grabado con fines beneficos. Se trata de nueva versión del memorable tema de Steve Hackett “Spectral Mornings”, que fue registrada por Rob Reed (Magenta), con la participación de excelentes músicos invitados. Ellos son Nick Beggs, Nick D’Virgilio, David Longdon (Big Big Train), Christina Booth (Magenta) y nada menos que el mismísimo Steve Hackett, quien apoyó la idea de Reed. “Siempre amé la pieza “Spectral Mornings”, afirma Reed. “Posee una gran línea melódica de guitarra y pensé que sería genial regrabarla con el agregado de letra. Contacté a David Longdon, quien quiso cantar el tema. David escribió la letra e hicimos un demo, que sonó fantástico. También tuve la idea de que fuera un dueto, así que le pedimos que cantara a Christina Booth, mi compañera en Magenta. Luego tuvimos que hacerle oir el demo a Hackett para asegurarnos que le gustara, lo que por suerte hizo”.
Y prosigue “Como era un proyecto único queríamos que la recaudación de las ventas del tema se destinaran a caridad. Yo, Christina y Hackett hemos perdido a familiares cercanos por el Parkinson, así que decidimos donar todo a la Parkinsons’s Society UK".
Las versiones que incluirá el EP serán:
1. Spectral Mornings (2015)
2. Spectral Mornings (2015) (acoustic mix)
3. Spectral Mornings (2015) (instrumental)
4. Spectral Mornings (2015) (classic mix)



Sex.psych.love es una agrupación brasileña que fusiona Southern Rock, Post-Punk y Grunge en forma creativa y original. Con potentes vocales, mucha guitarra y teclados psicodélicos que recuerdan a The Doors o The Zombies, el disco ofrece momentos destacados como el enérgico “Country Boy” y la pieza progresiva de nueve minutos
“The Ocean”.
Ya se puede observar un video clip en este link: https://www.youtube.com/watch?v=i5UZdsxi02o



Colin Bass subió a YouTube un muy interesante video donde ya se pueden oir secciones de algunos de los temas que formarán parte del tercer álbum en estudio del bajista de Camel. Allí se puede ver la tarea del baterista Dave Stewart, quien trabajara con Fish, Camel, Simple Minds, Blue Nile y Deacon Blue, entre otros. También hay tomas magníficas del paisaje cautivante de la zona de Gales donde se está grabando el nuevo disco y que incluso dará nombre al CD.
Bass anunció que también hay una opción de download digital para adquirir At Wild End como parte de la campaña de financiación del disco, la cual finaliza el 19 de marzo.
Pueden ver el video en este link https://www.youtube.com/watch?v=2fUk6S6FJ30
La campaña de financiación está disponible en esta página


El estupendo cantante escocés de Alan Parsons Project y Camel falleció ayer a los 68 años, sin saberse aún la causa del deceso.
Nativo de Glasgow, Rainbow editó en los 70s tres álbumes solistas: Home of the Brave, Looking Over My Shoulder y White Trails, cantando con Parsons en temas como “Winding Me Up”, de Eve, “Since the Last Goodbye” (Ammonia Avenue), “Beaujolais” (Stereotomy), “Days Are Numbers (The Traveller)” de Vulture Culture, “Gemini” de Eye in the Sky, o el recordado “The Turn of a Friendly Card” del álbum homónimo.
Con Camel cantó el tema “A Heart’s Desire” de The Single Factor, “Cloack and Dagger Man” y “Long Goodbyes” de Stationary Traveller, aparte de participar en la gira que resultara en el disco Pressure Points. También hizo coros en dos de los mejores discos de Jon Anderson, Song of Seven y Animation.
Ultimamente se había desempeñado como productor de una excelente banda escocesa, Runrig, aparte de trabajar con Wolfstone y Donnie Munro.
Dijo hoy Alan Parsons sobre Rainbow: “Era un talento impresionante y parte integral del sonido del Project. Eric Woolfson y yo lo llamábamos el Beach Boys de un solo hombre. Lo voy a extrañar profundamente”.
También Andrew Latimer se refirió al vocalista afirmando que “estoy muy triste por el fallecimiento de Chjris Rainbow. Tenía un enorme talento y era un gran amigo”.



La página rock.com.ar publicó una reciente entrevista con Steven Wilson, a cargo de Víctor Spinelli. En ella el ex Porcupine Tree habla en profundidad sobre su inminente y brillante disco Hand. Cannot. Erase, el cual será editado en Argentina por el sello Icarus.
Se puede acceder a la nota en este link.



