Styx lanzará el 16 de junio su primer álbum en estudio desde Cyclorama, de 2003. The Mission es un trabajo conceptual acerca de una misión tripulada a Marte en el año 2033. Con una historia creada por Tommy Shaw y Will Evankovich, Styx promete que el disco es el más emblemático desde Pieces of Eight. Esta estructura narrativa nos recuerda a obras como Paradise Theatre o Killroy was Here, aunque en aquellos trabajos aún formaba parte de la banda Dennis DeYoung.
Ya se puede ver un clip del tema “ Gone Gone Gone” en este link: https://www.youtube.com/watch?v=i1gVIBKZ6cg
Los temás serán:
1. “Overture”
2.  “Gone Gone Gone
3.  “Hundred Million Miles from Home”
4.  “Trouble at the Big Show”
5.  “Locomotive”
6.  “Radio Silence”
7.  “The Greater Good”
8.  “Time May Bend”
9.  “Ten Thousand Ways to Be Wrong”
10.  “Red Storm”
11.  “All Systems Stable”
12.  “Khedive”
13.  “The Outpost”
14. “Mission to Mars”

Gran sorpresa y conmoción causó en la comunidad musical internacional la muerte del genial e influyente guitarrista Allan Holdsworth. Nacido en Inglaterra, su obra abarca innumerables bandas y discos soilistas. Desde sus comienzos con el grupo Igginbottom y Tempest, pasando por su monumental trabajo con Tony Williams Lifetime, U.K. con John Wetton, Bil Bruford y Eddie Jobson, Soft Machine, Pierre Moerlen's Gong, la banda Bruford, Nucleus, Jean-Luc Ponty, Stanley Clarke y muchos más. Como solista lanzó una docena de discos en estudio más tres trabajos en vivo y otras ediciones con material de archivo. Hace pocos días se había lanzado una retrospectiva con un box set que incluía todos sus álbumes en solitario.
Su familia emitió un comunicado anunciando el lamentable deceso, sin dar detalles de las razones de su fallecimiento.

Los dos miembros de Fleetwood Mac lanzan su primer disco a dúo el 9 de junio a través de Warner. El genial guitarrista, productor, compositor y cantante se une a la legendaria ex Chicken Shack Christine McVie en lo que iba a ser en algún momento el nuevo disco de Fleetwood Mac. Pero cuando Stevie Nicks declaró que ya no tenía ganas de pasar tantos meses en los estudios para grabar un disco (lo que según Nicks “ya nadie compra y es una pérdida de tiempo”) el material creado en las sesiones de 2014 se transformó en gran parte del contenido de este álbum.
Con la colaboración de Mick Fleetwood y John McVie, este es de alguna forma un virtual disco de la banda. Así como el brillante Say You Will no incluyó a Christine McVie, este nuevo lanzamiento deja afuera a Nicks, pero con los otros cuatro miembros. Sin embargo, en algún momento se decidió no editarlo con el nombre del grupo y que su título sea finalmente Lindsey Buckingham/Christine McVie.
El álbum incluirá diez temas, dos de ellos en coautoría, siendo el primer single “In My World”, que se difundirá desde el 14 de abril.
El dúo realizará una breve gira por Estados Unidos en junio y julio.

Luego de la breve performance de Yes en el Rock and Roll Hall of Fame, donde tocaran Anderson, Howe, White,Wakeman y Rabin más la participación nada menos que de Geddy Lee de Rush en bajo, el trío tomó la decisión que casi todo fan de la banda reclamaba: recuperar -al menos en parte- el nombre de Yes.
A la vez que trabajar en el material de su primer disco y preparar el lanzamiento de un concierto en el Manchester Apollo en este año, la nueva versión de Yes realizará una gira por Estados Unidos desde agosto hasta octubre.
Por otro lado esta decisión del trío da por tierra con las especulaciones acerca de una reunión de Yes con Anderson y Wakeman.
Sin embargo, el clima de celebración vivido el pasado viernes en el Barclay’s Center de Brooklyn tuvo un tono emotivo muy alto, con la presencia de varios ex miembros del grupo, como Billy Sherwood, Tony Kaye y Bill Bruford.
De alguna manera, al menos por ese día, Yes volvió a parecer la gran familia musical que es, quizás como ninguna otra banda en la historia del rock.
La nueva página de Yes Featuring Anderson, Rabin, Wakeman también cambió el nombre, y ahora se puede acceder en este link: http://www.yesfeaturingarw.com/
Por otro lado, el logotipo utilizado por el trío no es el clásico diseño de Roger Dean, sino que semeja mucho más, paradójicamente, al del proyecto Circa de Billy Sherwood y Tony Kaye.

El periodista y escritor argentino Marcelo Lamela acaba de lanzar un libro que seguramente se transformará en un clásico para los amantes del rock. “Londres: La Guia Definitiva Para Conocer los Lugares Históricos del Rock” es un lujoso libro de la colección Rock Is Here, impreso a todo color, que reúne más de 150 sitios imperdibles de la historia del Rock y el Pop en la capital inglesa, en un formato dinámico y de mucha calidad. Son 156 capítulos, más algunas direcciones extras en algunos de ellos, haciendo un total de más de 180 lugares para visitar. Afirma Marcelo: “Las tareas de investigación, fotos, mapas y escritura del mismo, me llevó más de 5 años, ya que arranqué con el proyecto en febrero de 2011 y se fue haciendo por etapas. Hasta que a finales de 2014 le di el empuje definitivo, que duró año y medio más hasta terminarlo. Actualmente estoy escribiendo una guía similar para Buenos Aires y otra para Liverpool y Manchester, las que estarán apareciendo en breve, para ya el año entrante dedicarme a NYC y Los Angeles”. 
Y continúa: “Como fan de la música Rock, estoy convencido que esta serie de libros es algo que no hay en el mercado. La venta de Londres -editado en noviembre pasado- está yendo bastante bien gracias a un nicho bien identificado y al trabajo de investigación y el diseño: el libro que me gustaría haber tenido al visitar la ciudad por primera vez. Ya se puede conseguir en algunos sitios específicos (librerías y disquerías especializadas) y en breve esperamos tenerlo en las grandes cadenas".
El libro de Londres será presentando en la Feria del Libro, con apoyo de British Airways y Editorial Vázquez Mazzini, el día 6 de mayo de 18 a 20hs., sala Haroldo Conti.
Pueden acceder a más información acerca de este libro en Facebook @RockIsHereLondres así como en el website: www.rockishere.com

We Are Legend será lanzado el 20 de abril por el sello galés Tigermoth Productions, y marca el regreso discográfico de la estupenda banda progresiva luego de 4 años.
En esta ocasión se suman a Christina Booth, Rob Reed y Chris Fry el baterista Jon Griffiths, quien ya trabajara junto a Reed en su proyecto Sanctuary, y Dan Nelson en bajo. La influencia de estos músicos ha sido importante en el sonido del nuevo disco, ya que por primera vez la formación en vivo y en estudio es la misma, y esto se manifestará en el resultado final.
Ya se pueden ver clips promocionales del álbum en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=Ja4-E6knpKc
https://www.youtube.com/watch?v=VzEXkNBJOK8
We Are Legend incluirá tres temas: “Trojan”, “Colours” y “Legend”, y se editará en edición especial de CD más DVD.

La última serie de discos de Anathema es sin dudas de lo mejor publicado recientemente en el rock progresivo contemporáneo. A través de álbumes como We’re Here Because We’re Here (2010), Weather Systems (2012), Distant Satellites (2014), o incluso sus proyectos de reversiones Hindsight y Falling Deeper, la banda inglesa es constantemente destacada como referente de esta última década del prog.
Por eso causó mucha expectativa el anuncio de la edición de su próximo disco The Optimist, a lanzarse el 9 de junio mediante el sello británico Kscope.
El productor de este trabajo fue Tony Doogan, quien sugirió que Anathema grabara el trabajo más como banda en vivo quelo que solía hacerlo en discos previos. La energía del grupo se puede apreciar en sus recientes lanzamientos en vivo, como Universal o A Sort of Homecoming, brillantes performances de alguna manera complementarias (una de marco más épico y la otra más intimista).
Al parecer The Optimist tendrá un hilo narrativo que parte del arte de tapa del disco de 2001 A Fine Day To Exit. De allí la idea se desarrolla partiendo de preguntas acerca del destino del protagonista de aquel excelente disco de principios del milenio.
Los temas serán los siguientes:
1. 32.63N 117.14W
2. Leaving It Behind
3. Endless Ways
4. The Optimist
5. San Francisco
6. Springfield
7. Ghosts
8. Can’t Let Go
9. Close Your Eyes
10. Wildfires
11. Back To The Start
Por otra parte, la banda anunció una gira por Sudamérica incluyendo una presentación en Argentina, el 11 de agosto en Groove, También habrá shows en México, Colombia, Chile y Brasil.

Chick Corea es sin dudas una de las figuras más importantes de la historia de jazz. Su trabajo desde fines de los 60s dio incontables obras maestras tanto como solista como junto a Return to Forever, The Five Piece Band o The Elektric Band.
Durante un mes Corea repasó su carrera con un ciclo de varios shows en el Blue Note de New York, en donde interpretó piezas clásicas de su carrera.
El 21 de abril será lanzado un box con 3 CDs (con una versión especial con Blu-ray) que incluirá una selección de aquellas presentaciones.
Los temas serán los siguientes:
Disco 1
1  Captain Marvel (Chick Corea, Return To Forever)
2  Light As A Feather (Chick Corea, Return To Forever)
3  I Hear A Rhapsody (Chick Corea, Chick Corea Trio)
4  Spirit Rides  (Chick Corea, John McLaughlin)
5  Special Beings (Chick Corea, John McLaughlin)
6  I've Got The World On A String  (Chick Corea, Bobby McFerrin)
7  Spain        
     
Disco 2:             
1  Overture (Chick Corea, Gary Burton, Harlem Quartet)
2  Your Eyes Speak To Me (Various Artists)
3  If I Were A Bell (Chick Corea)
4  Nefertiti (Chick Corea)
5  Zyryab (Chick Corea)
6  Mi Nina Lola     
        
Disco 3:             
1 CC's Birthday Blues (Chick Corea, Marcus Roberts, Wynton Marsalis)
2 Caravan  (Chick Corea, Marcus Roberts)
3  Hot House  (Chick Corea, Herbie Hancock)
4  Dolphin Dance  (Chick Corea, Herbie Hancock)
5  Cantaloupe Island (Chick Corea, Herbie Hancock)
6  Ritual  (Chick Corea, Chick Corea Elektric Band)
7  Silver Temple (Chick Corea, Chick Corea Elektric Band)

En 2015 se estrenó la película Subterranea, basada en una historia de Peter Nicholls y el álbum doble del mismo nombre de IQ, lanzado en 1997.
La historia trata sobre un hombre que fue mantenido cautivo toda su vida. Es liberado y ve la luz del día por primera vez, debiendo lidiar con el mundo y un enigmático experimento en un thriller de ciencia ficción. Mike Holmes, el guitarrista de IQ, fue el responsable de la banda de sonido del film, y el sello GEP editará en abril el álbum con la música. El disco incluye el nuevo tema de IQ “In This Wilderness”, exclusivo de esta edición.
Se puede observar el trailer aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=_tcxiEo7Hz0

A casi 25 años desde su último álbum en estudio (Amused to Death), el 19 de mayo finalmente verá la luz el nuevo disco en estudio de Roger Waters, Is This The Life We Really Want?.
Una vez más este será un trabajo conceptual, que tratará sobre la relación entre el poder y la gente, y de cómo ésta es abandonada por los deseos y necesidades de los pocos que sostienen el poder y el flujo de dinero. “La historia es una especie de viaje en alfombra mágica por todo el mundo para encontrar la respuesta a una pregunta simple: ¿por qué ellos –o por qué nosotros- están matando a los niños?” afirma Waters.
Se afirma que habrá temas compuestos durante su etapa como miembro de Pink Floyd, otros de la época de Amused To Death, aparte de recientes composiciones, como “Crystal Clear Brooks”, “Safe And Sound” 0 “Lay Down Jerusalem (If I Had Been God)”, ya estrenados en vivo.
El álbum está siendo producido nada menos que por el brillante Nigel Godrich, colaborador de Radiohead y Paul McCartney, quien mezcló el sonido de Roger Waters: The Wall, su film sobre la gira mundial de 2012 presentando su impactante puesta en escena de la obra de 1979.

