ACTUALIZADO EL 20 DE NOVIEMBRE DE 2019


   
DISQUERIA







El pasado 29 de octubre fuimos gentilmente invitados
por Julio Guichet y su excelente equipo de HistoRock
a charlar sobre las carreras solistas de las bandas
progresivas clásicas, y repasar los estupendos
shows de Camel y David Crosby recientemente
realizados en Inglaterra como cierre de sus giras.

El programa ya está subido al canal de
YouTube de HistoRock y pueden verlo en este link:

HistoRock Nº 346
Solistas del Progresivo
y Shows 2018 en UK
por Andrés Valle


Muchísimas gracias a los queridos integrantes
de este estupendo programa por esta nueva invitación.























DISCOVER STORE
Florida 537 1er piso local 441
Galeria Jardin, Capital Federal.
Buenos Aires, Argentina
mail: andrespvalle@gmail.com

HORARIO
lunes a viernes 11:30 a 19:30 hrs
Telefono 4327 0379










 

 




El viernes 29 de noviembre tendremos nuestro primer ROCK IS HERE TOUR EN BUENOS AIRES!
El mismo estará basado en nuestro libro recientemente editado por Aguilar/Penguin Random House BUENOS AIRES: LA GUÍA DEFINITIVA PARA CONOCER LOS LUGARES HISTÓRICOS DEL ROCK y haremos un recorrido exclusivo con base en la zona del barrio de San Nicolás, o como más popularmente lo conocemos, Microcentro Porteño.

Durante el tour -de una duración aproximada de 2 horas- visitaremos sitios hechos eternos por artistas del Rock Nacional Argentino como Soda Stereo, Sumo, Luis Alberto Spinetta (incluyendo a sus grupos Almendra y Pescado Rabioso), Los Twist, Los Gatos, Crucis, Moris, Vox Dei, Sui Generis, Miguel Abuelo, León Gieco, Pappo, Aquelarre, Federico Moura y muchos más. También te mostraremos algunos de los lugares donde tocaron muchos de los más importantes artistas internacionales que visitaron con su arte la capital argentina.

Este tour comenzará a partir de las 17.30 horas y será el primero que haremos en la Ciudad del "Tango", que se viste de Rock. Además, Buenos Aires se transforma en la cuarta ciudad que tendrá su TOUR ROCK IS HERE después de Londres, Manchester y Liverpool, tres ciudades donde disfrutamos paseos inolvidables desde enero de este año.
Las joyas que se grabaron en este sitio son parte fundamental de la cultura argentina. Veni a verlo con nosotros: es solo uno de los muchos lugares que veremos en nuestro Tour en Buenos Aires

El precio es promocional a solo $ 200. Reservá tu lugar, los cupos son limitados. Escribinos a
info@rockishere.com o a través de nuestras redes sociales
Facebook: https://www.facebook.com/RockIsHereLondres/
Instagram: rockishere_oficial

Agendalo: viernes 29 de noviembre, 17.30 horas.

El próximo lunes 25 de noviembre a las 19 hrs tendré nuevamente el honor de participar como invitado del clásico programa Historock, conducido por Julio Guichet, donde repasaré el reciente show de King Crimson en Argentina y los 50 años de su formación y de su obra más influyente, el espectacular In the Court of the Crimson King.

Lanzado el 10 de octubre de 1969, exactamente cinco décadas antes que los instantes finales de su segundo show en el Luna Park, este disco marca sin dudas el inicio de lo que se conoció luego como Prog Rock.

Muchos se preguntan ¿por qué es considerado como el primero del movimiento? ¿Y los álbumes previos de The Nice, Pink Floyd, Moody Blues, Procol Harum y tantos más? En el programa analizaremos lo que sucedió desde los primeros años de la psicodelia hasta la aparición del seminal disco debut de King Crimson, para recorrer las diversas etapas que derivaron en el surgimiento del Rock Progresivo.

Pueden ver el programa en directo por el canal de YouTube de Historock, en esta dirección:
https://www.youtube.com/channel/UCeAb78lfElgLw95JelWovTA

 

Un concierto homenaje al gran Peter Green será realizado en el London Palladium el 25 de febrero de 2020. El evento es organizado por Mick Fleetwood y contará con la presencia de Billy Gibbons (ZZ Top), John Mayall, Steven Tyler (Aerosmith), David Gilmour (Pink Floyd), Zak Starkey (The Who), Bill Wyman (Roilling Stones), Christine McVie (Fleetwood Mac) y muchos más.
Mick afirmó lo siguiente sobre el acontecimiento: "El concierto es una celebración de aquellos tempranos días de blues en donde todos comenzamos, y es importante reconocer el profundo impacto que Peter y el primer Fleetwood Mac tuvieron en el mundo de la música. Peter fue mi mayor mentor y me da mucha alegría ofrecerle este tributo a su increíble talento. Tendré el honor de compartir el escenario con algunos de los muchos artistas que Peter ha inspirado a lo largo de los años y quienes comparten mi gran respeto por este notable músico".
Glyn Johns será el productor ejecutivo de sonido y se registrará un film para su posterior lanzamiento.



Gustavo Panetta nos ofrece una extensa nota donde analiza en detalle el estupendo nuevo trabajo del proyecto United Progressive Fraternity. Un ambicioso trabajo donde colaboran grandes artistas de todo el mundo y un mensaje que intenta despertar al mundo y crear conciencia del potencial desastre ecológico al que nos puede llevar la actual situación mundial.
Pueden leer la nota en este link.

Luego de 11 años de silencio, el grupo de Steven Wilson y Tim Bowness regresa con el ambicioso álbum conceptual Love You to Bits, a lanzarse el 22 de noviembre.
El disco consiste de dos partes, dividida cada una en 5 secciones, llamadas "Love You To Bits" y "Love You To Pieces", en las cuales No-Man narra las consecuencias de una relación desde diferentes perspectivas. Para ello el grupo recurre a muy diversos estilos musicales, desde ritmos electrónicos (más usuales en sus primeros álbumes), el pop, la fusión, el ambient y las clásicas delicadas melodías.

Participan en el disco Adam Holzman, David Kollar, Ash Soan, Pete Morgan y el Dave Desmond Brass Quintet.

Los temas son:
1) Love You To Bits (Bits 1-5) (17.03)
2) Love You To Pieces (Pieces 1-5) (18.54)

Se pueden oir adelantos del disco en este link de YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=vAvQ-ckcNS4&feature=emb_logo


From a Page
es un nuevo lanzamiento de Yes, supervisado por Oliver Wakeman. En este box se incluyen 4 temas temas inéditos en estudio de las sesiones de Fly From Here de fines de 2010, más dos discos con el relanzamiento de los temas del álbum en vivo In the Present - Live from Lyon, donde se incluye el bonus track de la edición japonesa de este lanzamiento, “Second Initial”.

Los temas en estudio son:
1. "To the Moment" (6:09)
2. "Words on a Page" (6:18)
3. "From the Turn of a Card" (3:24)
(Wakeman y Gordon Giltrap incluyeron una versión en su disco de 2013 Ravens & Lullabies)
4. "The Gift of Love" (9:52)

La formación en estos temas fue con Chris Squire, Steve Howe, Alan White, Oliver Wakeman y Benoît David en voces, el ex cantante de Mystery. Las primeras tres canciones fueron escritas por Wakeman, mientras que la última es una composición grupal.

Oliver Wakeman declaró que “estos eran los temas en los que trabajábamos antes de que llegara Trevor Horn, y los cuales retomamos cuando él se volvió a UK en medio de las sesiones. Las volví a oir luego de la muerte de Chris Squire para ver en que situación se hallaban. Las partes esenciales de ellos estaban bastante completas, solo necesitaban algo de tiempo de producción. Pasé mucho tiempo repasando todo y sentí que valía la pena el esfuerzo de pulirlas solo para mí mismo, como un recuerdo de mi tiempo en la banda. El management de Yes leyó sobre esto en un tweet y el resto es historia”.
Ya se puede ver el clip del tema “To The Moment” en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=PKUK_frQEsQ&feature=youtu.be

Este lanzamiento fue aprobado por White, Howe y Benoit David. El box set cuenta con nuevo arte de Roger Dean, y por ahora se venderá solo por Burning Shed. Oliver no descartó que en un futuro esté disponible en todas las disquerías.

Mientras tanto, Yes prepara para mayo y junio de 2020 una gira presentando Relayer , mientras trabaja en material para un nuevo álbum en estudio.

Pendragon anunció el lanzamiento de su nuevo álbum en estudio para febrero de 2020. Love Over Fear se define en la gacetilla de prensa como que "llevará al sonido y al modo de escuchar música a un tiempo en el cual el énfasis estaba puesto en sólidas melodías, atmósferas de ensueño y verdaderos temas cantables. Música que tomará lo que soliamos llamar "una buena oida"!".
La idea fue rebelarnos contra la cultura descartable y de gratificación instantánea de los Spotify de este mundo y crear algo verdadero, con un arte de tapa apropiado, el cual puedan explorar en profundidad a través de un libro de tapa dura casi del tamaño de un álbum de vinilo y con un disco que contiene 65 minutos de música melódica y estimulante. Algo en lo que te puedas perder... diablos, algo hermoso de nuevo!"

Love Over Fear, en su edición de libro con tapa dura, se lanzará a comienzos de febrero de 2020, y vendrá en tamaño 28,5cm x 28,5 cm, incluyendo 3 CDs, que contendrán el álbum principal más una versión acústica del disco con secciones orquestales y extendidas, más un CD con la versión instrumental. Las versiones en CD digipak y vinilo se lanzarán un par de semanas después.

"La música de Love Over Fear", afirma Nick Barrett, "posee todas las características del Pendragon de mediados de los 90s. Tomé el estilo de formato de "Paintbox" y "Breaking the Spell" en cuanto a arreglos y quise retomar los profundos solos de guitarras y usar sonidos similares a los álbumes que amé en los 70s, así que hay toneladas de pasajes en guitarras de 12 cuerdas, cuerdas en mellotron y partes de teclados muy melódicas. Pero también algo nuevo en Pendragon: un par de lo que siento que son las mejores performances vocales que yo haya hecho jamás, en dos canciones emotivas en piano y voz, llamadas "Starfish And The Moon" y "Whirlwind". También hay una canción del tipo tradicional irlandesa llamada "360 Degrees" que fue inspirada por haberme mudado a Cornwall. Es muy celta y tiene a Zoe Deveish en fiddle. Puedo verla convirtiéndose en nuestra nueva "Nostradamus"."

El increíble arte para el disco fue pintado con verdadera pintura por una artista real llamada Liz Saddington, nada de Photoshop aquí! Liz, una chica de Cornwall, ha trabajado estrechamente con Nick Barrett en los conceptos para Love Over Fear y pasó más de un año armando una tapa impresionante y refinando cada pequeño detalle hasta que alcanzó la perfección. También habrá ilustraciones en pintura para cada canción en la edición de libro y 3 CDs y una gran cantidad de impactantes fotos.

Los temas del álbum serán:
1. Everything 5.58
2. Starfish And The Moon 3.26
3. Truth And Lies 8.21
4. 360 Degrees   5.34
5. Soul And The Sea 5.23
6. Eternal Light 8.09
7. Water 8.55
8. Whirlwind 5.08
9. Who Really Are We?  8.38
10. Afraid Of Everything 5.30
Total running time (approx) - 65:03

La banda realizará una gira de 35 fechas por Europa, Canada y Sudamérica (esta a confirmar) aparte del Cruise to the Edge 2020.




 

UN POCO DE HISTORIA

Talking To The Moon (2016) fue una colección de canciones de todos los estilos cuyo único requisito era que tuvieran inspiración en el mundo de la noche y la Luna. Estilísticamente es un álbum muy difícil de clasificar y ello generó cierta controversia por su falta de homogeneidad, pese a la buena aceptación general de la obra.
Durante los dos años previos a la publicación de Talking To The Moon, hubo varias conversaciones entre Jose Manuel Medina y Pablo Lato para la realización del álbum siguiente de Last Knight. Se planteó realizar un álbum inspirado por los grandes del rock sinfónico de los setenta (Yes, King Crimson, Camel, Pink Floyd, Alan Parsons Project...). Jose Manuel Medina había producido Talking To The Moon, pero no se sentía cualificado para producir un álbum de esas características. Fue entonces cuando se comenzó a escribir la música para una idea que tenía en mente Pablo Lato. Se trataba de recrear con música los siete pecados capitales, basándose en la obra de Dante Alighieri “La Divina Comedia”. Se formó entonces un equipo de producción en la que Pablo Lato asumiría la dirección musical y Jose Manuel Medina asumiría de manera secundaria las labores de producción burocráticas.
Comenzó así un largo proceso de producción de cuatro años y medio, reuniendo a un elenco de músicos de mucho talento, algunos de ellos muy conocidos dentro del mundo anglosajón, como es el caso de John Mitchell, Richie Castellano o Theo Travis. Igualmente conocidos pero en la esfera de habla hispana son José Bruno, Fernando Samalea o bien Nelson Pombal.
Además contaron con músicos que ya habían participado en Talking To The Moon y nuevos fichajes entre los que caben reseñar al hermano de Pablo Lato, el polifacético cantante y guitarrista Gus Lato o el multi-instrumentista Rafael Pacha. Una vez más, músicos de distintas esferas estilísticas se aliaban para crear una fusión musical multicolor
Las composiciones han sido escritas principalmente por Jose Manuel Medina y comple- mentadas por Pablo Lato, contando con participaciones puntuales de Eduardo G. Salueña y Cindy L. Spear, escritora de la letra de La Pereza (Sloth).
El resultado final es un álbum concepto con siete temas y una duración total aproximada de 69 minutos, con muy variados paisajes musicales y mucha instrumentación.

El argentino Pablo Lato (bajista y productor radicado desde hace dos décadas en España) nos envía información acerca del nuevo álbum del muy interesante proyecto Last Knight:

El proyecto se llama Last Knight y están involucrados musicos argentinos, españoles, británicos y estadounidenses. Nuestro proximo disco, 7 Deadly Sins es un proyecto basado en “La Divina Comedia” de Dante.
Es el sucesor de Talking to the Moon, pero con un espíritu mas “prog” y un estilo mas “setentero”. Producido por mí (Pablo Lato), consta de un equipo de músicos que conforman su “columna vertebral”, formado por:

Jose Manuel Medina, principal compositor, arreglador y teclista. Creador de Last Knight y motor principal del proyecto
Pablo Lato en bajo, guitarras, teclados, coros y composición
Nelson Pombal (productor y guitarrista del ultimo disco de Charly García entre otros) en guitarras eléctricas
Rafael Pachá (Manoel Macía y Rafael Pachá) en guitarras eléctricas, acústicas y clásica
Gustavo Lato (Superatones y Leonardo Favio entre otros) en voz principal, coros y guitarras
Jose “Niño” Bruno (Calamaro-Leiva- Ariel Rot, Sabina, serrat y Miguel Ríos) en batería

Un proyecto internacional en el que participan como invitados artistas de la talla de
Theo Travis de UK ( Fripp, David Guilmour, Caravan, Steven Wilson, Soft Machine)
John Mitchell de UK (Arena, John Wetton´s Band, Frost, Lonely Robot)
Ritchie Castellano de USA (Blue Öyster Cult , Band Geek)
Fernando Samalea de Argentina (Charly García- Metrópoli, Fricción, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Illya Kuryaki & The Valderramas, Joaquín Sabina, Fabiana Cantilo, Jorge Drexler, Calle 13).

De España participan:
Israel Sanchez en batería (El sueño de Morpheo, Dixebra, Tejedor)
Eduardo García Salueña en teclados (Senogul, Samurai of Prog)

Ya puede verse un clip con el tema "Envy", con la participación del brillante John MItchell, en este link.

El disco está disponible ya para oir en plataformas como Bandcamp, Spotify, Shazam, Deezer y otras, y también se encuentra a la venta en formato físico desde el día 25 de octubre.

Zeitgeist, un nuevo proyecto de música progresiva, es un esfuerzo colaborativo de música con miembros de las bandas de Happy The Man, Oblivion Sun y el proyecto Pedal Giant Animals. El proyecto de grabación comenzó como una idea para un CD de reunión de Happy The Man, pero evolucionó para incluir a muchos otros músicos, por lo que nació otro proyecto de Pedal Giant Animals.
Aquí encontramos a ex miembros de Happy the Man, banda americana de los 70s considerada por muchos como la mejor surgida en USA de la escena del progresivo de Estados Unidos, como el mismo Wyatt, Stan Whitaker y el tecladista Kit Watkins, ex miembro de Camel.

