NEXUS
Metanoia
record runner, 2001, 72:21

Histórico segundo disco de Nexus, ya considerado como candidato a disco del año en todo el mundo.

El mejor disco del año? ¿El mejor disco de la década en Argentina? ¿En los últimos veinte años? Sin dudas. Estamos ante una de esas obras que seguramente no sólo trascenderá entre las de artistas argentinos, sino que casi por primera vez se pone a la par de los mejores exponentes del género en todo el mundo y despierta explícitos signos de admiración por parte tanto de la prensa especializada como de los oyentes más exigentes.

Y esto no es casualidad. Desde su aparición en el ciclo de recitales de Mellotron de 1997 el impacto causado por la banda aún sigue recordándose y su debut Detrás del Umbral, lanzando en marzo de 1999, fue una de las más valiosas producciones realizada en años por artistas argentinos. Desde allí en adelante todo fue un continuo ascenso para este magnífico quinteto, con participaciones en los festivales más importantes del mundo, como el Baja Prog, el Near Fest, o el Mex Prog, y en todos logrando ovaciones de pie. Entusiasmados por este recibimiento internacional los miembros de Nexus se propusieron lanzar un disco que exprese su evolución con un grado de exigencia enorme, tanto en las composiciones como en la calidad de grabación del álbum, y por supuesto en la performance de cada uno.

Estábamos avisados. Se sabía que algo importante surgiría de estas sesiones. Pero así y todo Metanoia superó todas las expectativas. Una obra maestra de principio a fin. El disco no corta con el tono ominoso del primero, sino que aumenta, expande y profundiza la propuesta expresada en aquel fascinante primer trabajo. Cuando comenzamos a escuchar el primer tema "Eterna Recurrencia" -una breve introducción electrónica a lo "Echoes" de Pink Floyd- el clima ya evidencia su denso tono, hecho que se continúa en el siguiente tema "Grito Primal", otra breve pero contundente pieza, con un espectacular trabajo de Lalo Huber en teclados y Carlos Lucena en guitarras. El álbum propiamente dicho comienza con el tercer tema, "Metambo". Desde el obsesivo patrón programado en teclados, pasando por el espectacular ingreso del bajo de Daniel Ianniruberto, hasta la impactante aparición de la batería de Luis Nakamura, más la gran presencia de la voz de Mariela González, el tema es una apabullante muestra de lo que se puede ahora sí llamar "progresivo-argentino".

Un ritmo de malambo es proyectado a un terreno sinfónico por los arreglos de teclados y un sobresaliente solo de Carlos Lucena, creando un clima que preanuncia los tantos momentos inolvidables que tendrá el disco. En el tema ya notamos algo que se prometía: la excelente calidad de grabación. Resultado de una obsesiva labor en estudio y de muchísimas horas de trabajo allí (más que las económicamente recuperables en este estrecho mercado) la nitidez y variedad de los sonidos es en gran parte responsable del placer que ofrece Metanoia en todo sentido.

"Planeta Herido" es otro de los grandes momentos. Un instrumental que encuentra a Lucena brillante, casi como un potencial Steve Hackett en "Starless" de Crimson, y un clímax final extraordinario.
Poco después aparece uno de los temas más extensos, "Despertar Dentro de un Sueño (Metanoia Nivel 1)". Aquí la banda desarrolla toda su capacidad instrumental en una de las composiciones más complejas, de gran dinámica, con tres subtemas, y una línea melódica de enorme belleza. Mariela canta con gran pasión la soberbia letra, apoyada por la solidez del apoyo del grupo y por primera vez un trabajo coral de gran impacto aparece en el disco. Este arreglo vocal es uno de los tantos signos de la evolución de la banda, ya que innova notablemente en este aspecto en relación a su trabajo anterior. Luego de la sección vocal aparece uno de los mejores momentos instrumentales del disco, con un Huber sencillamente brillante, utilizando el piano y el sintetizador a la par creando instantes de gran intensidad, hasta el clímax del solo de moog. La base de Ianniruberto y Nakamura se excede a sí misma en este tema, creando infinidad de patrones rítmicos sobre los cuales desarrollar la dinámica melódica de la composición. Un tema simplemente memorable.