A un año de lanzar lo que fue sin dudas uno de mejores discos de los últimos tiempos, el notable Folklore, Big Big Train regresa con un nuevo trabajo en estudio. Grimspound iba a ser inicialmente un EP, pero la cantidad de nuevas composiciones surgidas en las sesiones transformó al proyecto en un álbum completo.
Para esto fue fundamental el aporte creativo no solo de Greg Spawton y Longdon, los dos compositores principales, sino el de Danny Manners, Rachel Hall y Rikard Sjöblom.
Incluso aparecen invitados como la gran Judy Dyble (primera cantante de Fairport Convention y colaboradora de Robert Fripp), más el aporte más protagónico de las voces de Nick D’Virgilio y Hall, también violinista del grupo.
El trabajo será lanzado el 28 de abril y contendrá estos temas:
1. Brave Captain
2. On The Racing Line
3. Experimental Gentlemen
4. Meadowland
5. Grimspound
6. The Ivy Gate
7. A Mead Hall In Winter
8. As The Crow Flies

La banda de Mike Rutherford anunció un nuevo disco en estudio para el 7 de abril, bajo el título de Let Me Fly. Este será el segundo trabajo en estudio con los nuevos cantantes Andrew Roachford y Tim Howar, incorporados luego del alejamiento de Paul Carrack.
A su vez el grupo dará comienzo su nuevo gira en Belfast hoy 11 de febrero, para continuar el tour a lo largo de este mes y marzo por UK.
Más allá de que sus últimos trabajos no fueron especialmente destacados, en comparación a sus clásicos de la primera época, siempre es bienvenido que los ex miembros de Genesis propongan nuevas composiciones a su interesante catálogo solista.
Con Peter Gabriel y Phil Collins sin lanzar nuevos discos en estudio con nuevo material desde 2002, Tony Banks desde 1995 con Strictly Inc (su último álbum de rock), solo Steve Hackett posee actualmente una carrera prolífica y dinámica, alternando lanzamientos de nuevo material con trabajos en vivo que combinan su obra con Genesis y su brillante carrera solista.
La obra solista de Rutherford se inició en febrero de 1980 con su obra maestra Smallcreep's Day, uno de los mejores álbumes fuera de Genesis de sus ex miembros. Luego de un fallido segundo trabajo en solitario, Acting Very Strange (esencialmente debido a que Rutherford tomó el rol de voz líder, craso error reconocido hoy por el bajista), crearía en 1985 Mike + the Mechanics, con Paul Carrack y Paul Young (ex Sad Cafe) en voces.

El gran grupo británico, protagonista central del surgimiento del rock progresivo en los 60s, celebra su 50º aniversario con su primer disco en estudio en 14 años.
Novum será editado por Eagle Records el 21 de abril en CD o 2 LPs, precedido por el single “Sunday Morning” dos semanas antes. Gary Brooker, su líder, afirmó que “Necesitábamos algo especial para nuestro cincuentenario, lo que resultó en un nuevo álbum con nuevas canciones con la banda de la última década, y la participación del productor Dennis Weienreich, en lo que creemos será uno de los mejores discos de la historia de Procol Harum”.
La formación actual incluye a Matt Pegg (Jethro Tull, Ian Brown), el baterista Geoff Dunn (Jimmy Page, Dave Stewart, Van Morrison), el guitarrista Geoff Whitehorn (Roger Chapman, Paul Rodgers, Roger Daltrey) y el organista Josh Phillips (Pete Townsend y Midge Ure).
Las nuevas canciones fueron creadas por la banda completa, con la mayoría de las letras escritas por Pete Brown, colaborador de Cream.
El excelente arte de tapa del nuevo álbum, a cargo de Julia Brown, incluye referencias a la portada del histórico LP debut de la banda, lanzado en 1967. Ese mismo año Procol Harum editó su mayor clásico, el tema “A White Shade of Pale”, publicado en mayo e inspirado en Bach.
Los temas de Novum serán:
1. I Told on You
2. Last Chance Motel
3. Image of the Beast
4. Soldier
5. Don't Get Caught
6. Neighbour
7. Sunday Morning
8. Businessman
9. Can't Say That
10. The Only One
11. Somewhen

El notable bajista y cantante de King Crimson y Asia murió hoy 31 de enero. Se hallaba en pleno tratamiento contra el cáncer, y había anunciado que en breve retomaría los tratamientos de quimioterapia, por lo cual había cancelado sus compromisos con Asia. Su intención era volver a la banda hacia fines de este año.
Afirmó su compañero en Asia Carl Palmer: “Con la desaparición de mi buen amigo y colaborador musical John Wetton, el mundo pierde a otro gigante musical. John era una persona bondadosa, quien creó algunas de las más perdurables melodías y letras en la música popular moderna”.
Con una impresionante trayectoria, Wetton participaría en bandas como U.K., Roxy Music, Wishbone Ash, King Crimson y Asia, más allá de incontables proyectos como solista, como Arkangel, Rock of Faith, Wetton Manzanera y muchos otros.
Deja así un legado artístico como pocos en la historia del rock. R.I.P.

El impresionante guitarrista inglés Gordon Giltrap lanzó pocos días atrás un nuevo disco en estudio, junto al tecladista y productor Paul Ward.
The Last of England es un álbum instrumental que atraviesa diferentes estilos, del prog al folk-rock, y desde el pop hasta la música clásica. El gran violinista de Fairport Convention, Ric Sanders, participa como invitado en el tema “A Promise Fulfilled”.
Dijo Ritchie Blackmore de Giltrap: “Creo que Gordon es uno de los mejores guitarristas acústicos en el mundo. Siempre ha estado adelantado a su tiempo”.
El gran guitarrista realizó una gran cantidad de notables discos, como Fear of the Dark (1978), Perilous Journey (1977), o los trabajos junto a Rick Wakeman (From Brush and Stone, 2009) y Oliver Wakeman (el excelente Ravens & Lullabies, 2013), y fue responsable de un gran hit en los 70s con su tema “Heartsong” (de Perilous…).
Los temas son:
1. The Last Of England
2. All The Days Of May
3. Spring
4. Elegy (Chatterton)
5. April Love
6. The Light Of The World
7. Work
8. Loren
9. The Anna Fantasia
10. This Father’s Love
11. Sadie In May
12. Ania’s Dream
13. Plas Oriel
14. A Promise Fulfilled

Todo el mundo conoce al cantante y compositor argentino Cesar “Banana” Pueyrredón, baladista muy popular y ex miembro de la banda Banana. Lo que muy pocos saben es que con esta agrupación realizó composiciones de gran nivel progresivo-sinfónico a fines de los 70s. Especialmente en el disco Aun es Tiempo de Soñar (de 1979, muy buscado por los coleccionistas de rock progresivo del exterior), aunque varios temas del disco Licuado (1980) también poseían aquella mencionada cualidad sinfónica.
Muy inteligentemente, el sello argentino Viajero Inmóvil compiló en un solo CD los temas de mayor estilo sinfónico de estos dos LPs, produciendo un trabajo coherente y homogéneo que causará gran asombro entre aquellos que no estaban al tanto de esta faceta de la banda de César Pueyrredón.
El álbum Etapa Sinfónica ’79-’80 exhibe un estilo muy influenciado por bandas como Genesis, Yes o Focus y, más aún, La Máquina de Hacer Pájaros, Espíritu, Serú Girán o Crucis. El impacto sonoro es incluso mayor gracias al excelente sonido de esta reedición, a cargo de Gustavo Bolasini.
Con seis temas del Aún es Tiempo de Soñar y cinco de Licuado, el álbum será una de las sorpresas más agradables de lo editado hasta ahora por el estupendo sello argentino.

En un año inusitadamente impiadoso en cuanto a malas noticias respecto a la salud de legendarios artistas del rock, la noticia del fallecimiento de Greg Lake vuelve a golpearnos duramente.
Luego de una larga batalla contra el cáncer, murió a los 69 años uno de los fundadores de dos de los más importantes grupos del siglo XX: King Crimson y Emerson, Lake & Palmer.
Bajista, guitarrista, compositor y productor, Lake fue la voz de temas emblemáticos de la historia del progresivo como “21st Century Schizoid Man”, “From the Beggining”, “In the Court of the Crimson King” y tantísimos más.
Lake grabó dos discos con King Crimson, In the Court of the Crimson King e In The Wake of Poseidon, para luego unirse al proyecto de Keith Emerson de una nueva banda, sucesora de The Nice, la cual se completaría con el joven Carl Palmer, proveniente de Atomic Rooster. El trío resultante ofrecería gran parte de lo mejor de la historia del rock progresivo, con discos indispensables como su obra debut, Tarkus, Trilogy o Brain Salad Surgery.
Lake editó dos discos solistas en estudio a comienzos de los 80s, para luego regresar junto a Emerson con Emerson, Lake & Powell. En los últimos años lanzó material en vivo y llegó a reunirse con Emerson y Palmer en 2010 para reformar por última vez al celebrado grupo en el High Voltage Festival.