Despues del éxito del debut The Great Prophecy of a Small Man y una tercera gira en 2012, Lonny (Lionel) Ziblat - reforzado con el apoyo de Maarten Bakker, Willem Smid y Tristan Hupe – presenta el segundo disco de Modest Midget. Crysis ilustra a la vida como un ciclo que consiste de varios ciclos internos. Cada vez que termina un capítulo, comienza otro, y esos cambios, aunque sean dolorosos y traumaticos, nos ofrecen al mismo tiempo la oportunidad para cambiar y avanzar o, en otras palabras: la oportunidad para progresar.
Cada tema en el album representa un distinto estado de ánimo y / o un distinto capítulo, y la música es tan variada como la variación de los distintos tipos de experiencias en la vida.
El nuevo album cuenta tambien con la participación de un arsenal de excelentes músicos que agregan colores en teclados, flautas dulces, flautas traversas, arpa, oboe, cuerdas y saxos (tocados por el miembro de la banda original Emiel de Jong), arreglados por Ziblat. Crysis cuenta con un exuberante librito de 24 páginas diseñado por la artista Netaly Reshef.

"Crysis es un soplo de aire fresco , ya que no pasa mucho que uno se enfrenta a algo que es a la vez original y al mismo tiempo va en contra del clima musical actual. Les aviso que dura un poco hasta que uno llega a comprender el cuadro completo... ".
Mark Hughes, DPRP.
"[Estos artistas] son del mas alto nivel. Convierten una crisis en una fortuna, mas que nada porque tomaron el riesgo y decidieron ser absolutamente sinceros. Es un disco que si no te llega hacer sonreír es porque seguramente ya estas demasiado ausente para una redención!".
Ian D. Hall, Liverpool Sound and Vision Rating 9/10. UK 2014.
"Sorpresivo, distinto, despierta curiosidad y ganas de verle en directo. Una propuesta alternativa. Han cumplido su objetivo de salirse de lo convencional y no casarse con ningún estilo, sin llegar a rallarse o rallar al personal en demasía. Amigos de la aventura musical y cansados de los estándares, este es vuestro disco".
Chema Pérez, Solo-Rock. España.
"Lonny tiene sin duda la capacidad y la habilidad para componer obras que lleguen a destacarse, y dejarnos a todos aturdidos".
Jessica Attene. Arlequins. Italia.



El 19 de enero la comunidad musical de Argentina fue conmovida por la noticia del fallecimiento de Ignacio Rodríguez Genta, cantante de Genetics, en un accidente sucedido el día anterior en la estación de esquí Ryuoo de Japón. Un alud se llevó la vida del talentoso Nacho junto a las de otras tres personas.
Ignacio fue la carismática voz de la banda Rael, con quienes homenajeó a la obra de Genesis en los 80s, editando el muy buen disco Máscaras Urbanas en 1992. Luego de varios años, miembros de Rael se reencontraron en Genetics, quienes acababan de estrenar su estupenda versión del mítico espéctaculo de Genesis The Lamb Lies Down On Broadway y de realizar una gira por Brasil.
Desde Mellotron queremos despedir a un enorme artista, pero también a una espectacular persona, llena de vitalidad y energía. Nunca lo olvidaremos.



El 24 de marzo Toto regresa con su primer disco en estudio desde Falling in Between. Toto XIV contendrá once nuevos temas, con el regreso de Joseph Williams en voz líder, y Steve Porcaro, quien afirma que encararon este álbum como si fuera Toto V, o sea, como un virtual sucesor de Toto IV, su multipremiado LP de 1982.
El lanzamiento se hará mediante Frontiers, y habrá opciones de CD simple, una deluxe con DVD y libro expandido con historias y entrevistas sobre el nuevo trabajo, vinilo y Super Deluxe.
En Toto XIV también participa David Hungate, el bajista original del grupo, mientras que la batería estuvo a cargo de Keith Carlock (Steely Dan).
Los temas serán los siguientes:
1. Running Out Of Time
2. Burn
3. Holy War
4. 21st Century Blues
5. Orphan
6. Unknown Soldier (For Jeffrey)
7. The Little Things
8. Chinatown
9. All The Tears That Shine
10. Fortune
11. Great Expectations

Se puede ver un EPK oficial del disco en este link
https://www.youtube.com/watch?v=vsBf9hSkOPQ



El 2 de febrero de 2015 Rick Wakeman editará mediante Universal Music ediciones deluxe de The Six Wives Of Henry VIII y The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table.
Estos dos clásicos se lanzarán en CD, CD más DVD, LP y formato digital con sonido remasterizado en Abbey Road, y opciones de audio cuadrafónico en el DVD.
El CD de Six Wives tendrá material extra en estéreo, con diferentes versiones de “Anne Boleyn”, “Catherine of Aragon” y “Catherine Parr”, más una toma de “Catherine Howard” en vivo el 16 de enero de 1973 en The Old Grey Whistle Test.