El disco se editará el 1 de noviembre bajo el nombre de Frank Wyatt & Friends, y los temas serán:
1.   Zeitgeist 
2.   Leaving
3.   Twelve Jumps
4.   Eleventh Hour
5.   The Approach
6.   Fred's Song
7.   To Venus (Perelandra Mvt. I, Andante) 
8.   The Green Lady (Perelandra Mvt. II, Allegretto con moto) 
9.   The Golden Feast (Perelandra Mvt.III, Allegro) 
10. Blessed Be He (Perelandra Mvt. IV, Presto)
Ya se puede oir el extraordinario tema que da nombre al proyecto, en este link:
https://frankwyattmusic.com/track/1417394/zeitgeist

 

 

 

El brillante guitarrista vuelve a colaborar con la fabulosa banda de fusión húngara Djabe. Luego de su muy bien recibido disco conjunto de 2017, The Sardinia Tapes, ambos retoman el mismo concepto que aquel disco. Una serie de sesiones de improvisaciones realizadas en un estudio de grabación temporario, instalado en el hogar del sacerdote de la catedral Nostra Signore di Tergu, en Sicilia, Italia.

En esta ocasión Djabe trabajó separado de Hackett, quien se hallaba imposibilitado de asistir por su cargada agenda de presentaciones. Sin embargo, el ex Genesis se dirigió luego a Budapest para grabar sus partes en las nuevas composiciones. Todo esto dio como resultado Back to Sardinia, un trabajo que será editado por el excelente sello Esoteric Antenna, en formato CD más DVD. El CD ofrecerá 13 nuevos temas instrumentales, mientras que el DVD incluirá tanto la mezcla 5.1 como la stereo en 24-bit, aparte de videos de la grabación del álbum y de performances de temas como “In That Quiet Earth”, “Castelsardo At Night” y “Turtle Trek”.

Aparte de este lanzamiento, previsto para diciembre, Steve Hackett editará el 1 de noviembre un box set en vivo con el nombre de Genesis Revisited Band & Orchestra: Live at the Royal Festival Hall con 2 CDs y DVD o Blu-ray grabado en octubre de 2018 en el Royal Festival Hall de Londres (donde Rick Wakeman registrara la versión original de 1974 de Journey to the Centre of the Earth). Este concierto contó con la participación de una orquesta de 42 miembros, conviertiendo a ese show en uno de los más importantes de su carrera solista.
Los temas serán:
CD 1
1. Dance on a Volcano (Live at the Royal Festival Hall, London) 6:36
2. Out of the Body (Live at the Royal Festival Hall, London) 2:30
3. The Steppes (Live at the Royal Festival Hall, London) 7:16
4. Firth of Fifth (Live at the Royal Festival Hall, London) 10:44
5. Dancing with the Moonlit Knight (Live at the Royal Festival Hall, London) 8:33
6. Acoustic guitar solo (Live at the Royal Festival Hall, London) 0:19
7. Blood on the Rooftops (Live at the Royal Festival Hall, London) 5:53
8. Shadow of the Hierophant (Live at the Royal Festival Hall, London) 11:27

CD 2
1. In that Quiet Earth (Live at the Royal Festival Hall, London) 5:20
2. Afterglow (Live at the Royal Festival Hall, London) 4:24
3. Serpentine Song (Live at the Royal Festival Hall, London) 7:10
4. El Niño (Live at the Royal Festival Hall, London) 4:04
5. Supper's Ready (Live at the Royal Festival Hall, London) 28:01
6. The Musical Box (Live at the Royal Festival Hall, London) 12:08

Extra content on DVD/Blu-ray:
- Behind the Scenes at the Royal Festival Hall (42:08)

Promotional videos:
- Beasts In Our Time (6:35)
- Under The Eye Of The Sun (7:16)
- Peace (5:00)

El ex Yes edita otro disco de su serie Portraits. En esta ocasión se trata de Christmas Portraits, en donde Wakeman recrea en piano temas tradicionales de esa estación. El álbum se lanzará el 29 de noviembre por Sony Classical, e incluirá 14 temas.

En estos días se ha publicado en la página de la revista Rolling Stone USA una excelente y larga entrevista con Wakeman, donde repasa su obra con Yes y cuenta de las dificultades que tiene con ARW para conseguir un sello interesado que esté interesado en financiar la grabación de un disco en estudio. Es en estas situaciones en donde la baja en la venta de discos produce consecuencias lamentables en cuanto a la falta de nuevo material por parte de artistas clásicos. Una verdadera pena.

Pueden leer esta nota en este link:
https://www.rollingstone.com/music/music-features/rick-wakeman-interview-yes-david-bowie-896090/

El guitarrista argentino acaba de editar en Europa su nuevo disco solista, Guitarras. Con producción propia y de Javier Abril, el CD incluye 17 temas interpretados por Berro-García en guitarras eléctrica, acústica y española, ocupándose también de los teclados, arreglos y programación. Encontramos en el trabajo piezas de Villalobos, J.S. Bach, Morricone, John Williams (el autor de bandas de sonido, no el notable guitarrista de Sky), y 7 temas propios.

Recordemos que Berro-García ha grabado un álbum a dúo con el cofundador de Genesis Anthony Phillips en 1982, el estupendo Private Parts & Pieces III: Antiques. También ha lanzado en 2003 el disco solista Sueños, producido por el mismo Phillips. Aparte de estos hermosos trabajos acústicos Berro participó en otros discos de Phillips como Private Parts and Pieces VII: Slow Waves, Soft Stars (1987) y Private Parts and Pieces IX: Dragonfly Dreams (1996), al margen de discos de David Lebón, Sueter y muchos más.

 

El 10 de octubre se cumplieron 50 años de la edición del espectacular e influyente disco de Frank Zappa Hot Rats, descripto por el autor como "una película para los oídos". Lanzado el mismo día que otro de los más importantes álbumes de todos los tiempos, In the Court of the Crimson King, el disco solista del gran Frank será motivo de una ambiciosa edición aniversario.

The Hot Rats Sessions será lanzado el 20 de diciembre y vendrá en un box set de 6 CDs, aparte de opciones en LP. El lanzamiento de prensa afirma que la caja "documenta y compila cada composición grabada durante varios días de julio de 1969 cuando Zappa grabó Hot Rats y una buena cantidad de otro material que terminaría siendo usado en múltiples lanzamientos durante su vida. Con abundancia de mezclas inéditas, rarezas de archivo y pistas básicas completas mezcladasa partir de las cintas multi-track originales por Craig Parker Adams, y masterizadas por Bob Ludwig en 2019, la colección ofrece una mirada fascinante en el proceso de creación de este álbum clásico, e incluye esencialmente cada entidad musical que fuera grabada durante estas icónicas sesiones".

Un nuevo libro se incluirá en el box, con fotos nunca vistas y outtakes de la sesión original para la portada por el fotógrafo Andee Nathanson. Nuevos textos han sido aportados por Ian Underwood, Joe Travers y Nathanson, a la vez que también encontraremos un juego de mesa llamado "Zappa Land", en el cual los jugadores deben ayudar a Frank a volver al estudio a finalizar Hot Rats. Estas sesiones incluyen canciones que subsecuentemente formarían parte de los discos Burnt Weeny Sandwich, Weasels Ripped My Flesh, Studio Tan, y Chunga’s Revenge.

La información completa sobre el lanzamiento puede leerse aquí:
https://www.zappa.com/news/frank-zappas-legendary-1969-album-hot-rats-celebrated-massive-50th-anniversary-six-disc

El genial Jeff Lynne confirma que está atravesando uno de los mejores momentos de su carrera. Luego de finalizar una nueva etapa de su muy exitosa gira de regreso, Lynne anuncia el lanzamiento de un nuevo disco en estudio, From Out Of Nowhere.

Sucesor del estupendo Alone in the Universe, de 2015, este segundo trabajo del ahora formalmente llamado Jeff Lynne's ELO, ofrecerá 10 nuevas temas, interpretados casi en su totalidad por Lynne.

Participarán como invitados el ex tecladista de ELO Richard Tandy y Steve Jay (ingeniero del disco, en percusión).

La edición deluxe del CD vendrá en digipak, con la infaltable nave esta vez en relieve, a la vez que habrá edición común en CD jewel case,
y opción en LP.

Los temas serán:
1. “From Out Of Nowhere”
2. “Help Yourself”
3. “All My Love”
4. “Down Came The Rain”
5. “Losing You”
6. “One More Time”
7. “Sci-Fi Woman”
8. “Goin’ Out On Me”
9. “Time Of Our Life”
10. “Songbird”

Por Claudio Di Giacomo

La emblemática banda sueca comandada por el talentoso guitarrista, cantante y compositor Roine Stolt lanzará un nuevo disco, en este caso doble, bajo el título Waiting for Miracles, el viernes 8 de noviembre. Este nuevo trabajo de The Flower Kings se compone de 15 canciones, las cuales fueron grabadas durante el verano nórdico en los Estudios RMV en Estocolmo, Suecia, propiedad de Benny Andersson del exitoso grupo ABBA. Según palabras del propio líder del grupo, Roine Stolt: "Con este nuevo trabajo hemos vuelto al estilo alegre y lúdico que hizo famosa a la banda a finales de la década del '90. ¡Así que aquí más es siempre más! En algún punto las letras de las canciones muestran una seria preocupación por el estado del mundo, aunque en línea general el tema está lleno de alegría y color."

The Flower Kings está integrada en la actualidad por Roine Stolt en voz y guitarra líder; Jonas Reingold en bajo; Hasse Froberg en voz y guitarra rítmica; Zach Kamins en teclados y guitarras y la más reciente incorporación de la banda, Mirko Demaio en batería.
Con este nuevo disco,The Flower Kings ha creado una aventurera colección del más puro Rock Progresivo, con un arsenal de teclados antiguos, largos solos de guitarra con elementos de la música Pop, Sinfónica y Cinematográfica.

Waiting for Miracles será editado en los siguientes formatos: 2CD, 2LP + 2CD y como álbum digital, presentando el arte gráfico del artista norteamericano Kevin Sloan.

A continuación la lista de canciones correspondiente:

Disco 1:
1. House Of Cards
2. Black Flag
3. Miracles For America
4. Vertigo
5. The Bridge
6. Ascending To The Stars
7. Wicked Old Symphony
8. The Rebel Circus
9. Sleep With The Enemy
10. The Crowning Of Greed

Disco 2:
1. House Of Cards Reprise
2. Spirals
3. Steampunk
4. We Were Always Here
5. Busking At Brobank

Recientemente, The Flower Kings ha anunciado a través de un comunicado oficial que, entre el 1 y el 14 de diciembre, la banda realizará una serie de 12 presentaciones confirmadas hasta el momento, junto al notable grupo holand?s Kayak, con paradas en Alemania, Polonia, Holanda, Reino Unido, Dinamarca y Suecia.

Para mayor información sobre The Flower Kings y sus proyectos, pueden visitar:
www.roinestolt.com

 

 

La excelente banda IQ editó el 4 de octubre el sucesor de The Road of Bones, su notable último álbum hasta el momento. Resistance fue producido por el guitarrista Mike Holmes, con Rob Aubrey como ingeniero.

Al igual que la edición especial de su trabajo previo, Resistance ofrecerá dos CDs: el primero es el disco en estudio propiamente dicho, mientras que el segundo incluye temas que no encajaban con la atmósfera del disco uno. En Road of Bones esta idea nos permitió disfrutar de temas muy diferentes entre ambos CDs, pero igualmente valiosos. Una diferencia estilística, no cualitativa.

En esta oportunidad IQ cree que la calidad del material es tal que podrían definir a Resistance oficialmente como un disco doble, y no uno simple con un disco extra, como sucediera con The Road of Bones.

El tracklist es el siguiente:
Disc 1
1. A Missile
2. Stay Down
3. Rise
4. A Shallow Bay
5. If Anything
6. For Another Lifetime
Disc 2
1. The Great Spirit Way
2. Fire And Security
3. Perfect Space
4. Fallout

La banda galesa Magenta edita el 4 de noviembre un doble disco y doble DVD en vivo realmente interesante y diferente. Acapela 2016 & 2017 incluirá más de 3 horas y media de video y audio de dos shows muy especiales realizados en el teatro del sur de Gales.
Dice Rob Reed: "Nuestro show anual Acapela se ha convertido en un evento muy esperado tanto por los fans como por nosotros. El teatro es una impresionante capilla galesa reformada, la cual provee una atmósfera única y, dado que hay un estupendo Yamaha Grand Piano en el lugar, sería un crimen no utilizarlo. Decidimos adoptar un enfoque más simple y presentar las canciones en una forma única, lo que lleva la música en una dirección diferente. Es muy liberador, pero también puede ser intimidante, ya que no hay dónde esconderse en un lugar tan íntimo.También contamos con un celista y un intérprete de oboe lo que hace que las canciones se sientan diferentes.
Fuimos afortunados en contar con lla participación de algunos impresionantes invitados especiales, así que aparte de interpretar canciones de cada álbum de Magenta, tuvimos la rara oportunidad de realizar canciones de nuestros varios proyectos solistas.
Esto incluye varios temas de los dos discos solistas de Christina y algunas canciones del disco instrumental de Chris Fry, Composed. Finalmente pude interpretar canciones de mi álbum de Kompendium Beneath the Waves y también de mis discos Sanctuary. Esperé muchos años para poder tocar estas canciones en vivo, y poder hacerlo con mis buenos amigos Steff Rhys Williams, Pete Jones (de Tiger Moth tales y Camel), Angharad Brinn y Nigel Hopkins ha sido un gran placer y finalmente hizo justicia con las canciones".


DVD Disc 1 Acapela 2016
CHRIS FRY 1.Secret Garden 2.Estrellita 3.Diablo 21 +
CHRISTINA 4.The Light 5.Disappeared 6.Legend In The Making
ROBERT REED 7.Sanctuary Jig + 8.Sanctuary II Ending+
KOMPENDIUM 9.Mercy Of The Sea*+ 10.One Last Step* 11.Beneath The Waves*+
MAGENTA 12.Gluttony 13.R.A.W. 14.Pearl 15.Devil At The Crossroads 16.Red 17.The Lizard King 18.Sunshine Saviour* 19.King Of The Skies +

DVD Disc 2 Acapela 2017
CHRISTINA 1.The Way Back To My Heart 2.The Same Old Road 3.Deep Oceans
ROBERT REED 4.Rio Grande** 5.Albertross** 6.Willow’s Song**
MAGENTA 7.Gluttony 8.Envy 9.Colours 10.Call Me 11.Greed 12.Prekestolen 13.Speechless 14.The Lizard King
+Featuring Peter Jones
*Featuring Steff Rhys Williams
**Featuring Angharad Brinn and Nigel Hopkins

El domingo 6 de octubre falleció pacíficamente a los 80 años uno de los más grandes bateristas que diera el rock en su historia.

Ginger Baker nació en 1939 en Lewisham, Londres, y su padre murió en 1943 en la Segunda Guerra Mundial. Comenzó a tocar batería en su adolescencia, y luego formaría parte de los Blues Incorporated y la Graham Bond Organisation, en donde comenzó su sociedad junto al enorme bajista Jack Bruce.

En 1966 ambos forman con Eric Clapton, quien venía de tocar con Yardbirds y John Mayall, el influyente trío Cream. Ellos definieron como pocos el rock psicodélico de fines de la década, dejando infinidad de clásicos como "Sunshine of Your Love". "Strange Brew", "White Room" o "Toad", con uno de los primeros solos de batería en el rock.

Luego de la separación de Cream en 1968 llegaría Blind Faith, el supergrupo con Steve Winwood y Clapton, con quienes lamentablemente solo produciría un álbum.

Baker crearía inmediatamente el grupo de jazz-rock Ginger Baker's Air Force, con la participación de Denny Laine (futuro Wings) y Steve Winwood, más Ric Grench en bajo (ex Blind Faith), grabando dos brillantes discos en 1970.
En 1971 se dirige a Nigeria y crea el estudio de grabación Batakota, donde grabaría Paul McCartney su obra maestra Band On The Run, en 1973, para luego tocar con Baker Gurvitz Army, y muchos más artistas del rock y el jazz a lo largo de las siguientes décadas.

Su legado e influencia cobrará ahora una dimensión aún mayor. El mismo PaulMcCartney lo despidió en Twitter diciendo que era un "Gran baterista, un tipo adorable y salvaje... Es triste saber que murió, pero los recuerdos nunca lo harán".

La banda edita en estos días un nuevo box set de 5 CDs en vivo. Audio Diary 2014-2018 ofrecerá un CD por cada año de gira de diversos conciertos realizados en todo el mundo, desde el primer show en Albany, New Yor,k en 2014, hasta uno de los últimos en Japón, en 2018.
La presentación incluye un libro de 24 páginas, con fotos inéditas, y tres digipaks en formato gatefold, insertos en una caja contenedora.
La portada de la caja muestra dibujos de la genial artista americana Francesca Sundsten, quien recientemente falleciera por complicaciones ocasionadas por un linfoma.
King Crimson se presentará en Sudamérica en octubre, en una gira muy esperada por sus innumerables seguidores.