La calma llega con "Hacia la Luz". Los tonos casi góticos de la introducción dan lugar a una hermosa melodía junto a la guitarra acústica (un muy bienvenido elemento en el sonido de Nexus) y una labor vocal de Mariela nuevamente diferente a las dos participaciones anteriores, de tono más lírico. El ingreso de la banda en pleno lleva el tema a un terreno épico, para volver bruscamente al arreglo original hasta el conmovedor cierre.
"Metanoia (Metanoia Nivel 2)" es uno de los temas más antiguos del disco. En sus previas encarnaciones fue presentado en varios recitales, incluyendo una memorable versión en el Near Fest 2000, con un público extasiado. La cantidad de cambios de ritmo y melodía, de tono y de arreglos que posee la pieza la hace una de las más brillantes muestras de la capacidad instrumental de los cuatro músicos de la banda. Un clásico.

"La Tentación del Mundo" muestra nuevamente a Mariela en otro gran trabajo, respaldada por un sobrio apoyo de la banda, privilegiando más la línea melódica de tono dramático del tema antes que la pirotecnia instrumental. El hermoso solo de Lucena eleva lo emotivo de la pieza, que finaliza con un clímax conmovedor y un sorprendente cambio de ritmo y tono.
"En las Manos de Dios" es el tema más extenso del disco y se subdivide en cinco secciones (tres de ellas instrumentales), alcanzando casi dieciséis minutos de duración. Luego de "Desesperación", un excelente inicio instrumental, "Resignación" muestra una Mariela González tensa, obsesiva, para relajar su ruego en "La Plegaria", un pedido de sentido a la vida expresado a Dios. El hermoso final de esta sección se une en los siguientes diez minutos a uno de los mejores momentos en la carrera de Nexus. Tanto "La Transmutación" como "Las Manos de Dios" son sublimes instrumentales con enormes solos de Lucena y Huber, de enigmático tono casi oriental.

Los temas pasan de un sutil toque acústico en guitarra al más potente riff de guitarra eléctrica y teclados en cuestión de segundos. El cambio es la esencia de las dos secciones. La cantidad de sonidos logrados por la banda en este disco permite que esta dinámica sorprenda constantemente. Y si hasta los once minutos ya estábamos impresionados con el tema, la sección final de "Las Manos de Dios" muestra quizás al mejor pasaje de Lucena en la banda, con un clima que nos recuerda -nada menos- al solo de Hackett en "Firth of Fifth". Sencillamente sublime. Lograr un momento así sería para otra banda la razón de ser de su carrera y para Nexus es sólo otro de los antológicos momentos de la suya.
"El Mensaje" es un breve tema de treinta segundos, con un trabajo vocal masculino sobre un clima logrado por el piano. Poco después aparece un trabajo en guitarras acústicas a lo "primer Genesis" para iniciar "El Nexo Universal" uno de los más relajados temas del álbum, como una coda. El solo de bajo fretless de Ianniruberto otorga un nuevo elemento al sonido del álbum y muestra otro recurso armónico diferente que encaja muy bien con el clima de himno del tema. Una balada delicada deliciosa.

Como virtual cierre de este increíble álbum volvemos a encontrar a Ianniruberto a cargo de un obsesivo bajo, abriendo el tema "Tan Cerca del Fuego (Metanoia Nivel 3)", con un excelente arreglo que permite al minuto el ingreso del hammond de Huber en la sección "La Vorágine". "Detener el tiempo" retorna a la melodía de "Dentro de un Sueño" con diferente letra, como una especie de recorrida circular por otros pasajes del disco. El tema cierra con "La Revelación" una breve y fastuosa pieza para concluir la canción y dar lugar a "Eterna Recurrencia Cero", una vuelta a los sonidos espaciales del inicio del álbum.
Lalo Huber ha compuesto un disco sencillamente de antología en la historia del rock progresivo sudamericano. Así ya lo están considerando los más importantes periodistas en nuestro continente y en el mundo. Y Nexus ha creado un sonido inmejorable, logrando una interpretación perfecta con un sonido -a cargo de Ianniruberto y Huber- que sentará nuevos niveles de producción en el género.
Metanoia es simplemente uno de los más grandes orgullos musicales que surgieron últimamente para los argentinos. Quizás desde Crucis hasta aquí, lo mejor producido desde nuestro país. ¿Es mucho? ¿es poco? Sólo hay una respuesta. Escucharlo. Y disfrutarlo, que es lo mismo.
Indispensable.

Andrés Valle