Tim Bowness anuncia el lanzamiento de su cuarto álbum en solitario, Lost In The Ghost Light. Será lanzado el 17 de febrero de 2017, a través de InsideOutMusic. El álbum ha sido mezclado y masterizado por Steven Wilson.
El trabajo incluye como invitados a Stephen Bennett (Henry Fool), Colin Edwin (Porcupine Tree); Bruce Soord (The Pineapple Thief)), Hux Nettermalm (Paatos) y Booker de Andrew (Sanguine Hum), Kit Watkins (Happy The Man / Camel), Steve Bingham (No-Man), el legendario Ian Anderson (Jethro Tull) y Andrew Keeling (Robert Fripp / Hilliard Ensemble / Evelyn Glennie) en arreglos para cuarteto de cuerdas y flauta en tres de las canciones del álbum.
Lost In The Ghost Light es un álbum conceptual que gira en torno a las reflexiones del escenario y el backstage de un músico de rock clásico ficticio en el crepúsculo de su carrera. Desde la apertura, el hipnótico 'Worlds Of Yesterday' hasta el clímax melancólico de 'Distant Summers', a través del emocionante y crudo 'Kill The Pain That Killing You' y la pieza  orquestral de 'You'll Be The Silence’, hay solos impresionantes y composiciones armónicamente ricas, que representan la obra musicalmente más ambiciosa de Bowness hasta la fecha.
La lírica del álbum se refiere a "cómo la era de la transmisión y el envejecimiento de las audiencias, afecta la creatividad; cómo una vida dedicada a la música afecta la vida real y familiar y cómo los comienzos idealistas pueden verse comprometidos por la complacencia y el temor de ser reemplazado por artistas más jóvenes y más vitales" .
Jarrod Gosling  proporciona la obra de arte fantásticamente detallada, que incluye una historia visual  del tema del concepto. El álbum estará disponible como un limitado CD / DVD mediabook - incluyendo una mezcla envolvente 5.1 por Bruce Soord - y gatefold LP + CD y descarga digital.
Ya se puede ver el clip promocional aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=MSh-64nnnSM

La banda liderada por Antony Kalugin regresa con un nuevo disco en estudio, que se lanzó a fines de noviembre. Spektra sucede al exitoso Karfagen 7, y será lanzado por el sello Caerllysi Music.
Ya puede oirse el disco completo en estre link:
https://antonykalugin.bandcamp.com/album/spektra
Los temas serán los siguientes:
PHASE 1
1. Spektra (7:11)
2. Troy (3:33)
3. Transaleatorica II (2:34)
4. Terra Incognita (3:14)
5. Celebration (3:50)
6. Homonymous (Part 1) (2:30)
7. Angel Tears (1:27)
PHASE 2
OLYMPIA (Quadrology) (21:30)
8. Zeus (6:13)
9. Dionis (4:41)
10. Poseidon (5:15)
11. Aurora (5:21)
12. Homonymous (Part 2) (2:35)
PHASE 3
13. Dios Pyros (2:56)
14. Natural Charm (5:36)
15. Eye Witness (1:38)
16. Juggler And The Cloud (Studio Live) (4:31)

Marcel Singor es el nuevo guitarrista de Kayak. Este músico ha estado activo desde mediados de los años 80 frente a sus propias bandas, y posee una extensa carrera de trabajos en estudio, sesiones y shows en vivo y es profesor de guitarra en el conservatorio de Amsterdam.
Marcel lanzó un álbum en solitario llamado Futureproof el año pasado y ya ha comenzado a tocar sus partes de guitarra en el nuevo álbum de Kayak Seventeen.

En el año 2014 Kate Bush puso fin a su larguísima ausencia de los escenarios (su primera y última gira había sido en 1979) con 22 shows en el Eventim Apollo Hammersmith bajo el nombre de Before the Dawn. Los comentarios hablaron de un show memorable, con increíbles efectos multimedia y performances estupendas.
A dos años de aquellos conciertos el sello Concord lanzará en diciembre el audio del espectáculo, en 3 CDs o 4 LPs, con un libro de 24 páginas en ambos casos.
El material se divide en tres actos, con los siguientes temas:
Act One:
1 – Lily  (04:48)
2 – Hounds Of Love  (03:33)
3 – Joanni  (06:07)
4 – Top Of The City  (05:24)
5 – Never Be Mine  (05:55)
6 – Running Up That Hill (A Deal With God)  (05:40)
7 – King Of The Mountain  (08:05)
Act Two:
1 – Astronomer’s Call  (02:44)
2 – And Dream Of Sheep  (03:37)
3 – Under Ice (03:04)
4 – Waking The Witch  (06:38)
5 – Watching Them Without Her (01:57)
6 – Watching You Without Me  (04:23)
7 – Little Light  (02:08)
8 – Jig Of Life  (04:11)
9 – Hello Earth  (07:55)
10 – The Morning Fog  (05:23)
Act Three:
1 – Prelude  (01:55)
2 – Prologue  (10:10)
3 – An Architect’s Dream  (05:22)
4 – The Painter’s Link  (01:39)
5 – Sunset  (08:00)
6 – Aerial Tal  (01:30)
7 – Somewhere In Between (06:59)
8 – Tawny Moon  (06:08)
9 – Nocturn  (08:51)
10 – Aerial  (09:43)
11 – Among Angels  (05:48)
12 – Cloudbusting  (07:16)
La banda incluyó a grandes músicos como David Rhodes (Peter Gabriel), John Giblin (Peter Gabriel, Simple Minds, Brand X), Omar Hakim (Sting), Jon Carin (Pink Floyd, David Gilmour, Roger Waters), Mino Cinélu y otros.
No hay información acerca de si se lanzará también una versión fílmica de los dos shows filmados.


Simple Minds anunció un lanzamiento muy particular dentro de su estupenda discografía. En esta oportunidad la banda escocesa eligió 12 de sus clásicos (15 en el LP) y los reversionaron en formato acústico, lo que podrá disfrutarse en el inminente álbum Acoustic.
A dos años de su muy bien recibido Big Music, su último disco en estudio, y varias ediciones en vivo o compilados, el grupo liderado por Jim Kerr y Charlie Burchill ya ofrece como anticipo la nueva versión del tema “Promised You a Miracle”, disponible en este link:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=275&v=q_Ml9oAYN-4




Glass Hammer edita el 27 de septiembre un ambicioso trabajo en estudio. A diferencia de sus anteriores discos, en éste la voz líder está a cargo de Suzie Bogdanowicz, quien reemplaza al actual cantante de Yes Jon Davison. La vocalista había trabajado ya en varios álbumes de Glass Hammer, pero nunca con un rol tan protagónico como en Valkyrie.
“Nuestros fans han estado rogando durante años por un papel más importante para Suzie”, dice Steve Babb. “Encaramos este trabajo como si estuviésemos preparando un show en vivo. La meta era capturar la energía que tenemos en escena. Esencialmente lo grabamos en vivo, como una sola performance”.
Valkyrie es definido por la banda como un trabajo conceptual en el estilo de Lex Rex o Inconsolable Secret, y es “la historia de la lucha de un soldado al regresar a su casa de los horrores de la guerra por volver a la chica que lo ama, quien finalmente debe encontrar el camino hacia ella” sigue Babb.
Ya se puede observar videos con anticipos del álbum, en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=YLEhFBaGZjo
https://www.youtube.com/watch?v=u3NdZrhwvYo

The Neal Morse Band lanzará un ambicioso doble álbum, inspirado por el libro "Pilgrim’s Progress". The Similitude of a Dream es el octavo trabajo en estudio realizado junto a Mike Portnoy y Randy George, en su línea más progresiva. Dice Morse: “Alguien me había sugerido que realizara un álbum conceptual basado en este libro de 1678, a cargo de John Bunyan, que realiza una crónica del viaje espiritual de un hombre desde la Ciudad de la Destrucción al lugar de la Liberación. Había olvidado esta idea, y al comenzar a escribir canciones el pasado diciembre esta sugerencia me vino a la mente. Nunca había leido el libro, por lo cual busqué unas síntesis en Google y me puse a crear pequeñas partes de canciones e instrumentales basado en lo que leí. Esas ideas se combinaron con las de los otros músicos y milagrosamente explotó en este álbum doble conceptual. Lo gracioso es que este disco sólo cubre las primeras 75 u 80 páginas. Recuerdo que al final de las sesiones Mike dijo ´Chicos, creo que hemos hecho el álbum de nuestras carreras¨.
Portoy definió en su página de Facebook a este disco como a la cima creativa de su producción, y lo ubica a la par de The Wall o Tommy, otros clásicos discos dobles conceptuales.
El disco se lanzará el 11 de noviembre, y ya se puede oir un avance en este link:
https://www.youtube.com/watch?v=Fbzl46CuPiM

Esoteric Records reedita un excelente disco de Barclay James Harvest a fines de octubre. XII fue el último trabajo con la formación original, ya que luego de este álbum abandonó la banda el tecladista Wooly Wolstenholme.
La nueva edición remasterizada del LP (lanzado originalmente en septiembre de 1978), incluirá 2 CDs más un DVD con mezclas stereo y surround 5.1, y cinco bonus tracks.
Por su parte Rick Wakeman verá relanzada en noviembre la demorada edición de lujo de su gran disco No Earthly Connection, de 1976. El segundo CD ofrecerá un álbum en vivo grabado en la BBC el 17 de junio 17 de 1976, con estos temas:
1. Music Reincarnate – Part III: The Spaceman
2. Catherine Howard
3. Sir Lancelot and The Black Knight
4. Arthur
5. Music Reincarnate – Part IV: The Realisation
6. The Forest
7. Catherine Parr
8. The Prisoner
9. Merlin The Magician

Yo no estoy aquí 
Rock, periodismo, ecología y otros naufragios (1966-2016)
Pipo Lernoud
Textos compilados por Martín E. Graziano - Prólogo de Alfredo Rosso
Gourmet Musical Ediciones
352 págs

Para muchos Pipo Lernoud es el ideólogo del rock argentino. El que rubricó, en canciones como “Ayer Nomás” –convertida en clásico en la voz de Moris– y aquellos primeros manifiestos repartidos en Plaza Francia, el núcleo duro de la contracultura en su versión criolla. No es poco.
Pero ese título para nada desdeñable, es solo una parte de la historia. Desde el campo, la ciudad o sus muchos periplos como viajero impenitente, Lernoud fundó revistas emblemáticas como Expreso Imaginario, Canta Rock y La Mano, fue uno de los pioneros argentinos de la agricultura orgánica y recorrió decenas de escenarios para recitar su propia obra poética. A través de sus diarios, cartas, poemas, canciones, notas y posteos, Yo no estoy aquí revela los avatares de la cultura alternativa, el devenir social y político desde la década del sesenta hasta la actualidad. 
 “Una lectura posible: este libro narra el descubrimiento de nuestra verdadera madre, el planeta Tierra. Primero a través de Walt Whitman, que a mis trece años me mostró que estoy envuelto en ‘el aire que baña al globo’. Después con el grupo de La Cueva, que me dio mi verdadera primera educación y me convenció de que todos venimos de ‘la tierra que te da la vida’. Luego con Robin Williamson –que me hizo escuchar ‘la lengua en la que toda la Tierra canta’– y más tarde con Gary Snyder, que me hizo aTERRIzar en el planeta real de la gente, los animales, las plantas y las culturas, concretas e identificables. Finalmente con Atahualpa Yupanqui, que me mostró que todos somos solo ‘tierra que anda’. Como dice Buda, apenas un nombre y una forma durante menos de cien años: después volvemos a la tierra para fluir con el planeta”.
Pipo Lernoud (Buenos Aires, 1946). Poeta, periodista y compositor. Ideólogo del rock argentino, entre 1966 y 1969 escribió algunas canciones emblemáticas junto a Miguel Abuelo, Moris y Tanguito. En 1976 fundó y dirigió, con Jorge Pistocchi, la revista Expreso Imaginario y, a comienzos de los ochenta, hizo lo propio con Canta Rock. Organizó la exposición y Enciclopedia Rock Nacional 30 años y, hacia el 2003, cofundó y codirigió la revista La Mano. En el 2006 publicó su antología de poemas Sin tiempo, sin memoria y, desde entonces, volvió a componer con músicos como Ariel Minimal, Pablo Dacal, Los Pakidermos, Esquizodelia y Claudio Kleiman. Desde el regreso de la democracia, dedicó buena parte de su tiempo a la agricultura ecológica: con su granja de Ranchos, con su emprendimiento familiar El Rincón Orgánico o como vicepresidente de la Federación Internacional de Movimientos de Agricultura Orgánica (IFOAM).