Luego de 9 años de su debut como solista, Yogi Lang (RPWL), edita nuevo álbum: A Way Out of Here. El mismo saldrá en edición CD + DVD, el 8 de noviembre de 2019.
Los temas serán:
1. Move On (9:28)
2. A Way Out of Here (5:30)
3. Shine On Me (5:45)
4. Don't Confuse Life with a Thought (4:30)
5. Love is All Around (4:35)
6. Freedom of the Day (4:20)
7. Early Morning Light (6:25)
8. The Sound of the Ocean (4:30)
9. I'll Be There for You (5:20)
Total Time 50:23
Bonus DVD:
1. Sacrifice (12:02)
2. Our World Has Changed (5:27)
3. A Million Miles Away (7:56)
4. Sugar for the Ape (4:33)
5. No Decoder (4:51)
6. To the End (6:19)
7. Our Modern World (4:14)
8. Breathe In, Breathe Out (4:11)
9. Sens-value (5:00)
10. A Better Place for Me (7:11)
Total Time 61:44

Músicos
- Yogi Lang (RPWL) / voces, teclados
- Torsten Weber / guiatrras
- Stephan Treutter / batería
- Yvo Fischer / bajo
- Conny Kreitmeier / coros
- Bine Heller / coros
- Kalle Wallner (RPWL) / solo de guitarra (4,9)
- Klaus Reichart / pedal steel, mandolina

Ya está disponible en Spotify un nuevo Playlist de Mellotron. Esta vez se trata de nuevos temas de futuras y últimas ediciones, con adelantos ofrecidos por los artistas en las diversas plataformas.

Así encontrarán el nuevo material de The Who, The Flower Kings, Jan Akkerman, Knight Area, Bruce Soord, Simple Minds, Neil Young, Flying Colors, Anthony Phillips, Elbow, Gerry Beckley (America), Beth Hart, Tool, Peter Gabriel y muchos más.

Allí incorporaremos paulatinamente nuevo material de otras ediciones inminentes, a medida que los artistas suban adelantos de sus lanzamientos.

Se puede acceder libremente al Playlist "Próximos y Ultimos Lanzamientos Mellotronweb" en este link:
https://open.spotify.com/playlist/7GFblov5FvDbaplLy1aGkO

Rod Stewart anunció un nuevo disco celebrando sus 50 años como artista solista. En You're In My Heart encontraremos 22 temas a lo largo de 2 CDs (7 menos en la versión en CD simple), en los cuales la Royal Philarmonic Orchestra realizó nuevos arreglos sobre las grabaciones vocales clásicas de Rod, producido nada menos que por Trevor Horn, grabándose en Abbey Road Studios. También aparecen aquí una nueva grabación del tema "It Takes Two", junto a Robbie Williams y una canción inédita, "Stop Loving Her Today".

Los temas serán: "Maggie May", "Reason to Believe", "Handbags and Gladrags", "Sailing", "Tonight's the Night", "The Killing of Georgie, Pts. I & II", "The First Cut is the Deepest", "You're in my Heart", "I Was Only Joking", "It Takes Two", "Stay With Me", "Young Turks", "What Am I Gonna Do", "Every Beat of my Heart", "Forever Young", "Downtown Train", "Rhythm of My Heart", "Have I Told You Lately", "Tom Traubert's Blues", "If We Fall In Love Tonight" y "Stop Loving Her Today".

Ya se puede oir el tema "Sailing", en este link.

El líder de The Cars fue hallado muerto en su casa el domingo 15 por su ex esposa, la modelo Paulina Porizkova. Nacido en Baltimore, Ocasek formó en Boston a mediados de los 70s el grupo con el que trascendería mundialmente, junto a Benjamin Orr, Greg Hawkes y Elliot Easton.

Con ellos editó seis discos en estudio hasta su disolución en 1988, para regresar en 2011 con un álbum y gira. En 2018 The Cars fueron inducidos en el Rock and Roll Hall of Fame, presentándose en vivo por última vez.

Su obra solista comenzó en 1982 con el disco Beatitude, para luego editar un trabajo fabuloso, el excelente This Side of Paradise, en 1986 (pueden oir el notable tema que da nombre al LP en este link), aunque todo el álbum es una maravilla, de lo mejor que produjo Ocasek en su carrera.

Posteriormente editaría varios trabajos solistas más, aunque también fue muy reconocido por su obra como productor. Tuvo gran suceso junto a Weezer, a quienes le produjo el disco Weezer (Blue Album), de 1994, y fue responsable de álbumes de Bad Religion, Bad Brains, Romeo Void, Jonathan Richman y muchos más.

Varios músicos expresaron su pesar por el fallecimiento de Ocasek, como Mike Portnoy, Glenn McLaughlin (Iluvatar), Jaco Holm-Lupo (White Willow), Neal Schon (Journey) y muchos más, evidenciando la enorme influencia de Ocasek y The Cars en toda una generación. QEPD.


What's My Name
es el nombre del próximo álbum de Ringo, a editarse el 25 de octubre. En él participará nada menos que Paul McCartney, en una versión del tema de John Lennon "Grow Old With Me". Esta canción es considerada la última grabada por John, en noviembre de 1980, a pocos días de su muerte. La versión incluida en Milk and Honey es en realidad un demo monofónico, y Lennon no llegó a grabarla en estudio.

Ringo oyó recientemente el tema y quiso realizar una versión propia con una buena producción, y para ello convocó a Paul McCartney a participar en ella. Aquí Paul se encarga del bajo y coros, mientras que Joe Walsh (The Eagles) participa en guitarras. Jack Douglas realizó el arreglo de cuerdas del tema, en el cual desliza una línea de "Here Comes the Sun" de Harrison, por lo cual, según Ringo, "de algún modo estamos los cuatro en la versión".

Aparte de Paul y Walsh, aparecen tocando o componiendo músicos como Steve Lukather (Toto), Edgar Winter, Nathan East, Richard Page (Mr Mister), Dave Stewart (Eurythmics), Benmont Tench (Tom Petty & the Heartbreakers) y Colin Hay (Men At Work).

Ya puede oirse el tema que dará nombre al álbum, en este link:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=81f-3Shj0ng

Who by The Who es el nombre del nuevo y esperado álbum de la banda liderada por Roger Daltrey y Pete Townshend. El 22 de noviembre será lanzado en una gran variedad de formatos, como LP, CD, cassette, digital y diversos combos como “Analogue set”, “Audio Set”, “Classic Set” y otros.
Este será el primer disco con nuevo material desde Endless Wire (2006) y solo el segundo desde 1982, cuando editaron It’s Hard.
Aparte de Daltrey y Townshend, en el disco participan Zak Starkey y el bajista Pino Palladino, junto a Simon Townshend, Benmont Tench, Carla Azar, Joey Waronker y Gordon Giltrap.
Ya se puede oir el tema “Ball And Chain” en todas las plataformas digitales y recientemente presentaron este y “Hero Ground Zero” en vivo en su gira con orquesta.
En realidad "Ball and Chain" es una interpretación por The Who del tema "Guantanamo" de Pete Townshend, incluido como novedad en su compilado solista Truancy - The Very Best Of en 2015.
Su show en el Madison fue sencillamente espectacular y proximamente publicaremos aquí en Mellotron una crónica de ese antológico concierto.
Los temas de Who by The Who serán los siguientes:

1. All This Music Must Fade
2. Ball and Chain
3. I Don’t Wanna Get Wise
4. Detour
5. Beads On One String
6. Hero Ground Zero
7. Street Song
8. I'll Be Back
9. Break The Newse
10. Rockin' In Rage

11. She Rocked My World

 

El brillante Anthony Phillips regresa con su primer disco en estudio en siete años. Strings Of Light será lanzado por Esoteric Antenna el 25 de octubre como álbum doble más DVD, incluyendo en éste una mezcla en surround 5.1 de los 24 temas instrumentales del flamante trabajo.

Aquí encontraremos a Phillips creando piezas exclusivamente con sus guitarras, quizás al estilo de sus hermosos lanzamientos Private Parts and Pieces.

 

El legendario líder de Creedence Clearwater Revival celebra en 2019 sus 50 años de carrera mediante una extensa gira mundial y lanzará en breve su primer registro en vivo del tour.
50 Year Trip Live at Red Rocks fue grabado el pasado 20 de junio en el espectacular teatro de Colorado y se editará en CD el 11 de noviembre. El mismo día se proyectará en cines de Estados Unidos, por única oportunidad, el film del concierto.
El contundente setlist ofreció más de dos horas de hits con Creedence y solistas e incluyó los siguientes temas:
Born on the Bayou
Green River
Lookin’ Out My Back Door
Susie Q
Who’ll Stop the Rain
Hey Tonight
Up Around the Bend
Rock and Roll Girls
I Heard It Through The Grapevine
Long As I Can See The Light
Run Through The Jungle
Keep On Chooglin’
Have You Ever Seen The Rain
Down On The Corner
Centerfield
The Old Man Down The Road
Fortunate Son
Bad Moon Rising
Proud Mary

Todos sabemos que Peter Gabriel virtualmente se ha retirado de la música. A 17 años de su último disco con nuevos temas (Up), ocasionalmente lanza alguna canción aislada, mayormente para películas o singles. Un ícono con Genesis del álbum como obra integral, Gabriel es ahora un símbolo de los tiempos no solo por ofrecer mayormente canciones individuales, sino que ahora también lo es por realizar lanzamientos retrospectivos exclusivamente en formato digital.

Flotsam and Jetsam es una colección de 62 temas disponibles desde hoy solamente en la web o por compra de archivo, en la cual repasa cronológicamente temas nunca antes editados en sus álbumes, como remixes, canciones para films, piezas en vivo, lados B, singles y covers. Una idea muy interesante que sus seguidores veniamos casi pidiendo a gritos, dada la gran cantidad de grabaciones aisladas que no hallaron lugar en sus discos.

La colección se divide en tres eras: 1976-1985, desde su primera canción como solista luego de su separación de Genesis (“Strawberry Fields Forever”), hasta la época pre-So. La segunda es 1986-1993, la época de su consagración masiva con So y Us. La tercera y última va de 1994 a 2016, en donde básicamente hallamos los remixes del álbum Up, temas para películas y covers.

El disco puede oirse ya en plataformas digitales como Apple Music o Spotify.

Uno de los más grandes guitarristas de los 70s fue sin dudas el exquisito Jan Akkerman. Cofundador de Focus, llegó a ser elegido el mejor guitarrista del año en UK nada menos que en 1973, cuando salían discos como Tubular Bells, Dark Side Of The Moon, Selling England by the Pound o Tales From Topographic Oceans.

Su carrera solista es muy amplia, con estupendos discos en estudio y en vivo (reunidos en la espectacular caja The Complete Jan Akkerman, con 26 CDs), y ahora la enriquece con el inminente álbum Close Beauty, su primero en 8 años. El nombre fue inspirado por “una simple noción: que cuando estás demasiado cerca de un objeto no puedes observar su verdadero valor. Lo mismo se aplica a la música”, afirma Jan.

Con 12 nuevos temas en estudio, este trabajo será lanzado el 25 de octubre por Music Theories Recordings/Mascot Label y cuenta con la participación de su banda: Marijn van den Berg (batería), David de Marez Oyens (bajo) y Coen Molenaar (teclados).

Uno de esos temas ya está disponible para oir. Se trata del excelente instrumental “Tommy’s Anniversary”, cuyo sonido muestra a Akkerman en su clásico sonido con un tema de fusión elegante y tecnicamente notable.
Puede oirse en este link de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=390&v=YJ_qgmI6LtA

Marillion anunció el lanzamiento de su cuarto box set basado en uno de sus discos clásicos. Esta vez se trata de Afraid of Sunlight, su álbum de 1995, sucesor del esencial Brave, que será editado el 1 de noviembre en 4 CDs y 1 Blu-Ray.

El primer CD incluirá una mezcla 2019 por Michael Hunter del álbum original; el CD 2 la mezcla de Dave Meegan de 1995, y los CDs 3 y 4 ofrecerán el registro en vivo Live at Rotterdam Ahoy, Sept 29, 1995, con mezcla 2019 por Michael Hunter.

El Blu-Ray contiene 26 bonus tracks, opciones de Afraid of Sunlight en 5.1 y 24bit Stereo Remix, el documental Afraid of Sunlight y el video de "Beautiful".

También habrá una edición en 5 LPs. El trailer del lanzamiento puede verse aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=6mfq4BO0ISU

Finalmente Camel confirmó la edición de su esperado DVD y Blu-Ray At The Royal Albert Hall. Este inolvidable show que se realizó el pasado 17 de septiembre está disponible para preordenar en la página de Camel a un costo de  £ 30.- y con una opción de inclusión del nombre del comprador en el libro interno por  £ 45.- (solo hasta el 17 de agosto).

Mellotron estuvo presente en ese antológico show que marcó la última presentación de Camel hasta el momento, y fue su primer concierto en el famoso templo de Londres en 43 años, desde su performance de Snow Goose en 1975.

Pueden ver el programa especial de HistoRock en el cual analizamos en profundidad esta presentación, en este link:
hHistoRock Andrés Valle cobertura de Camel en Royal Albert Hall

Los temas interpretados fueron:
Set 1: Todo Moonmadness
Aristillus / Song Within a Song / Chord Change / Spirit of the Water / Another Night / Air Born / Lunar Sea

Set 2:
Unevensong / Hymn to Her / End of the Line / Coming of Age / Rajaz / Ice / Mother Road / Hopeless Anger /Long Goodbyes / Lady Fantasy

En los próximos días asistiremos a tres shows que prometen ser memorables.

Mark Knopfler da comienzo a la etapa americana de su gira presentación de su último disco Down The Road Whenever, la cual lo encuentra incorporando nueva instrumentación a sus clásicos arreglos y presentando temas que hacía décadas que no interpretaba en vivo, como "Once Upon a Time in the West".

Billy Joel
continúa con su serie record de residencias en el Madison Square Garden, y allí estaremos en su presentación del 28 de agosto. Pese a no editar nuevo material desde 1993, sus conciertos son auténticas celebraciones de una obra magistral, repasando sus clásicos a la vez que invitando a grandes personalidades de la historia del rock a participar en sus shows.

Por último The Who inicia su etapa americana de la gira en la cual se presenta junto a una orquesta en algunos conciertos, uno de los cuales será el del 1 de septiembre en el Madison., poco antes de lanzar un nuevo disco en estudio.

A nuestro regreso realizaremos una crónica de estos conciertos para nuestros lectores de Mellotronweb.

El líder de The Pineapple Thief, Bruce Soord, ha anunciado el lanzamiento en octubre de All This Will Be Yours, su segundo disco en solitario. Además, ha publicado un primer single de adelanto, 'The Solitary Path of a Convicted Man', que se puede escuchar online.

El 'alma mater' de dicha formación no quiere renunciar a su carrera al margen de la banda, aunque tanto en su debut, Bruce Soord (2015), como en los discos más cercanos del grupo, tampoco pudimos encontrar muchas diferencias creativas en la forma de concebir sus creaciones musicales.

Pineapple Thief llevan un ritmo incesante de un disco por cada 2 años desde una década -antes, incluso más-, de manera que hemos tenido en 2008 Tightly Unwound, en 2010 Someone Here Is Missing, en 2012 All the Wars, en 2014 Magnolia, en 2016 Your Wilderness y en el pasado año, 2018, Dissolution. Ahora Soord se toma un respiro al margen de la banda para regresar a sus aventuras en solitario.

El disco All This Will Be Yours se publicará el 25 de octubre a través del sello habitual del artista y su grupo, Kscope. Para inspirarse, Soord explica que ha tenido la motivación del nacimiento de su tercer hijo, así como la temática asociada a una vida de una carrera musical que le impide muchas veces estar en casa junto a sus seres queridos.

Soord explica este tema con un ejemplo muy claro: "Mi esposa iba a tener nuestro tercer hijo en cualquier momento, pero era el momento de la fecha final de la gira de The Pineapple Thief en el Shepherd's Bush Empire de Londres. Después del espectáculo de esa noche, volvimos a casa a y al día siguiente llegó nuestra niña. Fue entonces cuando tuvimos esta nueva vida entre las nuestras e introdujo una perspectiva muy diferente del mundo que me rodea. Estaba totalmente inspirado y comencé a escribir casi de inmediato", comenta.

El disco se editará en varios formatos, uno de ellos en un libro de tapa dura con 3 discos (el álbum, otro segundo con versiones acústicas y pistas de estudio adicionales y un tercero con un DVD con formatos de audio de alta resolución).


La superbanda de Neal Morse (Spock's Beard), Mike Portnoy (Dream Theater), Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs), Dave LaRue y Casey McPherson 
anunciaron la edición de su tercer disco en estudio.
Third Degree será editado por Music Theories Recordings/Mascot Label Group el 4 de octubre.

Ya se puede observar el clip de tema "More" en este link y los temas serán los siguientes:
1. The Loss Inside
2. More
3. Cadence
4. Guardian
5. Last Train Home
6. Geronimo
7. You Are Not Alone
8. Love Letter
9. Crawl


Deluxe CD Bonus Disc
10. Waiting For The Sun (Bonus Track)
11. Geronimo (Alternate Instrumental Version)
12. You Are Not Alone (Alternate Instrumental Version)
13. Love Letter (Alternate Instrumental Version)
14. Last Train Home (Alternate Instrumental Version)
15. Crawl (Alternate Instrumental Version)


Millenium regresa con un nuevo álbum conceptual llamado The Web. La voz vuelve a ser la de Lukasz Gall, quien regresa al grupo poco después de su alejamiento. El fue el responsable de todas las letras y de las líneas melodías vocales.