El lunes 8 de diciembre fue lanzado un nuevo single de Paul McCartney, “Hope for the Future”. El mismo fue compuesto especialmente para el video juego Destiny.
Cuando escribís algo como “Hope for the Future”, que está hecho a medida, es como hacer un retrato para alguien”, dijo McCartney. “Debés usar tu imaginación y producir lo que ellos nececiten, ver qué es lo que querrán y luego qué es lo que vos aceptás entregarles. Luego debés combinar esas tres cosas en algo que vos pienses que mantiene integridad. Por eso en el juego eres un guardián en la última ciudad en la Tierra, y ello me sugirió la de idea de “esperanza para el futuro”, y partí desde ahí. Luego pensé que no era solo una canción de un juego, que será oida fuera de ese juego, asi que también debe tener valor por sí misma, no podés tener referencias a alienígenas si no la gente diría “¿de qué está hablando?”. Así que debería tener su propio significado e integridad”.
McCartney ofrece el tema en cinco versiones:
1) Hope For The Future (Main)
2) Hope For The Future (Thrash)
3) Hope For The Future (Beatsession Mix)
4) Hope For The Future (Jaded Mix)
5) Hope For The Future (Mirwais Mix)

El video promocional muestra a Paul como un holograma y puede verse en este link
https://www.youtube.com/watch?v=163_C5UVU-I#t=131


La reciente y muy exitosa -aunque breve- gira reunión de King Crimson tendrá su disco oficial en vivo cuando Live At The Orpheum (en Los Angeles) sea lanzado en enero de 2015.
Extrañamente este CD ofrecerá sólo 41 minutos del ahora septeto, algo extraña decisión de Fripp en cuanto a extensión del álbum, aunque, basándonos en las últimas ediciones de la banda, quizás haya una versión deluxe con el show completo en un futuro.
Este trabajo será editado en formato CD, DVD-Audio en digipak y vinilo de 200gr. Los temas contenidos en el álbum son los siguientes:
1. Walk On: Monk Morph Chamber Music
2. One More Red Nightmare
3. Banshee Legs Bell Hassle
4. The ConstruKction of Light
5. The Letters
6. Sailor's Tale
7. Starless

La notable banda de jazz-rock surgida en Londres en 1975 será motivo de una bienvenida caja compilatoria de sus primeros 5 discos, Nuclear Burn. Lo particular de esta edición es que por primera vez los excelentes álbumes Unorthodox Behaviour (1976), Moroccan Roll (1977), Masques (1978), Product (1979) y Do They Hurt? (1980) estarán disponibles en versiones remasterizadas. El box incluirá la totalidad de los temas de aquellos LPs en 4 CDs, aparte de tres temas registrados en la BBC.
Recordemos que la banda fue formada por John Goodsall, Percy Jones y Robin Lumley, sumándose luego desde 1976 Phil Collins, a la par de su ascenso a vocalista líder en Genesis. Collins participaría en varios de aquellos discos, aunque se alejó definitivamente del grupo en 1979, debido a sus obligaciones con Genesis.
El grupo se separaría en 1980, regresando en 1992 con el trío de Goodsall, Jones más Frank Katz en batería, grabado dos muy buenos discos en estudio.



El ex Yes grabó un nuevo tema junto al ex miembro de Counting Crows Matt Malley. Este fue el responsable de la música, quien le envió la idea a Jon a principios de 2014. Anderson aportó la letra y la melodía vocal, completando luego Malley la producción final de la pieza “Family Circle”.
Disponible mediante iTunes, lo recaudado se destiinará a la Flutie Foundation, Sahaka Yoga Meditation y la National Autistic Society.
Se puede oir el tema en YouTube aquí.