Damian Wilson edita un nuevo álbum en estudio el próximo 9 de septiembre. Built For Fighting fue producido por Andrew Holdsworth, y es el primer álbum en solitario de Damian en más de 10 años. Contiene 11 nuevas canciones originales más un cover de “Somebody” de Depeche Mode.
Segun dice Damian: "Tuve la suerte de estar rodeado de músicos y personas excepcionales, que me permitieron producir el álbum que realmente quería. La vida es una lucha. Una pelea sin fin y la lucha para encontrar un poco de paz ".
El disco fue grabado durante los últimos 12 meses en los estudios en Londres (Reino Unido), Dublín (IE) y Tilburg (Países Bajos) con un grupo de talentosos músicos, incluyendo a Bill Shanley (Ray Davies), Lee Pomeroy (ELO de Jeff Lynne, Hackett, ARW), Adam Wakeman (Ozzy Osbourne, Black Sabbath) y Brian Willoughby (The  Strawbs).
El disco fue mezclado y masterizado en Suecia por el dúo Fascination Street de Jens Bogren y Tony Lindgren, quienes no solo han trabajado con bandas como Opeth, Devin Townsend y Paradise Lost, sino que también produjeran el último álbum de Taylor Swift.
Built for Fighting, estará disponible como CD digipak, vinilo y descarga digital.
Aquí se puede oir un nuevo tema: https://www.youtube.com/watch?v=dqfBcDMn4t0

PABLO EL ENTERRADOR
Threephonic - (2004)
El sello Viajero Inmóvil anuncia la edición del esperado disco inédito de la brillante agrupación progresiva argentina.
Luego de un largo letargo, finalmente ve la luz el tercer trabajo final de la banda. Estas son las últimas grabaciones caseras que se hicieron junto al “Turco” Antún. El álbum contiene 2 versiones de temas instrumentales de la primer época y una serie de canciones con un estilo Sinfónico similar a Genesis de comienzos de los años 80’s.
1 - La marcha del regreso - (6:15)
2 - Pasión - (5:32)
3 - Caída libre - (6:07)
4 - Entre el bien y el mal - (7:27)
5 - Páginas de cristal - (5:26)
6 - Encontraré un lugar - (5:23)
7 - Los cielos de Irak - (6:15)
8 - Sólo y desafinado - (4:15) 
9 - Clave de sol - (3:43)
Integrantes en el álbum:
JORGE ANTÚN - Oberheim OBX6, Yamaha Cp70, Ensonic SDI, Korg T3, Hammond, Yamaha CD1X, bajo Fender Jazz, Bass 5 cuerdas y voces
JOSÉ MARÍA BLANC - Guitarras Prs guitars, Gibson Les Paul, Epiphone 335, Ibañez Jem JEM7VWH, módulo Boss Pro Stereo, efectos, procesadores y equipos Marshall G MG100 HDFX y JM 900 y voz
MARCELO SALÍ - Batería ZZ, bajo, percusión y máquina de ritmo Alesis
Músicos invitados:
NAHUEL ANTUÑA - Bajo
PABLO LÓPEZ - Guitarra eléctrica 
BAUTISTA CAMPISCIANO - Risas
Ya puede oirse material del disco en este link:
https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/album/pablo-el-enterrador-threephonic-2004


Una de las revelaciones más destacadas de 2016 es el disco debut del músico brasileño Gustavo Santhiago. Su excelente disco debut Ánimam, una notable obra instrumental con claras influencias de Keith Emerson o Rick Wakeman, más el lirismo de un Camel o PFM, por citar solo algunas referencias, lo posicionan como uno de las apariciones más interesantes dentro del rock progresivo. A su vez incorpora elementos de la música étnica y del jazz contemporáneo, como Jarrett, Gismonti o Davis, entre otras influencias.
Músico, productor, arreglador y compositor, Santhiago registró este trabajo con tan solo 17 años, interpretando tanto los teclados como el bajo, el recorder y la flauta.
Miembro también de la agrupación Stratus Luna, Santhiago es acompañado en este debut por sus dos compañeros de grupo, Giovanni Lenti (baterista) y el guitarrista Ricardo Santhiago, aparte de Ilan Milner en bajo y Felipe Salvego en guitarras.
Los temas comenzaron a tomar forma allí por 2011, mientras exploraba softwares de grabación. Y en 2015 comenzó el proceso de grabación basado en los demos realizados durante los años previos.
Así se creo este disco conformado por 5 temas, “Ánimam (Parte 1)”, “Tiro No Escuro”, “Ilusoes”, “Arcadia” y “Ánimam (Parte 2)”.
Ya puede oirse online en plataformas como Spotify o YouTube, o en este link:
http://gustavosanthiago.wixsite.com/gsanthiago/discography

El 23 de septiembre  se lanzará Live at the Greek Theatre, un nuevo material en vivo de Joe Bonamassa.
The Three Kings Tour ofreció un homenaje a los “tres más grandes bluesmans de la historia”, Albert King, B.B. King y Freddie King, mediante una gira de 14 fechas por Estados Unidos realizada en anfiteatros. El tour culminó en el famoso teatro de Los Angeles, donde se registró el nuevo álbum.
Las diversas opciones en cuanto a formato serán 2 CDs, 3 LPs, 2 DVDs o Blu-ray, y las versiones fílmicas incluirán un libro interno de colección y bonus con detrás de escena y otros extras.
La banda de once miembros incluyó a Anton Fig (batería), Kirk Fletcher (guitarra), Michael Rhodes (bajo), Reese Wynans (piano, Hammond organ), Lee Thornburg (trompeta, arreglos de vientos), Paulie Cerra (saxo), Nick Lane (trombón), y un trío de coristas con Mahalia Barnes, Jade MacRae y Juanita Tippins.

Emerson, Lake & Palmer reeditan su catálogo mediante ediciones especiales de sus clásicos trabajos de los 70s. El viernes 29 de julio se lanzaron tres ediciones dobles digipaks de sus primeros álbumes, Emerson, Lake & Palmer, Pictures at an Exhibition y Tarkus, incluyendo diferentes mezclas y temas inéditos.
El 30 de septiembre estarán disponibles tres títulos más de la serie. En esta ocasión se relanzarán en 2 CDs los álbumes Trilogy, Brain Salad Surgery y Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends, Ladies and Gentlemen, Emerson, Lake & Palmer, su triple LP en vivo, con nuevas remasterizaciones en 24-bit.
El primero de ellos fue recientemente editado en 2 CDs más DVD 5.1, pero en esta ocasión contará con nueva remasterización más la mezcla de 2011 del miembro de King Crimson Jakko Jakszyk, aparte de un par de bonus tracks.
Brain Salad Surgery también será remasterizado nuevamente, con un segundo CD con 13 bonus tracks con lados B (“When The Apple Blossoms Bloom In The Windmills Of Your Mind/I’ll Be Your Valentine”, “Brain Salad Surgery”), primeras mezclas (“Jerusalem”, “Still…You Turn Me On”), versiones alternativas (“Karn Evil 9”), una versión instrumental de “Brain Salad Surgery” y otras rarezas.
Welcome Back.. se editará en 2 CDs y vinilo de 140 grs. con nueva remasterización, completando así la segunda serie de reediciones, que abarca en realidad la obra esencial del gran trío de rock progresivo.
No hay aún fecha para el resto de los trabajos en estudio, Love Beach, Black Moon e In The Hot Seat, y el muy buen disco en vivo In Concert (luego relanzado como Works Live).

Esoteric Records editará un nuevo box set de Anthony Phillips a fines de septiembre. En Private Parts & Pieces V - VIII encontraremos 5 CDs con las versiones remasterizadas de los álbumes Twelve, Ivory Moon, Slow Waves Soft Stars y New England (uno de los mejores de la serie), a los que se suma Private Parts & Extra Pieces II, un CD extra con 19 temas inéditos.
El box también incluirá un lujoso librillo con un ensayo de Jonathan Dann y reproducción del arte de tapa original de estos lanzamientos.
La lista de temas del álbum de inéditos es la siguiente:
1. Cathedral Woods Link
2. Jongleur
3. Sanctuary (piano mix)
4. Emerald Forest
5. Unheard Cry Link
6. Skylarks Over The Water
7. Sir Isaac (From Masquerade)
8. Across The Forbidding Horizon
9. End Of The Affair II
10. Autumn Falls
11. Beachrunner II
12. Highland Dawn
13. Sanctuary Link
14. Unheard Cry (guitar demo)
15. Moonfall (From Masquerade) (demo)
16. Pluto Garden (alt. mix)
17. Cathedral Of Ice (alt. mix)
18. A Place To Rest
19. The Riddle Of The Sands



Jon Anderson y Roine Stolt han lanzado un video con su excelente canción “Knowing”, extraído de su notable disco debut a dúo Invention of Knowledge.
El tema es uno de los más representativos del sonido clásico de Anderson con Yes en la línea “And You and I” o “Wondrous Stories”, y hasta de temas solistas como “Song of Seven” o “Change We Must”, debido a su alta carga emotiva y espiritual.
El álbum es considerado como el regreso de Jon al estilo de los mejores álbumes de Yes en la década del 70. Y es a su vez un prueba de que Anderson puede por sí mismo representar ese espíritu aún mucho más que Yes sin su aporte. La musicalidad de Roine Stolt, el brillante guitarrista y compositor de The Flower Kings, Agents of Mercy, Transatlantic o Kaipa, entre otros, permitió que Jon brillara como pocas veces luego de su apogeo con Yes. Y esto es particularmente importante luego de los graves problemas de salud del ex lider del grupo británico, lo que hizo dudar de que alguna vez recuperara el nivel de sus mejores años. Este álbum es una contundente evidencia de que Jon sigue tan vital, creativo y talentoso como siempre.
El clip puede verse aquí:
https://www.youtube.com/embed/scVF-gF3pIM?wmode=transparent