Afirma la banda en la gacetilla de prensa:
La telaraña es una trampa simbólica en la cual cada uno de nosotros puede caer. La adicción al juego, drogas o alcohol pueden y suele llevarnos a la depresión, soledad y pensamientos suicidas. La cura para este mal es la amistad y el amor por el otro.
"The Web" es una historia así, en la cual cada uno de nosotros pueden ser el personaje principal, luchando por amor, paz y felicidad. ¿Cómo terminará la historia?

The Web será lanzado en el otoño boreal de 2019, y los temas serán los siguientes:
1.The Web part I - The Beauty of Her Face
2.Loser
3.The Lonely Ship
4.In The Ocean Of The Night
5.The Web part II- I RememberYou
6.Name On The Sand
7.Someone’s Feet Will Cover The Traces
8.The Web part III- Who Can Bring Them Back To Life ?

Desde pocos días atrás se puede bajar el PDF con el scaneado del número 1 de la emblemática revista Pelo, aporte realizado por Mellotron. Se puede descargar desde este link:
http://files.revistapelo.com.ar/pdf/001.pdf

Este histórico número se editó en febrero de 1970 y marcó el inicio de una revista fundamental para acceder a información sobre el rock en una época en la que era muy difícil conocer la actividad de las bandas de la época. Pelo llegaría a editar más de 500 números, hasta sus últimas ediciones en 2001.

El notable proyecto del archivo digitalizado de la colección de Pelo fue desarrollado por Daniel Carceglia, de la Universidad Nacional de Quilmes, junto con Daniel Ripoll, fundador de la revista. Puede verse en esta página:
http://www.revistapelo.com.ar

El acceso directo a todos los PDFs disponibles se encuentra en este link:
http://files.revistapelo.com.ar/pdf/

En este momento estamos scaneando los números 2, 91 y el especial de Genesis lanzado en ocasión de la visita de la banda a Brasil, en 1977.

 

New Frontier es el nuevo álbum del Steve Howe Trio, a editarse por Esoteric Antenna el 27 de septiembre de 2019 en CD y LP. Junto al guitarrista de Yes aparecen su hijo Dylan Howe en batería y Ross Stanley en Hammond XK3.

En esta ocasión todos los temas serán composiciones originales, con más énfasis en el rock que en el jazz de sus discos previos The Haunted Melody y Travelling (este en vivo).

Y en 3 de las canciones participará en la composición nada menos que Bill Bruford, quien se encuentra retirado de la música desde hace varios años.

Los temas serán:
1. "Hiatus"
2. "Left to Chance"
3. "Fair Weather Friend"
4. "Zodiac"
5. "Gilded Splinter"
6. "Showdown"
7. "Missing Link"
8. "Outer Limit"
9. "Western Sun"
10. "The Changing Same"

El 11 de agosto se lanzó The Key to Perception, una caja cuadruple con material creado por el brillante músico Antony Kalugin.

En ella encontramos a los dos primeros discos en estudio de Karfagen, Continium (2006) y The Space Between (2007), más el disco solista de Kalugin The Water, de 2002. Junto a ellos se incluye un lanzamiento nuevo, Akko II, con material de la Antony Kalugin´s Kinematic Orchestra, que contiene temas creados en 2003 y 2004, ofreciendo los dos EPs solistas de Antony Christmas Song y Legacy Vol 1, entre otros.

Todo viene en un digipak producido por Caerllysi Music, y a un precio promocional, que totaliza más de 5 horas de música.
Se pueden oir temas de Akko 2 en este linK:
https://antonykalugin.bandcamp.com/album/akko-2

Continium se puede oir aquí:
https://antonykalugin.bandcamp.com/album/continium

The Space Between Us se puede oir aquí:
https://antonykalugin.bandcamp.com/album/the-space-between-us


Marcelo Lamela acaba de editar el segundo volumen de sus libros Rock Is Here con la guía para conocer lugares históricos del rock. Luego de su excelente trabajo sobre la ciudad de Londres, en esta nueva edición recorre y destaca más de 100 lugares emblemáticos de nuestra querida Buenos Aires.

¿Cuántas veces habremos pasado por la puerta de algún estudio de grabación en el cual Spinetta o Charly registraran temas que fueran luego parte esencial del rock argentino? ¿O por bares, teatros o calles donde sucedieran hechos que cambiaron la historia del rock en nuestro país? Este tipo de libros nos ayuda a vivenciar de un modo más emocional e intenso lo que quizás se torna cotidiano para los que recorremos sus calles todos los días, sin saber que detrás de unas simples paredes puede haber sucedido un hecho revolucionario para la música. Y el conocerlo nos cambiará para siempre nuestra relación con la ciudad.

El nuevo libro incluye mapas, códigos QR para ampliar aún más la información fuera de sus páginas, medios de transporte y mucha data sorprendente. También incluye entrevistas exclusivas con Litto Nebbia, Juan Carlos Black Amaya, Richard Coleman y Willy Quiroga, las cuales también ofrecen un código QR para acceder a las entrevistas completas.

En este momento Marcelo se encuentra viviendo en Londres, donde realiza sus exitosos Tour Rock Is Here, en los cuales guía a los turistas por los sitios históricos del rock anglosajón, tanto por Londres como por Liverpool. Pueden ver su página con las diversas opciones en este link:
https://rockishere.com/tours/

Recientemente se publicaron dos interesantes notas con Marcelo, en la página de Infobae y en La Nación.

Los próximos planes editoriales incluyen un libro sobre Liverpool y Manchester, y ya se encuentra trabajando sobre la fascinante New York.


Natural Satellite es el nombre del nuevo álbum en estudio de 25 Yard Screamer, una banda británica oriunda de la zona de Galés. El trío se formó en 2002 y cuenta ya con 7 discos editados, incluyendo su inminente álbum, a lanzarse en agosto mediante el sello creado por Rob Reed (Magenta) y Will Mackie (Hoggwash).

El mismo Reed participa como invitado en Natural Satellite, y ya se puede ver un clip adelanto con el tema "The Storyteller", en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=nzmYVifS5hE

 


El muy buen grupo progresivo argentino continúa con su costumbre de presentar nuevos temas en formato digital. En esta ocasión se trata de "Angel Ciego" y "Amigos".
Ambos temas se pueden oir en estos links:
https://fobos1.bandcamp.com/track/ngel-ciego
https://fobos1.bandcamp.com/track/amigos

 

Stormwatch fue lanzado en septiembre de 1979 y es quizás uno de los discos más entrañables de la obra del grupo, aunque de los menos reconocidos masivamente. Sin embargo es uno de los más queridos por sus seguidores, e incluso significó de alguna manera el cierre tanto de la trilogía folk iniciada en Songs From The Wood como el de la etapa inicial de la carrera de Jethro Tull. Desde su siguiente disco A (1980), cambiaría radicalmente su sonido, su formación y muy rara vez lanzaría discos emblemáticos de su trayectoria. Quizás Crest of a Knave pudo marcar un nuevo instante de popularidad, en gran parte gracias por su polémico Grammy a Mejor Disco de Heavy Metal, pero ninguna de sus obras posteriores alcanzaría la talla de clásico en su discografía, aunque editaran varios y muy buenos trabajos.

Por eso este relanzamiento es muy importante. Stormwatch 40th Anniversary Edition fue remixado por Steven Wilson, y ofrecerá gran cantidad de material inédito. Así encontraremos un concierto completo grabado en Holanda el 16 de marzo de 1980, con varios temas de su por entonces flamante LP. Un CD completo llamado "Associated Recordings", con varios temas o versiones inéditas, que incluye la versión completa de "Orion", extenso tema que luego sería acortado significativamente en el álbum. Allí aparecerán temas dejados afuera del disco aunque se registraron en las sesiones realizadas entre agosto de 1978 y julio de 1979, como "The Lyricon Blues", "Kelpie", "Crossword" o "Man Of God".

También encontraremos 2 DVDs de audio, con Stormwatch en 5.1 y AC3 Dolby Digital, la mezcla original del disco, y varios temas extra en mezclas 5.1. Y al igual que con los boxes previos, la caja incluirá un libro con la historia del album, comentarios por Ian Anderson y David (ahora Dee) Palmer tema por tema, fotos inéditas y mucho más.

Este lanzamiento está anunciado para el 11 de octubre.


Poco después de la medianoche del 17 de agosto de 1969, a dos semanas de haber editado su tercer disco en poco más de un año, se presentaba Creedence Clearwater Revival en Woodstock.

Su show de algo más de una hora no quedó registrado ni en la película ni en el disco oficial del festival. En ese momento en particular Creedence se hallaba en el apogeo de su carrera, luego de lanzar el excelente Green River. Dijo Fogerty "Hacia el momento en que tocamos en Woodstock sentí que éramos la banda número 1. Asumiendo que The Beatles eran Dios, pensaba que nosotros nos encontrábamos siendo los siguientes después de ellos".

Apareciendo bastante más tarde que lo esperado en aquella jornada de sábado, debido a lo prolongado de la actuación inmediatamente anterior de Grateful Dead, Creedence realizó un concierto enérgico colmado de hits como "Born On The Bayou", "Green River", "Bad Moon Rising", "Proud Mary" y extensas versiones de "I Put a Spell On You", alcanzando casi diez minutos de extensión, o "Keep On Chooglin", de similar duración.

El viernes 2 de agosto de 2019 se lanzó en 2 LPs, CD y download el memorable concierto de 1969 como Live At Woodstock. Los temas son:
1. Born on the Bayou
2. Green River
3. Ninety-Nine and a Half (Won’t Do)
4. Bootleg
5. Commotion
6. Bad Moon Rising
7. Proud Mary
8. I Put a Spell on You
9. The Night Time is the Right Time
10. Keep on Chooglin’
11. Suzie Q


Pueden oir la versión de "Suzie Q" en este clip de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=QPgzagIHo6Q

Natural Satellite es el nombre del nuevo álbum en estudio de 25 Yard Screamer, una banda británica oriunda de la zona de Galés. El trío se formó en 2002 y cuenta ya con 7 discos editados, incluyendo su inminente álbum, a lanzarse en agosto mediante el sello creado por Rob Reed (Magenta) y Will Mackie (Hoggwash).

El mismo Reed participa como invitado en Natural Satellite, y ya se puede ver un clip adelanto con el tema "The Storyteller", en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=nzmYVifS5hE

 

La excelente revista inglesa Prog lanzó el viernes pasado su edición número 100. Como nota central decidieron entrevistar a varios de los más importantes artistas contemporáneos para que eligieran a sus íconos de la historia del rock progresivo. Así encontramos a Wakeman eligiendo a Bill Bruford, Steve Rothery a David Gilmour, Steve Hogarth a Jon Anderson, Steve Hackett a Chris Squire, entre decenas más. Como curiosidad interesante para los argentinos, hallamos a Peter Hammill celebrando la obra de Astor Piazzolla.
Dice el gran líder de Van der Graaf Generator: "Mi visión de la música progresiva es que es un espectro muy amplio, y ciertamente elementos del tango de Piazzolla son absoluta y totalmente progresivos".
Y continúa "Descubrí la música de Piazzolla por primera vez cuando fui a Argentina en algún momento de los 80s (Nota: en realidad su primera visita fue en 1992), cuando estaba realizando giras con el violinista Stuart Gordon. Solíamos incorporar el espíritu del tango en nuestra música. Por supuesto están "Tango For One" del disco None Of The Above y "Room 1210" de Do Not Disturb de Van der Graaf Generator, la cual tiene al acordeón en una posición protagónica. Su lanzamiento de 1986 Tango: Zero Hour es un muy buen álbum para empezar si es que no conocen su música".
La revista se puede adquiriri en MyFavouriteMagazines en formato físico o digital.



El baterista y compositor del grupo canadiense Klaatu lanzó recientemente un álbum con una selección de su obra solista, más algunas canciones nuevas.
Este grupo fue considerado por un tiempo como un seudónimo de The Beatles, ya que su primer álbum no ofrecía información acerca de los integrantes y el estilo musical semejaba al de los Fab Four. Luego se supo que era una banda de Canadá, la cual grabaría varios muy buenos trabajos.
Klaatu se disolvió en 1982, luego del lanzamiento de su último álbum de estudio, Magentalane (1981) y desde entonces el escritor, baterista y vocalista Terry Draper ha lanzado varios álbumes en solitario. In My Garden es un disco recopilatorio de pistas de algunos de esos álbumes, singles y un par de canciones nuevas. Y este es el primer trabajo que Draper ha lanzado en vinilo como solista.
Se puede oir en su página web en este link:
http://www.terrydraper.com


Gabriel Agudo ha iniciado una campaña de crowdfunding para financiar el lanzamiento de su primer disco solista New Life.

Miembro actual de la banda de Steve Rothery y de In Continuum, notable proyecto liderado por Dave Kerzner, el ex vocalista de Bad Dreams auncia que el disco contará con la participación de Rothery , Clive Nolan (tecladista de Pendragon y fundador de Arena), Dave Kerzner (Sound of Contact/In Continuum), Fernando Perdomo, Jan Vincent Velazco (baterista de Pendragon) y Helene Collerette (primer violín de la Radio France Symphony Orchestra), entre otros.

New Life ofrecerá 70 minutos de música, con extensas canciones. Dice Gabriel "Como una sinfonía, cada canción representa un movimiento marcando el camino hacia una "Nueva Vida" y el amor".

El trabajo incluirá también una versión especial de "Supper's Ready" interpretada por un equipo musical internacional.
Se puede acceder al sitio de indiegogo en este link

Y ya hay un clip en YouTube con la presentación del álbum en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=iur7jfWhYOI



Por Daniel Pérez

La notable cantante de la brillante banda celta & prog Iona anuncia la edición de su nuevo disco solista, Avec Toi. La gacetilla del sello nos cuenta sobre la gestación del disco:
Para aquellos que buscan oir el corazón y el alma en una interpretación, Joanne Hogg es la esencia de un artista. Viajó desde Irlanda para grabar el álbum en Blue Coast Studios. Se proyectraron tres días para grabar un álbum de sus canciones traducidas al francés, junto con una hermosa versión de "Hallelujah" (de Leonard Cohen), la cual ella también tradujo al francés. Es una interpretación increíble que te hará detenerte y oir con atención.
Lo que comenzó como un álbum se convirtió en 3 .. en 3 días. Un álbum en francés, un álbum de piano solo y un álbum en inglés. Solo piano y voz. Eso es todo lo que se necesita para detenerte y hacerte escuchar. Las interpretaciones son así de buenas.
"El frío del espacio entre, el aliento de un humano, el llamado de lo salvaje, la angustia de una vida bien vivida. Eso es Jo". Cookie Marenco, productora / fundadora de Blue Coast Records.
Llegar a California para grabar en Blue Coast Studios estaba lleno de todas las incógnitas que puedas imaginar. Jo nunca se había encontrado con el productor Cookie Marenco, pero tenía la idea de grabar un álbum en francés. No solo incluía la traducción de sus canciones al francés, sino que esta nativa irlandesa se desafió a sí misma a tocar en el Steinway mientras cantaba.
Jo propuso un cover ... "Hallelujah" de Leonard Cohen. Ella envió una versión grabada a la medianoche en iPhone traducida al francés. El primer pensamiento del productor fue ... era tan bueno, podríamos capturar ese tipo de emoción en el estudio.
A la llegada de Jo al estudio, abordó esta canción primero y, en una sola toma, la primera toma, capturó todo y más con una actuación impresionante. No había necesidad de una segunda toma. ¡Marenco sabía que iba a ser una gran semana en el estudio!
Jo pasó a grabar todo el álbum en francés en un día (lo que dejó tiempo para 2 álbumes más por venir más adelante).
Se pueden oir temas adelanto en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=Kw6GSmfK56I
https://www.youtube.com/watch?v=GpkzSh824Ac
https://www.youtube.com/watch?v=gesOfImHiZg
https://www.youtube.com/watch?v=VEp4mGqWN6I

El 24 de mayo fue lanzado en Italia el nuevo álbum de Aldo Pinelli, Patagonia con música inspirada en los diversos viajes del músico de Habitat por la región del sur argentino.

Este disco fue lanzado en exclusiva por Lizard Records Italia. Aldo viajó recientemente para presentarlo junto a músicos italianos con los que ya ha tocado en sus diferentes visitas a ese país.

Este trabajo presenta una concepción más eléctrica de su música y se lee en la tapa "Clan Aldo Pinelli" ya que, por sugerencia del sello, el intérprete fue cambiado porque el apoyo a Aldo desde Lizard busca una imagen más cercana a grupo que a solista.

Se pueden oir muchos de los discos previos de Aldo en su página de Bandcamp:
https://proyectosaldopinelli.bandcamp.com

O en su página web: https://www.aldopinelli.com

El líder de Eloy Frank Bornemann ha completado la segunda parte de su ambicioso proyecto musical sobre la historia de Juana de Arco, dos años después del lanzamiento de la primera parte. Para ello ha contado con el apoyo del Centre Jeanne dÁrc de Orléans. Este nuevo disco se editará el 16 de agosto a través del sello Artist Station Records / Soulfood.