Eagle Rock lanzará el 17 de noviembre un nuevo box de Rush, celebrando sus 40 años desde su disco debut. La caja incluirá exclusivamente material fílmico, con los ya editados “Rush In Rio”, “R30”, “Snakes & Arrows Live”, “Time Machine 2011: Live In Cleveland” y “Clockwork Angels Tour” más un disco extra de contenido nunca antes visto o editado, registrado entre 1974 a 2013.
Este disco incluirá las 8 canciones del show de 1974 de Laura Secord Secondary School con el baterista original John Rutsey. También ofrecerá 5 canciones del Capitol Theatre de 1976, una versión de 2112 filmada en 1997 y “Lock and Key” de Hold Your Fire tour, aparte de material de la presentación de Rush en el Hall of Fame.
El packaging vendrá en forma de libro de tapa dura con 56 páginas, con una opción en DVD de 10 discos y otra en Blu-Ray de 6 unidades.



El 4 de octubre Genetics presentará en vivo en el Teatro Coliseo el histórico espectáculo que realizara Genesis para presentar The Lamb Lies Down on Broadway en vivo.
A pocos días de un evento que promete ser memorable para la historia del rock sinfónico en Argentina, Horacio Pozzo, el tecladista y guitarrista de Genetics nos responde algunas preguntas acerca de la inminente presentación y de su visión sobre Genesis.

Entrevista por Andrés Valle - Foto por Majo Scolari

Contanos acerca del inminente espectáculo homenaje al clásico The Lamb Lies Down On Broadway. El show original de la banda fue inmensamente ambicioso, con un juego visual tan complejo para la época que rara vez funcionó a la perfección en un mismo show. ¿Qué van a encontrar los asistentes al concierto de Genetics en relación con aquel memorable show?
El 4 de octubre en el Teatro Coliseo presentaremos una versión muy cercana al The Lamb original. Pasaron 40 años y en algunos aspectos técnicos tenemos ventajas ahora. Con respecto a la música, quienes ya escucharon a Genetics conocen nuestra vocación por ser fieles a la música de Genesis en sus notas y colores. La proyección de imágenes será muy importante en el espectáculo también.
LEER LA NOTA COMPLETA EN ESTA PAGINA







D I S Q U E R I A


















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En Mellotronweb les queremos ofrecer otra colaboración, esta vez enviada desde Europa por un gran amigo español, Paco Barroso. Gran admirador de Camel, Paco viajó hasta Portugal para presenciar uno de los shows de la actual gira de la legendaria agrupación británica.
Pueden leer la crónica aquí.


JON ANDERSON - ANALISIS DEL SHOW DEL VIERNES 28
El gran ex Yes se presentó en el teatro ND Ateneo con un lleno total.
Aquí les ofrecemos la crónica del concierto.



Nuestro amigo Martín Kaplan estuvo presente en uno de los más recientes conciertos de Neil Young presentando Psychedelic Pil, durante su gira americana. Aquí pueden leer la crónica de aquel magnífico evento


Es un gusto presentarles una nueva colaboración de Martín Kaplan para Mellotronweb. En esta oportunidad nos ofrece su visión acerca de lo que fue el gran concierto de The Who en el Madison Square Garden en diciembre de 2012.
Pueden leer su comentario en esta página.




La gran banda tributo a Genesis ofreció un estupendo show estrenando su homenaje al antológico disco de la banda inglesa.
Aquí pueden leer la crónica de dicha presentación.



Nuestro amigo Pablo Cordes, responsable de la página La Terraza Progresiva, mantuvo un muy interesante diálogo con uno de los más importantes artistas argentinos del rock clásico nacional, Raúl Porchetto.
Responsable de álbumes memorables como Cristo Rock, Volando de Vida, Mundo o Metegol, Porchetto es reconocido como una de las voces más lúcidas de aquella riquísima generación de artistas.
Aquí les ofrecemos la nota completa.




En estos días se está lanzando en España el libro “Yes: más allá del abismo”, a cargo de Victor Paraíso, músico y escritor oriundo de Madrid. El volumen será editado mediante T&B editores y se puede adquirir mediante Amazon España.
El prólogo estuvo a cargo de Pablo Beleña, director de Portal Esquizofrenia, gran página sobre rock progresivo de España, mientras que el epílogo corrió por cuenta de Pablo Tato, músico español miembro de la prestigiosa banda Psicotropia.
El libro cuenta con una página de Facebook, en esta dirección.
El volumen se puede adquirir aquí