Luego de editar Croz dos años atrás, el gran vocalista ex CSN&Y regresa con su quinto disco en estudio.
Lighthouse se lanzará el 21 de octubre y contendrá nueve temas compuestos junto a Michael League, de Snarky Puppy. El tema adelanto es “Things We Do For Love” (no el mismo de 10cc), compuesta por Crosby para su esposa Jan. Se puede oir el tema aqui: https://www.youtube.com/watch?v=bXu_cRaQK7A
El track list será el siguiente:
1. “Things We Do For Love”
2. “The Us Below”
3. “Drive Out to the Desert”
4. “Look in Their Eyes”
5. “Somebody Other Than You”
6. “The City”
7. “Paint You a Picture”
8. “What Makes It So”
9. “By the Light of Common Day”

El 30 de septiembre se edita Sorceress de Opeth. Será el trabajo en estudio número 12 y el primero para Nuclear Blast.
Según palabras de su lider Mikael Åkerfeldt es un disco que da un paso más hacia adelante, un trabajo diferente. Fresco, progresivo y, como nos tiene acostumbrado la banda, alternando momentos intensos, pesados y calmos. Dice Åkerfeldt que piensa que es el mejor disco de ellos y que ojalá sea la opinión de todos.
Ya se puede ver un clip promocional aquí: https://www.youtube.com/watch?v=2bkrDUgpK7E

El querido y admirado tecladista de Aquelarre murió el martes pasado por complicaciones cardíacas. Pocos días antes se le habían puesto dos stents en una clínica de Buenos Aires, y había recibido el alta. Sin embargo, mientras se recuperaba en su domicilio su hija lo halló sin vida en la mañana del 5 de julio.
Neira formó parte de la legendaria agrupación desde fines de 1971 hasta su separación en 1977. Con ellos grabó cuatro discos en estudio en aquella década y participó de los conciertos de reunión a fines de los 90s, lo que puede oirse en el álbum en vivo Corazones del Lado del Fuego, lanzado en 1999.
Luego se editaría un lujoso box set con toda la obra del grupo, en el cual se incluiría el disco Otras Pistas, con material extraído de simples y rarezas del grupo, el cual posteriormente se lanzaría por separado en 2008.

Luego de lanzar su álbum regreso, Focus 8, la banda holandesa se embarcó en una gira que los trajo a Sudamérica con presentaciones en Brasil y Argentina. Durante ese tour la banda liderada por Thijs van Leer registró algunas sesiones con músicos de Brasil, como Arthur Maia y Mario Seve, y este material se editará bajo el nombre de Focus and Friends – 8.5 Beyond the Horizon.
Todas las composiciones son inéditas, con esta lista de temas:
1. FOCUS ZERO
2. HOLA, CÓMO ESTÁS?
3. ROCK 5
4. MILLENNIUM
5. INALTA
6. TALKING RHYTHMS
a) CONVERSATION OF DRUMS
b) CONVERSATION OF DRUMMERS
7. SURREXIT CHRISTUS

The Many Faces es una prestigiosa serie con más de veinte volúmenes publicados a nivel global y con gran recepcion entre los fans. Son álbumes triples con cuidada presentación en digipack (y extensos textos interiores explicativos) que incluye 3 discos y está dedicada a recorrer los lugares menos conocidos de las grandes figuras del rock.

En cada entrega se encuentran colaboraciones, inéditos, participaciones, temas desconocidos, canciones propias grabadas por otros músicos, como así también las versiones originales de temas registrados por el artista en cuestión.

La serie tiene volúmenes dedicados varios de los más grandes artistas como Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, David Bowie, Ramones, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, The Doors, Guns N’ Roses, Black Sabbath, Prince, Motörhead, Joy Division, Daft Punk, AC/DC, Led Zeppelin, Sex Pistols, Pink Floyd, Deep Purple, Yes y Bob Marley & The Wailers que, desde hace años, se venden en las disquerias de todo el globo.

The Many Faces of King Crimson es el próximo lanzamiento de la colección, que reconoce al grupo como uno de los grandes artistas de todos los tiempos, pero el mánager y abogados de Robert Fripp y King Crimson quieren detener su publicación pese a que, han reconocido, el repertorio del álbum es intachable. Simplemente no les gusta que salga un álbum con el nombre del grupo que escape a su control.
Por otro lado, con solo ver la lista de temas, ya los fans, tanto del género como del rock progresivo, han demostrado un inmenso interés en el disco, cuyo lanzamiento es inminente, pero cuya circulación puede verse obstruida a las pocas horas de su publicación, por lo tanto se está transformando en un disco de culto antes de su lanzamiento, la pieza que todos los fans quieren tener.

En tiempos de Internet, donde la información fluye en forma casi instantánea, pareciera que hacerse de una copia física antes de la desaparición del disco fuese un desafío para todo amante del rock.

Brand X anuncia una gira durante 2016 y 2017 por Estados Unidos. La notable banda de fusión, de la cual participara en varios discos Phil Collins, presentará en los shows material de sus primeros tres trabajos discográficos, el esencial álbum debut Unorthodox Behaviour, el sucesor Moroccan Roll y Livestock, su disco en vivo.
El grupo estará compuesto por John Goodsall en guitarras, Percy Jones en bajo, Kenwood Dennard en batería (tres miembros originales), Chris Clark en teclados (quien tocara con John Entwistle Band), y Scott Weinberger en percusión (miembro del Security Project junto a Jerry Marotta y Trey Gunn).
Ya puede verse un muy buen clip con entrevistas y ensayos en este link: https://vimeo.com/171557372

La muy buena banda de Suecia edita su nuevo disco en estudio Dot. Liderada por el bajista Jonas Reingold, también miembro de The Flower Kings y productor de The Syn y Moon Safari, entre otros, la agrupación tomó su inspiración para el concepto del álbum de textos de Carl Sagan, el famoso autor y astrónomo americano, responsable de la serie Cosmos.
“El hablaba sobre cuán poco e insignificantes somos en este vasto universo”, afirma Reingold. “Su inspiración fue en realidad una foto de la Tierra que el Voyager 1 tomó en 1990, desde los confines de nuestro sistema solar. La Tierra aparecía en la imagen como un pequeño pixel, como un punto azul suspendido bañado por la luz del sol”.
“Es fascinante pensar que este pequeño punto es todo lo que somos y que seremos”, continúa Reingold. “Nos aporta perspectiva. Y creo que la perspectiva es una gran herramienta para tomar buenas decisiones. Honestamente, ¿vale la pena luchar por problemas limítrofes entre países, ir a la guerra, elegir el odio en vez del amor cuando observas la vida desde esta perspectiva? Así que decidí escribir una canción sobre eso: “God - the universe and everything else no one really cares about”.
En el álbum participan Morgan Ågren, baterista que trabajara con Kaipa, Steve Vai, Frank Zappa y otros, Lalle Larsson en teclados, quien es parte de Agents of Mercy , editó 3 discos solistas, y toca en el inminente álbum de Anderson-Stolt, y Göran Edman en voces, quien trabajó con Yngwie Malmsteen, Krister Jonsson en guitarras y la participación del líder de The Tangent, Andy Tillison.
Los temas son:
1. Dot
2. God The Universe And Everything Else No One Really Cares About Part. 1
3. Higher Ground
4. Steer By The Stars
5. Travelling Minds
6. God The Universe And Everything Else No One Really Cares About Part. 2
Ya se puede observar un video en este lik:
https://www.youtube.com/watch?v=Xe06Dh_oh8o&feature=youtu.be

El genial McCartney nos visitó por tercera vez y su paso nos dejó -una vez más- admirados y asombrados por su inalterable talento .
Aquí podrán leer la crónica del último show realizado en La Plata el 19 de mayo pasado.

Ediciones Disconario se complace en anunciar el lanzamiento en junio del libro 50 Años Rock, Lado A. Se trata de un trabajo de investigación sobre cincuenta bandas fundamentales del rock argentino. La edición incluye testimonios exclusivos de un centenar de los protagonistas involucrados. Se destaca además un disco y una canción por cada una de las bandas. Esta primera parte abarca desde Los Gatos hasta Sumo pasando por gran cantidad de grupos emblemáticos como Manal, Almendra, La Pesada, Vox Dei, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Sui Generis, Serú Girán, Riff, Los Abuelos de la Nada, Zas, V8, Memphis, Los Violadores, Virus y muchos más.

La banda liderada por Bruce Soord anuncia  su decimosegundo disco de estudio para el 12 de agosto. Your Wilderness constará de 8 temas en un total de 41:07, con un librillo de 24 páginas.
En el álbum participan Gavin Harrison, baterista de Porcupine Tree y King Crimson, John Helliwell, el saxofonista y clarinetista de Supertramp, Geoffrey Richardson, de Caravan, más un coro de cuatro miembros, entre otros.
Ya se puede oir un adelanto del trabajo:
https://www.youtube.com/watch?v=qxYFXw5I45A
Los temas serán:
1. In Exile (05:40)
2. No Man’s Land (04:20)
3. Tear You Up (4:53)
4. That Shore (04:36)
5. Take Your Shot (04:34)
6. Fend For Yourself (03:49)
7. The Final Thing On My Mind (09:52)
8. Where We Stood (03:46)



Pablo Cordés, miembro de la banda progresiva argentina Fobos, se reunió con Daniel Andreoli para charlar sobre el regreso de Bubu. En este artículo podrán conocer detalles de este trascendente evento del rock progresivo argentino en 2016.
Click para leer la nota.

Estación imposible. Expreso Imaginario y el periodismo contracultural
Sebastián Benedetti / Martín Graziano
En el invierno de 1976, a pocos meses de un nuevo golpe de Estado, las calles de Buenos Aires amanecieron empapeladas con el anuncio de la salida de una nueva revista llamada Expreso Imaginario. En el centro, coronado por la noche de los tiempos, sonreía un pierrot, símbolo definitivo del proyecto: el delirio cósmico y vital en el medio de la oscuridad. Fundada por Jorge Pistocchi y Pipo Lernoud en plena dictadura, el Expreso no sólo se transformó en un refugio sino que –con la incorporación de jóvenes como Alfredo Rosso, Roberto Pettinato, Claudio Kleiman y Fernando Basabru– puso la piedra fundamental del periodismo especializado. “Estación Imposible es una excelente noticia bibliográfica tanto para quienes se interesan por el pasado del rock argentino como para los lectores inquietos por la historia de la prensa en este bendito país –dice Sergio Pujol en el prólogo–. Y por supuesto, es una buena noticia para los que sabemos qué valioso fue aquel estímulo impreso para nuestra educación estética y, digámoslo de una vez, política. ¿O no fue político tratar la historia de los pueblos originarios cuando en las escuelas y colegios de todo el país se conmemoraban los cien años de la así llamada ‘Conquista del Desierto’? ¿Y qué decir del silencio de fútbol durante el ominoso Mundial 78?”. “Estación Imposible cuenta y recuenta con suma precisión lo que fue la revista –sus momentos y peripecias, sus hacedores y lectores, sus temas y estilos– pero también cuándo y por qué fue lo que fue. Nos sitúa en el contexto de la contracultura versión argentina, con sus fanzines, sus bocetos, sus búsquedas universales, su afán de terminar con tanto provincianismo y tantas anteojeras, contraponiendo al discurso del autoritarismo y el miedo el aliento de una vida que aún latía”. Rock, jazz, folklore, poesía, literatura, ciencia, ecología, cine e historietas en un cóctel que aun hoy sigue siendo a la vez mito y referencia.