The Vision, the Sword & the Pyre ofrece un retrato completo y auténtico de los eventos que son absolutamente verdaderos y comprobados históricamente.

La segunda parte de la ópera rock fue realizada por los músicos de la alineación original de Eloy, así como con varios invitados sorpresa para determinados momentos.

Los comentarios del primer volumen lo han comparado a otras obras maestras como The Wall de Pink Floyd, Tommy o Quadrophenia de The Who, al margen de obtener un notable éxito en Alemania, donde el trabajo llegó al puesto 22 del ranking de álbumes.

Bornemann también anunció que está preparando una compleja puesta en escena en francés e inglés. Para el próximo año se planea editar una versión extendida y un box set completo, con pasajes musicales adicionales y un diseño elaborado, así como un trabajo literario en alemán con el título "Die Vision, das Schwert und das Feuer" (La Vision, la Espada y el Fuego).

El vocalista de Radiohead publicará un nuevo disco solista el 27 de junio. Anima estará disponible ese día en formato digital mientras que la vaersión física se lanzará el 12 de julio.

A su vez un film corto de 15 minutos dirigido por Paul Thomas Anderson también puede verse desde el 27 de junio por Netflix, el cual incluye tres temas del álbum.

Anima fue producido por Nigel Godrich e incluirá los temas:

“Traffic”
“Last I Heard (…He Was Circling The Drain)”
“Twist”
“Dawn Chorus”
“I Am A Very Rude Person”
“Not The News”
“The Axe”
“Impossible Knots”
“Runwayaway”


Cuatro nuevos títulos de la obra de Paul McCartney serán relanzados el 12 de julio. Esta vez se trata exclusivamente de discos en vivo, grabados entre 1976 y 2007.

Amoeba Gig es una versión expandida y completa del EP Amoeba’s Secret, en el cual encontrábamos solo cuatro canciones. Esta vez el álbum traerá 21 temas, grabados en un concierto gratuito sorpresa realizado en la célebre disquería de Hollywood el 27 de junio de 2007. El sonido fue remezclado por el ingeniero de Paul, Steve Orchard, y será lanzado en CD y 2 LPs de 180 gr.

Paul is Live
, originalmente publicado en 1993 con grabaciones de la gira de Off the Ground (la que lo trajera por primera vez a Argentina), fue remasterizado en Abbey Road y también tendrá ediciones en CD y vinilo.

CHOBA B CCCP es el tercer título, y fue grabado en vivo en un estudio y lanzado exclusivamente en la Unión Soviética en 1988, siendo el primer artista del mundo occidental en hacer algo así. Luego de 1991 el álbum fue lanzado mundialmente y ahora reaparece con sonido remasterizado en Abbey Road, con los 11 temas originales de la primera edición (Paul grabó en total 22 temas).

El último título es en cierta forma redundante, ya que en 2013 había sido remasterizado como parte de la McCartney Archive Collection. Se trata de Wings Over America, el gran triple grabado en su regreso a los Estados Unidos, con su primera gira en aquel país luego de la disolución de The Beatles.

Restan aún el relanzamiento de discos en estudio como London Town, Back to the Egg, Press to Play, Give My Regards to Broad Street, Flaming Pie, Off the Ground y los más recientes Driving Rain, Chaos and Creation in the Backyard y varios otros en vivo, aunque no hay aún confirmación de cuáles serán finalmente los que formarán parte de esta serie de reediciones.




Citizen: In The Next Life es el segundo lanzamiento de Billy Sherwood de la serie Citizen, un proyecto de piezas conceptuales en las cuales el protagonista vive en un determinado momento histórico en un viaje temporal y espacial. Así encontramos temas sobre Hitler, Monet, Stephen Hawking, Wyatt Earp, Colón, Mata Hari y otros.
El primer single “The Partisan”, trata sobre Hitler y lo sigue en su ascenso al poder y posterior caída y ya se puede oir en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=eqlbum-SAXk

Este nuevo álbum sucede al estupendo primer disco de 2015, pero esta vez Sherwood interpreta todos los instrumentos y voces. Recordemos que Billy es actualmente el bajista de Yes, elegido por el mismo Squire, ya que ambos fueron estrechos colaboradores y amigos. También participa de la actual formación de Asia, reemplazando nada menos que a John Wetton. Más allá de estos roles tan difíciles de cubrir (y de alguna forma imposibles), Sherwood posee una obra solista muy interesante, con varios álbumes con World Trade y gran cantidad de álbumes bajo su nombre, aparte de dos trabajos con Squire bajo el nombre Conspiracy, e incluso seis discos con CIRCA, su banda con Tony Kaye, otro ex miembro de Yes.

Citizen: In the Next Life se lanzará el 12 de julio por Frontiers y sus temas serán:
1. The Partisan
2. Sophia
3. Monet
4. Skywriter
5. We Shall Ride Again
6. Via Hawking
7. By Design
8. Sailing The Seas
9. Mata Hari



Buenas noticias para los seguidores de la obra solista del gran Eddie Jobson, ex miembro de Jethro Tull, U.K., Roxy Music, Curved Air, Frank Zappa y hasta de Yes por unos días. Sus dos discos solistas más importantes serán editados en un box triple, con ambos álbumes remasterizados en CDs individuales y un Blu-Ray extra con el audio High Fidelity en estéreo en 24bit/96k.
The Green Album fue lanzado en 1983 con la banda Zinc, y fue un disco en cierta medida conceptual, en el cual participaba un ex Gentle Giant, Gary Green. Por otra parte Theme of Secrets fue editado en 1985 y es un trabajo revolucionario interpretado exclusivament en Synclavier. El disco se editó en el sello Private Music de Peter Baumann (ex Tangerine Dream) y fue producido por el mismo Baumann.
La edición digipak está prevista para el 21 de junio.
 

La brillante agrupación rusa Iamthemorning acaba de anunciar la edición de su nuevo disco The Bell, a lanzarse el 2 de agosto por el sello Kscope.

Los temas serán:
1. Freak Show [7:09]
2. Sleeping Beauty [3:42]
3. Blue Sea [3:08]
4. Black And Blue [3:58]
5. Six Feet [3:56]
6. Ghost Of A Story [3:58]
7. Song Of Psyche [3:20]
8. Lillies[4:28]
9. Salute [7:27]
10. The Bell [5:04]


Esoteric anuncia un nuevo box set con toda la obra de Tony Banks como solista (exceptuando sus trabajos en música clásica).
Banks Vaults 1979-1995 abarcará los discos A Curious Feeling, The Wicked Lady, The Fugitive, Soundtracks, Bankstatement, Still y Strictly Inc.
Como extra, la caja incluirá un DVD con los videos de los temas "For A While", "The Waters of Lethe" (de A Curious Feeling), "This Is Love" (de The Fugitive), "Shortcut to Somewhere" (tema con Fish, de Soundtracks), "Throwback" (de Bankstatement), "I Wanna Change The Score" y "The Gift" (de Still) y "Only Seventeen" de su disco de 1995 junto a Jack Hues (Wang Chung).
Los discos fueron remasterizados en Abbey Road por Nick Davis y Miles Showell, con fecha de edición 19 de julio.
El 31 de mayo se estrenará en los cines la película biográfica Rocketman, basada en la apasionante vida y obra de Elton John, interpretado por el actor británico Taron Egerton (Kingsman, en cuya segunda parte actuó Elton) y dirigida por Dexter Fletcher, quien reemplazara a Bryan Singer en la dirección de la exitosa “Bohemian Rhapsody”.
Rocketman se estrenó el 16 de mayo en el Festival de Cannes, y la banda de sonido incluirá un nuevo tema de John y Bernie Taupin.

“(I’m Gonna) Love Me Again”
está interpretada por John y Egerton, alternando la voz líder y cantando juntos en los coros. El mismo Elton exigió que Egerton interpretara los temas en la película, más allá de que se anuncia que otros actores interpretan ciertas canciones del film. Esta canción está producida por Giles Martin, hijo del gran George, productor de The Beatles.

La banda de sonido se editará el 24 de mayo y cuenta con los siguientes temas:
"The Bitch Is Back" (Introduction)
"I Want Love"
"Saturday Night's Alright (for Fighting)"
"Thank You for All Your Loving"
"Border Song"
"Rock & Roll Madonna" -Interlude
"Your Song"
"Amoreena"
"Crocodile Rock"
"Tiny Dancer"
"Take Me to the Pilot"
"Hercules"
"Don't Go Breaking My Heart" -- Interlude
"Honky Cat"
"Pinball Wizard" - Interlude
"Rocket Man"
"Bennie and the Jets"
"Don't Let the Sun Go Down on Me" -Interlude
"Sorry Seems to Be the Hardest Word"
"Goodbye Yellow Brick Road"
"I'm Still Standing"
"(I'm Gonna) Love Me Again"


El Yes liderado por Steve Howe y Alan White celebra las cinco décadas del grupo mediante el álbum en vivo Yes 50 Live.

El 19 de julio será editado por Rhino y las performances fueron extraídas de la etapa americana de su gira, con la mayor parte de los temas provenientes de sus shows en The Fillmore Philadelphia los días 20 y 21 de julio de 2018.

El álbum ofrece 13 canciones en 2 CDs o 4 LPs. Los temas serán:

CD1
1 Close To The Edge
2 Nine Voices (Longwalker)
3 Sweet Dreams
4 Madrigal
5 We Can Fly From Here, Pt. 1
6 Soon
7 Awaken

CD2
1 Parallels
2 Excerpt from The Ancient
3 Yours Is No Disgrace
4 Excerpt From Georgia’s Song and Mood For A Day
5 Roundabout
6 Starship Trooper


Una de las más importantes bandas de Suecia es sin dudas Isildurs Bane. Liderada por el notable compositor Mats Johansson, el grupo editó una gran cantidad de álbumes esenciales del progresivo nórdico, como "Mind Volume 1", "Mind Vol.4 Pass", "Cheval" o los recientes "Colours Not Found in Nature" (junto a Steve Hogarth) y "Off the Radar", de 2017.

En mayo el grupo lanza un ambicioso nuevo álbum realizado en colaboración nada menos que con Peter Hammill, el legendario líder de Van Der Graaf Generator. In Amazonia se conforma de 6 temas, y cuenta con la participación del baterista de King Crimson y Stickmen, Pat Mastelotto.

Ya se puede ver un clip adelanto en este link:
https://soundcloud.com/ibexpo/in-amazonia-trailer

Los temas serán:
1. Before You Know It (7:46)
2. Under the Current (4:46)
3. Aguirre (5:17)
4. This is Where? (10:07)
5. The Day is Done (9:05)
6. This Bird Has Flown (3:02)


Por Claudio Di Giácomo

En medio del rotundo éxito de su gira "Not Dead Yet“, la más extensa de su carrera, que aún no ha culminado y en la "Era Digital" el baterista y cantante de Genesis, ha anunciado oficialmente la edición en formato MP3/I Tunes de dos álbumes Remixed Sides y Other Sides. Este estupendo material estará disponible de manera simultáneo a partir del próximo 31 de mayo del corriente año.
El primero de ellos, Remixed Sides reúne una extensa selección de versiones remixadas de material de distintas etapas de su carrera como solista tomando el período 1980-1997, incluyendo un total de 18 tracks.
En cuanto a Other Sides se trata de un interesante repaso por demos y caras B de singles, algunos de los cuales ya se encuentran retirados de catálogo, tomando el período 1980-2003 con un total también de 18 canciones.
Sin lugar a dudas, estamos ante la presencia de material que apunta al coleccionista y seguidor de un artista que ha sabido adaptarse a toda época y que continúa estando vigente a través de su obra, ante las nuevas generaciones, un artista tan multifacético como exitoso, dueño de una versatilidad que se recicla en forma casi permanente. Sres. simplemente... Phil Collins.
Para mayor información sobre Phil Collins y toda su actividad, pueden dirigirse a su sitio oficial: www.philcollins.com



Other Sides
1 In the Air Tonight (Demo)
2 I Missed Again (Demo)
3 If Leaving Me Is Easy (Demo)
4 The Man With the Horn
5 I Like the Way
6 Big Noise (Instrumental)
7 Homeless ("Another Day in Paradise" Demo)
8 Lionel ("Do You Remember" Demo)
9 Broadway Chorus ("Something Happened on the Way To Heaven" Home Demo)
10 Around the World in 80 Presets
11 Rad Dudeski
12 Don't Call Me Ashley
13 Both Sides of the Demo (Early Demo)
14 Everyday (Early Demo)
15 For a Friend
16 Stevie's Blues ("Theres a Place for Us" Instrumental)
17 It's Everywhere
18 Tears of a Clown (Wake Up Call) [2003 Version]

Remixed Sides
1 In the Air Tonight (Ben Liebrand Extended Version)
2 In the Air Tonight ('88 Remix)
3 Easy Lover (Extended Dance Mix)
4 Take Me Home (Extended Remix)
5 Sussudio (Extended Remix)
6 Who Said I Would (Extended Remix)
7 Only You Know and I Know (Extended Remix)
8 Don't Lose My Number (Extended Remix)
9 One More Night (Extended Remix)
10 The Roof Is Leaking (Nicka's Stella Polaris Interpretation)
11 Medley Mega Mix: Sussudio / Don't Lose My Number / You Can't Hurry Love
12 Something Happened on the Way to Heaven (One World Remix)
13 Hang in Long Enough (Pettibone 12" Mix)
14 Hang in Long Enough (Pettibone Dub Mix)
15 Hang in Long Enough (Pop Club Mix)
16 Hang in Long Enough (Dub 1)
17 Wear My Hat (Hat Dance Mix)
18 Wear My Hat (Wear My Dub)

 

   
Una de las mejores agrupaciones del mundo es Iamthemorning, oriunda de Rusia. Sus discos obtuvieron premios como lo mejor del año en diversas encuestas, y su brillante tecladista Gleb Kolyadin editó el que fuera quizás el mejor trabajo de 2018 (pueden oir un gran tema de la banda en este video).
Y mientras la banda registra su nuevo álbum en estudio, el baterista Evan Carson anuncia el lanzamiento de su disco solista debut, Ocipinski. Con música escrita por Carson junto a Kolyadin, y la colaboración de numerosos músicos, como Jim Grey (de Caligula's Horse), el trabajo promete ser realmente interesante. La obra está inspirada por su abuelo Jerzy Ocipinski y los movimientos de la Resistencia Polaca de la Segunda Guerra Mundial. Aquí encontraremos a músicos de la escenas progresivas y folk, según Carson.
Como muestra del gran nivel que promete el disco escuchen el impresionante tema adelanto, "Shards", disponible en esta página de Bandcamp. Si este notable nivel se sostiene a lo largo de todo el disco, será sin dudas uno de los mejores álbumes de este año.
Los temas son:
1. Sky
2. Shards
3. Chrysalis
4. Otriad
5. Bloodlines
6. The Fireflies Of Falaise
7. Anders' Prayer


Por Claudio Di Giácomo

El prestigioso baterista oriundo de Baltimore, Chester Cortez Thompson (70), ha lanzado el pasado 1 de mayo un nuevo trabajo bajo el nombre Steppin'. Si bien este álbum fue lanzado como Chester Thompson y no como Chester Thompson Trio, teniendo en cuenta los últimos lanzamientos del baterista, Steppin' presenta a Alphonso Johnson en bajo, Joe Davidian en teclados, Rod McGaha en trompeta, Tony "Toca" Carpenter en percusión, Akil Thompson en guitarra y por supuesto Chester en batería.

Este nuevo trabajo fue grabado durante las sesiones en la Sweetwater Studio Master Class, con la asistencia de Mark Hornsby, el mismo se encuentra disponible a través de iTunes y del sello CDBaby y está conformado por los siguientes temas:
1- Steppin' (5:05)
2- Inversion (4:10)
3- Interlude 1 (0:47)
4- Morning (5:22)
5- Interlude 2 (0:40)
6- Emmanuel (3:54)
7- Interlude 3 (1:04)
8- Conflagration (3:44)
9- You and Me (3:08)
10- My Beautiful Rae (3:30)
11- Interlude 4 (0:43)
12- The New Four (3:58)
13- Interlude 5 (0:39)
14- Amari (4:59)
A través de su extensa carrera en el mundo de la música, Chester Thompson ha sabido cosechar un gran prestigio que lo sitúa de manera indiscutible en un lugar de privilegio como uno de los más importantes bateristas de los últimos 40 años. A lo largo de un extenso recorrido, Chester ha trabajado con músicos de la talla de Frank Zappa, Freddie Hubbard, Ahmad Jamal, Wayne Shorter, Rodney Franklin, Kirk Whalum, Taj Mahal & Keb’ Mo’, Michael McDonald, Santana, Steve Hackett, Weather Report y por supuesto su reconocida labor como integrante de la banda de Phil Collins y 30 años acompañando a Genesis durante los shows en vivo, entre tantos otros. Sus principales influencias han sido Max Roach, Elvin Jones y Billy Cobham. 
Después de un pesado calendario durante los años 70's, 80's y 90's, Chester y su familia establecieron su hogar en Nashville, TN. Ocupado con presentaciones en vivo, grabaciones de estudio, clínicas y escribiendo, la residencia de Chester en Nashville le ha dado mas tiempo para invertir en estudiantes. Enseña ejecución aplicada y dirige un ensamble de jazz en la facultad de Belmont University desde 1998. Reconocido por su estilo de enseñar música, Chester es un favorito entre los estudiantes y compañeros de trabajo. Además, ha lanzado un DVD de una presentación en el Festival del 2003 Paderborn Drum titulado On the Fly y otro DVD junto al famoso percusionista Luis Conte (Phil Collins), titulado Drum Talk, El Habla Tambor. 
El debut de Thompson como artista solista se produjo en 1991 a través del disco A Joyful Noise, poco antes de sumarse a Genesis para la gira presentación del álbum We Can't Dance. Además de su dedicada labor como docente, en este último tiempo ha formado el Chester Thompson Trio, junto a Joe Davidian en piano y Michael Rinne en bajo. Con este proyecto ha lanzado tres discos hasta la fecha Approved (2013); Simpler Times (2015) y Live at Drums 'N' Percussion Paderborn (2017). 
Con su más reciente producción, Steppin', Chester nos entrega una combinación mágica y contundente en la base rítmica, generando en el receptor una experiencia única y fascinante. El tándem Alphonso Johnson-Chester Thompson se siente increíblemente cómodo, como un hogar seguro y en el mismo entorno, brillante por donde se lo analice, una auténtica muestra de júbilo sonoro. 
Akil Thompson contribuye con el ritmo y la atmósfera en los temas 1 y 4. Su guitarra le aporta al todo un toque importante de liviandad y felicidad. 
Los sonidos de la trompeta de McGaha son cálidos y maravillosamente intrusivos en nuestros corazones, ya sea creando una determinada atmósfera o proveyendo un sin fin de conversaciones sonoras. 
La contribución de Joe Davidian con el piano y el teclado es simplemente perfecta, adaptándose a los diferentes ánimos con suma belleza y calidez. Su solo en “Inversion” es uno de esos momentos en los que uno agradece que esta experiencia sea trasladada a un disco y que pueda ser escuchada una y otra vez. 
Resulta casi inevitable mencionar que la estructura de este disco de 14 pistas incluye cinco “interludios”, que son ni más ni menos que piezas cortas de percusión, que de un modo creativo nos transportan desde un matiz musical al siguiente, como una suerte de obsequio para quienes tienen reservado un lugar para el ritmo.
A través de este trabajo, la manera de tocar de Chester despliega sus rasgos más característicos, el feroz y al mismo tiempo sutil manejo de los tiempos de una forma absolutamente creativa y valiente, su ritmo, los cambios y cortes en el momento justo, el buen gusto para trabajar con los toms, la elegancia en el manejo del hi hat con decisiones precisas y acertadas y en pasajes hasta jugadas, pero al mismo tiempo equilibradas, agregando la cantidad exacta de vigor en el momento adecuado, pero nunca exagerando, todo sostenido por un gran trabajo en el bombo que no deja espacio para la duda, invitándonos a un viaje sólido, confiado, celestial y a la vez enraizado. 
Todos estos ingredientes hacen de la técnica de Chester Thompson un baterista sabio a la hora de sus elecciones musicales, capaz de adaptarse a diversos estilos, a través de una versatilidad propia de un referente con su instrumento, haciendo de Steppin' un álbum exquisito que despierta en cada receptor, casi de manera compulsiva, la sensación de querer escucharlo una y otra vez, con la mágica misión de descubrir algo nuevo en la próxima escucha.
Para mayor información sobre Chester Thompson puede dirigirse a www.chesterthompson.com

Bjørn Riis lanza en breve su nuevo disco en estudio como solista. El brillante guitarrista, compositor y cantante de Airbag (la banda de Noruega), explora en A Storm is Coming las relaciones humanas.

Para ello bucea musicalmente en los elementos del rock clásico de los 60’s y 70’s, aún más que con su banda, la cual recurre mayormente a elementos del sonido de Pink Floyd y el prog de la década del 70.

El nuevo álbum incluye seis temas, y fue masterizado por el líder de White Willow, Jacob Holm-Lupo, y participan también Henrik Bernan Fossum (Airbag) en batería, Kristian Hultgren (Wobbler) en bajo
y Simen Valldal Johannessen (Oak) en piano.

Ya se pueden oir como adelanto el tema “Icarus”y el extenso “Stormwatch”, de más de 14’.

Riis afirma que en este momento se encuentra trabajando para el próximo disco de Airbag, con la intención de lanzarlo en algún momento de 2020.

Centrado alrededor de “42”, la canción épica de más de 18 minutos, Don't Panic tiene todas las características de lo que ha hecho de IZZ una de las bandas más brillantes de la escena del rock progresivo de los EE. UU. El noveno álbum de estudio de la banda revela una nueva y fresca energía evidenciada inmediatamente por los bajos y los ganchos pegadizos de la pista del título, a los giros musicales impredecibles de "Age of Stars”; la fuerza instrumental de "Moment of Inertia" hasta la exquisita pieza de guitarra clásica, Six String Theory", Don't Panic representa un avance fuera de lo común y hacia lo inesperado.

"42" muestra a la banda con toda su fuerza, ya que los cuatro vocalistas, Anmarie Byrnes, Laura Meade, John Galgano y Tom Galgano, crean melodías y armonías alrededor de las secciones conectadas de la pieza, mientras el guitarrista Paul Bremner y los bateristas Greg DiMiceli y Brian Coralian dan vida a los poderosos, dinámicos y emocionales arreglos de la canción.

Don't Panic
estará disponible para su compra en iTunes, en Amazon.com y en sus tiendas minoristas en línea favoritas, así como en todos los servicios de transmisión de música, desde el 21 de mayo de 2019.

IZZ se presentará para apoyar el lanzamiento de Don't Panic en el Festival Terra Incognita en la ciudad de Quebec el fin de semana del 18 al 19 de mayo y en la New Jersey Proghouse el fin de semana del 15 al 16 de junio. Más información sobre estas actuaciones en vivo está disponible en el sitio web de IZZ: www.izzmusic.com
Los temas serán:
1. Don't Panic
2. 42
3. Six String Theory
4. Moment of Inertia
5. Age of Stars


El notable pianista Chick Corea anunció la creación de la Spanish Heart Band, un octeto con influencias del flamenco conformado por artistas latinos. La banda se compone de Jorge Pardo, miembro original de la banda de Paco De Lucia, en saxos y flautas, y Niño Josele, quien también participó de los últimos años de actividad de Paco, en guitarra flamenca.

Michael Rodriguez en trompetas, Steve Davis en trombón, Carlitos Del Puerto en bajo y Marcus Gilmore en batería, más el baliarín Nino de los Reyes, completan la formación. En el video clip presentación del grupo aparece participando de las grabaciones nada menos que Rubén Blades, el legendario cantante.

Corea lanzará en junio el primer disco del grupo, Antidote, y realizará una gira en los próximos meses.

Pueden ver el avance aquí: https://www.youtube.com/watch?v=CboBZCPzpwk

Grabado en vivo en su gira por USA en mayo y junio de 2018, Slowburn es el nuevo trabajo de la gran banda tributo Security Project.

Este grupo incluye nada menos que a Trey Gunn (ex King Crimson), Jerry Marotta (baterista de los primeros cuatro discos de Gabriel), miembros de Shriekback y a la gran cantante Happy Rhodes, una de las voces más asombrosas, casi camaleónica, alcanzando tanto registros bajos como altos en la línea de Kate Bush (a quien la banda también homenajea ocasionalmente en vivo). Se puede ver un gran clip donde se analiza su registro en este link

En este nuevo disco la banda recrea y versiona, aportando como siempre su propia personalidad a las clásicas canciones de Gabriel, tanto sus temas solistas como piezas de Genesis.
Así encontramos "The Lamb Lies Down On BRoadway", "Fly On A Windshield" y un gran medley final donde aparecen reformulados pasajes de "Supper's Ready", "One for the Vine", "Musical Box", "Watcher of the Skies", "Blood on the Rooftops" y otros.
La lista completa de temas es:
1. Slowburn 5:25
2. Mother of Violence 3:28
3. The Lamb Lies Down on Broadway 5:34
4. Humdrum 3:47
5. Fly On A Windshield 4:38
6. The Family And The Fishing Net 8:01
7. Wallflower 6:04
8. Genesis Medley & The Lamb 10:45
Se puede oir toda la producción de Security Project en la página
https://music.securityprojectband.com

 

La excelente banda germana RPWL –nombre basado en el monograma conformado por las iniciales de los apellidos de sus cuatro integrantes originales: Risettion, Postl, Wallner y Lang, quedando actualmente los 2 últimos-, formada en 1997 y que comenzó haciendo covers de Pink Floyd, lanzó el 22 de marzo pasado su noveno trabajo en estudio, llamado Tales From Outer Space (Cuentos del espacio exterior).

El mismo está basado en 7 cuentos de ciencia ficción y, según el grupo: “siendo Beyond Man and Time (2012) y Wanted (2014), ambos trabajos conceptuales, Tales… no lo es, pero en él la ciencia ficción es el común denominador.” Este género literario, caracterizado por los cómics clásicos de la época –en consonancia con el arte de tapa- , tales como Superman, Batman y otros, por un lado; y Star Trek, Star Wars, incluso la serie “Dune” por Frank Herbert por otro, por citar algunos ejemplos, son tomados por Wallner y Lang, como una excusa temática, derivado hacia una crítica social a las grandes potencias del mundo.

El primer corte, “A New World”, es un excelente tema, que, después de unos sonidos espaciales y un bajo repetitivo, a modo de introducción, irrumpe luego en cuerdas fuertes y distorsionadas con un ritmo frenético e impactante, liderado por un bajo bien marcado. En su última parte aparecen los teclados y un solo de Wallner a lo Gilmour, con un epílogo fuerte y consistente. Su letra no escapa a la línea temática general de decepción de los aliens frente a la insensatez humana.

Welcome To The Freak Show”, su segundo tema, se caracteriza por un buen riff acompañado con fondo de sintetizadores, aplausos y ambiente de circo, con un ritmo persistente de principio a fin y con percusión bien profunda, del estilo de “Time” de Dark Side Of The Moon. La letra está llena de ironía, relatando: “…the clowns playing the daily show…take the ticket and sit down… come and play, just relax and fully entertain… the time is near, the monsters are here to sing a song, listening carefully my dear...”. Hay una mixtura de lo bizarro y la indiferencia o el no querer intervenir de los espectadores, invitándonos al show de los “particulares” actores.

Luego se presenta el tema más extenso del álbum: “Light Of The World” (10:08), que se inicia con un punteo vigoroso y profundo; luego baja en intensidad con acordes suaves, con una letra directa: “...Light of the World I´m looking for the answers we´ll never know...can you bring me throw the shadows getting short...”, “feel you, reach you, hold you and learn to fly, see you, touch you…listen to that song you never heard before and the sound is so familiar…”. Se repite el riff inicial y luego se sosiega nuevamente la melodía, cerca de los 5’, con un clima de quietud de fino punteo, apoyado con teclados como coro de fondo. El cierre se genera con un solo potente de guitarra bien agudo que se va perdiendo lentamente.

Este espléndido trabajo continúa con el cuarto corte “Not Our Place To Be”, donde interviene el bajista Guy Pratt, que participó en las giras de Pink Floyd con Gilmour. Irónicamente este tema no tiene la impronta de Floyd, siendo una canción con cierta monotonía y hasta tediosa en cuanto a su cadencia y sonoridad, salvo el final donde interviene el órgano con algunos acordes arabescos que se aparta un poco de lo descripto. Considerando su letra, la misma nos aporta más sustancia, ya que esgrime una historia de alienígenas que inicialmente se muestran optimistas con lo que ven en la Tierra, pero que luego se desencantan del mundo con gente llena de mentiras y miedos que hacen que se odien entre sí, existiendo en una vida de codicia con unos pocos que “tiran de las cuerdas”. (That´s the way they do it, that´s their place to be, it seems we found the darkest place in our galaxy).

El quinto corte, “What I Really Need”, se inicia con un ritmo agradable y constante que recuerda al estilo de U2. A los 3’ tiene un impasse con algunos destellos de guitarra de sonidos floydianos y luego vuelve a la melodía inicial. El estribillo se repite varias veces: “Where do I get, tell me where do I get, what I really need.”





Give Birth To The Sun”, sexto tema del álbum, resulta ser en el comienzo una especie de balada lenta y armoniosa. A partir de los 2:00 cambia el ritmo, apoyado por el bajo, teclados y guitarra que suena algo a Latimer, especialmente cuando se despega de la melodía inicial, después de los 3’37, y comienzan a intensificarse los teclados que recuerdan a Banks en The Lamb. A los 6’ se va alternando el ritmo inicial con la guitarra en buenos acordes camelianos y en el final se aprecia el talento de Wallner, aunque resulta ser un poco mezquino el solo final, pudiendo haberse extendido un par de minutos más. Las letras están más imbuidas de lo cósmico y espiritual, expresando: “Give birth to the sun to light the sky, in the dark before dawn, in the cold of the night”…”the darkness and the sun, the knowledge of the Gods…laydown on the island of Heaven, look to the stars and keep the sun forever, flying to the arms of love

Para finalizar, la última pieza de este trabajo, “Far Away From Home”, tiene un sabor especial, quizás porque describe poéticamente una invitación para ir a una estrella lejana y a la vez expresa el dolor por la destrucción de lo creado, expresando por ejemplo: “I can´t recall, but it hurt so much to see, how you destroyed what you were meant to be. Now once there was a time, when we were just like you, and send the past and so hard to believe”. Musicalmente resulta ser una balada donde prevalece el piano con finos acordes que recuerdan a Let It Be, y luego se aprecia un hermoso y variado solo de Kalle Wallner para terminar en el estribillo: “Just take a brighter star about two fingers to the left, you see a group of lights leave them all behind, sit down and take your time, we´re flying lighter far away from here, are you ready for a trip to the place where I belong”. Una brillante analogía que tiene que ver con la luz que debemos ver para no seguir autodestruyéndonos.

Como conclusión, pienso que este último trabajo de la banda teutona es muy interesante en cuanto a la oferta musical y también en lo que se refiere a las letras, que presentan un común denominador en lo temático, centrando una crítica a nuestra Humanidad, incorporando la llegada de alienígenas como testigos de la capacidad de autodestrucción de nuestra raza. Sin duda, un álbum para escucharlo varias veces y sacarle el jugo para valorar su creatividad y talento.

1. A New World (8:38)
2. Welcome To The Freak Show (6:15)
3. Light Of The World (10:08)
4. Not Our Place To Be (6:06)
5. What I Really Need (5:20)
6. Give Birth To The Sun (8:58)
7. Far Away From Home (4:33)

Integrantes:
Yogi Lang: voz y teclados
Kalle Wallner: guitarra y bajo
Markus Jehle: teclados
Marc Turiaux: batería y percusión

-Músicos invitados (entre otros):
Guy Pratt (Pink Floyd, David Gilmour): bajo (4)
Torsten Weber: guitarra acústica (4)
Bine Heller: voz secundaria en (1,5)

Arte de tapa: Juan Ochomba
https://www.rpwl.net/



Pocos días atrás tuvimos la oportunidad de disfrutar de la cuarta visita de Paul McCartney a Argentina. Con un show memorable, una vez más cautivó a todos los presentes, sorprendiendo con su inagotable vitalidad para sostener un concierto de casi tres horas y 39 temas.
Keila Valle Di Dio nos comparte en esta nota su visión desde sus 24 años de lo que significa ver a metros a una leyenda -sin dudas la más grande viva en el rock- que marcó su vida desde su niñez.
Leer la nota en este link

El ya legendario guitarrista líder de Dire Straits dio comienzo a su primera gira mundial desde 2005. Como parte de la gira presentación de Down the Road Wherever, su último disco en estudio, Knopfler ofreció en el Palau Sant Jordi de Barcelona varios clásicos de su vieja banda y algunas piezas solistas rara vez tocadas en vivo.
Aparte de tres temas de su flamante trabajo, interpretados por primera vez, Knopfler tocó el notable “Once Upon a Time in the West”, tema de apertura de Communiqué (1979), la cual nunca había presentado como solista. También de Dire Straits incluyó “Romeo & Juliet,” “Your Latest Trick,” “On Every Street”, “Telegraph Road” y “Money For Nothing”.
La banda que lo acompaña se compone de Guy Fletcher (ex Dire Straits, teclados), Richard Bennett (guitarra), Jim Cox  (piano), Mike McGoldrick (whistle y flauta), John McCusker (fiddle y cittern), Glenn Worf (bajo), Danny Cummings (percusión) e Ian Thomas (batería) aparte de los recientemente incorporados Graeme Blevins (saxo) y Tom Walsh (trompeta).
La lista completa de su primer set list fue:
Why Aye Man  
Nobody Does That  
Corned Beef City
Sailing to Philadelphia  
Once Upon a Time in the West  
Romeo and Juliet  
My Bacon Roll  
Matchstick Man  
Done With Bonaparte
Heart Full of Holes  
She's Gone
Your Latest Trick  
Silvertown Blues  
Postcards from Paraguay  
On Every Street  
Speedway at Nazareth
Telegraph Road  

Bises
Money for Nothing  
Going Home: Theme from Local Hero


Alan Parsons lanzó el viernes su primer disco en estudio en 15 años. “The Secret” está basado en el concepto de la magia en sus diferentes expresiones, y es una vuelta a su refinado estilo clásico, especialmente desde Eye in the Sky en adelante.
En coincidencia con el lanzamiento, se ha dado a conocer el video con el tema “As Light Falls”, cantando por el mismo Parsons. Esta hermosa canción podría ser una virtual segunda parte de “Eye in the Sky” con Parsons cantando en un tono muy similar al del desaparecido Eric Woolfson. El clip es una especie de homenaje a la obra conjunta de ambos, ya que hay muchas referencias a su eventual reencuentro en algún momento, cuando las “luces caigan”.
La revista Prog incluye en su último número una entrevista muy interesante con Alan, quien cuenta cómo se fue dando este esperado regreso discográfico. Esperemos que el público reciba como corresponde a un muy buen trabajo, que hace honor a una carrera discográfica muy rica en obras esenciales del rock clásico & progresivo.
El clip puede verse en esta página de YouTube:https://www.youtube.com/watch?v=qImCjQ4K98

El gran Martin Scorsese dirigió el nuevo documental sobre Bob Dylan que estrenará Netflix el 12 de junio.
Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese es parte material en vivo, parte documental, y se basará en la memorable gira de 1975 de Dylan junto a gran cantidad de estrellas invitadas. Entre ellas hallamos a Roger McGuinn (The Byrds), Joan Baez, Joni Mitchell o Ringo Starr.
Aparte del largomentraje se lanzará también un box set de 14 CDs con cinco shows completos de la gira, más audio inédito extraido de los ensayos. Esta caja se editará el 7 de junio.
El director de Goodfellas ya había realizado una película sobre Dylan, No Direction Home, que le hiciera merecedor de un Grammy como Best Long-Form Video.