Ben Craven, músico y compositor australiano de gran talento, presentó su cuarto trabajo llamado Last Chance To Hear, de muy buena factura. Es notoria la evolución de este artista de Brisbane que ha refinado su estilo confiriéndole un gran valor agregado a su composición. Y si hablamos de valor agregado, que mejor que Roger Dean, quien aportó el logo de Ben Craven. El artwork es de Freyja Dean. 
Los temas son:
1. Last Chance To Hear, Pt. 1 4:23
2. Critical Mass, Pt. 1 3:00
3. Critical Mass, Pt. 2 3:25
4. Spy In The Sky, Pt. 2 4:42
5. Spy In The Sky, Pt. 3 8:23
6. The Remarkable Man 5:00
7. Spy In The Sky, Pt. 1 4:47
8. Revenge Of Dr. Komodo 2:35
9. Last Chance To Hear, Pt. 2 6:41
10. Mortal Remains 3:16
Ya se puede oir el álbum en este link:
https://bencraven.bandcamp.com/album/last-chance-to-hear

Paul Bremner, guitarrista de la estupenda banda americana progresiva IZZ, editará su álbum solista The Witness el próximo 26 de abril.
Segun Bremner el disco cuenta con un sonido que refleja distintos estados de ánimo y emociones, bien típico del IZZ de la primera época. Ademas cuenta con una larga suite de mas de 20 minutos llamada “Last Exit Before Toll, Car Crash Song" , donde Bremner abarca toda su gama musical tratando llevar a un viaje al oyente.
Colaboran con él sus compañeros de IZZ Anmarie Byrnes, Laura Meade, Brian Coralian, Greg DiMiceli y Tom Galgano.
Ya se pueden oir temas del álbum en estos links:
https://www.youtube.com/watch?v=PFq52n1L_NM
https://www.youtube.com/watch?v=KtK7_oXOFCI

El sello Tigermoth anunció días atrás el lanzamiento de la continuación del aclamado disco de 2014 Sanctuary, del multiinstrumentista y productor Robert Reed (Magenta / Kompendium / Kiama / Chimpan A).
Sanctuary II es producido y mezclado por Reed, quien también realizó la tarea de ingeniero, aparte de tocar la mayor parte de los instrumentos. Sin embargo en este nuevo álbum es acompañado nada menos que por el legendario baterista Simon Phillips (Toto / Mike Oldfield/The Who), a la vez que el equipo de producción original de Tubular Bells I, Tom Newman y Simon Heyworth, una vez más contribuyeron al sonido del álbum.
Dice Robert sobre el espíritu de los dos Sanctuary: “Hay una entrevista muy famosa de Mike Oldfield donde dijo que estaba tan decepcionado de que nadie había mantenido viva la llama que él había encendido en Tubular Bells, creando música en composiciones extensas, completamente tocada con instrumentos reales, música que se basaría en la emoción y la melodía, música en la que te pudieras perder. Lo que quiero lograr con los discos Sanctuary es llevar ese ideal más allá”.
Sobre la participación de Phillips Reed dijo: “Quería hacer algo diferente en este álbum. Toqué todos los instrumentos en el primero, así que esta vez me decidí a usar baterías reales. Había una persona a la cabeza de mi lista de preferencias, y era Simon Phillips. Crecí oyendo la performance de Simon en el disco de Oldfield Crises, y lo fui a ver tocar con Mike en Wembley. No podía haber pensando en ese momento que algún día tocaría en mi propio álbum. Me siento sorprendentemente afortunado. Su característico sonido es perfecto para el álbum. En verdad elevó a Sanctuary a otro nivel.”
El trabajo será lanzado como disco triple, con el CD 1 conteniendo el nuevo álbum, el CD 2 incluyendo temas inéditos, remixes y las versiones alternativas de Tom Newman, mientras que el tercer disco será un DVD conteniendo la mezcla de 5.1 y varios videos promocionales.

Después de su última producción en estudio de 2012, The Rime Of The Ancient Mariner - Chapter One, el proyecto Hostsonaten de Fabio Zuffanti y compañia vuelve con Symphony N° 1 - Cupid & Psyche, a lanzarse el 8 de abril.
Zuffanti siempre quiso hacer un álbum de música clásica, con orquesta, sobre algún tema mitológico. Grandes compositores como Stravinsky y Tchaikovsky lo han hecho en el pasado. Cupid and Psyche (tomado de la “Metamorfosis" de Apuleio) inspiró a Zuffanti para crear una serie de ideas musicales adecuados para una suite.
Como fuente de inspiración Zuffanti refiere al Concerto Grosso de New Trolls, las capítulos más sinfónicos de Genesis y los grandes compositores románticos del pasado.
Cupid & Psyche es el primero de una serie de proyectos en el estilo estrictamente clásico que Fabio y Luca gustaría desarrollar en el futuro: una serie de sinfonías de rock para hacer su propia contribución a la fusión de la urgencia del rock con el clasicismo.
Aquí se puede oir un medley de su nuevo trabajo.
https://fabiozuffanti.bandcamp.com/album/symphony-1-cupid-psyche

El brillante guitarrista, compositor y cantante de Mostly Autumn edita en estos días la primera parte de un proyecto musical muy interesante.
Transylvania - part 1 - The Count Demands It está basado en la historia de un vampiro, su enigmático padre y otras criaturas, en lo que se anuncia como la primera parte de un concepto a desarrollar en otros álbumes.
Acompañando a Josh encontramos a Troy Donockley (Nightwish), Anna Phoebe, Alex Cromarty (Mostly Autumn) y a Olivia Sparnenn-Josh (Mostly Autumn).
Los temas serán:
The Count Speaks - The Back Lane - In for the Bite - Far Away
The Castle of 1000 Dead - Again the Count Speaks - Carnival of the Rotting Sun
The Wolves of Kolkon - The Dead Sun - The Count Lectures - Lonely and Cold -
Rainbow - The Old Man - Ulak The Gripper - Beyond the Wall - The Count Commands

This Path Tonight es el primer disco en estudio en 14 años del ex miembro de CSN y Hollies.
"Qué gran placer fue grabar este álbum", afirma Nash. "Shane Fontayne y yo escribimos 20 canciones en un mes y las grabamos en ocho días. La música tiene un sentimiento diferente al de mis primeros discos, aunque escucho ecos de cada uno de ellos. MI viaje fue uno de autodescubrimiento, de intensa creación y de absoluta pasión".
El álbum contendrá diez temas de esas sesiones y se editará el 15 de abril.
Recientemente Nash confirmó que se ha disuelto la banda Crosby, Stills & Nash. Extrañamente esto se debió a que la recientemente editada autobiografía de Nash molestó mucho a David Crosby y la relación entre ambos ha quedado muy dañada, hasta tal punto que Nash afirmó que no trabajará más con el ex Byrds.
Por su parte Crosby anunció que esta trabajando en dos discos solistas diferentes, mientras que Stephen Stills lanzará en breve el segundo trabajo de su gran supergrupo The Rides, junto a Kenny Wayne Shepherd.

Invention of Knowledge será el nombre del álbum que lanzarán Jon Anderson (Yes) y Roine Stolt (Flower Kings, Kaipa, Agents of Mercy, Transatlantic) el 24 de junio mediante InsideOut Music.
Este encuentro discográfico suena como una consecuencia natural de la afinidad tanto musical como humana de ambos talentosos artistas. La obra de Flower Kings remitió desde sus inicios, mediante álbumes esenciales como Retropolis o Stardust We Are, al espíritu del Yes con Jon Anderson. Las letras de Stolt poseen una afinidad con las de Jon en cuanto a su incesante búsqueda espiritual, con un mensaje de amor universal que remite a las ideas de los '60s, expresadas a través de música verdaderamente sofisticada y elaborada.
Este encuentro ha causado gran expectiva entre los fans de ambos artistas. Afirma Anderson acerca de él:"La música siempre es la fuerza vital de mi vida. Trabajar con un músico tan maravilloso como Roine Stolt hizo de la creación de este álbum algo único. Estamos muy entusiasmados con el lanzamiento de Invention of Knowledge".
Stolt por su parte dijo que "No intenta ser nueva música de Yes, sino simplemente nueva música, moderna y clásica, rock y étnica tribal y orquestada. Espero que en el verdadero espíritu de lo "progresivo".
El director del sello InsideOut Thomas Waber cuenta acerca de la idea que originó esta producción: "Había estado hablando por años con Jon sobre hacer un disco de música de "Yes", como la llama Jon, y Roine pareció el tipo perfecto para trabajar con él".
Junto a ellos, encontraremos en el álbum a músicos que trabajan usualmente junto al líder de Flower Kings. Allí aparecerán Jonas Reingold y Michael Stolt en bajos, Lalle Larsson (Agents of Mercy) y Tom Brislin (Camel, Yes, Renaissance) en teclados, Felix Lehrmann en batería, más el aporte de Nad Sylvan (Agents of Mercy, Hackett), Daniel Gildenlow (Pain of Salvation) y muchos más en voces.
Los temas serán los siguientes:
1. Knowing 17:45
2. Everybody Heals 13:20
3. Invention Of Knowledge 23:10
4. Know 11.20

El 20 de mayo Peter Baumann lanzará su primer disco en muchos años. Machines of Desire ofrece ocho nuevas composiciones. Dice el tecladista: “El título, Máquinas de Deseo, refleja mi creencia de que, como seres humanos, estamos guiados incesantemente por nuestros deseos más profundos. El deseo de experimentar la vida y el amor, de ser escuchado y visto, de conectarse con otros, de estar a salvo, de encontrar significado y propósito… y muchos más. Nos encontramos en el drama de la vida cotidiana con incertidumbre a cada paso, con miedo a la pérdida y soledad existencial, y solo ocasionalmente esto es interrumpido por la alegría fundamental de estar vivo”.
Baumann había intentado una reunión de Tangerine Dream con Edgar Froese hacia comienzos de 2015, pero la muerte de éste impidió la concreción de esta interesante propuesta.
Ya se puede oir el tema “Dust to Dust” en Youtube, en este link.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=26&v=Sr3N4nFKw6Q

El ex Roxy Music lanzará un nuevo disco en estudio en abril, el primero como solista desde Lux, de 2012 (luego editaría el excelente Someday World junto a Karl Hyde, en 2014). The Ship se anuncia como “un álbum ambiental con experimentación en técnicas de grabación en tres dimensiones, ofreciendo dos suites interconectadas”.
El trabajo se editará en diversas opciones de packaging y formatos, con ediciones digipak y de lujo.

El gran productor murió durante la noche del 8 de marzo a los 90 años. Uno de los responsables más importantes de la consolidación del rock como arte en los 60s, Martin fue un miembro esencial en la obra de The Beatles. Denominado usualmente como el “quinto Beatle” fue quizás mucho más que eso. Fue el arquitecto del sonido logrado por la banda en sus discos, aportando ideas brillantes (como los arreglos de cuerdas en “Yesterday” o “Eleanor Rigby”) o tomando decisiones creativas que enriquecieron en forma radical a toda la producción de la banda británica.
Pero su tarea no se circunscribió a los Beatles, ya que también produjo grandes discos para America (Holiday, Hearts, History, Hideaway, Harbor y Silent Letter), Jeff Beck (Blow by Blow, Wired), Mahavishnu Orchestra (Apocalypse) o algunos de los discos solistas de Paul McCartney, principalmente Tug of War o el tema “Live And Let Die”.
Martin murió pacíficamente el martes 8 a la noche, rodeado de su familia. Tanto Ringo Starr como McCartney escribieron mensajes en sus redes sociales describiendo el gran afecto que sentían por George.

Plini Roessleer-Holgate (PLINI) es un joven guitarrista y compositor de Sydney (Australia) . Arquitecto de profesion, musicalmente nos entrega excelentes composiciones construidas en base a su virtuosismo y melodías agradables, de muy buen gusto, selladas en su breve discografía que curiosamente está representada por varios EPs instrumentales.
El estilo que practica Plini, es recomendado para los gustosos del metal, progresivo y el jazz fusión, rico en matices y mucha de calidad. Podemos citar influencias de Satriani, Vai, Dream Theater como así también acercamientos al Jazz/Fusion sonidos ambientales y en algunos casos próximos a la electrónica.
Su discografía cuenta de singles y EPs, sin llegar a ser discos completos larga duración; varios interpretados por Plini solamente tocando todos los instrumentos y en otros ha tenido la colaboración de músicos referentes al Metal/Djent/Progresivo.
Entre otros, podemos citar:
Jakub ?ytecki (guitarrista de la banda Neo-Prog polaca Disperse)
Sithu Aye Guitarrista escocés (Metal/Djent)
David Maxim Micic Guitarrista y tecladista Serbio (Metal/Djent/Jazz/Electrónica)
Luke Martin (piano)
Marco Minnemann (The Aristocrats, Steve Vai, Steven Wilson, (Batería)
En este año 2016, Plini prepara una nueva entrega discográfica: “Every Piece Matters”, que podremos oír en este link , como así también distintos tracks de su discografía.

Universal lanzará a comienzos de febrero una versión orquestal de la monumental obra de Pink Floyd Wish You Were Here, con la participación de Rick Wakeman y Alice Cooper, y grabado en Abbey Road al igual que el álbum original.
David Gilmour, guitarrista, cantante y compositor de Pink Floyd considera a Wish You Were Here su disco favorito de Pink Floyd. Y esta nueva versión hace justicia a la profundidad de su música y a su innovación sonora, recreando 7 tracks con un excelso pulso y tempo sinfónico.
Desde el punto de vista de Peter Scholes, arreglador y conductor del disco, el álbum original lleva conceptualmente a un tratamiento orquestal con su larga introducción en la primer canción, “Shine on you Crazy Diamond”: un tributo a Syd Barrett, quien había dejado Pink Floyd tras sufrir un colapso nervioso.
La musica luego de metamorfosea en “Welcome to the Machine”, una dura crítica al negocio de la música que relata su traición y su avaricia corporativa que lleva a la alienación. Scholes elige cerrar el álbum con una versión de "Eclipse", el track final de Pink Floyd de su clásico Dark Side Of The Moon.
“Nadie sonaba como Pink Floyd. Eran Stockhausen, eran electrónicos pero en un senFdo profundo y denso. Las canciones en sí mismas eran bizarras. Yo tuve esas misma mirada oblicua hacia la música y hacia el rock, así que sentí una conexión con ellos inmediatamente. Wish You Were Here Symphonic lo lleva a otro nivel. Con teclados, percusión y guitarra podés hacer cosas pero con ciertos límites. Pero aquí trabajamos con sesenta instrumentos o más. Y hay muchas opciones porque tenés muchos caminos por recorrer. Es un espectro tan amplio y la música de Pink Floyd es tan sutil, líquida y volátil que sus posibilidades son infinitas" afirma Alice Cooper.
"Realmente disfruté hacer este disco. Quería alejarme del original así que metí un estilo 'Hunky Dory' que funcionó muy bien.“ Rick Wakeman
Ya se pueden oir extractos del disco en este link.




En febrero aparecerá el álbum debut de la banda Kiama, formada por Rob Reed (Magenta, Kompendium, Cyan) y Andy Edwards (IQ, Frost) junto a Luke Machin (Maschine, The Tangent) y Dylan Thompson (Shadow of the Sun, The Reasoning).
Sign of IV fue grabado en los estudios Real World, y ya se puede observar un primer promo video de la canción "Cold Black Heart" en este link.
Afirma Reed: "Abrevamos en un mar de referencias musicales de principios de los 70s, las que se consideraron inicialmente como bandas de rock, pero para mí fueron responsables de algunos de los más grandes épicos "Prog". "Kashmir" o "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin, "Stargazer" de Rainbow, "Bohemian Rhapsody" de Queen son algunos ejemplos. Todo se basaba en la melodía, el groove y las canciones".
Por su parte el baterista Andy Edwards dijo "No tenía sentido hacer lo mismo que cada uno de nosotros había realizado en sus respectivas bandas, la meta era lograr algo diferente".
Habrá una edición simple y otra especial con 2 CDs más DVD, con videos y mezcla 5.1.


Hace pocos días ha concluido otro gran año para el rock progresivo en cuanto a nuevos lanzamientos. En Mellotron quisimos seleccionar diez de los discos más destacados de la gran cantidad que pudimos disfrutar en 2015.
Sin dudas que Steven Wilson ha producido el que seguramente será considerado en las diversas encuestas mundiales como el mejor trabajo del año, Hand. Cannot. Erase. La banda polaca Riverside logró uno de sus álbumes más cautivantes, y recibió múltiples elogios de la crítica por Love, Fear and the Time Machine. Dave Kerzner, tecladista de los excelentes Sound of Contact, aquí se rodeó de estrellas como Keith Emerson, Steve Hackett, Simon Phillips, Billy Sherwood y muchos más para producir su brillante debut como solista, New World.
Neal Morse ofreció uno de sus mejores discos luego de Spock’s Beard, con The Great Experiment, mientras que el guitarrista de Marillion Steve Rothery debutó como solista con un bellísimo disco instrumental, acompañado nada menos que por Steve Hackett y Steven Wilson.
Grand Tour es una banda británica que se compone de miembros de otras dos muy buenas agrupaciones, Comedy of Errors y Abel Ganz. Su debut Heavy of the Beach se destacó por su refinamiento y grandes melodías. Colin Bass volvió a grabar un trabajo fuera de Camel, en este caso su tercer álbum de canciones, acompañado por Andrew Latimer y Dave Stewart. Con pasajes experimentales y otros reflexivos, no exentos de cierta melancolía, At Wild End es un disco que cautivará a los seguidores de Camel.
Por su parte el gran Steve Hackett confirmó el gran momento que está atravesando en su carrera solista, ofreciendo un gran álbum con Wolflight.
Uno de los regresos más esperados (su anterior disco con nuevos temas fue Zoom, de 2001) fue el de Jeff Lynne y la ELO, con un muy buen CD que aporta varios nuevos clásicos al rico repertorio de la banda. Y cerrando esta breve selección de ediciones aparecen dos grandes artistas como Jon Anderson (Yes) y Jean-Luc Ponty (Mahavishnu Orchestra) uniéndose para producir tanto nueva música como para repasar algunos clásicos de sus obras, con un logrado disco en vivo, Better Late Than Never.
Es verdad que hubo muchos más álbumes verdaderamente recomendables en 2015. Pero los diez elegidos han sido de lo más sobresaliente de todo lo editado en estos útimos meses. Esperamos que los escuchen y disfruten.


El 27 de noviembre se editará el nuevo box set de Jethro Tull correspondiente al álbum de 1976, Too Old To Rock’n’Roll: Too Young to Die! 
En esta edición especial de 2 CDs y 2 DVDs se incluirá la nueva mezcla estéreo a cargo de Steven Wilson en el primer CD, aunque tomados de la versión regrabada por la banda para un especial de TV, ya que solo cinco temas con los masters multipistas fueron encontrados.
El segundo CD incluye la mezcla estéreo original con 8 bonus tracks, entre los cuales se encuentran dos temas inéditos: “Salamander’s Ragtime” y “Commercial Traveller”.
El primer DVD ofrece el programa especial de TV completo con la mezcla de audio en Hi-res Stereo y 5.1 Surround. El segundo DVD contendrá a los bonus tracks en his-res audio, cuatro de ellos en 5.1, y la transferencia plana de las mezclas originales cuadrafónicas y estéreo.
Como en todas las ediciones cuadruples previas, la caja incluye un libro de 80 páginas con la historia del álbum, anotaciones tema por tema por Iaan Anderson y fotos inéditas.
Too Old… es uno de los discos más particulares de la primera época de Jethro Tull, no tan bien recibido por sus fans y crítica por entonces.
Trabajo conceptual basado en la historia de una veterana estrella de rock, Ray Lomas, fue un vehículo utilizado por Ian Anderson para reflexionar sobre lo efímero del auge de ciertos estilos musicales en la historia del rock. Paradójicamente se editó en el año del inicio del movimiento Punk, una reacción de la sociedad -a la vez que del sistema comercial musical- ante el auge del Rock Progresivo de la primera mitad de la década del 70.

El 6 de noviembre se relanzará una versión deluxe de uno de los mejores trabajos de The Alan Parsons Project, The Turn of a Friendly Card. Esta nueva edición doble incluirá 17 bonus tracks inéditos, aparte de ofrecer una nueva remasterización del disco original. También habrá nuevas fotos y textos en el libro que acompañará la edición.
El álbum sucedió al que se considera como el primer paso en falso del proyecto. Luego de tres primeros discos de altísimo nivel, Eve (1979) mostró una sensible disminución de la calidad y riqueza en los arreglos y en la composición ofrecida en aquellos antológicos Tales of Mystery and Imagination, I Robot y Pyramid.
Pero The Turn of a Friendly Card retomó el camino seguido en los comienzos por el proyecto. La extensa suite del lado 2 es hoy uno de los momentos culminantes de los actuales shows en vivo y se convirtió en parte esencial de lo mejor de la historia del Alan Parsons Project. Y temas como “Time”, “Games People Play” o “The Gold Bug” son verdaderas joyas del legado de la dupla Woolfson y Parsons.
Esta será una buena oportunidad para profundizar y redescubrir una obra maestra de uno de los grandes grupos surgidos en los 70s.