El 17 de mayo Capitol/MPL lanzará Egypt Station: Explorer’s Edition en 2 CDs o 3 LPs. Esta nueva versión del últumo álbum de McCartney incluirá un CD extra con los temas “Who Cares” -en su versión completa-, “Get Started” y “Nothing For Free”, de la edición exclusiva de Target, su reciente single “Get Enough”, y las nuevas canciones “Frank Sinatra’s Party” y “Sixty Second Street”.
Aparte de estas grabaciones en estudio, habrá también temas en vivo de sus recientes presentaciones. Ellos serán: “Come On To Me (Live At Abbey Road Studios)”, “Fuh You (Live At The Cavern Club)”, “Confidante (Live at LIPA)” y “Who Cares (Live At Grand Central Station)”
El 14 de junio aparecerá el nuevo disco solista de Springsteen, Western Stars. Su primer single “Hello Sunshine” será lanzado en breve.
El disco está inspirado “en los discos pop del sur de California de fines de los 60s y comienzos de los 70s y explora un extenso rango de temas americanos, de autopistas y espacios en los desiertos, de soledad y comunidad y la permanencia del hogar y la esperanza”.
Junto a él aparecen David Sancious (Peter Gabriel, E Street Band, Sting), Jon Brion, Patti Scialfa, Charlie Giordano, Soozie Tyrell y otros.
Los temas serán:
1 Hitch Hikin’
2 The Wayfarer
3 Tucson Train
4 Western Stars
5 Sleepy Joe’s Café
6 Drive Fast (The Stuntman)
7 Chasin’ Wild Horses
8 Sundown
9 Somewhere North of Nashville
10 Stones
11 There Goes My Miracle
12 Hello Sunshine
13 Moonlight Motel



Big Big Train publicó en YouTube y plataformas de audio el primer tema adelanto de su inminente Grand Tour. Se trata de “Alive”, un tema muy alegre y dinámico, quizás reminiscente del tramo final de “Inside and Out” (desde los 4 minutos) de Genesis o la exuberancia de “Incommunicado” de Marillion, en cuanto a su energía.
Esta canción formará parte de su próximo disco, a editarse el 17 de mayo.
Ya se puede ver el clip promocional en YouTube, en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=Qh6tPwd4GNA



Hace pocos días se anunció por Facebook la formación de una prometedora banda. Reign está formada por Rob Groucutt (hijo del desaparecido ex bajista y cantante Kelly Groucutt), Bev Bevan (baterista original de Electric Light Orchestra y ELO Part Two), Joy Strachan-Brain (vocalista de la banda inglesa Quill), Andy Edwards (baterista de IQ, Magenta, Robert Plant, Frost) y el gran bajista John Jowitt (ex IQ, Arena, Jadis y tantos más).
Hasta ahora solo se supo que se presentará en festivales europeos en 2020 y que pronto comenzarán a trabajar en su primer disco con nuevo material.
Ya han creado su propia página de Facebook, en este link:
https://www.facebook.com/reignofficialband/?__tn__=HHH-R

Luego de disuelto Deep Purple en 1975, los ex miembros Jon Lord (teclados) e Ian Paice (batería) formaron en agosto de 1976 el grupo Paice Ashton Lord. Tony Ashton ya había trabajado antes con Jon Lord en el disco First of the Big Bands, editado en abril de 1974 (en el cual también participara Paice).
Para completar el grupo pusieron avisos en diarios musicales, y decidieron así la incorporación de Bernie Madsen (futuro Whitesnake) en guitarra y Paul Martinez en bajo, aparte de otros músicos en coros y sección de bronces.
La banda editó un solo álbum llamado Malice in Wonderland (marzo 1977) y realizó posteriormente una gira, pero se disolvió en 1978 cuando se encontraba grabando su segundo disco.
Malice in Wonderland será reeditado por earMUSIC en mayo, con el agregado de 8 temas de aquel inconcluso segundo trabajo.
La edición vendrá en digipak, o doble vinilo, e incluirá fotos inéditas del fotógrafo Alan Messer.

El 14 de junio se editará una gran caja de 16 CDs y 2 Blu-Rays con material de la época Virgin de Tangerine Dream.

In Search of Hades: The Virgin Recordings 73-79
incluirá nuevas versiones remasterizadas, a partir de los masters originales, de Phaedra  (1974),  Rubycon  (1975),  Ricochet  (Live) [1975],  Stratosfear  (1976),  Encore  (Live) (1977),  Cyclone  (1978), y  Force Majeure  (1979).

Habrá también otros CDs con una colección de temas inéditos, tres grabaciones completas de conciertos en Victoria Palace 1974, Rainbow Theatre 1974 y Royal Albert Hall 1975), la banda de sonido nunca editada de Oedipus Tyrannus de 1974  (en remezcla Stereo y 5.1 Surround por Steven Wilson), 2 CDs of material inédito grabado en las sesiones de Phaedra junto a una grabación en vivo de 1975.

Los 2 Blu-Rays ofrecerán las mencionadas remezclas en estéreo y 5.1 Surround de Phaedra, Oedipus Tyrannus y Ricochet. También aquí encontraremos dos transmisiones de TV de la época.

El box se completa con un libro de tapa dura con nuevos textos y fotos y memorabilia inédita.
El 14 de junio se editará una gran caja de 16 CDs y 2 Blu-Rays con material de la época Virgin de Tangerine Dream.

In Search of Hades: The Virgin Recordings 73-79
incluirá nuevas versiones remasterizadas, a partir de los masters originales, de Phaedra  (1974),  Rubycon  (1975),  Ricochet  (Live) [1975],  Stratosfear  (1976),  Encore  (Live) (1977),  Cyclone  (1978), y  Force Majeure  (1979).

Habrá también otros CDs con una colección de temas inéditos, tres grabaciones completas de conciertos en Victoria Palace 1974, Rainbow Theatre 1974 y Royal Albert Hall 1975), la banda de sonido nunca editada de Oedipus Tyrannus de 1974  (en remezcla Stereo y 5.1 Surround por Steven Wilson), 2 CDs of material inédito grabado en las sesiones de Phaedra junto a una grabación en vivo de 1975.

Los 2 Blu-Rays ofrecerán las mencionadas remezclas en estéreo y 5.1 Surround de Phaedra, Oedipus Tyrannus y Ricochet. También aquí encontraremos dos transmisiones de TV de la época.

El box se completa con un libro de tapa dura con nuevos textos y fotos y memorabilia inédita.


El gran bajista y cantante David Paton acaba de lanzar su segundo disco con versiones de clásicos de Alan Parsons Project. En The Traveller: Another Pilot Project el escocés recorre once temas interpretando todos los instrumentos, a excepción de un notable solo del guitarrista de Iona y Strawbs, Dave Bainbridge, en el tema “The Cask of Amontillado”. También aparece en voces la hija de Paton, Sadie, en los temas “Some Other Time” e “If I Could Change Your Mind”. En este último aparece Dave Stewart, el muy buen baterista que grabara con Camel y Fish.
En 2014 Paton había lanzado A Pilot Project, su primer álbum versionando al Project. Recordemos que David fue miembro fundador y parte esencial del grupo, participando hasta 1986 (Stereotomy). Pero también es reconocido por haber formado parte de las bandas Pilot, Camel, Keats o The Pretenders, y haber grabado y girado con Fish, Kate Bush, Elton John o Rick Wakeman.
Los temas incluidos en este nuevo álbum son:
1. Damned If I Do
2. The Cask of Amontillado
3. (The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether
4. Some Other Time

5. I'd Rather Be a Man
6. If I Could Change Your Mind
7. Days Are Numbers (The Traveller)
8. Gemini
9. Light of the World
10. Separate Lives
11. The Same Old Sun
El disco está ya disponible en Spotify, en este link



El cantante de Agents of Mercy y la actual banda de Steve Hackett edita su nuevo álbum solista en julio.

The Regal Bastard completará la trilogía conceptual iniciada con Courting the Widow y The Bride Said, y contará con invitados como Steve Hackett, Nick Beggs, Nick D'Virgilio, Jonas Reingold y Guthrie Govan, entre otros.

Afirma Sylvan: "Para mí este es el mejor de los tres discos. Creo honestamente que deleitará a mis fans. Quizás no tan pesado como los otros. Describiría al sonido como proveniendo de la noción del pop transformándose en prog, incluso también con elementos del R'n'B. Es muy conmovedor. Pero eso encaja con mi estilo. Soy un camaleón vocal, y podrán oir eso a lo largo del disco. Es la mejor manera de culminar esta trilogía".

El álbum contendrá siete temas y habrá dos bonus tracks:
1. I Am The Sea
2. Oahu
3. Whoa (Always Been Without You)
4. Meet Your Maker
5. The Regal Bastard
6. Leave Me On These Waters
7. Honey I'm Home

8. Diva Time (Bonus Track)
9. The Lake Isle of Innisfree (Bonus Track)
   
Por Gustavo Panetta

Si bien ya he informado hace unos meses sobre el proyecto de Mark “Truey” Trueack, (ex-Unitopia) de la banda United Progressive Fraternity (UPF), conformado en el doble Planetary Overload con 2 partes: Parte 1 Loss, que se dará a conocer en abril de 2019 y Parte 2: Hope, con fecha de lanzamiento a finales de 2020, existen algunas novedades interesantes sobre el tema, surgidas de una comunicación vía e-mail que tuve con Truey. La misma vale la pena que la comparta con los amantes del género progresivo, y no solo me refiero a lo estrictamente musical.
En principio, Mark nos comenta que el nuevo lanzamiento no tiene nada del anterior trabajo de UPF, llamado Fall in Love with the World (2014). Este fue realmente el último proyecto de Unitopia, llamado Turn Left, que nunca fue dado a la luz. Su coequiper de entonces, Sean Timms, presentó la otra mitad de las canciones en su proyecto denominado Southern Empire.
En 2011, Truey tuvo una visión sobre escribir acerca de la lucha de la gente en distintas partes del mundo, a través de guerras, enfermedades y el cambio climático, pero simplemente no tuvo el tiempo suficiente para finalizar ese proyecto por sus compromisos con Unitopia.
En 2015, Mark decidió que quería conformar una verdadera fraternidad, trabajando con músicos, compositores y ambientalistas. Compartió conmigo, además, que UPF no es sólo una banda de música, y que su coproductor, escritor e ingeniero, Steve Unruh, considerado como un genio musical, compartió su visión y se reunirán en abril para trabajar en la segunda parte, Hope.
Una novedad resultó ser que su 1ra. Parte: Loss, incluye también un álbum complementario llamado UPF presenta ROMANTECHS: REIMAGINE, que es como –según Truey- si Vangelis visitará a UNITOPIA. Asimismo, la parte 2 de Romantechs está en proceso y podría estar listo para su lanzamiento en octubre de 2019.
Los álbumes Planetary Overload, Parte 1 y 2, se focalizarán en los problemas ya mencionados, pero con el compromiso de encarar los mismos en el futuro cercano, tomando una acción positiva para mitigar sus efectos devastadores y asegurar la supervivencia de la Humanidad.
Finalmente, Mark Trueack me confió que él nunca pensó que este sueño sería compartido con tanta gente, y que gran parte de la música está basada en el premiado libro de A.J. Michaels, Planetary Overload, compartiendo también su sugerente título.
Además me comentó que eligió nuevamente a Ed Unitsky para diseñar las 28 páginas del booklet, pero esta vez bajo su estricta supervisión.
En fin, es evidente que Mark no quiere dejar nada al azar, fundamentalmente porque este es un proyecto muy ambicioso. Pero en este caso es la ambición como afán de mirar hacia el futuro con ojos de compasión y esperanza por un mundo más justo y sustentable.



 
Theo Travis es nuevo miembro de la banda liderada por Robert Fripp para la gira mundial 50 aniversario. Reemplazará a Bill Rieflin (no a Mel Collins, por lo cual habría dos miembros en vientos, aunque se prevee que su rol estará en los teclados).
Travis ha colaborado con gran cantidad de artistas del ambiente del progresivo, como Porcupine Tree, The Tangent, No-Man, Gong y ha grabado varios discos a dúo con Fripp. Actualmente es miembro de Soft Machine, y colaboró en varios discos de Steven Wilson como solista. También es reconocido en el ambiente del jazz, ganando premios con sus trabajos solistas en ese estilo, como From the Edge (1994).
En cuanto a su gira sudamericana, King Crimson agregó un segundo show en Chile, debido al increíble éxito de ventas del primero. Allí tocarán el 12 y 13 de octubre, en el Movistar Arena.
Veremos si se anuncian oficialmente las fechas en las cuales se presentarían en Argentina.
 

El multiinstrumentista , cantante y productor alemán t (seudónimo de Thomas Theilin) regresa con su séptimo disco, Solipsystemology, la tercera parte de la novela musical inciada con Fragmentropy (2015) y Epistrophobia (2016).

Afirma el talentoso creador del álbum: “este disco es la tercera capa de la narración fractal que comenzó con el primer CD Fragmentropy, en donde un posmoderno Pygmalion fracasa en convertir su sueño en realidad. El segundo trabajo Epistrophobia se preguntaba por qué ese texto fracasó. En el nuevo álbum exploro los motivos que le hicieron escribir, y sus consecuencias. Es un rompecabezas que no da respiro lleno de claves a seguir: en la música, las letras el arte de tapa, e incluso en los detalles acfústicos”.

Lanzado por el sello Giant Electric Pea (manejado por músicos de IQ), el disco ofrece los siguientes temas:
- Chapter Seven - The End Where We Begin:
1. The End of Always
2. That Thought You Lost at Home
- Chapter Eight - The Trauma of Happiness:
3. A Haunted Ghost
4. Lifeoscopy
5. Laughter's Cold Remains
- Chapter Nine - Solipsists:
6. When We Were Us
7. Beyond the Dark

Se puede oir un clip en YouTube en este link: https://www.youtube.com/watch?v=N7krFhUAy_I

La brillante agrupación editará Grand Tour el 17 de mayo de este año. Este nuevo álbum de estudio (primero en dos años) ofrecerá un giro en la temática usual en las composiciones del grupo. Big Big Train tomó hasta ahora inspiración en la historia y cultura británica, pero esta vez las canciones transcurren en tierras distantes.