El 27 de octubre se lanzará una nueva versión del clásico Octopus, uno de los mejores discos editados por Gentle Giant. El cuarto trabajo de la banda fue editado originalmente en 1972, convirtiéndose en uno de los más representativos de su notable carrera. La nueva mezcla corrió a cargo nada menos que de Steven Wilson, quien ya había hecho el mismo trabajo con The Power and the Glory en 2014.
En este lanzamiento se incluirá un bonus con 15 minutos de “Excerpts from Octopus” de la gira de 1976. También el box incluirá un Blu-ray extra con la versión de Octopus en 96/24 PCM y DTS 5.1 Surround Sound Master Audio y mezclas instrumentales de 5 de los 8 temas del álbum, más la opción surround del material en vivo.También se ofrecerá la mezcla original del álbum.
La tapa original de Roger Dean con el famoso pulpo fue cambiada en la edición americana por un trabajo por Charles White. Ambas ilustraciones se incluyen en el packaging, aparte de nuevos bocetos de Dean realizados para el álbum original.

El carismático bajista Nick Beggs (Steve Hackett, Steven Wilson, Lifesigns y tantos más) formó una nueva banda llamada The Mute Gods. Junto a él encontramos nada menos que al gran tecladista de Steve Hackett, Roger King, y al brillante baterista Marco Minnemann (Steven Wilson, Aristocrats, Joe Satriani).
“Quisé armar una banda como vehículo para el material que había compuesto durante los últimos dos años, mientras realizaba giras con Steven Wilson y Steve Hackett” afirma Beggs. “Estoy entusiasmado por trabajar con Inside Out en este proyecto tan dinámico”. Y declaró en una entrevista con Anil Prasad: “En cuanto a sonido, pueden esperar un álbum que se inclina hacia la dirección del rock alternativo y el pop. Pero aparte de esto no voy a tratar de categorizarlo.”
Su página de Facebook está aquí. El álbum debut se espera para enero de 2016.



Con motivo de la edición del box set A Chord Too Far Tony Banks realizó una particularmente extensa entrevista con Rolling Stone. En la misma repasa temas relacionados con su obra en solitario, su trabajo con Genesis, sus últimos discos de música clásica y los planes para el futuro. Pueden leerla en este link.
En esta lujosa caja el tecladista y compositor de Genesis recorre buena parte de sus discos solistas, desde el maravilloso A Curious Feeling hasta sus dos álbumes de música clásica, a lo largo de 4 CDs con temas elegidos por el propio Banks. La descripción detallada del contenido se la puede hallar aquí.

El brillante guitarrista Andy Summers, conocido por su obra con The Police, dos trabajos junto a Robert Fripp y una vasta carrera solista, editó pocos días atrás su nuevo disco Metal Dog.
Disponible solo en formato digital, el álbum lo encuentra regresando a su fusión electro-jazz de algunos de sus primeros trabajos en solitario, aunque enriquecido con un logrado enfoque experimental.
La totalidad de los diez temas instrumentales fueron compuestos, producidos e interpretados exclusivamente por Summers en su estudio de Venice, California. “Mi inspiración inicial para este proyecto era la música para danza contemporánea, pero a medida que avanzaba en las canciones se convirtió en algo en sí mismo, hasta que se presentó como una colección que podría editarse. Pero sin dudas se debe definir como música experimental”, afirma el talentoso guitarrista.
Por otra parte Summers lanzó un filme en DVD y Blu-ray sobre la gestación, trayectoria y reunión de The Police, bajo el título de Can’t Stand Losing You: Surviving The Police. Previamente se había estrenado en cines y fue dirigido por Andy Grieve.



El 22 de junio la flamante agrupación lanzó su primer video y single con el tema “Island”, extraído de su álbum The Illusion’s Reckoning, a editarse el 5 de octubre.
En la banda partipan una gran cantidad de músicos, como el gran Dave Kerzner y Heather Findlay (Mostly Autumn), junto a Chris Johnson (Halo Blind), Stu Fletcher (We Could Be Astronauts), Alex Cromarty (Mostly Autumn)y el legendario guitarrista Dave Kilminster (Roger Waters/Steven Wilson).
“La idea de la canción es que podemos ir a un lugar inalcanzable, una isla en nuestras mentes o el silencio interior, cuando el caos de la vida cotidiana nos afecta” afirma Kerzner, quien forma parte de la banda Sound of Contact, junto a Simon Collins.
El tema se consigue a través de Bandcamp junto a un lado B llamado “Mountain Spring” y el bonus track “Every Corner”, aparte de una versión radial editada de “Island”. Se puede oir en este link:
https://mantravega.bandcamp.com/album/island-single
El video puede verse aquí.
https://www.youtube.com/watch?v=y8ADoenSohw

Con motivo de su inminente visita a la Argentina para tocar junto a Genetics los días 17 y 18 de junio, la web local de la revista Rolling Stone publicó una nota con el brillante guitarrista de Genesis.
Pueden leerla en esta página.


We Used to Make Things estrenó su nuevo tema “Love In A MInor Key” en su página de YouTube y en Soundcloud.
Este grupo es un octeto londinense de indie-pop formado hace tres años, que nos recuerda a la elegancia y refinamiento de XTC, 10cc, The Kinks y a los mismos Beatles, o a bandas contemporáneas como Death Cab For Cutie o The Decemberists, debido a sus grandes arreglos vocales e instrumentales, inteligentes letras y bellísimas melodías.
Hasta ahora han lanzado varios singles, como el hermoso “Rachel”, aunque se encuentran trabajando en su primer álbum para ser editado en septiembre.
Su página de Facebook puede verse aqui
https://www.facebook.com/weusedtomakethingsmusic?fref=ts
Su nuevo tema está disponible acá:
https://www.youtube.com/watch?v=zAlaEEl6quo
Su página de Soundcloud:
https://soundcloud.com/we-used-to-make-things

Ravenscar Music, el nuevo sello discográfico del Rock Progresivo en Argentina se enorgullece en anunciar el lanzamiento local del aclamado y exitosísimo álbum instrumental The Ghosts of Pripyat del legendario guitarrista de Marillion, Steve Rothery.
Steve financió el álbum mediante una distinguida campaña Kickstarter en noviembre del 2013, luego de la cual éste fue directamente lanzado en la base de fanáticos de Marillion en septiembre del 2014 en Europa, seguido por otro lanzamiento en Europa y Norte América con el excepcional sello discográfico del Rock Progresivo Inside Out Music, a principios del 2015. Cuenta con la colaboración de Steve Hackett y Steven Wilson.
La respuesta de los fanáticos y críticos ha sido impresionante.
Prog Magazine "Un magnífico debut como solista"
Powerplay "Una pieza de Rock Progresivo extraordinaria y melódica, tocada por músicos virtuosos —altamente recomendable"
Clair Obscur "Hermoso. 8.5/10"
Jukebox Metal "Repleto de belleza y emoción, 4.5/5"
Echoes and Dust "Aquellos que están familiarizados con el trabajo de Rothery, tanto fuera como dentro de Marillion han esperado un largo tiempo por este primer disco solista. Sin embargo, ha valido la espera. Suntuosamente atmosférico, dinámico, emotivo y maravillosamente grabado y mezclado, The Ghosts of Pripyat es todo lo que aquellos que esperaron con gran expectación estaban deseando. Para todos los demás, el álbum es una muestra asombrosa de uno de los menos reconocidos maestros de la guitarra del Reino Unido; la introducción perfecta para un talento, cuya inspiración incansable continúa presentando música realmente extraordinaria.
Steve estará en Buenos Aires para dar entrevistas y promocionar el álbum la semana del 18 de mayo del 2015.
Para solicitar tanto entrevistas como el enlace descargable del álbum, enviar un correo electrónico a info@ravenscarmusic.com
Además, dará un concierto el 22 de mayo en Sala Siranush con la participación de la
destacada banda argentina Bad Dreams, el gran guitarrista de sesión Gabe Treiyer y Roberto Sambrizzi y Ramon Segura de la banda The Past.

Como cada año, la DPRP publicó los resultados de la encuesta mundial acerca de lo más destacado de la escena progresiva. Como mejores diez discos encontramos a
1. IQ The Road of Bones
2. TRANSATLANTIC Kaleidoscope
3. OPETH Pale Communion
4. ANATHEMA Distant Satellites
5. FLYING COLORS Second Nature
6. PINK FLOYD The Endless River
7. PENDRAGON Men Who Climb Mountains
8. GAZPACHO Demon
9. ABEL GANZ Abel Ganz
10. STEVE ROTHERY The Ghosts of Pripyat
En la página de la DPRP se pueden leer todos los resultados de los diversos items de la encuesta.

La excelente banda australiana Unitopia se reformuló como United Progressive Fraternity, y bajo este nombre lanzó hace pocos meses su trabajo debut. Con invitados ilustres como Jon Anderson y Steve Hackett, y la participación del argentino Guillermo Cides, el álbum Fall In Love With The World fue uno de los mejores lanzamientos de 2014.
Gustavo Panetta analiza y comenta este fantástico disco en una nota especial para Mellotronweb.
Pueden leerla aquí.



El proyecto alternativo argentino Anybody There, formada por María Guillermina Perrino y Emanuel Méndez, acaba de lanzar su disco debut el 1 de febrero. Monsters ofrece diez temas cantados en inglés con influencias que van desde Radiohead a Portishead, incluyendo ciertos elementos de Pink Floyd.
El álbum cuenta con una edición limitada en formato CD, aunque también se encuentra disponible para bajar en CD Baby o en su página de Bandcamp, en esta dirección:
https://anybodythere.bandcamp.com/releases

Armando Gallo es el legendario fotógrafo y periodista responsable del más importante libro sobre Genesis, “I Know What I Like”, editado originalmente en 1980. Luego lanzaría otros volumen sobre la obra de Genesis, con una espectacular colección de fotos, bajo el nombre de "From One Fan to Another".
Desde hace varios años Gallo se propuso desarrollar junto a la compañía Arga Zentric una versión interactiva de este libro.
La aplicación finalmente está disponible en forma gratuita para iPad (con sistema mínimo OS7) en la tienda de Apple, habiendo una opción paga para desbloquear el contenido y poder acceder a las más interesantes propuestas del proyecto.
Entre ellas Gallo destaca la inclusión de más de 200 páginas extra y más de 500 fotos nuevas al libro original; música especial para la APP con temas de Steve Hackett, Anthony Phillips, Daryl Stuermer y otros; videos con Paul Whitehead, quien creara las memorables tapas de Trespass, Nursery Cryme y Foxtrot; la Genesis Photo Booth, para posar con los miembros de la formación clásica de Genesis, reproductor de vinilo virtual para oir todos los discos de la banda, y muchas más opciones.
Los responsables de la App en cuanto al equipo principal fueron Ivan Leider, Mike Sobek y Gabriel Foux en lo técnico; Armando Gallo en los contenidos, dirección y corazón; y en la música, de los argentinos, los más cercanos fueron Mateo Rodó, Leo Fernández de Genetics y Gaby Myndlis.
Pueden bajar la aplicación en este link:
https://itunes.apple.com/app/genesis-i-know-what-i-like/id844576999?mt=8
Para más información pueden entrar en la página de Facebook de la APP aquí
https://www.facebook.com/pages/Genesis-APP-I-KNOW-WHAT-I-LIKE-by-Armando-GALLO/533411776701902?fref=ts
En la página de Genesis News se ha subido una entrevista a Gabriel Foux, contando detalles de producción de la App. Se puede leer aquí.