Grand Tour
incluirá nueve temas, y el baterista y cantante Nick D'Virgilio afirma sobre ellos: "Hay canciones inspiradas por el legado del genio del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci; otras que narran la historia del auge y caída de Roma; de los hermosos mosaicos de Ravenna, y el naufragio de un gran poeta, perdido en una tempestad fuera de las costas de Italia".
El vocalista principal del grupo David Longdon cuenta que "Grand Tour es una celebración de la experiencia humana, de la ciencia y el arte, y de lo que significa estar vivo".
El álbum se editará en doble vinilo, con libro de 24 páginas y CD digipak con libro de 52 páginas, aparte de las opciones de download y streaming.
Los temas serán:
1. Novum Organum (2:33)
2. Alive (4:31)
3. The Florentine (8:14)
4. Roman Stone (13:33)
5. Pantheon (6:08)
6. Theodora in Green and Gold (5:38)
7. Ariel (14:28)
8. Voyager (14:03)
9. Homesong (5:12)

 

 
White Rainbow es el decimoctavo álbum de estudio de los británicos Mostly Autumn, un disco con una fuerte carga emocional. Tras la dolorosa muerte de su segundo guitarrista, Liam Davison, en 2017, Brian Josh quiso rendirle una suerte de homenaje, donde la banda se entrega en forma total para conseguir un álbum brillante. Dice Brian “este disco fue el proyecto más difícil en el que he estado involucrado; la emoción fue abrumadora, pero tenía que ser así para darle a Liam la despedida que él merecía”

De manera sofisticada, el disco comienza con dos temas de Troy Donockley (miembro de Nightwish, quien no figura en los créditos): “Procession”, a modo de preámbulo, y “Viking Funeral”, donde se nota a las claras la melancolía y y la gran emotividad que presenta esta obra y con el añorado sonido clásico de las primeras etapas de la banda, con la gaita de las tierras altas en un track de algo mas de 10 minutos, realmente muy bueno.

El desarrollo del álbum va creciendo, manteniendo los ambientes dramáticos, sombríos y maravillosos a la vez. “Burn” es un ejemplo, cantado por la vocalista Olivia Sparnenn, llegando a lo mas alto con su voz. Repite con “Run For The Sun”, bellísima canción, que va vigorizándose de menor a mayor, con un buen y clásico solo de guitarra de Josh, con obvia influencia gilmouriana. “Western Skies” es una de las grandes piezas que tiene la placa, iniciando a paso tranquilo con la estupenda voz de Sparnenn y terminar a pura energía con la guitarra épica de Bryan Josh , logrando una canción magnífica. Enseguida con ese mismo ritmo, llega “Into The Stars”. El dramatismo y belleza se combinan en “Up” con Josh en voz principal. “The Under Tow”, otra espectacular canción con hermosas melodías y final potente. “Gone”, el track mas breve, es maravilloso;: la guitarra acústica, la voz de Olivia y el encantador sonido de la flauta ejecutada por Angela Gordon resumen en un momento musical notable. Y llegamos a lo que sería la pieza central de este trabajo, “The White Rainbow”, que si no me equivoco es la canción más extensa compuesta por la banda. A lo largo de sus 19:11 minutos, todos sus músicos nos pasean por distintos estados de ánimo. Yo lo he relacionado mirando constantemente la carátula de la placa y me ha dado la sensación de que aquí está resumida gran parte de este “tributo”, imaginando a Liam Davison deleitándose, en alguna parte de esa vista….. Los teclados de Ian Jennings, junto a la flauta de Gordon, crean un ambiente sumamente trágico y desolador, pero majestuoso. Luego la banda a pleno continúa por esos mismos carriles y a partir de los 6: 15, se produce un nuevo corte, y Jennings al piano le pone un extra de belleza y nostalgia a la suite, para virar rotundamente a un pasaje pesado y duro de la mano de la guitarra, con la base compacta de Andy Smith en bajo, Alex Cromarty en batería y Chris Johnson en segunda guitarra. Olivia toma la posta en canto que dejó Brian, dándole mas opulencia a esta excelente parte del disco. Siguen los quiebres rítmicos y cerca de los 12 minutos, el “Arco Iris blanco” vuelve a virar a casi una carrera hacia la parte final de este extenso y brillante momento musical, que sorprende con otro quiebre pasando hacia lo acústico con las dos voces de Olivia y Brian y, virando nuevamente, el tema concluye de manera fantástica. Pero aquí no termina la cosa…. Falta todavía la desgarradora y emotiva “Young”. Creo que es el momento más conmovedor de este trabajo. Un resumen de lo que fue la banda desde sus comienzos, dejando ese sabor amargo por la pérdida de su amigo Liam.

En síntesis: The White Rainbow es una obra grandiosa y triste a la vez. Me parece que Mostly Autumn nos ha confirmado una vez más su capacidad de crear grandes álbumes, sea cual fuere el motivo. Y en este caso tan especial lo ha hecho de manera sobresaliente. Un verdadero adiós a la pérdida de un amigo. Para los fans de Mostly Autumn en especial, este álbum no debe faltar en su colección.

Gran conmoción causó en la comunidad musical internacional la noticia de la muerte del genial Mark Hollis, cantante de Talk Talk. El manager Keith Aspden confirmó que Hollis falleció a los 64 años, luego de una breve enfermedad.
Hollis fue uno de los fundadores de aquella notable banda en 1981, cuyos comienzos los encontró haciendo un synth-pop accesible en The Party’s Over (1982), para luego evolucionar en forma dramática, insinuándose esto ya con su segundo álbum It’s My Life (1984). Oigan esa obra maestra que fue “Tomorrow Started”, donde ya el futuro del grupo se vislumbraba mediante un tema impresionante, de lo mejor de aquella década.
Su tercer disco fue otro paso adelante. The Colour of Spring (1986) confirmó al grupo en un brillante equilibrio entre atractivas melodías con una incipiente experimentación, que se plasmó en un LP estupendo. Allí encontramos colaboradores como David Rhodes (Peter Gabriel), Steve Winwood, Danny Thompson (Pentangle), Robbie McIntosh (Pretenders, Paul McCartney), Morris Pert y muchos más. Sin embargo, pocos podían predecir que su siguiente trabajo sería aún más arriesgado, editando uno de los discos esenciales y más influyentes de la historia del rock. Spirit of Eden(1988) se considera un -si no “el”- álbum fundador del “Post-Rock”, influyendo en forma decisiva en bandas como Sigur Ros, Mogwai, Elbow, Radiohead y cientos más.
Cuando muchos suponían que Talk Talk había ido demasiado lejos, Laughing Stock (1991) profundizó todavía más el protagonismo de los silencios y las improvisaciones, quizás estimulados por haber firmado con el sello Verve, habiendo abandonado EMI luego de Spirit of Eden.
Este sería el último disco de la banda, aunque Mark Hollis lanzaría un único disco solista homónimo en 1998, continuando el estilo de los últimos discos del grupo.
Poco después se retiraba de la música afirmando que “Lo elijo por mi familia. Quizás otros sean capaces de hacerlo, pero yo no puedo irme de gira y ser buen padre al mismo tiempo”.
Su legado con Talk Talk es una de las obras más cautivantes y valientes de la historia contemporánea del rock. RIP.
 


Luego de muchos años de silencio tanto discográfico como en cuanto a presentaciones en vivo, Peter Gabriel lanza una edición limitada en vinilo para el Record Store Day. Se trata el álbum Rated PG en el cual se incluirán una serie de temas de películas inéditos en sus discos en estudio.
Afirma Gabriel sobre esta edición “Siempre amé las películas y no dejé pasar la oportunidad ante cualquier chance que se me ofreciera para trabajar en buenos proyectos cinematográficos y con buenos directores. Esta es una mezcla de canciones que he compuesto para filmes específicos, y canciones existentes que encontraron un lugar apropiado en una historia. En consecuencia, hay una mezcla de diferentes estilos y atmósferas.”
Gabriel posee una cantidad aún mayor que los incluídos aquí de temas inéditos, lados B o covers usados en diversos álbumes tributo que no encontraron lugar aún en su discografía oficial solista. Hubiera sido muy interesante que, ante la falta de nuevos álbumes, el ex Genesis hubiera preparado algún box set o CD con toda esta producción tan interesante. Quizás Rated PG sea un comienzo.

Los temas del vinilo serán:
1. That’ll Do (Babe : Pig in the City)
2. Down to Earth (Wall-E)
3. This Is Party Man (Virtuosity)
4. The Book of Love (Shall We Dance?)
5. Taboo (Natural Born Killers, new edit)
6. Everybird (Birds Like Us)
7. Walk Through the Fire (Against All Odds)
8. Speak (Bol) (The Reluctant Fundamentalist)
9. Nocturnal (Les Morsures de l’Aube)
10. In Your Eyes (Say Anything, film version)

Lonely Robot, el proyecto creado por el productor, guitarrista y cantautor John Mitchell (Kino, Frost *, Arena, It Bites), anunció el lanzamiento de Under Stars para el 26 de abril de 2019.

Under Stars
es el álbum final en una trilogía de onely Robot. Esto comenzó en 2015 con el álbum "Please Come Home y continuó dos años después con The Big Dream.

"Siempre vi esto como una trilogía, y siento que la tercera parte del plan maestro de Lonely Robot ha llegado a una conclusión natural. Es la parte final de la trilogía de astronautas, y se grabó durante mes y medio intenso. Esta vez quería referirme un poco más a mi amor por el synthwave pop de los 80, ¡así que ten cuidado con el 808! El título se deriva de la creencia de que nosotros, como humanos, pasamos demasiado tiempo sin notar la belleza que nos rodea y demasiado tiempo atados a la tecnología".

Al igual que con los dos álbumes anteriores, hay una idea que corre a través de las canciones aquí, como explica Mitchell. “En 'Please Come Home', el tema fue sobre la idea de que la vida en la Tierra no se originó en este planeta, mientras que para 'The Big Dream', realmente les estaba dando a todos el beneficio de las reflexiones Zen, según John Mitchell. Esta vez las cosas van un poco más terrenales. Lo que estoy haciendo es mirar a la generación del milenio, y el hecho de que los niños de hoy están tan ligados a sus teléfonos como a la tecnología. Realmente no tienen idea de lo que realmente está sucediendo alrededor de ellos, y eso me parece preocupante ".

Una vez más, el álbum cuenta con batería del colaborador de larga data Craig Blundell (Steven Wilson), además de contribuciones de bajo de Steve Vantsis (Fish), con toda la otra instrumentación en el álbum a cargo del propio Mitchell.

John Mitchell es un hombre con una rica herencia musical e historia, desde músico y vocalista hasta compositor y productor. Con bandas como Arena, Frost *, Kino, It Bites y Lonely Robot, por mencionar solo algunas, Mitchell ha dejado su huella en la escena del rock progresivo actual y ha participado en docenas de grabaciones. También es un respetado productor y mezclador, dirige Outhouse Studios en el Reino Unido y trabaja con artistas tan diversos como You Me At Six, Enter Shikari, Alter Bridge, Asia, Don Broco, Funeral For A Friend, McFly y mucho más.

 
Por Claudio Di Giacomo

La banda liderada por el ex-bajista y guitarrista de Genesis, Mike Rutherford, ha anunciado en las últimas horas la edición de su nuevo trabajo discográfico Out of the Blue, un disco de corte recopilatorio aunque no necesariamente en su totalidad, ya que el mismo incluirá tres canciones nuevas con el ingrediente extra en la edición deluxe (compuesta por 2 discos) de 6 canciones grabadas a modo acústico.
Out of the Blue saldrá al mercado discográfico el 5 de abril en tres formatos: CD Standard, Edición Deluxe (2CDs) y LP. Paralelamente Mike Rutherford y sus mecánicos planean un importante tour de apoyo bajo el simbólico título "Looking Back (over my shoulder) Tour 2019" que tendrá como parada inicial la ciudad de Dublín, Irlanda, el próximo lunes 18 de febrero y se extenderá por distintas ciudades del viejo continente durante los meses de febrero, marzo y abril del corriente año, con 50 shows ya confirmados y la posibilidad de que se sumen otros, aún en carpeta.




OUT OF THE BLUE - DELUXE EDITION:
DISC 1
One Way (New Track)
Out Of The Blue (New track)
What Would You Do (New track)
The Living Years
Beggar On A Beach Of Gold
Get Up
Another Cup Of Coffee
All I Need Is A Miracle
Silent Running
Over My Shoulder
Word Of Mouth
DISC 2
Don't Know What Came Over Me (Acoustic)
The Best Is Yet To Come (Acoustic)
The Living Years (Acoustic)
Beggar On A Beach Of Gold (Acoustic)
Another Cup Of Coffee (Acoustic)
Over My Shoulder (Acoustic)
En el presente, Mike & the Mechanics está formada por:
MIKE RUTHERFORD: Bajo y Guitarra.
ANDREW ROACHFORD: Teclados y voz.
TIM HOWAR: Voz
ANTHONY DRENNAN: Guitarras.
GARY WALLIS: Batería.
LUKE JUBY: Saxo.

Para mayor información sobre Mike & the Mechanics,
www.mikeandthemechanics.com


CD1 (55:35)
1. Dragon Island Suite 1 (17:17)
a. To the Fairy Land Afar (6:30)
b. Through the Magical Forest (6:08)
c. Little Thoughtful Creatures (4:27)

2. Dragon Island Suite 2 (19:01)
a. Shady Fairies (3:53)
b. All the Names I Know (5:03)
c. Picture Story-books (7:29)
d. Where All the Playthings Come Alive (2:35)

3. My Bed is a Boat (2:44)

4. Dragon Island Suite 3 (16:32)
a. Sailor's Coat (7:39)
b. Valley of the Kings (8:52)

CD2 (Ltd. Edition) (38:23)
1. Flowing Brooks (4:17)
2. Winter Rooks (3:45)
3. Incantation (Part1) (6:27)
4. Incantation (Part2) (6:28)
5. My Bed is a Boat (Instrumental Version) (2:24)
6. Dragon Island (Single) (5:54)
7. Across the Dark We Steer (3:35)
8. Alight Again (Studio Live 2016) (5:30)



Una nueva edición del proyecto de Antony Kalugin, Karfagen, se hace presente bien temprano en éste 2019, en sus dos versiones: un solo CD o la edición limitada en doble CD.
Echoes from within Dragon Island es el décimo álbum de Karfagen, un trabajo más que generoso por donde se lo mire o escuche, obra de concepto basada en la poesía de Robert Louis Stevenson. La hermosa portada elaborada por Konstantin Kanskiy, hace el primer contacto positivo con la obra. Claro, no todo entra por los ojos, eso es cierto. Pero al comenzar a oírlo, impacta, en forma contundente, con la suite “Dragon Island Suite”, dividida en 3 partes, cuyas 2 primeras suman más de 30 minutos e inician esta magnífica obra.
Luego de un breve y bello track acústico adornado con sutiles vientos, “My Bed is a Boat”, que va logrando una creciente emotividad, aparece la tercera parte de la suite “Dragon Island…” para nuevamente superar los 15 minutos de duración. La suite completa le da a la placa una magnificencia absoluta, dejando al oyente imperiosamente atrapado. En compañía de 18 músicos invitados, Antony nos pasea por maravillosos y pomposos momentos musicales, donde los teclados y los instrumentos de viento (corno francés, whistles, bassoon…) combinados con cortes con buenas guitarras eléctricas y acústicas, más las voces y coros, logran una perfecta combinación sinfónica progresiva de gran beldad. Hasta aquí, la totalidad del primer CD.

Luego de esta inmensa y deliciosa primera parte musical y ya entrando en el segundo CD (en su edición limitada), se suceden una serie de piezas instrumentales más cortas, como “Flowing Brooks”, con predominancia de los instrumentos de viento; “Winter Rooks”, otro hermoso tema ejecutado en guitarra de nylon en contrapunto con las teclas. Mas adelante surge una nueva suite dividida en 2 partes que suman unos 14 minutos, la encantadora “Incarnation”, con un recuerdo a Pink Floyd, un viaje placentero y relajado. Repite “My Bed is A Boat”, esta vez en su versión instrumental. Esta segunda sección contiene al single “Dragon Island”, siendo el primer tramo de la suite del disco anterior. La cinematográfica “Across the Dark We Steer”. Cerrando esta edición y la obra, encontramos un tema grabado en vivo en el estudio en 2016, que es “Alight Again”, versión acotada de la que aparecía en el álbum 7 de Karfagen (2015).
Concluyendo este comentario, no dejen pasar ésta indudable Obra Maestra, creada por el excelente músico Antony Kalugin.
Me animo a decir que Echoes from within Dragon Islandestará entre los mejores 5 álbumes de 2019.
¡¡¡Que la disfruten!!!



La confirmación oficial del retorno de la legendaria banda italiana tendrá lugar el 26 de abril, día en que se lanzará la nueva obra del Banco del Mutuo Soccorso, Transiberiana. El álbum, lanzado por el sello alemán Inside Out Music / Sony Music Group, es el primero en veinticinco años para el grupo ahora liderado por Vittorio Nocenzi, después de las muertes de Francesco Di Giacomo en 2014 y de Rodolfo Maltese en 2015, y la decisión de abandonar la banda de Gianni Nocenzi, el hermano de Vittorio, en 1984.
Su último trabajo en estudio hasta la fecha había sido 13, de 1994.

Los temas serán:
1. Stelle sulla terra
2. L'imprevisto
3. La discesa dal treno
4. L'assalto dei lupi
5. Campi di Fragole
6. Lo sciamano
7. Eterna Transiberiana
8. I ruderi del gulag
9. Lasciando alle spalle
10. Il grande bianco
11. Oceano: Strade di sale

 

 



 
 

 








 

 





 
















 



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